에리히 볼프강 코른골트
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1. 개요
에리히 볼프강 코른골트는 오스트리아-헝가리 제국에서 태어나 음악 평론가인 아버지의 영향으로 음악을 공부했으며, 구스타프 말러와 리하르트 슈트라우스로부터 천재성을 인정받았다. 유럽에서 오페라 《죽음의 도시》로 성공을 거둔 후, 1934년 미국으로 이주하여 영화 음악 작곡가로 활동하며 《캡틴 블러드》, 《로빈 후드의 모험》 등의 작품으로 아카데미 작곡상을 수상했다. 그는 영화 음악을 오페라 창작의 연장선으로 간주하여 후기 낭만주의 작풍을 도입했으며, 바이올린 협주곡 등 자신의 영화 음악을 예술 음악으로 전용하기도 했다. 제2차 세계 대전 이후에는 콘서트 곡 작곡에 전념했으며, 1957년 사망했다. 그의 음악은 1970년대부터 재평가되어 존 윌리엄스 등 후대 작곡가들에게 영향을 미쳤으며, 대한민국에서도 그의 작품과 생애에 대한 연구가 이루어지고 있다.
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| 에리히 볼프강 코른골트 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 원어 이름 | Erich Wolfgang Korngold |
| 로마자 표기 | Erich Wolfgang Korngold |
| IPA | /ˈeːʁɪç ˈvɔlfɡaŋ ˈkɔʁnɡɔlt/ |
| 인물 정보 | |
| 출생 | 1897년 5월 29일 |
| 출생지 | 브르노, 모라비아 변경백, 오스트리아-헝가리 제국 |
| 사망 | 1957년 11월 29일 (향년 60세) |
| 사망지 | 미국 캘리포니아주 로스앤젤레스 |
| 국적 | 오스트리아 미국 (1943년부터) |
| 배우자 | 루이제 폰 존넨탈 (1924년 결혼) |
| 직업 | 작곡가 지휘자 피아니스트 |
| 활동 기간 | 1909년–1957년 |
| 대표작 | 오페라, 영화 음악, 교향곡, 실내악 |
2. 생애
에리히 볼프강 코른골트는 오스트리아-헝가리 제국의 브륀(현재 체코 브르노)에서 유태계 가정에서 태어났다. 어린 시절부터 모차르트에 비견될 정도의 천재성을 보였으며, 구스타프 말러와 리하르트 슈트라우스 등 당대 최고의 음악가들로부터 극찬을 받았다. 10대 시절부터 이미 프로 작곡가로 활동하며 오페라, 관현악곡, 실내악 등 다양한 장르의 작품을 발표했다.
1920년대에는 오페라 《죽음의 도시》의 성공으로 세계적인 명성을 얻었으며, 막스 라인하르트와의 협업을 통해 요한 슈트라우스의 오페레타를 뮤지컬로 편곡하는 등 활동 범위를 넓혔다. 1934년에는 라인하르트의 초청으로 할리우드로 이주하여 영화 음악 작곡가로 활동하기 시작했다.
나치 독일의 오스트리아 병합으로 인해 미국에 망명하게 된 코른골트는 캡틴 블러드, 로빈 후드의 모험 등 다수의 영화 음악을 작곡하여 아카데미 작곡상을 2회 수상하는 등 할리우드 영화 음악계에 큰 영향을 미쳤다. 그의 영화 음악은 웅장한 관현악법과 아름다운 선율이 특징이며, 이후 존 윌리엄스 등 많은 영화 음악 작곡가들에게 영감을 주었다.
제2차 세계 대전 종전 후에는 순수 음악 작곡가로 복귀하려 했으나, 당시 후기 낭만파적 작풍은 전위 음악이 주류를 이루던 시대에 뒤떨어진 것으로 여겨져 어려움을 겪었다. 결국 1957년 뇌출혈로 사망할 때까지 불우한 말년을 보냈다. 주요 작품으로는 바이올린 협주곡 라장조, 교향곡 올림 바장조 등이 있다.
2. 1. 유년 시절과 초기 활동
오스트리아-헝가리 제국의 브륀(현재는 체코 브르노)에서 유태계 가정에서 태어났다. 음악 평론가였던 아버지 율리우스 코른골트의 영향으로 알렉산더 폰 쳄린스키와 로버트 휴츠 밑에서 음악을 공부하였다. 구스타프 말러는 어린 에리히를 만난 후, 그를 "음악 천재"라 불렀고,[4] 리하르트 슈트라우스 역시 어린 코른골트를 높이 평가하였다.에리히는 저명한 음악 평론가인 (레오폴트) 율리우스 코른골트 (1860–1945)의 둘째 아들이었다. 그의 형 한스 로베르트 코른골트|Hans Robert Korngoldde (1892–1965)도 음악가가 되었다. 빈에 살던 신동 에리히는 다섯 살 때 아버지와 함께 피아노 4 hands 연주를 할 수 있었고, 들은 모든 멜로디를 완전하고 정교한 화음과 함께 피아노로 재현할 수 있었다. 일곱 살 때 그는 독창적인 음악을 작곡했다.[4]
코른골트는 1909년 칸타타 《골트》를 구스타프 말러에게 연주했다. 말러는 그를 "음악적 천재"라고 칭찬하며 작곡가 쳄린스키에게 사사할 것을 권했다. 리하르트 슈트라우스 또한 그 청년에 대해 높이 평가했으며, 말러와 함께 코른골트의 아버지에게 아들의 능력이 이미 음악원에 입학해서 배울 수 있는 수준을 훨씬 뛰어넘었기 때문에 음악원에 입학하는 것은 이점이 없다고 말했다.[4]
11세 때, 그는 발레 《눈사람》(''Der Schneemann'')을 작곡했는데, 1910년 빈 궁정 오페라에서 공연되어 선풍적인 인기를 끌었으며, 프란츠 요제프 1세 황제를 위한 특별 공연도 열렸다.[34] 그는 십 대 시절 내내 매우 성공적으로 작곡을 이어갔다.[3] 12세 때 그는 피아노 3중주를 작곡했고, 이어서 작곡한 피아노 소나타 2번 E장조는 아르투르 슈나벨에 의해 유럽 전역에서 연주되었다.[4] 이 초기 시절 동안 그는 또한 후프펠트 DEA 및 Phonola 시스템, 그리고 현재까지 남아있어 들을 수 있는 Aeolian Duo-Art 시스템을 위한 피아노 자동 연주 장치 음악 롤을 라이브 녹음했다.[5]
코른골트는 14세에 첫 오케스트라 악보인 《연극 서곡》(''Schauspiel-Ouvertüre'')을 작곡했다. 이듬해에는 《소교향곡》이 발표되었고, 1914년에는 첫 두 오페라 《폴리크라테스의 반지》와 《비올란타》가 발표되었다.[6] 1916년에는 80여 회 공연된 《헛소동》을 포함한 가곡, 실내악, 부수 음악을 작곡했다.[4]
코른골트는 모라바 지방 브르노(현재는 체코의 브르노)에서 음악 평론가 율리우스 코른골트의 차남으로 태어났다. 어린 시절부터 작곡 재능을 보여 모차르트와 같은 이름과 맞물려 "모차르트의 재래"라고 불릴 정도의 신동이었다. 9세 때 작곡한 칸타타를 들은 구스타프 말러는 "천재다!"라고 외쳤고, 11세 때 작곡한 발레 음악 『눈사람』(''Der Schneemann'')은 빈 국립 오페라 극장에서 황제 프란츠 요제프 1세 앞에서 초연되어 많은 박수를 받았다.
