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한스 아이슬러

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목차

1. 개요

한스 아이슬러는 1898년 독일 라이프치히에서 태어난 작곡가이다. 아르놀트 쇤베르크에게 사사받았으며, 12음 기법을 사용한 초기 작곡가 중 한 명이다. 베를린에서 활동하며 마르크스주의를 지지, 베르톨트 브레히트와 협력하여 정치적 주제의 음악을 제작했다. 나치 정권의 탄압으로 망명 생활을 했으며, 미국에서 영화 음악을 작곡했으나 반공주의적 분위기로 인해 동독으로 이주했다. 동독에서 국가를 작곡하고, 말년에는 우울증과 건강 악화로 어려움을 겪었으며, 1962년 사망했다.

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한스 아이슬러 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1940년의 아이슬러
아이슬러, 1940년
출생1898년 7월 6일
출생지독일 제국 작센 주 라이프치히
사망1962년 9월 6일
사망지동독 동베를린
국적오스트리아, 독일
가족루스 피셔 (누나)
직업작곡가
학력
음악 경력
장르클래식 음악
주요 작품

2. 생애

1898년 7월 6일 작센 라이프치히에서 태어난 한스 아이슬러는 철학 교수인 아버지 루돌프 아이슬러와 어머니 마리 이다 피셔 사이에서 셋째였다. 그의 아버지는 유대계 무신론자였고, 어머니는 루터교 신자였다.[1] 1901년, 가족은 비엔나로 이사했다. 1919년부터 1923년까지 아르놀트 쇤베르크에게 배웠으며, 12음 기법 또는 음렬주의 기법으로 작곡한 최초의 제자였다.

1917년 군복을 입은 아이슬러


1917년, 아이슬러는 오스트리아-헝가리 제국군에 징집되어 제1차 세계 대전에 참전, 최전선에서 복무했다. 그는 허약한 건강과 작은 체구로 인해 이 시기를 육체적으로 고된 시간으로 여겼으며, 전투 중 여러 차례 부상을 입었다.

1920년 샬롯 데만트와 결혼했으나 1934년에 별거했다. 1925년 베를린으로 이주하여 독일 공산당의 열렬한 지지자가 되었고 11월 그룹에 참여했다. 1928년 베를린의 마르크스주의 노동자 학교에서 가르쳤으며, 그의 음악은 점점 더 정치적인 주제를 지향하게 되었고, 재즈와 카바레의 영향을 받아 "대중적"인 스타일로 변화했다. 이 시기에 베르톨트 브레히트와 긴밀하게 협력하기 시작했다.

1933년 나치 집권 이후, 아이슬러의 음악과 브레히트의 시는 금지되었고, 두 예술가는 망명길에 올랐다. 아이슬러는 여러 나라를 거쳐 1938년 영구 비자를 받아 미국으로 이민했다. 뉴욕에서 뉴스쿨 사회연구대학에서 작곡을 가르쳤고, 로스앤젤레스로 이주하여 브레히트와 다시 협력했다.

미국에서 아이슬러는 여러 다큐멘터리 영화와 할리우드 영화 음악을 작곡했으며, 그중 두 편은 아카데미상 후보로 지명되었다. 1940년 록펠러 재단의 지원을 받아 "음악과 영화의 관계에 대한 연구 프로그램"을 시작했고, 이 연구는 1947년 테오도어 아도르노와 함께 저술한 ''영화를 위한 작곡''(Composing for the Films)으로 출판되었다.

냉전 시기 반미 활동 조사 위원회(HUAC)의 심문을 받고 "음악의 칼 마르크스"로 비난받은 아이슬러는 1948년 미국에서 추방당했다. 1948년 오스트리아를 거쳐 동 베를린으로 이주한 그는 동독의 국가를 작곡하고, 쿠르트 투홀스키의 시를 바탕으로 한 카바레 스타일의 노래를 작곡하는 등 활발한 활동을 이어갔다.

1955년에는 알랭 레네 감독의 아우슈비츠-비르케나우 강제 수용소 다큐멘터리 영화 밤과 안개에서 음악을 담당했다.

1962년 9월 6일 동 베를린에서 심장마비로 사망하여 도르테엔슈타트 묘지에 묻혔다.

