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피아노 협주곡 20번 (모차르트)

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목차

1. 개요

피아노 협주곡 20번은 볼프강 아마데우스 모차르트가 작곡한 다단조 피아노 협주곡으로, 1785년 빈에서 초연되었다. 이 곡은 어둡고 격정적인 분위기와 독창적인 구성으로, 모차르트의 작품 중 걸작으로 평가받으며 낭만주의 시대 음악에 영향을 미쳤다. 3개의 악장(알레그로, 로만체, 론도)으로 구성되어 있으며, 베토벤을 비롯한 여러 작곡가들이 이 곡을 위한 카덴차를 작곡했다. 2악장은 영화 '아마데우스'에 사용되어 대중적으로 널리 알려졌고, 미스터 로봇 등 다양한 매체에서도 활용되었다.

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피아노 협주곡 20번 (모차르트)
작품 정보
자필 악보 첫 페이지
자필 악보 첫 페이지
제목피아노 협주곡 20번
부제없음
작곡가볼프강 아마데우스 모차르트
조성D단조
작품 번호K. 466
장르협주곡
양식고전 시대
작곡 연도1785년
초연1785년 2월 11일, 빈 멜그루베 카지노
악기 편성피아노, 오케스트라
악장 구성3악장 (알레그로, 로만체, 알레그로 아사이)

2. 역사적 배경

1781년 모차르트는 고용주였던 잘츠부르크 대주교 히에로니무스 콜로레도 백작과의 불화 끝에 고향 잘츠부르크를 떠나 빈에서 자유 음악가로 활동하기 시작했다. 빈에서의 주 수입원은 부유한 귀족이나 사교계를 대상으로 한 연주회였으며, 뛰어난 피아노 연주자였던 그는 빈 시절 제11번 (K. 413) 이후 17곡의 피아노 협주곡을 작곡했다. 특히 이 협주곡 20번이 작곡된 1784년부터 1786년까지는 작곡과 연주 양면에서 원숙기에 접어들었으며, 작품 발표 기회도 많았던 순조로운 시기였다.

피아노 협주곡 20번의 자필 악보


이 협주곡은 1785년 2월 10일에 완성되어 바로 다음 날인 2월 11일 빈의 '메르구루베'에서 열린 예약 연주회에서 모차르트 자신의 연주로 초연되었다. 초연 며칠 후, 당시 빈을 방문 중이던 아버지 레오폴트 모차르트는 딸 난네를에게 보낸 편지에서 초연 상황을 전했다. 그는 "[나는] 볼프강의 훌륭한 새 피아노 협주곡을 들었는데, 우리가 도착했을 때 필사자가 여전히 작업 중이었고, 오빠는 복사 작업을 감독해야 했기 때문에 론도를 연주할 시간조차 없었습니다."[1]라고 썼다. 이처럼 촉박한 일정 속에서도 연주회는 성공적이었으며, 레오폴트는 같은 편지에서 연주회가 "비교할 수 없이 훌륭했고, 오케스트라도 훌륭했다"[4]고 칭찬하며 성공적인 초연이었음을 알렸다. 또한 이 연주회에는 요제프 하이든도 참석했던 것으로 보이며, 레오폴트는 연주회 다음 날 하이든과 만나 모차르트의 새로운 현악 사중주를 들었다고 기록했다.[4]

이 곡은 모차르트가 작곡한 단 두 개의 단조 피아노 협주곡 중 첫 번째 작품(라단조)으로, 다른 하나는 제24번 다단조 (K. 491)이다. 당시 협주곡에서 기대되던 화려함과는 달리, 이전 모차르트 협주곡에서는 보기 드문 격렬한 열정, 어둡고 불안한 분위기, 극적인 전개가 특징이다.

젊은 시절의 루트비히 판 베토벤은 이 협주곡을 높이 평가하여 자신의 연주 목록에 포함시켰다.[1] 베토벤 자신을 비롯하여 모차르트의 아들 프란츠 크사버 볼프강 모차르트, 샤를 발랑탱 알캉, 요하네스 브람스, 요한 네포무크 훔멜, 페루초 부소니, 클라라 슈만 등 여러 작곡가들이 이 협주곡을 위한 카덴차를 작곡했다.