이후에도 쾌속 행진을 이어가 12세에 쓴 『피아노 소나타 1번 라단조』는 리하르트 슈트라우스에게 전율과 공포를 안겨주었고, 명 피아니스트 아르투어 슈나벨은 13세의 작품 『피아노 소나타 2번 마장조』(작품 3)를 유럽 전역에 소개했으며, 베를린 필하모닉의 지휘자 아르투르 니키슈는 14세의 코른골트에게 『극적 서곡』(작품 4)을 위촉했다. 유년 시절의 『신포니에타』(작품 5)를 완성한 15세 무렵에는 코른골트는 이미 프로 작곡가로서 일선에서 활약하고 있었다.
다만, 발레 음악 『눈사람』의 오케스트레이션은 알렉산더 폰 쳄린스키가 보필했으며, 『피아노 소나타 1번 라단조』는 말러의 조언[58]을 받아 개정하는 등, 성인 전에는 완전히 혼자 힘으로 작곡한 것은 아니다.
2. 2. 유럽에서의 성공과 미국 이주
코른골트는 자신의 오페라 《죽음의 도시 작품번호 12》(1920년)로 유럽에서 성공을 거두었다. 1934년 미국으로 이주하여 수많은 영화 음악을 작곡하면서 영화 음악가로 인식되었다. 이후 바이올린 협주곡을 비롯하여 화음이 풍부한 후기 낭만주의 양식의 연주회용 음악을 작곡하였다. 1943년 미국 시민권을 획득하였고, 1957년 로스앤젤레스에서 사망하였다.20대 시절 코른골트는 유럽 전역의 여러 오페라 극장에서 지휘하며 극장 활동을 했다. 오페라 죽은 도시의 성공 이후, 요한 슈트라우스 2세의 음악에 대한 열정을 키워 여러 유실된 악보를 발굴했다.[4] 그는 새로운 개념을 사용하여 악보를 편곡하고 무대에 올렸는데, ''베네치아의 밤''과 ''비엔나의 칼리오스트로''가 그가 재창조한 작품이다.[7] 이는 막스 라인하르트가 코른골트에게 관심을 갖게 된 계기가 되었다.[7]
이 시기 코른골트는 오페라와 콘서트 음악 작곡가로서 명성이 절정에 달했다. 리하르트 슈트라우스, 자코모 푸치니 등 유명 작곡가들이 그를 칭찬했으며, 많은 지휘자, 솔리스트, 성악가들이 그의 작품을 레퍼토리에 추가했다. 라인하르트와 협력하여 여러 작품을 제작했는데, 그중에는 ''빈 왈츠''가 있었다.[7] 이 작품은 ''위대한 왈츠''로 제목이 변경되었고, 앨프레드 히치콕 감독의 1934년 영국 영화[7]와 루이즈 라이너 주연의 동명 미국 영화 ''위대한 왈츠''의 기초가 되었다. 코른골트는 1949년과 1953년 로스앤젤레스에서 무대 버전을 지휘했다.[4]
1923년 파울 비트겐슈타인을 위해 왼손을 위한 피아노 협주곡을 완성했고, 4년 후 네 번째 오페라인 ''헬리아네의 기적''을 완성했다. 빈 국립음악원에서 오페라와 작곡을 가르치면서 요한 슈트라우스 2세 등의 오페레타를 편곡하고 지휘하기도 했다. 코른골트는 오스트리아 대통령으로부터 명예 교수 칭호를 받았다.[4]
1924년, 배우 아돌프 폰 존넨탈의 손녀이자 배우, 작가, 가수, 피아니스트였던 루지 폰 존넨탈(1900–1962)과 결혼했다. 19세 때 루지와 사랑에 빠진 그는 두 자녀, 에르네스트 베르너와 게오르크 볼프강을 두었다.[26][27] 1967년 루지가 쓴 남편의 전기가 출판되었다.[28]
1943년, 코른골트는 귀화하여 미국 시민이 되었다. 1945년은 그의 삶에서 중요한 전환점이었다. 로스앤젤레스에서 편안함을 느끼지 못했고, 영화 작곡에만 전념하기로 한 에리히의 결정을 찬성하지 않았던 아버지 율리우스 코른골트가 오랜 투병 끝에 사망했다.[29]
그 무렵, 유럽의 제2차 세계 대전이 종식되었다. 코른골드는 할리우드와 영화에 환멸을 느끼고 연주회장과 무대를 위한 음악을 다시 쓰기를 열망했다.[29]
16세에서 18세 사이에 작곡한 오페라 《폴리크라테스의 반지》(''Der Ring des Polykrates'', 작품7), 《비올란타》(''Violanta'', 작품8)는 푸치니의 극찬을 받으며 오페라 작곡가로서의 지위를 확립했다. 1920년 오페라 《죽음의 도시》(''Die tote Stadt'', 작품12)의 대성공으로 23세에 세계적인 평가를 받았다. 1927년 오페라 《헬리아네의 기적》(''Das Wunder der Heliane'', 작품20) 초연 당시, 코른골트의 명성은 절정에 달하여 빈 시로부터 예술 훈장을, 오스트리아 대통령으로부터 빈 음악 대학교 명예교수 칭호를 받았다. 1932년 신문 《노이에 비너 타게블라트》의 설문 조사에서 쇤베르크와 함께 생존하는 최고의 작곡가로 선정되었다. 이후 관현악곡, 협주곡[59], 실내악, 가곡, 편곡 등 왕성한 음악 활동이 이어졌으며, 이 시기가 사실상 작곡가 코른골트의 절정기였다.
1926년 잘츠부르크 페스티벌에서 막스 라인하르트를 알게 되었고, 그의 요청으로 요한 슈트라우스의 오페레타 《박쥐》를 뮤지컬로 편곡했다. 뉴욕 브로드웨이 공연의 성공으로 1934년 라인하르트의 초청을 받아 할리우드로 가서, 셰익스피어 원작 영화 《한여름 밤의 꿈》의 영화 음악으로 멘델스존의 동명의 극음악을 편곡하여 관계자들의 칭찬을 받았다.
영화 음악이라는 새로운 장르에 발을 들였지만, 이 무렵부터 그의 명성에 그림자가 드리우기 시작했다. 이후 빈과 할리우드를 오가며 《헬리아네의 기적》 이후 오랜만에 오페라 《카트린》(''Die Kathrin'', 작품28)을 완성했다. 1938년 나치 독일의 오스트리아 병합으로 《카트린》 초연은 무산되었고, 유대계였던 코른골트는 미국으로 망명하여 영화 음악을 쓰면서 망명 생활을 했다. 망명 시 많은 자필 악보를 오스트리아에 남겨두었지만, 친구들의 도움으로 대부분을 가져올 수 있었고, 가져오지 못한 곡은 기억을 바탕으로 복원했다.