도로테엔슈타트 묘지에 있는 아이슬러와 그의 세 번째 부인 스테파니(스테피) 볼프의 명예 묘지

2. 1. 초기 생애와 음악 교육 (1898-1924)

요하네스 아이슬러는 1898년 7월 6일 작센 라이프치히에서 철학 교수인 루돌프 아이슬러와 마리 이다 피셔의 셋째로 태어났다. 그의 아버지는 유대계 혈통의 무신론자였고, 어머니는 슈바벤 출신의 루터교 신자였다.[1] 1901년, 가족은 비엔나로 이사했다. 그의 형 게르하르트 아이슬러는 공산주의 언론인이었고, 그의 누나 루트 피셔는 1920년대 독일 공산당의 지도자였다.

그의 가족은 음악 레슨이나 피아노를 살 형편이 되지 않아, 아이슬러는 혼자서 음악을 독학해야 했다.[2] 14세에 아이슬러는 사회주의 청년 단체에 가입했다.[3]

1917년, 아이슬러는 오스트리아-헝가리 제국군에 징집되어 제1차 세계 대전에 참전하여 최전선에서 복무했다. 그는 허약한 건강과 작은 체구로 인해 이 시기를 육체적으로 고된 시간으로 여겼으며, 전투 중 여러 차례 부상을 입었다.

오스트리아의 패배 후 빈으로 돌아온 그는 1919년부터 1923년까지 아르놀트 쇤베르크에게 사사받았다. 아이슬러는 쇤베르크의 제자들 중 12음 기법 또는 음렬주의 기법으로 작곡한 최초의 인물이었다.

1920년 샬롯 데만트와 결혼했으나 1934년에 별거했다. 1925년, 그는 음악, 연극, 영화, 미술, 정치 분야에서 실험이 활발하게 이루어지던 베를린으로 이주했다. 그곳에서 그는 독일 공산당의 열렬한 지지자가 되었고 11월 그룹에 참여했다. 1928년, 그는 베를린의 마르크스주의 노동자 학교에서 가르쳤고 그의 아들 게오르크 아이슬러가 태어났다. 그의 음악은 점점 더 정치적인 주제를 지향하게 되었고, 쇤베르크가 우려했듯이 재즈와 카바레의 영향을 받아 더욱 "대중적"인 스타일로 변화했다. 동시에 그는 거의 같은 시기에 마르크스주의로 전환한 베르톨트 브레히트와 가까워졌다. 두 예술가의 협업은 브레히트가 사망할 때까지 지속되었다.

1929년, 아이슬러는 연가곡 ''Zeitungsausschnitte'', Op. 11을 작곡했다. 이 작품은 가수 마고 히넨베르크-르페브르에게 헌정되었다.[4] 12음 기법으로 쓰여지지는 않았지만, 이는 이후 "뉴스 항목" (또는 "뉴스 스크랩")으로 알려진 음악 예술 스타일의 선구자였을 것이다. 이 연가곡은 신문의 레이아웃과 내용을 패러디했으며, 수록된 곡들은 헤드라인과 유사한 제목을 가지고 있다. 그 내용은 아이슬러의 사회주의적 성향을 반영하며, 제1차 세계 대전 이후의 어려움을 겪는 일반 독일인들의 투쟁을 기념하는 가사를 담고 있다.[5]

2. 2. 베를린 시기와 브레히트와의 협업 (1925-1932)

아이슬러는 1925년 음악, 연극, 영화, 미술, 정치 분야에서 실험이 활발하게 이루어지던 베를린으로 이주했다. 그곳에서 그는 독일 공산당의 열렬한 지지자가 되었고 11월 그룹에 참여했다. 1928년에는 베를린의 마르크스주의 노동자 학교에서 가르쳤고 그의 아들 게오르크 아이슬러가 태어났다. 그의 음악은 점점 더 정치적인 주제를 지향하게 되었고, 재즈와 카바레의 영향을 받아 더욱 "대중적"인 스타일로 변화했다. 동시에 그는 거의 같은 시기에 마르크스주의로 전환한 베르톨트 브레히트와 가까워졌다. 두 예술가의 협업은 브레히트가 사망할 때까지 지속되었다.[4]