이 협주곡은 19세기 내내 꾸준히 사랑받으며 연주된 몇 안 되는 모차르트 협주곡 중 하나였다. 1842년 9월 4일 잘츠부르크의 미하엘 광장(현 모차르트 광장)에서 모차르트 기념상 제막식이 열렸을 때, 기념 음악회에서 모차르트의 아들 프란츠 크사버가 이 곡을 직접 연주하기도 했다.[5]

모차르트의 제자였던 요한 네포무크 훔멜은 이 곡의 카덴차를 작곡했을 뿐 아니라, 피아노, 플루트, 바이올린, 첼로를 위한 실내악 버전으로 편곡하기도 했다.

2. 1. 초연 당시 모차르트의 피아노

모차르트가 빈에서 연주할 때 애용했던 피아노 중 하나에는 오르간처럼 발로 조작하는 페달 보드가 달려 있었다. 모차르트가 소유했던 이 피아노는 잘츠부르크의 모차르트 하우스에 전시되어 있지만, 현재 페달 보드는 남아있지 않다. 모차르트가 페달 보드가 있는 피아노를 소유했다는 사실은 빈에 있는 아들을 방문했던 아버지 레오폴트 모차르트가 쓴 편지에 기록되어 있다.

모차르트의 피아노 작품 중 페달 보드 사용을 명시적으로 지시한 곡은 없다. 그러나 레오폴트의 기록에 따르면, 피아노 협주곡 20번 라단조 (K. 466) 초연 당시 독주자이자 지휘자였던 모차르트는 페달 보드가 달린 자신의 피아노를 사용했다. 페달 보드는 아마도 연주 시 왼손 성부를 강화하거나 일반 건반으로는 낼 수 없는 낮은 음을 추가하는 데 사용되었을 것으로 추정된다. 오르간 연주에도 능숙했던 모차르트에게 발로 페달 보드를 조작하는 것은 손으로 건반을 연주하는 것만큼이나 자연스러웠을 것이다.

3. 악장 구성

이 협주곡은 피아노, 플루트, 오보에 2개, 바순 2개, 호른 2개, 트럼펫 2개, 팀파니와 현악기를 위해 작곡되었다.

'''악기 편성'''
악기 종류상세 구성
목관악기플루트 1, 오보에 2, 바순 2
금관악기호른 2, 트럼펫 2
타악기팀파니
독주악기피아노
현악기제1바이올린, 제2바이올린, 비올라, 첼로, 콘트라베이스



협주곡의 전형적인 형식처럼, 3개의 악장으로 구성되어 있다. 전체 연주 시간은 약 30분이다.


  • '''제1악장''' 알레그로 (라단조), 4/4 박자
  • '''제2악장''' 로만차 (내림 B♭장조), 2/2 박자 (일부 판본에서는 4/4 박자)[2]
  • '''제3악장''' 론도, 알레그로 아사이 (라단조 → 라장조), 2/2 박자

3. 1. 제1악장: 알레그로 (라단조)

제1악장은 어둡고 불안한 라단조 조성으로 시작한다. 첼로와 콘트라베이스의 D 음과 아우프타크트로 D를 향해 상승하는 음형 위에서, 바이올린과 비올라는 지속적인 8분 음표와 4분 음표의 싱코페이션으로 "F - A - D"의 라단조 주화음을 연주하며 인상적인 제1주제를 제시한다. 이 현악기 선율은 조용히 시작하여 점차 음량을 키워 16마디째에 격렬한 투티에 이른다.

모차르트 피아노 협주곡 20번 1악장 악보


이후 피아노 독주가 77마디째부터 독자적인 주제로 조용히 등장하여, 오케스트라가 제시한 주제를 이어받아 긴 악장 전체에 걸쳐 발전시킨다. 피아노 도입부 주제와 현악기 주제가 서로 호응하는 전개부를 거쳐 재현부로 들어간다.