2. 3. 할리우드 영화 음악 작곡가로서의 활동
1934년 막스 라인하르트가 윌리엄 셰익스피어의 연극 ''한여름 밤의 꿈''을 펠릭스 멘델스존의 부수 음악을 사용하여 제작하여 성공을 거둔 후, 그는 코른골트를 할리우드로 초청하여 멘델스존의 악보를 그의 영화 버전에 맞게 각색하도록 했다.[7] 코른골트는 또한 이 악보를 확대하고 지휘할 예정이었다.1935년에 개봉된 이 영화는 워너 브라더스 스튜디오가 400년 된 문학 작품을 바탕으로 제작한 첫 번째 영화였다. 스튜디오는 계약된 거의 모든 스타 또는 조연 배우를 영화에 참여시켰고, 촬영은 6개월 이상 진행되었다.[7] 코른골트는 배우들을 위해 영화의 특정 부분을 미리 녹음할 수 있었고, 배우들은 그 후 음악의 리듬과 템포에 맞춰 연기했다.[7] 악보의 정교한 맞춤 제작으로 인해 영화와 코른골트의 음악은 영화 산업에 강한 인상을 남겼다.[7]
코른골트는 ''Die Kathrin''을 완성하기 위해 오스트리아로 돌아갔다. 그는 작사가 오스카 해머스타인 2세와 함께 영화 ''Give Us This Night''의 음악을 작곡하기 위해 할리우드로 돌아왔다. 이 영화는 메조 소프라노 글래디스 스와르트하우트와 유럽에서 여러 코른골트 오페라에 출연했던 폴란드 출신 테너 얀 키푸라를 소개했다.[7]
1935년 워너는 코른골트에게 ''캡틴 블러드''의 오리지널 드라마 악보를 쓸 의향이 있는지 물었다. 그는 처음에는 해적 이야기가 자신의 관심 분야가 아니라고 생각하여 거절했다. 그러나 역동적인 신예 에롤 플린이 영웅적인 역할로 출연하고, 올리비아 드 하빌랜드가 ''한여름 밤의 꿈''으로 데뷔하는 것을 보고는 마음을 바꿨다.
하지만 그는 이 제안을 받아들인 후, 단 3주 만에 한 시간 분량의 교향곡을 작곡해야 한다는 것을 알게 되었다. 촉박한 시간 때문에 그는 프란츠 리스트의 교향시 일부를 사용해야 했고, 코른골트의 편곡자 밀란 로더가 몇 곡의 매력적인 큐(cue)를 작곡했다. 결국, 코른골트는 거의 모든 영화에 오리지널 음악을 작곡했음에도 불구하고, 자신이 단지 음악을 각색한 것으로만 크레딧되기를 주장했다.[8][9][7]
''캡틴 블러드''는 즉각적인 히트를 기록했으며, 영화 음악으로 아카데미상 후보에 올랐다.[10] 코른골트의 첫 번째 완전한 교향악 영화 음악이었던 이 작품은 그의 경력에 이정표가 되었으며, 그는 영화 스튜디오와 계약을 맺은 최초의 국제적 명성의 작곡가가 되었다.[7][11] 또한 플린의 경력을 시작하게 해주었으며, 드 하빌랜드의 경력에도 큰 도움을 주었으며, 그녀는 플린과 함께 7편의 영화를 더 찍었다. 코른골트는 플린이 출연한 6편의 영화에 더 음악을 작곡했다.[7] 게다가, ''캡틴 블러드''는 무성 영화 시대 이후 볼 수 없었던 다른 의상 로맨스 모험 영화의 길을 열었다.[7]
1936년 워너 브라더스 영화인 ''앤서니 에드버스''(Anthony Adverse)의 음악을 작곡한 후, 프레드릭 마치와 올리비아 드 하빌랜드가 출연한 이 작품으로 코른골트의 할리우드 경력은 빠르게 발전했다. 그는 마침내 드라마틱한 영화 음악 작곡이 특정 유형의 영화와 잘 어울린다는 것을 확신하게 되었다.[7] 18세기 중반 이탈리아, 알프스, 프랑스를 배경으로 한 이 영화는 워너 브라더스에서 값비싼 제작을 받았고, 이는 그를 매우 기쁘게 했다.[7]
코른골트는 ''앤서니 에드버스''의 영화 음악으로 첫 번째 아카데미상을 수상했다. 이 영화에서 처음 30분 동안 끊임없이 음악이 흘러나왔고,[7] 영화 음악 작곡 기술의 주요 진전을 이루었다. 코른골트는 자신의 영화 음악을 "노래 없는 오페라"로 구상했다.[12]
1938년, 코른골트는 오스트리아에서 오페라를 지휘하던 중 워너 브라더스로부터 할리우드로 돌아와 에롤 플린과 올리비아 드 하빌랜드가 출연하는 영화 ''로빈 후드의 모험''(1938)의 음악을 작곡해 달라는 요청을 받았다. 이 영화는 허구적인 영국 전설을 바탕으로 제작되었으며, 코른골트의 역동적인 음악에 힘입어 낭만적이고 모험적인 장면들이 끊임없이 이어지는, 동류 영화 중 최고로 꼽힌다.[7] 음악사학자 로렌스 E. 맥도널드는 이 영화의 성공 요인으로 출연진, 테크니컬러 촬영, 마이클 커티즈의 빠른 전개 등을 꼽았지만, "무엇보다도 코른골트의 웅장한 음악"이 가장 중요했다고 언급했다.[13]
코른골트가 악보 작곡을 시작하기 전, 오스트리아는 독일의 침공을 받아 안슐루스로 나치에 병합되었다. 그의 빈에 있는 집은 나치에 의해 몰수되었다.[14] 오스트리아의 모든 유대인이 위험에 처하게 되면서, 코른골트는 제2차 세계 대전이 끝날 때까지 미국에 머물렀다. 그는 나중에 "우리는 스스로를 빈 출신이라고 생각했지만, 히틀러가 우리를 유대인으로 만들었다."라고 말했다.[15] 코른골트는 ''로빈 후드''의 음악을 작곡할 기회를 얻은 것이 자신의 생명을 구했다고 언급했다.