1929년, 아이슬러는 연가곡 ''Zeitungsausschnitte'', Op. 11을 작곡했다. 이 작품은 가수 마고 히넨베르크-르페브르에게 헌정되었다.[4] 12음 기법으로 쓰여지지는 않았지만, 이는 이후 "뉴스 항목" (또는 "뉴스 스크랩")으로 알려진 음악 예술 스타일의 선구자였다. 이 연가곡은 신문의 레이아웃과 내용을 패러디했으며, 수록된 곡들은 헤드라인과 유사한 제목을 가지고 있다. 신문, 전단지, 잡지 또는 그 시대의 다른 인쇄 매체에서 직접 따온 가사를 포함하기도 했다. 그 내용은 아이슬러의 사회주의적 성향을 반영하며, 제1차 세계 대전 이후의 어려움을 겪는 일반 독일인들의 투쟁을 기념하는 가사를 담고 있다.[5]

아이슬러는 결정 (1930), 어머니 (1932), 제2차 세계 대전의 슈베이크 (1957)를 포함한 여러 브레히트의 희곡을 위한 음악을 작곡했다. 그들은 또한 1930년대 초 바이마르 공화국의 정치적 격변을 기념하고 기여하는 시위 노래를 함께 만들었다. 그들의 "연대 노래"는 유럽 전역의 거리 시위와 공개 회의에서 불리는 인기 있는 전투적 찬가가 되었고, 그들의 "제218조 발라드"는 낙태 반대 법률에 항의하는 세계 최초의 노래였다. 이 시기의 브레히트-아이슬러의 노래는 매춘부, 바람둥이, 실업자, 빈곤층 등 "아래"의 관점에서 삶을 바라보는 경향이 있었다. 1931년부터 1932년까지 그는 브레히트, 감독 슬라탄 두도프와 함께 노동자 계급 영화 ''쿨레 왐페''를 제작했다.

1926년, 아이슬러는 스승인 아르놀트 쇤베르크에게 편지를 보내 제자임에도 불구하고 스승을 파문하고 독일 공산당에 입당했다. 이에는 스승의 12음 기법이 민중이 원하는 것과 괴리되어 있다는 음악상의 이유와 쇤베르크가 군주제를 지지하는 반민주주의자라는 정치상의 이유가 있었다고 전해진다.

쇤베르크의 지도 아래 있던 초기 비판적인 음악에서 재즈의 영향을 받은 단순한 형식의 곡으로 스타일을 바꾸어 나갔다. 작곡하는 곡은 마르크스주의를 반영한 정치적인 것이 많아졌고, 베르톨트 브레히트와 협력하여 브레히트가 작사한 곡을 썼다(예를 들어, 『'''처치'''』나 『'''어머니'''』 등). 이로써 신 빈 악파에서 벗어나 이후에는 독자적인 길을 걷게 된다.

2. 3. 망명과 미국에서의 활동 (1933-1947)

1933년 이후, 아이슬러의 음악과 브레히트의 시는 나치에 의해 금지되었다. 두 예술가는 망명길에 올랐다. 브레히트가 덴마크 스벤보르에 정착한 반면, 아이슬러는 여러 해 동안 프라하, 비엔나, 파리, 런던, 모스크바를 오가며 활동했고, 스페인, 멕시코, 덴마크에서 잠시 거주했다. 그는 두 차례 미국을 방문하여 동부 해안에서 서부 해안까지 순회 강연을 했다.[6]

1934년, 아이슬러는 브레히트가 쓴 "통일전선가"(Einheitsfrontlied)를 위한 음악을 작곡했다. 이 노래는 음악 훈련이 제한적인 노동자들도 따라 부를 수 있도록 쉽게 만들어졌다.[6]

1938년, 아이슬러는 마침내 영구 비자를 받아 미국으로 이민했다. 뉴욕에서 그는 뉴스쿨 사회연구대학에서 작곡을 가르쳤고, 실험적인 실내악 및 다큐멘터리 음악을 썼다. 1942년 그는 로스앤젤레스로 이주하여, 덴마크에서 소련을 거쳐 태평양을 건너온 긴 여정 끝에 1941년 캘리포니아에 도착한 브레히트와 합류했다.

미국에서 아이슬러는 여러 다큐멘터리 영화와 8편의 할리우드 영화 음악을 작곡했는데, 그중 두 편 – ''사형 집행자도 죽는다!''(Hangmen Also Die!)와 ''쓸쓸한 마음''(None but the Lonely Heart) – 은 각각 1944년과 1945년에 아카데미상 후보로 지명되었다. ''사형 집행자도 죽는다!''에는 감독 프리츠 랑과 함께 스토리를 쓴 베르톨트 브레히트도 참여했다. 1927년부터 그의 사망까지, 아이슬러는 40편의 영화를 위한 음악을 작곡했는데, 이는 합창 및/또는 독창을 위한 성악 음악 다음으로 그의 작곡에서 가장 큰 비중을 차지했다.