내림 마장조에서는 오보에와 바순의 중주에 플루트가 응답하는 부주제가 나타나며, 이후 나란한 장조인 F장조의 두 번째 주제가 등장한다. 이 두 번째 주제는 약간 더 밝은 분위기를 띠지만 결코 쾌활하지는 않다. 재현부에서는 부주제가 내림 마장조로, 제2주제가 라단조로 다시 나타난다.

카덴차 직전의 코다에서는 팀파니가 긴장감을 더욱 고조시키는 역할을 한다. 카덴차를 거친 후 악장은 조용하게 마무리된다.

이 악장은 4분의 4박자의 협주곡풍 소나타 형식으로 구성되어 있다.

3. 2. 제2악장: 로만체 (내림 나장조)

제2악장 '로만체'(Romanze|로만체de)는 내림 나장조, 4분의 4박자, 코다가 있는 5부분 론도 형식(ABACA)이다. 이 악장에서는 트럼펫과 팀파니가 사용되지 않는다. 악장은 반주 없이 피아노 독주로 연주되는 화려하고 매력적인 주 멜로디(A부분)로 시작된다. 이 서정적이면서도 열정적이고 부드러운 낭만적인 멜로디는 평화로운 분위기와 피아노와 오케스트라 사이의 조화로운 느낌을 주며, '로만체'라는 제목의 영감이 되었다.

중간 부분(C부분)에서는 곡의 분위기가 크게 바뀌어, 사단조의 격렬하고 불안하며 불길한 주제가 등장한다. 이는 마치 폭풍이 몰아치는 듯한 느낌을 주며, 악장 시작 부분의 평온한 분위기와 강한 대조를 이룬다. 이 폭풍 같은 부분은 갑작스럽게 시작되지만, 이후 다시 내림 나장조로 돌아와 처음의 아름다운 멜로디(A부분)가 반복된다. 악장은 점차 희미해지는 속삭임처럼 가볍고 섬세한 아르페지오로 조용히 마무리된다.

이 악장은 매우 아름다운 선율로 잘 알려져 있으며, 밀로스 포먼 감독의 영화 '아마데우스'(1984년)의 엔딩 장면에 사용되기도 했다. 베토벤은 이 곡을 좋아했으며, 특히 이 2악장의 중간 부분을 연구했다고 전해진다. 모차르트의 아버지 레오폴트 모차르트는 이 악장을 "고귀할 정도로 장엄하다"라고 평가했다.

3. 3. 제3악장: 론도, 알레그로 아사이 (라단조 - 라장조)

라단조에서 시작하여 라장조로 끝나는 2분의 2박자, 론도 소나타 형식의 악장이다. 빠르기는 알레그로 아싸이(Allegro assai)로 '매우 빠르게'를 뜻한다.

피아노 솔로의 라단조 분산 화음으로 격렬하게 시작한다. 이 시작 부분은 딸림음에서 위로 물결치듯 상승하는 음형이며, 만하임 로켓 기법이 사용되었다. 이 음형은 8분 음표(D–F–A–D–F) 연타와 4분 음표(A)로 구성된다. 피아노 독주 후에 오케스트라 전체가 이 격렬한 주제를 이어받아 연주한다.

이어서 피아노는 어둡지만 불안한 느낌의 두 번째 멜로디를 연주한다. 잠시 후 오케스트라가 F 장조의 밝고 쾌활한 대조적인 멜로디를 제시하면, 피아노 독주가 이를 이어받아 활기찬 주제를 마무리한다. 그러나 날카로운 피아노 화음이 이 밝은 분위기를 갑자기 중단시키고, 다시 라단조의 악구가 피아노 독주로 시작되어 오케스트라 전체로 이어진다. 이후 두 번째 주제는 A단조, G단조 등으로 여러 차례 전조되며 발전한다.

이러한 전개를 반복한 뒤 관례적인 카덴차를 위해 잠시 멈춘다. 카덴차가 끝나면 분위기는 라장조로 완전히 바뀌어 밝고 쾌활한 성격으로 전환된다. 이 밝고 행복한 멜로디는 호른, 오보에 및 목관 악기들이 먼저 연주하고 피아노 독주가 이를 반복한다. 마지막으로 오케스트라 전체가 이 주제를 더욱 발전시켜 협주곡 전체를 환희에 찬 분위기로 마무리 짓는다.