그는 또한 이 영화로 두 번째 아카데미 작곡상을 수상했으며, 할리우드 황금기에 액션 영화에 사용될 교향악적 스타일을 확립했다.[13] 오늘날의 서사시 영화, 예를 들어 ''스타워즈''와 ''인디아나 존스'' 3부작 역시 오리지널 교향악 점수를 포함하고 있다.[13] 작곡가 존 윌리엄스는 ''스타워즈'' 시리즈의 작곡에 있어 코른골트에게 영감을 받았다고 언급했다.[19]
코른골트는 멕시코와 오스트리아의 역사적 인물들을 다룬 영화 ''후아레스''의 음악을 작곡하는 데 관심을 가졌다. 이 영화는 멕시코 정치가 베니토 후아레스를 다루는 동시에, 오스트리아 대공 막시밀리안 폰 합스부르크와 그의 아내 카롤로타의 이야기를 담고 있었다. 코른골트는 루이 나폴레옹이 남북 전쟁으로 미국이 혼란에 빠진 틈을 타 1864년에 멕시코를 지배하려 한 실화에 감동받았다.[7]
미국이 프랑스에게 멕시코에 대한 권리를 포기할 것을 요구한 후, 오스트리아 귀족은 자신의 운명에 맡겨졌고, 후아레스 정부에 의해 처형되었다. 영화의 극적인 강조점은 막시밀리안과 카롤로타에게 기울어져 있었으며, 코른골트가 이들을 위해 쓴 절절한 테마는 이 점을 크게 뒷받침했다.[7]
코른골트는 당시 멕시코에서 유행하던 음악을 연구했고, 그것이 멕시코 음악이 아니라 "분명한 빈 스타일"이라는 것을 깨달았다. 그는 영화 음악을 위해 3,000 마디의 음악을 작곡했으며, 때로는 프레데리크 쇼팽과 프란츠 슈베르트의 리듬을 모방했고, 그의 바이올린 협주곡 제1악장의 두 번째 테마는 이 영화를 위해 작업한 곡에서 가져온 것이다.[17] 막시밀리안과 카롤로타는 멕시코 노래 "라 팔로마"를 좋아했고, 코른골트는 이를 영화 음악에 효과적으로 사용했다.[7]
코른골트는 다시 한번 영화 ''엘리자베스 앤 에섹스''(The Private Lives of Elizabeth and Essex)의 음악으로 후보에 올랐다. 이 곡은 본질적으로 오페라적이며, 풍성한 배경 음악, 에섹스(에롤 플린)를 위한 웅장한 행진곡 테마, 그리고 엘리자베스 1세(베티 데이비스)를 위한 그의 "가장 고귀하고 영웅적인 멜로디" 중 하나인 "엘리자베스, 여왕" 테마를 담고 있다.[13] 한 시간 반 길이의 영화 중 한 시간은 풍부하고 극적이며 낭만적인 테마로 구성된 이 악보에 의해 뒷받침된다. 그는 어떤 시대의 음악도 사용하거나 16세기 음악 소리를 근사하게 모방하는 것을 선택하지 않았다.[7] 이 악보는 위엄 있는 메인 타이틀, 런던으로의 에섹스의 개선 행진곡, 여왕의 테마, 그리고 엔딩 크레딧에서 그 테마를 반복하는 데 집중한다.[7]
''씨 호크''(1940)는 에롤 플린이 주연을 맡았던 코른골트의 마지막 모험 영화였다. 이 영화는 코른골트의 최고 작품 중 하나로 널리 알려져 있다.[14] 영화는 2시간 6분 동안 상영되었으며, 그가 참여한 영화 중 가장 긴 영화 중 하나였다.[13] 20분을 제외한 모든 장면에 교향곡 악보가 사용되었다.[13] 또한 6년도 안 되는 기간 동안 그가 작곡한 열 번째 오리지널 스코어였다.[13] 토프(에롤 플린)와 울핑햄(헨리 대니얼)의 마지막 결투에 대해, 맥도날드는 "코른골트의 숨 가쁘게 빠른 음악은 이 장면을 영화 역사상 가장 흥미진진한 검술 장면 중 하나로 만들었다."[13]라고 언급했고, 벨머는 결투 장면을 "리듬감 넘치는 에너지와 정확성의 ''역작''"이라고 묘사했다.[14]
잭 런던의 소설을 바탕으로 한 영화 ''더 씨 울프''의 작곡을 통해, 코른골트의 영화 경력은 다른 방향으로 나아갔다. 이 영화에서 음악은 불행한 항해 동안의 사악한 분위기, 어두운 이미지, 그리고 선원들의 긴장된 감정을 반영한다. 에드워드 G. 로빈슨은 늑대 라르센 역을 맡아, 경쟁 선박에 의해 망가진, 잔혹한 선장의 역할을 연기한다. 복잡한 분위기를 뒷받침하기 위해, 안개에 휩싸인 항해 장면들과 함께, 코른골트는 그의 검객 영화와는 매우 다른 절제된 점수를 만들었다.[18] 그는 종종 소용돌이치는 구성을 가진 날카로운 금관 악기 화음과 하모니카로 연주되는 사랑의 테마를 사용했다.
영화 ''킹스 로우''(1942)의 음악은 강력한 주제 모티프를 가진 ''바람과 함께 사라지다''와 ''앤서니 애드버스''와 같은 영화와 비교되었다. 이러한 이야기들은 최근 베스트셀러 소설을 기반으로 했으며, ''킹스 로우''도 예외는 아니었다.[20] 이 영화의 음악에서 코른골트는 이전의 낭만적이고 활극적인 스타일에서 더욱 멀어졌다. 이는 코른골트의 가장 고딕적인 영화 음악이었으며, 영화 역사가 토니 토마스는 이 영화를 "진정한 미국 고전"이라고 불렀다.[7] 그는 또한 이 음악이 "오페라 또는 웅장하게 규모를 키운 교향시의 기반이 되었을 수도 있다"고 덧붙였다.[7]
이 이야기는 미국 중서부의 작은 마을(킹스 로우)을 배경으로 하며, 등장인물들은 사랑과 증오, 씁쓸함, 다정함, 고통 등 광범위한 심리적 감정을 묘사한다. 일부에서는 코른골트의 음악이 그의 최고 작품 중 하나라고 주장하며, 이 영화는 대중의 높은 관심과 찬사를 받았다.[20] 공동 출연자인 미래의 대통령 로널드 레이건은 자신의 연기가 경력 중 최고였다고 생각했다.[21]
음악에는 영화 전체에서 다양하게 사용되는 주요 테마가 포함되어 있으며, 각 장면의 전개에 따라 달라진다. 맥도날드는 주요 테마가 영화가 시작될 때 "관객의 주의를 즉시 사로잡는 웅장하고 고귀한 멜로디"라고 언급했다.[13] 이 모티프를 사용하여 테마는 전체 음악을 연결하며, 이는 종종 시청자에게 강한 인상을 남겼다. 예를 들어, 28세에 이 영화를 본 영국 작곡가 해럴드 트루스콧은 코른골트에게 음악에 대한 존경을 표하는 편지를 썼다. 그는 또한 음악을 듣기 위해 30번 이상 영화를 보았으며, 때로는 눈을 완전히 감고 듣기도 했다.[20] ''바람과 함께 사라지다''처럼, ''킹스 로우''는 보이지 않는 합창단이 오페라처럼 주요 테마를 부르면서 끝을 맺는다.
생활을 위해 오페라를 포기하고 영화 음악을 쓰게 되었지만, 그럼에도 아름다운 선율과 뛰어난 관현악법은 헐거워진 영화 음악 업계에 혁명을 가져왔다. 경영진은 그를 위해 고액의 계약을 맺었지만, 연간 2작품의 작곡이면 충분했고, 게다가 기존 작품의 인용은 자유라는 파격적인 대우를 해주었다.
1935년에 초기 걸작인 《캡틴 블러드》(Captain Blood)를 써서 극찬을 받은 다음 해인 1936년, 《Anthony Adverse|풍운아 애드버스영어》로 아카데미 작곡상을 수상했다. 40개 이상의 라이트모티프를 사용하여 오페라 수준의 작품으로 완성했다. 다만, 너무나 훌륭하게 만들어져서, 상은 워너의 음악 부문 전체에 수여되었고, 오스카는 음악 부장이 받았다. 1938년에는 《로빈 후드의 모험》으로 두 번째 아카데미상을 수상했다(이번에는 코른골트 자신이 오스카를 획득). 코른골트는 처음에는 이 작품의 스코어를 쓰는 것을 거절했지만, 워너 음악 부장의 설득과 나치 독일의 오스트리아 병합으로 어쩔 수 없이 수락하여 오스카 획득으로 이어졌다.
코른골트는 영화 음악 작곡을 오페라 창작의 연장선상으로 간주하여, 로베르트 푸흐스나 말러, 리하르트 슈트라우스에게 직접 배운 후기 낭만주의적 작풍을 그대로 영화 음악에 도입했다. 또한, 마음에 드는 영화 음악은 자신의 예술 음악으로 전용할 수 있는 권리도 보유하고 있었다(실제로 바이올린 협주곡이나 현악 사중주 3번 등이 작곡되었다). 대규모 관현악단을 사용한 심포닉 스코어는 이후 할리우드 영화 음악의 기초가 되었으며, 영화 음악의 선배 격인 알프레드 뉴먼이나, 후대의 존 윌리엄스에게도 지대한 영향을 주었다.