1940년 2월 1일, 그는 록펠러 재단으로부터 지원을 받아 영화감독 조지프 로지와 뉴스쿨의 도움을 받아 "음악과 영화의 관계에 대한 연구 프로그램"을 시작했다. 이 연구는 1947년에 테오도어 아도르노가 공동 저자로 참여하여 출판된 책 ''영화를 위한 작곡''(Composing for the Films)으로 이어졌다.

이 시기의 여러 실내악 및 합창 작품에서 아이슬러는 베를린에서 버렸던 12음 기법으로 돌아갔다. 아르놀트 쇤베르크의 70세 생일 축하를 위해 작곡된 그의 ''비를 묘사하는 14가지 방법''(Fourteen Ways of Describing the Rain)은 이 장르의 걸작으로 여겨진다.[7]

1930년대와 1940년대 아이슬러의 작품에는 브레히트와 이냐치오 실로네의 시를 바탕으로 한 11개의 악장으로 구성된 합창 교향곡 ''독일 교향곡''(Deutsche Sinfonie)와 ''할리우드 송북''으로 출판된 연가곡집이 포함되었다. 브레히트, 에두아르트 뫼리케, 프리드리히 횔덜린, 요한 볼프강 폰 괴테의 가사를 담은 이 곡들은 20세기 독일 리트의 위대한 작곡가 중 한 명으로서 아이슬러의 명성을 확립했다.

아이슬러의 촉망받던 미국에서의 경력은 냉전으로 인해 중단되었다. 그는 영화사 사장들에 의해 할리우드 블랙리스트에 오른 최초의 예술가 중 한 명이었다. 반미 활동 조사 위원회(HUAC)의 두 차례 심문에서 작곡가는 "음악의 칼 마르크스"이자 미국 영화에서 소련의 주요 첩자로 비난받았다. 그의 고발자 중에는 그의 여동생 루스 피셔가 있었는데, 그녀는 위원회에서 다른 형제 게르하르트가 공산주의 첩자라고 증언하기도 했다.

아이슬러의 지지자들, 예를 들어 그의 친구 찰리 채플린과 작곡가 이고르 스트라빈스키, 애런 코플랜드[8], 레너드 번스타인 등이 그의 변호 기금을 마련하기 위해 자선 콘서트를 열었지만, 소용이 없었다. 아이슬러는 1948년 초에 추방당했다. 그의 추방은 채플린이 요청했던 마지막 '트램프' 영화인 채플린의 1928년 영화 ''서커스''의 새로운 영화 음악 작곡과 같은 여러 협업을 중단시켰다.[9] 아이슬러는 1950년대에 이 악보를 연주될 콘서트 음악으로 바꾸었다. 포크 가수 우디 거스리는 50년 후 빌리 브래그와 윌코가 1998년 앨범 ''머메이드 애비뉴''에 수록한 "Eisler on the Go"의 가사에서 작곡가의 추방에 항의했다. 이 노래에서 성찰적인 거스리는 자신이 미국 반(反) 활동 위원회 앞에서 증언을 요청받는다면 무엇을 할 것인지 자문했다. "무엇을 해야 할지 모르겠어 / 무엇을 해야 할지 모르겠어 / 아이슬러는 오가고 있는데 / 무엇을 해야 할지 모르겠어."

1948년 3월 26일, 아이슬러와 그의 아내 루는 라과디아 공항을 출발하여 프라하로 향했다. 그는 떠나기 전 다음과 같은 성명을 발표했다.

> 나는 이 나라를 쓰라린 마음과 분노를 느끼며 떠납니다. 1933년 히틀러의 폭도들이 내 머리에 현상금을 걸고 나를 쫓아냈을 때, 나는 그것을 잘 이해할 수 있었습니다. 그들은 시대의 악이었고, 나는 쫓겨난 것에 대해 자랑스러웠습니다. 그러나 이 아름다운 나라에서 이렇게 어처구니없는 방식으로 쫓겨나게 된 것은 마음이 아픕니다.