이 3악장은 완성되지 않은 또 다른 초고가 남아 있다.

4. 카덴차

브람스가 작곡한 제1악장의 카덴차 자필 악보


제1악장의 365마디와 제3악장의 345마디에는 카덴차를 연주하도록 지정되어 있다. 그러나 모차르트 본인이 작곡한 카덴차는 안타깝게도 남아 있지 않다.[1] 대신 여러 작곡가와 연주가들이 이 협주곡을 위한 카덴차를 남겼다. 대표적인 작곡가는 다음과 같다.

이 중 현대에 가장 널리 연주되는 것은 베토벤이 작곡한 카덴차(WoO 58)이다.[1] 이 카덴차는 거의 표준처럼 여겨지며, 특별한 언급이 없는 연주회나 음반에서는 대부분 베토벤의 카덴차가 사용된다. 브람스가 작곡한 카덴차(WoO 14) 역시 유명하다.

5. 대중문화 속의 피아노 협주곡 20번

1984년 개봉한 영화 ''아마데우스''에서는 이 협주곡의 제1악장과 제2악장이 사용되었다. 제1악장은 모차르트가 오페라 ''마술피리''의 악보를 작곡하던 밤, 에마누엘 쉬카네더와 시간을 보낸 후 집으로 돌아가는 장면에 나온다. 제2악장(론도의 격렬한 C 부분 제외)은 영화의 마지막 장면과 엔딩 크레딧 동안 연주된다.

텔레비전 시리즈 ''미스터 로봇'' 시즌 1의 8번째 에피소드에 등장하는 발레 장면에서는 제1악장이 연주되었다.

또한 이 곡은 미국 작곡가 제임스 휴잇의 라단조-장조 메들리 서곡의 주제이기도 하다.

6. 평가 및 영향

이 곡은 모차르트가 작곡한 단 두 개의 단조 피아노 협주곡 중 첫 번째 작품으로(다른 하나는 제24번 다단조), 당시 협주곡에서 흔히 요구되던 화려함과는 거리가 멀다. 대신 이전의 협주곡들에서는 찾아보기 어려웠던 격렬한 정열과 어둡고 불안한 선율, 극적인 전개가 특징적으로 나타난다. 이러한 특징은 후대 작곡가들에게 큰 영향을 미쳤다.

젊은 베토벤은 이 협주곡을 높이 평가하여 자신의 연주 레퍼토리에도 포함시켰다.[1] 또한 베토벤(WoO 58)을 비롯하여 모차르트의 아들인 프란츠 크사버 볼프강 모차르트, 샤를 발랑탱 알캉, 요하네스 브람스(WoO 14), 요한 네포무크 훔멜, 페루초 부소니, 클라라 슈만 등 여러 유명 작곡가들이 이 협주곡을 위한 카덴차를 직접 작곡하기도 했다.

피아노 협주곡 20번은 19세기를 통틀어 대중적으로 널리 사랑받으며 자주 연주된 몇 안 되는 모차르트 협주곡 중 하나였다. 1842년 9월 4일, 잘츠부르크의 미하엘 광장(현 모차르트 광장)에서 모차르트 기념상 제막식을 기념하여 열린 음악제에서는 모차르트의 아들 프란츠 크사버가 직접 이 곡을 연주하기도 했다.[5]

모차르트의 제자였던 요한 네포무크 훔멜은 이 곡의 카덴차를 작곡했을 뿐만 아니라, 피아노, 플루트, 바이올린, 첼로를 위한 실내악 버전으로 편곡하기도 했다.

참조

[1] 서적 Steinberg 1998
[2] 웹사이트 IMSLP http://ks.imslp.info[...] 2017-12-30
[3] 서적 Girdlestone 1964
[4] 서적 モーツァルト（カラー版 作曲家の生涯） 新潮社 1984
[5] 서적 モーツァルト（カラー版 作曲家の生涯） 新潮社 1984


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