2. 4. 후기 활동과 사망
1946년 Deception (1946 film)|애증의 멜로디영어를 마지막으로 순수 음악 작곡가로 돌아가기 위해 신작을 가지고 빈을 방문했지만, 당시 영화 음악에 대한 낮은 평가와 후기 낭만파적 작풍은 전위 음악 전성 시대의 음악 업계에서 받아들여지지 않았다. "영화에 영혼을 판 하등한 작곡가"라는 낙인이 찍혀 사실상 빈의 악단에서 몰락했고, 실의에 빠져 할리우드로 돌아간 그는 불우한 가운데 1957년 뇌출혈로 사망했다. 그는 두 번째 교향곡을 작곡 중이었다.[3] 시신은 할리우드의 Hollywood Forever Cemetery|할리우드 포에버 묘지영어에 매장되었다.히틀러가 몰락할 때까지 순수한 음악 작품의 창작을 봉인했던 코른골트에게 제2차 세계 대전의 종결은 전환점이 되었다.
전후 주요 작품으로는 바이올린 협주곡 라장조(작품 35, 하이페츠가 세계 초연하고 이후에도 애호했다), 현악 합주를 위한 교향적 세레나데(작품 39), 교향곡 올림 바장조(작품 40, 프랭클린 D. 루스벨트의 추억에 헌정되었다), 주제와 변주(사실상 마지막 작품) 등이 있다.
1943년, 코른골트는 귀화하여 미국 시민이 되었다.[29] 1945년은 그의 삶에서 중요한 전환점이 되었는데, 로스앤젤레스에서 그다지 편안함을 느끼지 못했고, 에리히가 영화 작곡에만 전념하기로 한 결정을 결코 찬성하지 않았던 그의 아버지 율리우스 코른골트는 오랜 투병 끝에 사망했다.[29]
그 무렵, 유럽의 제2차 세계 대전이 종식되었다. 코른골드는 이 시점에서 할리우드와 그가 맡게 된 영화에 점점 환멸을 느끼게 되었고, 연주회장과 무대를 위한 음악을 다시 쓰기를 열망했다.[29]
코른골트는 워너 브라더스 스튜디오에서 몇 블록 떨어진 로스앤젤레스 톨루카 호수 9936 톨루카 호수 애비뉴에 살았으며, 그곳에서 일했다.[30] 1956년 10월에 그는 심각한 뇌졸중을 겪었고 부분적으로 회복되었지만, 이듬해 11월 29일 60세의 나이로 사망하기 전까지 "많은 신체적, 정신적 어려움"을 겪었다.[31] 그의 사후에는 아내 루지(루이세), 두 아들 게오르크 코른골트와 에른스트 코른골트, 어머니 요제핀 코른골트, 형제 한스 로베르트 코른골트, 그리고 세 명의 손주가 남겨졌다.[32] 그는 할리우드 영원 묘지에 안장되었다.
3. 주요 작품
코른골트의 주요 작품은 다음과 같다.
| വിഭാഗം | 작품 번호 | 제목 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 오페라 | 작품 7 | 폴리크라테스의 반지 | |
| 작품 8 | 비올란타 | ||
| 작품 12 | 죽음의 도시 | ||
| 작품 20 | 헬리아네의 기적 | ||
| 작품 28 | 카트린 | ||
| 협주곡 | 작품 17 | 왼손을 위한 피아노 협주곡 올림 다장조 | 파울 비트겐슈타인을 위해 작곡 |
| 작품 35 | 바이올린 협주곡 라장조 | 자작의 여러 영화 음악에 기초, 야샤 하이페츠에 의해 세계 초연 | |
| 작품 37 | 첼로 협주곡 다장조 | 자작의 영화 음악의 확대 개작 | |
| 관현악곡 | 작품 4 | 연극 서곡 | 1911[6] |
| 작품 5 | 소교향곡(신포니에타) 나장조 | 1911~1912[6] | |
| 작품 11 | 헛소동 모음곡 | 1918~1919[4] | |
| 작품 13 | 마음을 드높이 | 1919[4] | |
| 작품 39 | 현악 세레나데 내림 나장조 | 1947~1948[3] | |
| 작품 40 | 교향곡 올림 바장조 | 1947~1952[3] | |
| 작품 42 | 주제와 변주 | 1953[3] | |
| 작품 24 | 베이비 세레나데 | ||
| 실내악 | 작품 1 | 피아노 삼중주 라장조 | 브루노 발터가 초연시 피아노를 연주 |
| 작품 6 | 바이올린 소나타 사장조 | 피날레에 자작 가곡이 전용됨 | |
| 작품 10 | 현악 육중주 라장조 | 로제 4중주단에 의해 초연 | |
| 작품 15 | 피아노 오중주 마장조 | ||
| 작품 23 | 두 대의 바이올린, 첼로, 왼손 피아노를 위한 모음곡 | 파울 비트겐슈타인을 위해 작곡 | |
| 작품 11 | 극음악 《헛소동》 | 원래는 오케스트라를 위한 작품이지만, 바이올린과 피아노를 위해 편곡된 모음곡도 있으며, 더 나아가 원전판과 개정판이 존재함 | |
| 작품 16 | 현악 사중주 1번 가장조 | ||
| 작품 26, 34 | 현악 사중주 2번 내림 마장조, 3번 라장조 | ||
| 피아노 곡 | 피아노 소나타 1번 라단조 | ||
| 작품 2 | 피아노 소나타 2번 마장조 | ||
| 주제와 변주 | |||
| * 이 외에도 다수의 피아노곡, 성악곡이 있다. | |||
| 영화 음악 | 앤서니 에드버스 | 1936, 머빈 르로이 감독, 프레데릭 마치, 올리비아 데 하빌랜드 주연 | |
| 로빈 후드의 모험 | 1938, 에롤 플린, 올리비아 데 하빌랜드 주연 | ||
| 씨 호크 | 1940, 에롤 플린 주연 | ||
| 킹스 로우 | 1942, 샘 우드 감독, 후의 미국 대통령인 로널드 레이건이 출연한 최고의 작품으로 알려짐. 메인 타이틀이 《스타워즈》와 매우 유사한 것으로도 유명[60] | ||
| 영원한 요정 | 1943, 샤를르 보와이에, 조앤 폰테인 주연 | ||
| 매직 파이어 | 1955, 윌리엄 디터리 감독, 이본느 드 카를로 주연. 코른골트도 한스 리히터 역으로 카메오 출연 | ||
3. 1. 오페라
코른골트는 16세에서 18세에 오페라 《폴리크라테스의 반지》(''Der Ring des Polykrates'', 작품7), 《비올란타》(''Violanta'', 작품8)를 작곡했는데, 이 작품들은 푸치니의 극찬을 받았다.[59] 이 성공으로 오페라 작곡가로서의 지위를 확립했으며, 1920년 오페라 《죽음의 도시》(''Die tote Stadt'', 작품12)의 대성공으로 23세에 오페라 작곡가로서 세계적인 평가를 확립했다.[59] 1927년 심혈을 기울여 작곡한 오페라 《헬리아네의 기적》(''Das Wunder der Heliane'', 작품20)을 초연했을 당시, 코른골트의 명성은 절정에 달했다.[59] 빈 시로부터 예술 훈장을, 오스트리아 대통령으로부터 빈 음악 대학교 명예교수의 칭호를 받았으며, 1932년 대 신문 《노이에 비너 타게블라트》의 설문 조사에서 쇤베르크와 함께 생존하는 최고의 작곡가로 선정되었다.[59]코른골트의 주요 오페라 작품은 다음과 같다:
| 작품 번호 | 제목 | 발표 연도 |
|---|---|---|
| 작품 7 | 폴리크라테스의 반지(Der Ring des Polykrates) | 1916년 |
| 작품 8 | 비올란타(Violanta) | 1916년 |