2. 4. 동독에서의 활동과 말년 (1948-1962)

아이슬러는 오스트리아로 돌아갔고, 이후 동 베를린으로 이주했다. 동독에서 그는 동독의 국가를 작곡했고, 쿠르트 투홀스키의 풍자시를 바탕으로 한 일련의 카바레 스타일의 노래, 그리고 연극, 영화, 텔레비전 및 당 축제에 사용될 부수 음악들을 작곡했다.

이 시기의 그의 가장 야심찬 프로젝트는 파우스트를 주제로 한 오페라 ''요하네스 파우수스''였다. 아이슬러가 직접 쓴 대본은 1952년 가을에 출판되었다. 이 작품은 파우스트를 독일 농민 전쟁에 참여하지 않음으로써 노동자 계급의 대의를 배반한 우유부단한 인물로 묘사했다. 1953년 5월, 아이슬러의 대본은 SED 기관지인 노이에스 도이칠란트에 실린 주요 기사에서 비판을 받았으며, 파우스트를 배신자로 부정적으로 묘사하고 "독일 민족 감정에 대한 모욕"이며 "우리 독일 시인 괴테의 가장 위대한 작품 중 하나를 형식주의적으로 변형했다"고 비난했다(발터 울브리히트). 아이슬러의 오페라 프로젝트는 1953년 5월 13일부터 베를린 예술 아카데미 후원 하에 지식인들의 모임인 "미트보흐스게젤샤프트"[수요일 클럽]의 격주 모임에서 세 번 논의되었다. 이 모임의 마지막 회의는 1953년 6월 10일 수요일에 열렸다.

일주일 후, 1953년 동독 봉기로 인해 이러한 논쟁들은 의제에서 밀려났다. 아이슬러는 깊은 우울증에 빠졌고, 그 결과 오페라의 음악을 쓰지 못했다. 1961년 봄부터 1962년 8월 사이에 쓰여진 그의 마지막 작품 "진지한 노래"에서 아이슬러는 소련 공산당 제20차 대회와 스탈린 숭배의 종말을 "두려움 없이 살 수 있는" 미래에 대한 희망의 징표로 삼아 그의 우울증을 극복하려 했다. 그는 작곡가로 활동하고 동 베를린 음악원에서 가르치는 일을 계속했지만, 아이슬러와 동독의 문화 관료들 사이의 간극은 그의 생애 마지막 10년 동안 더욱 벌어졌다. 이 기간 동안 그는 음악가 볼프 비어만과 친구가 되어 그를 옹호하려 했지만, 1976년 비어만은 서독에서의 콘서트 투어 중에 동독 시민권을 박탈당했다.

아이슬러는 1956년 브레히트가 사망할 때까지 그와 협력했다. 그는 친구의 죽음에서 완전히 회복되지 못했고, 남은 생은 우울증과 건강 악화로 얼룩졌다. 1962년 9월 6일, 그는 동베를린에서 치명적인 심장마비로 64세의 나이로 사망했으며, 도르테엔슈타트 묘지에서 브레히트 근처에 묻혔다. 이전에 그는 첫 번째 심장마비 이후 3개월 동안 병상에 누워 있었다. 그는 어릴 때부터 담배를 많이 피웠고,[11] 때때로 하루에 100개비까지 피웠다. 그는 말년에 술을 많이 마시게 되었고 알코올 중독에 걸렸다. 그는 잠을 거의 자지 못했고 식사를 제대로 하지 못했으며, 그 결과 만성 피로와 영양실조를 겪었다.

1955년, 알랭 레네 감독의 아우슈비츠-비르케나우 강제 수용소 다큐멘터리 영화 밤과 안개에서 음악을 담당했다.

3. 주요 작품

한스 아이슬러는 베르톨트 브레히트와의 협업으로 잘 알려져 있으며, 결정(1930), 어머니(1931)를 포함한 다양한 작품을 남겼다. 특히, 브레히트와 함께 만든 "연대 노래"(1929~1931)는 노동 운동가들에게 널리 불렸다.

영화 음악 분야에서도 요리스 이벤스 감독의 ''비''(1929)에서 영감을 받은 "비를 묘사하는 14가지 방법"(1941)과 ''사형집행인도 죽는다!''(1943), ''밤과 안개''(1955) 등 여러 작품을 통해 두각을 나타냈다.

또한, 동독의 국가 ''폐허에서 부활하다''(1949)를 작곡했으며, 독일 교향곡(1935-1958)과 "Ernste Gesänge"(진지한 노래, 1962) 등 다양한 기악곡 및 성악곡을 작곡했다.