| 작품 12 | 죽음의 도시(Die tote Stadt) | 1920년 |
| 작품 20 | 헬리아네의 기적( Das Wunder der Heliane) | 1927년 |
| 작품 28 | 카트린(Die Kathrin) | 1939년 |
3. 2. 관현악곡
- 연극 서곡 작품번호 4 (1911)[3]
- 소교향곡(신포니에타) 나장조 작품번호 5 (1911~1912)[3]
- 헛소동 모음곡 작품번호 11 (1918~1919)[3]
- 마음을 드높이 작품번호 13 (1919)[3]
- 현악 세레나데 내림 나장조 작품번호 39 (1947~1948)[3]
- 교향곡 올림 바장조 작품번호 40 (1947~1952)[3]
- 주제와 변주 작품번호 42 (1953)[3]
- 베이비 세레나데 작품 24[3]
3. 3. 협주곡
- 왼손을 위한 피아노 협주곡 올림 다장조 작품 17 (파울 비트겐슈타인을 위해 작곡)[3]
- 바이올린 협주곡 라장조 작품 35 (자작의 여러 영화 음악에 기초함. 야샤 하이페츠에 의해 세계 초연됨)[3]
- 첼로 협주곡 다장조 작품 37 (자작의 영화 음악의 확대 개작)[3]
3. 4. 실내악
| 제목 | 작품 번호 | 연도 |
|---|---|---|
| 피아노 삼중주 라장조 | 작품 1 | 1909~1910 |
| 바이올린 소나타 사장조 | 작품 6 | 1912~1913 |
| 현악 육중주 라장조 | 작품 10 | 1914~1916 |
| 피아노 오중주 마장조 | 작품 15 | 1921~1912 |
| 현악 사중주 1번 가장조 | 작품 16 | 1920~1923 |
| 왼손 피아노 사중주(피아노, 바이올린2, 첼로) | 작품 23 | 1930 |
| 현악 사중주 2번 내림 마장조 | 작품 26 | 1933 |
| 현악 사중주 3번 라장조 | 작품 33 | 1944~1945 |
3. 5. 영화 음악
코른골트는 막스 라인하르트가 윌리엄 셰익스피어의 연극 ''한여름 밤의 꿈''을 펠릭스 멘델스존의 부수 음악을 사용하여 제작하여 성공을 거둔 후, 1934년 할리우드로 초청받아 멘델스존의 악보를 영화 버전에 맞게 각색했다.[7] 그는 이 악보를 확대하고 지휘도 했다.1935년에 개봉된 이 영화는 워너 브라더스 스튜디오가 400년 된 문학 작품을 바탕으로 제작한 첫 번째 영화였다. 스튜디오는 계약된 거의 모든 스타 또는 조연 배우를 영화에 참여시켰고, 촬영은 6개월 이상 진행되었다.[7] 스튜디오는 또한 코른골트가 이전 영화보다 악보에 더 많은 관심을 기울이도록 허용했다. 그는 배우들을 위해 영화의 특정 부분을 미리 녹음할 수 있었고, 배우들은 그 후 음악의 리듬과 템포에 맞춰 연기했다.[7] 악보의 정교한 맞춤 제작으로 인해 영화와 코른골트의 음악은 영화 산업에 강한 인상을 남겼다.[7]
코른골트는 ''Die Kathrin''을 완성하기 위해 오스트리아로 돌아갔다. 이후 작사가 오스카 해머스타인 2세와 함께 영화 ''Give Us This Night''의 음악을 작곡하기 위해 할리우드로 돌아왔다. 이 영화는 메조 소프라노 글래디스 스와르트하우트와 폴란드 출신 테너 얀 키푸라를 소개했다.[7]
1935년 워너는 코른골트에게 ''캡틴 블러드''의 오리지널 드라마 악보를 쓸 의향이 있는지 물었다. 그는 처음에는 해적 이야기가 자신의 관심 분야가 아니라고 생각하여 거절했다. 그러나 역동적인 신예 에롤 플린이 영웅적인 역할로 출연하고, 올리비아 드 하빌랜드가 ''한여름 밤의 꿈''으로 데뷔하는 것을 보고는 마음을 바꿨다.
그는 이 제안을 받아들인 후, 단 3주 만에 한 시간 분량의 교향곡을 작곡해야 한다는 것을 알게 되었다. 촉박한 시간 때문에 그는 프란츠 리스트의 교향시 일부를 사용해야 했고, 코른골트의 편곡자 밀란 로더가 몇 곡의 매력적인 큐(cue)를 작곡했다. 결국, 코른골트는 거의 모든 영화에 오리지널 음악을 작곡했음에도 불구하고, 자신이 단지 음악을 각색한 것으로만 크레딧되기를 주장했다.[8][9][7]
''캡틴 블러드''는 즉각적인 히트를 기록했으며, 영화 음악으로 아카데미상 후보에 올랐다.[10] 코른골트의 첫 번째 완전한 교향악 영화 음악이었던 이 작품은 그의 경력에 이정표가 되었으며, 그는 영화 스튜디오와 계약을 맺은 최초의 국제적 명성의 작곡가가 되었다.[7][11] 또한 플린의 경력을 시작하게 해주었으며, 드 하빌랜드의 경력에도 큰 도움을 주었으며, 그녀는 플린과 함께 7편의 영화를 더 찍었다. 코른골트는 플린이 출연한 6편의 영화에 더 음악을 작곡했다.[7] 게다가, ''캡틴 블러드''는 무성 영화 시대 이후 볼 수 없었던 다른 의상 로맨스 모험 영화의 길을 열었다.[7]
1936년 워너 브라더스 영화인 ''앤서니 에드버스''(Anthony Adverse)의 음악을 작곡한 후, 프레데릭 마치와 올리비아 드 하빌랜드가 출연한 이 작품으로 코른골트의 할리우드 경력은 빠르게 발전했다. 그는 마침내 드라마틱한 영화 음악 작곡이 특정 유형의 영화와 잘 어울린다는 것을 확신하게 되었다.[7] 18세기 중반 이탈리아, 알프스, 프랑스를 배경으로 한 이 영화는 워너 브라더스에서 값비싼 제작을 받았고, 이는 그를 매우 기쁘게 했다.[7]
코른골트는 ''앤서니 에드버스''의 영화 음악으로 첫 번째 아카데미상을 수상했다. 이 영화에서 처음 30분 동안 끊임없이 음악이 흘러나왔고,[7] 영화 음악 작곡 기술의 주요 진전을 이루었다. 코른골트는 자신의 영화 음악을 "노래 없는 오페라"로 구상했다.[12]
1938년, 코른골트는 오스트리아에서 오페라를 지휘하던 중 워너 브라더스로부터 할리우드로 돌아와 에롤 플린과 올리비아 드 하빌랜드가 출연하는 영화 ''로빈 후드의 모험''(1938)의 음악을 작곡해 달라는 요청을 받았다. 이 영화는 허구적인 영국 전설을 바탕으로 제작되었으며, 코른골트의 역동적인 음악에 힘입어 낭만적이고 모험적인 장면들이 끊임없이 이어지는, 동류 영화 중 최고로 꼽힌다.[7] 음악사학자 로렌스 E. 맥도널드는 이 영화의 성공 요인으로 출연진, 테크니컬러 촬영, 마이클 커티즈의 빠른 전개 등을 꼽았지만, "무엇보다도 코른골트의 웅장한 음악"이 가장 중요했다고 언급했다.[13]
코른골트가 악보 작곡을 시작하기 전, 오스트리아는 독일의 침공을 받아 안슐루스로 나치에 병합되었다. 그의 빈에 있는 집은 나치에 의해 몰수되었다.[14] 오스트리아의 모든 유대인이 위험에 처하게 되면서, 코른골트는 제2차 세계 대전이 끝날 때까지 미국에 머물렀다. 그는 나중에 "우리는 스스로를 빈 출신이라고 생각했지만, 히틀러가 우리를 유대인으로 만들었다."라고 말했다.[15] 코른골트는 ''로빈 후드''의 음악을 작곡할 기회를 얻은 것이 자신의 생명을 구했다고 언급했다.
그는 또한 이 영화로 두 번째 아카데미 작곡상을 수상했으며, 할리우드 황금기에 액션 영화에 사용될 교향악적 스타일을 확립했다.[13] 오늘날의 서사시 영화, 예를 들어 ''스타워즈''와 ''인디아나 존스'' 3부작 역시 오리지널 교향악 점수를 포함하고 있다.[13] 작곡가 존 윌리엄스는 ''스타워즈'' 시리즈의 작곡에 있어 코른골트에게 영감을 받았다고 언급했다.[19]
코른골트는 멕시코와 오스트리아의 역사적 인물들을 다룬 영화 ''후아레스''의 음악을 작곡하는 데 관심을 가졌다. 이 영화는 멕시코 정치가 베니토 후아레스를 다루는 동시에, 오스트리아 대공 막시밀리안 폰 합스부르크와 그의 아내 카롤로타의 이야기를 담고 있었다. 코른골트는 루이 나폴레옹이 남북 전쟁으로 미국이 혼란에 빠진 틈을 타 1864년에 멕시코를 지배하려 한 실화에 감동받았다. 그는 막시밀리안을 멕시코의 황제로 임명했다.[7]
미국이 프랑스에게 멕시코에 대한 권리를 포기할 것을 요구한 후, 오스트리아 귀족은 자신의 운명에 맡겨졌고, 후아레스 정부에 의해 처형되었다. 영화의 극적인 강조점은 막시밀리안과 카롤로타에게 기울어져 있었으며, 코른골트가 이들을 위해 쓴 절절한 테마는 이 점을 크게 뒷받침했다.[7]
코른골트는 당시 멕시코에서 유행하던 음악을 연구했고, 그것이 멕시코 음악이 아니라 "분명한 빈 스타일"이라는 것을 깨달았다. 그는 영화 음악을 위해 3,000 마디의 음악을 작곡했으며, 때로는 프레데리크 쇼팽과 프란츠 슈베르트의 리듬을 모방했고, 그의 바이올린 협주곡 제1악장의 두 번째 테마는 이 영화를 위해 작업한 곡에서 가져온 것이다.[17] 막시밀리안과 카롤로타는 멕시코 노래 "라 팔로마"를 좋아했고, 코른골트는 이를 영화 음악에 효과적으로 사용했다.[7]
코른골트는 다시 한번 영화 ''엘리자베스 앤 에섹스''(The Private Lives of Elizabeth and Essex)의 음악으로 후보에 올랐다. 이 곡은 본질적으로 오페라적이며, 풍성한 배경 음악, 에섹스(에롤 플린)를 위한 웅장한 행진곡 테마, 그리고 엘리자베스 여왕(베티 데이비스)을 위한 그의 "가장 고귀하고 영웅적인 멜로디" 중 하나인 "엘리자베스, 여왕" 테마를 담고 있다.[13] 한 시간 반 길이의 영화 중 한 시간은 풍부하고 극적이며 낭만적인 테마로 구성된 이 악보에 의해 뒷받침된다.
그는 어떤 시대의 음악도 사용하거나 16세기 음악 소리를 근사하게 모방하는 것을 선택하지 않았는데, 다음과 같이 설명했다.
이 악보는 위엄 있는 메인 타이틀, 런던으로의 에섹스의 개선 행진곡, 여왕의 테마, 그리고 엔딩 크레딧에서 그 테마를 반복하는 데 집중한다.[7]
''씨 호크''(1940)는 에롤 플린이 주연을 맡았던 코른골트의 마지막 모험 영화였다. 이 영화는 코른골트의 최고 작품 중 하나로 널리 알려져 있다.[14] 영화는 2시간 6분 동안 상영되었으며, 그가 참여한 영화 중 가장 긴 영화 중 하나였다.[13] 20분을 제외한 모든 장면에 교향곡 악보가 사용되었다.[13] 또한 6년도 안 되는 기간 동안 그가 작곡한 열 번째 오리지널 스코어였다.[13]
토프(에롤 플린)와 울핑햄(헨리 대니얼)의 마지막 결투에 대해, 맥도날드는 "코른골트의 숨 가쁘게 빠른 음악은 이 장면을 영화 역사상 가장 흥미진진한 검술 장면 중 하나로 만들었다."[13]라고 언급했고, 벨머는 결투 장면을 "리듬감 넘치는 에너지와 정확성의 ''역작''"이라고 묘사했다.[14]
잭 런던의 소설을 바탕으로 한 영화 ''더 씨 울프''의 작곡을 통해, 코른골트의 영화 경력은 다른 방향으로 나아갔다. 이 영화에서 음악은 불행한 항해 동안의 사악한 분위기, 어두운 이미지, 그리고 선원들의 긴장된 감정을 반영한다. 에드워드 G. 로빈슨은 늑대 라르센 역을 맡아, 경쟁 선박에 의해 망가진, 잔혹한 선장의 역할을 연기한다.
복잡한 분위기를 뒷받침하기 위해, 안개에 휩싸인 항해 장면들과 함께, 코른골트는 그의 검객 영화와는 매우 다른 절제된 점수를 만들었다.[18] 그는 종종 소용돌이치는 구성을 가진 날카로운 금관 악기 화음과 하모니카로 연주되는 사랑의 테마를 사용했다.
영화 ''킹스 로우''(1942)의 음악은 강력한 주제 모티프를 가진 ''바람과 함께 사라지다''와 ''앤서니 애드버스''와 같은 영화와 비교되었다. 이러한 이야기들은 최근 베스트셀러 소설을 기반으로 했으며, ''킹스 로우''도 예외는 아니었다.[20] 이 영화의 음악에서 코른골트는 이전의 낭만적이고 활극적인 스타일에서 더욱 멀어졌다. 이는 코른골트의 가장 고딕적인 영화 음악이었으며, 영화 역사가 토니 토마스는 이 영화를 "진정한 미국 고전"이라고 불렀다.[7] 그는 또한 이 음악이 "오페라 또는 웅장하게 규모를 키운 교향시의 기반이 되었을 수도 있다"고 덧붙였다.[7]
이 이야기는 미국 중서부의 작은 마을(킹스 로우)을 배경으로 하며, 등장인물들은 사랑과 증오, 씁쓸함, 다정함, 고통 등 광범위한 심리적 감정을 묘사한다. 일부에서는 코른골트의 음악이 그의 최고 작품 중 하나라고 주장하며, 이 영화는 대중의 높은 관심과 찬사를 받았다.[20] 공동 출연자인 미래의 대통령 로널드 레이건은 자신의 연기가 경력 중 최고였다고 생각했다.[21]
음악에는 영화 전체에서 다양하게 사용되는 주요 테마가 포함되어 있으며, 각 장면의 전개에 따라 달라진다. 맥도날드는 주요 테마가 영화가 시작될 때 "관객의 주의를 즉시 사로잡는 웅장하고 고귀한 멜로디"라고 언급했다.[13] 이 모티프를 사용하여 테마는 전체 음악을 연결하며, 이는 종종 시청자에게 강한 인상을 남겼다.