3. 1. 작품 목록 (일부)


  • 1918: ''Gesang des Abgeschiedenen'' ("Die Mausefalle") (크리스티안 모르겐슈테른의 시에 곡을 붙임); "Wenn es nur einmal so ganz still wäre" (라이너 마리아 릴케의 시에 곡을 붙임)
  • 1919: ''Drei Lieder'' (Li-Tai-Po, 클라분트); "Sehr leises Gehn im lauen Wind";
  • 1922: 알레그로 모데라토와 왈츠; 알레그레토와 안단테(피아노)
  • 1923: 피아노 소나타 1번, 작품 1
  • 1923: 디베르티멘토; 4개의 피아노 소품
  • 1923: 디베르티멘토(목관 5중주), 작품 4
  • 1924: 피아노 소나타 2번, 작품 6
  • 1925: 8개의 피아노 소품
  • 1926: ''Tagebuch des Hanns Eisler'' (''한스 아이슬러의 일기''); ''11 Zeitungsausschnitte''; 10개의 리더; 남자 합창을 위한 3개의 노래 (하인리히 하이네의 시에 곡을 붙임)
  • 1928: "Drum sag der SPD ade"; "Lied der roten Matrosen" ("붉은 뱃사람의 노래", 에리히 바이네르트와 함께); ''판토마임'' (벨라 발라즈와 함께); "Kumpellied"; "Red Sailors' Song"; "Couplet vom Zeitfreiwilligen"; "Newspaper's Son"; "Auch ein Schumacher (verschiedene Dichter)"; "Was möchst du nicht" (데스 크나벤 분더혼에서); "Wir sind das rote Sprachrohr"
  • 1929: ''Tempo der Zeit'' (합창과 소규모 오케스트라), 작품 16; 6개의 리더 (바이네르트, 베버, 얀케, 발렌틴의 시에 곡을 붙임); "Lied der Werktätigen" ("노동자의 노래"; 스테판 헤르믈린과 함께)
  • 1930: ''결정'' (교훈극, 베르톨트 브레히트의 텍스트), 작품 20; ''6개의 발라드'' (베버, 브레히트, 발터 메링의 시에 곡을 붙임); ''4개의 발라드'' (B. 트라벤, 쿠르트 투홀스키, 비스너-그마이너, 아렌트의 시에 곡을 붙임); ''모음곡 1번'', 작품 23
  • 1931: 소규모 극장 오케스트라를 위한 베르톨트 브레히트의 희곡 ''Die Mutter'' (''어머니'')의 부수 음악 (막심 고리키의 시에 곡을 붙임)
  • 1931: "Lied der roten Flieger" (세묜 키르사노프의 시에 곡을 붙임); 영화 ''Niemandsland''에서 발췌한 ''4개의 노래'' (프랭크, 바이네르트의 시에 곡을 붙임); 유명한 "해적의 발라드", "마리켄의 노래"를 포함한 브레히트의 텍스트로 제작된 영화 ''쿨레 팜페''의 영화 음악, ''4개의 발라드'' (베르톨트 브레히트와 함께); ''모음곡 2번'', 작품 24 ("Niemandsland"); 에리히 바이네르트의 시에 곡을 붙인 3개의 노래; "Das Lied vom vierten Mann" ("넷째 남자의 노래"); "Streiklied" ("파업의 노래"); ''모음곡 3번'', 작품 26 ("쿨레 팜페")
  • 1932: "Ballad of the Women and the Soldiers" (브레히트와 함께); ''7개의 피아노 소품''; ''소규모 교향곡''; ''모음곡 4번'', 러시아 영화 ''Pesn' o geroyakh'' (영웅의 노래) (요리스 이벤스 감독)의 음악, "우랄에서 온 노래" (세르게이 트레차코프)와 함께; 기악곡 작품 30 ("Die Jugend hat das Wort")으로 재발행
  • 1934: "통일 전선 노래"; "Saarlied" ("자르 노래"), "Lied gegen den Krieg" ("반전 노래"), "Ballade von der Judenhure Marie Sanders" ("유대인 창녀 마리 샌더스의 발라드"), ''둥근 머리와 뾰족한 머리''에서 발췌한 노래; "Sklave, wer wird dich befreien" ("노예여, 누가 너를 해방시킬 것인가"; 브레히트와 함께); "캘리포니아 발라드"; ''6개의 소품''; ''B–A–C–H에 의한 전주곡과 푸가'' (현악 3중주); ''스파르타쿠스 1919'', 작품 43
  • 1935: 합창, 독창, 2대의 피아노를 위한 뉴욕 무대 프로덕션으로 재작업된 ''Die Mutter'' (''어머니'')를 칸타타로 제작
  • 1935: 독창, 합창, 오케스트라를 위한 ''레닌 레퀴엠''
  • 1936: 칸타타 ''Gegen den Krieg''
  • 1937: 이그나치오 실로네의 소설 ''빵과 포도주''와 ''폰타마라''에서 텍스트를 가져온 7개의 칸타타 (독창, 현악, 목관 악기)

: ''Die Römische Kantate'', 작품 60;

: ''Kantate im Exil'' (Man lebt von einem Tag zu dem andern), 작품 62;

: ''Kantate "Nein"'' (Kantate im Exil No. 2);

: ''Kantate auf den Tod eines Genossen'', 작품 64;

: ''Kriegskantate'', 작품 65;

: ''Die den Mund auf hatten'';

: ''Die Weißbrotkantate''.

  • "Friedenssong" ("평화의 노래", 페테레의 시에 곡을 붙임); "Kammerkantaten" ("실내 칸타타"); 울름 1592; "Bettellied "("구걸의 노래", 브레히트와 함께); "레닌 레퀴엠" (브레히트와 함께)
  • 1938: ''Herr Meyers' First Birthday에 대한 칸타타''
  • 1938: 현악 4중주
  • 1938: Fünf Orchesterstücke
  • 1938: 주제와 변주 "Der lange Marsch"
  • 1939: 논넷 1번
  • 1940: 다큐멘터리 영화 ''White Flood'' (프론티어 필름)의 음악, ''실내 교향곡''으로 재발행[14]
  • 1941: 다큐멘터리 영화 ''A Child went forth'' (조셉 로지 감독)의 음악, 세텡 1번 모음곡으로 재발행, 작품 92a[15]
  • 1940/41: 다큐멘터리 영화 ''잊혀진 마을'' (허버트 클라인과 알렉산더 해미드 감독, 존 스타인벡 저)의 영화 음악
  • 1940/41: 논넷 2번
  • 1941: ''우드버리 송북'' (우드버리, 코네티컷에서 쓰여진 여성 합창단을 위한 20개의 동요); "14 Arten den Regen zu beschreiben" (비를 묘사하는 14가지 방법) (요리스 이벤스의 영화 ''비'' (1929)에서 영감을 얻어, 나중에 아르놀트 쇤베르크의 70번째 생일을 기념하여 헌정)
  • 1942: "헐리우드 엘레지" ("헐리우드 비가"; 브레히트와 함께) in the ''Hollywooder Liederbuch'' (''헐리우드 송북'')
  • 1943: 영화 ''사형집행인도 죽는다!''의 영화 음악; 피아노 소나타 3번
  • 1943: ''제2차 세계 대전의 슈베이크''를 위한 노래; "Deutsche Misere" (브레히트와 함께)
  • 1943: 피아노 소나타 3번
  • 1943: Kammer-Sinfonie, 작품 69
  • 1945: 프랭크 보제이지 감독의 영화 ''스페인의 보물''의 영화 음악
  • 1946: "Glückliche Fahrt" ("번영의 항해", 요한 볼프강 폰 괴테의 시에 곡을 붙임); 브레히트의 희곡 ''갈릴레오의 생애''를 위한 노래와 발라드.
  • 1946: 영화 ''파리의 스캔들''과 ''데드라인''의 영화 음악
  • 1947: 세텡 2번
  • 1947: 장 르누아르 감독의 영화 ''해변의 여인''의 음악
  • 1948: 요한 네스트로이의 희곡 ''Höllenangst''의 부수 음악
  • 1948: "Lied über die Gerechtigkeit" ("정의의 노래", W. 피셔의 시에 곡을 붙임)
  • 1948: Ouvertüre zu einem Lustspiel
  • 1949: ''베를린 모음곡''; ''랩소디''; "Lied über den Frieden" ("평화에 관한 노래"); ''폐허에서 부활하다'' (DDR의 국가, 요하네스 R. 베허의 텍스트); "Treffass"
  • 1950: 베허의 텍스트를 사용한 노래 모음
  • 1950: "Mitte des Jahrhunderts" (베허의 시에 곡을 붙임); ''Die Tage der Commune''에 관한 4개의 리더; 동요 (브레히트와 함께)
  • 1952: "Das Lied vom Glück" ("행복의 노래"; 브레히트의 시에 곡을 붙임); "Das Vorbild" (괴테의 시에 곡을 붙임)
  • 1954 : ''Winterschlacht-Suite''
  • 1955: 영화 ''밤과 안개''의 음악, 영화 ''폰틸라와 그의 하인 마티''의 음악; ''폰틸라 모음곡''; "Im Blumengarten" ("꽃밭에서"); "Die haltbare Graugans"; 브레히트의 시에 곡을 붙인 3개의 리더; 1955년 영화 ''벨 아미''의 음악
  • 1956: ''Vier Szenen auf dem Lande'' (''Katzgraben'') ("시골의 4개의 장면", 에르빈 슈리트마터의 시에 곡을 붙임); 동요 (브레히트의 시에 곡을 붙임); "피델리오" (베토벤의 시에 곡을 붙임)
  • 1957: ''슈투름 모음곡''; ''Bilder aus der Kriegsfibel''; "Die Teppichweber von Kujan-Bulak" ("쿠잔-불라크의 카펫 직조공", 브레히트와 함께); "Lied der Tankisten" (바이네르트의 텍스트); "Regimenter gehn"; "Marsch der Zeit" ("시간의 행진", 블라디미르 마야코프스키); 3개의 리더 (마야코프스키와 페터 하크스의 시에 곡을 붙임); "스푸트니크 노래" ("스푸트니크 노래", 쿠바(쿠르트 바르텔)의 텍스트); 영화 ''Les Sorcières de Salem'' (''시련'')의 영화 음악
  • 1935–1958: ''독일 교향곡'' (베르톨트 브레히트와 이그나치오 실로네의 텍스트를 기반으로 함)
  • 1958: "Am 1. Mai" ("5월 1일로", 브레히트와 함께)
  • 1959: 쿠르트 투홀스키의 텍스트에 곡을 붙인 36개의 노래 (기젤라 메이와 에른스트 부쉬)를 위해 제작;
  • 1962: "Ernste Gesänge" ("진지한 노래"), 프리드리히 횔덜린, 베르톨트 비어텔, 자코모 레오파르디, 헬무트 리히터, 스테판 헤르믈린의 시에 곡을 붙인 7개의 ''리더''
  • 1929~1931: "연대 노래"

참조

[1] 서적 The Men in the Trojan Horse https://books.google[...] Beacon Press
[2] 문서 I. I. Selbstbiografie
[3] 웹사이트 The Karl Marx of Music https://jacobinmag.c[...]
[4] 간행물 Zeitungsausschnitte Boonin
[5] 간행물 News Items: An Exploratory Study of Journalism in Music
[6] 웹사이트 Marxist Theory of Art: United Front Song (Einheitsfrontlied) http://marxist-theor[...] 2010-07-31
[7] 뉴스 Karyn Levitt to Perform Eric Bentley's Brecht–Eisler Song Book, 2/3 https://www.broadway[...] BroadwayWorld 2014-01-27
[8] 웹사이트 McCarthy Hearings http://www.gpo.gov/c[...] U.S. Government Printing Office 2011-06-01
[9] 웹사이트 Hanns Eisler trifft Charlie Chaplin, ORF-Radiothek, Le Weekend, 12 Oct 2024 https://oe1.orf.at/p[...] 2024-10-12
[10] 웹사이트 Subject: Hanns Eisler – A Composer's Life – Statement on leaving the USA http://eislermusic.c[...]
[11] 문서
[12] 문서 # Assuming Allcinema title refers to a document or entry 영화 孤独な心
[13] 웹인용 Eisler, Hanns http://www.musiklexi[...] Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften 2017-12-26
[14] 웹인용 Hanns Eisler DVD-Edition Rockefeller Filmmusik Projekt 1940–42: White Flood http://www.hanns-eis[...] Internationale Hanns-Eisler-Gesellschaft 2012-09-25
[15] 웹인용 Hanns Eisler DVD-Edition Rockefeller Filmmusik Projekt 1940–42: A Child went forth http://www.hanns-eis[...] 2012-09-25


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