예를 들어, 28세에 이 영화를 본 영국 작곡가 해럴드 트루스콧은 코른골트에게 음악에 대한 존경을 표하는 편지를 썼다. 그는 또한 음악을 듣기 위해 30번 이상 영화를 보았으며, 때로는 눈을 완전히 감고 듣기도 했다.[20] ''바람과 함께 사라지다''처럼, ''킹스 로우''는 보이지 않는 합창단이 오페라처럼 주요 테마를 부르면서 끝을 맺는다.
''킹스 로우'' 이후 4년 동안 7편의 영화 음악을 작곡했는데, 작품으로는 ''영원한 요정''(1943), ''두 세계 사이''(1944), ''데보션''(1946), ''인간의 굴레''(1946), ''속임수''(1946), ''나를 영원히 떠나지 마세요''(1947), 그리고 ''돈 주앙의 모험''(1948) (미사용 악보) 등이 있다.
제2차 세계 대전으로 인해 코른골트는 유럽으로 돌아갈 수 없었다. 그는 1943년 미국 시민이 되었으며, 1947년 영화 작곡에서 은퇴한 후에도 미국에 머물렀다.
그는 생애 마지막 10년을 바이올린 협주곡, 현을 위한 교향적 세레나데, 첼로 협주곡, 그리고 교향곡을 포함한 콘서트 곡을 작곡하는 데 보냈다. 바이올린 협주곡은 야샤 하이페츠의 초연 이후 많은 녹음과 연주가 이루어지면서 특히 성공을 거두었다.
그는 죽기 직전 리하르트 바그너의 영화 전기인 ''매직 파이어''(1955)를 위해 한 번 더 영화 음악 작곡을 했다. 그는 영화 대부분을 위해 바그너의 음악을 각색해달라는 요청을 받았지만, 코른골트는 또한 이 영화를 위해 몇 곡의 오리지널 음악을 작곡했다. 그는 마지막 장면에서 한스 리히터 지휘자로 출연하여 카메오로 등장했다.
그가 작곡한 영화음악은 다음과 같다.
| 연도 | 제목 | 비고 |
|---|---|---|
| 1935 | 한 여름 밤의 꿈 | 펠릭스 멘델스존의 음악 각색 |
| 1935 | 캡틴 블러드 | 아카데미상 후보 |
| 1936 | Give Us This Night | |
| 1936 | 앤서니 에드버스 | 아카데미 작곡상 수상 |
| 1938 | 로빈 후드의 모험 | 아카데미 작곡상 수상 |
| 1939 | 후아레스 | |
| 1939 | 엘리자베스 앤 에섹스 | 아카데미상 후보 |
| 1940 | 씨 호크 | |
| 1941 | 더 씨 울프 | |
| 1942 | 킹스 로우 | |
| 1943 | 영원한 요정 | |
| 1944 | 두 세계 사이 | |
| 1946 | 데보션 | |
| 1946 | 인간의 굴레 | |
| 1946 | 속임수 | |
| 1947 | 나를 영원히 떠나지 마세요 | |
| 1948 | 돈 주앙의 모험 | 미사용 악보 |
| 1955 | 매직 파이어 | 리하르트 바그너 음악 각색 및 오리지널 음악 작곡, 한스 리히터 역으로 카메오 출연 |
4. 코른골트 음악의 특징과 영향
코른골트는 영화 시나리오를 오페라 대본처럼 생각하고 작곡에 극적으로 접근했다.[7] 그는 영화 속 각 등장인물, 장소, 추상적인 아이디어에 라이트모티프를 만들어, 관객들이 이들을 확실히 기억하도록 했다.[22][23] 막스 슈타이너 등 당시 다른 영화 작곡가들도 음악 모티프를 사용했다.[23]
예를 들어, ''캡틴 블러드''에서는 다양한 기악법을 사용해 캡틴 블러드의 해적 경력 단계별 모티프를 만들었다. 배가 항해를 준비하거나 누군가의 죽음에 장엄함을 부여할 때는 금관 악기 변주가, 절정의 전투 장면에서는 모티프의 완전한 반복이 사용되었다.[22] ''캡틴 블러드''의 영향으로, ''스타 트렉'' 제작자 진 로덴베리는 작곡가에게 이 영화를 자신이 원하는 사운드의 전형적인 예로 사용하라고 했다.[22]
코른골트는 영사 기사가 상영해 주는 영화 장면을 보면서 저녁에 피아노를 치며 작곡했다. 장면을 반복 재생하며 즉흥 연주를 하고, 아이디어와 개념을 수집해 나중에 종이에 기록했다.[7] 영화 음악 작곡 중에도 ''Passover Psalm'', 작품 30 (1941), ''Prayer'', 작품 32 (1942), ''Tomorrow When You Have Gone'', 작품 33 (1942) 같은 비영화 작품을 작곡했다.[24] 1946년에는 오페라 ''Die stumme Serenade''를 작곡하고, 홍보를 위해 개인적으로 녹음했다.[24]
낮에는 스튜디오에서 휴고 프리드호퍼 같은 오케스트레이터와 함께 정교한 스케치를 만들었고, 오케스트라 세션에서는 직접 지휘했다.
코른골트는 오페라 대신 영화 음악을 쓰게 되었지만, 그의 아름다운 선율과 뛰어난 관현악법은 영화 음악 업계에 혁명을 가져왔다. 경영진은 그에게 고액 계약을 맺어주면서도 연간 2작품만 작곡하게 하고, 기존 작품 인용도 자유롭게 허용하는 파격적인 대우를 했다.
1935년 걸작 《캡틴 블러드》로 극찬받은 후, 1936년 《》로 아카데미 작곡상을 받았다. 40개 이상의 라이트 모티프를 사용해 오페라 수준의 작품을 완성했다. 1938년 《로빈 후드의 모험》으로 두 번째 아카데미상을 받았다.
코른골트는 로베르트 푸흐스, 말러, 리하르트 슈트라우스에게 직접 배운 후기 낭만파 작풍을 영화 음악에 도입했다. 또, 자신이 পছন্দ하는 영화 음악은 예술 음악으로 전용할 권리도 보유해, 바이올린 협주곡이나 현악 사중주 3번 등을 작곡했다. 대규모 관현악단을 사용한 그의 심포닉 스코어는 할리우드 영화 음악의 기초가 되었고, 알프레드 뉴먼, 존 윌리엄스에게도 큰 영향을 주었다.
그의 강점은 서정적인 멜로디, 풍부한 질감, 뛰어난 오케스트레이션이다. 그의 음악은 강한 극적 감각과 연극적 효과를 지닌다.[3]
5. 평가 및 재조명
코른골트는 뛰어난 영화 음악 작곡가였다. 그의 훌륭한 멜로디는 리하르트 슈트라우스풍으로 화려하게 오케스트레이션되어 영화가 잊혀진 후에도 듣는 즐거움을 선사한다. 앙드레 프레빈은 로빈 후드, 씨 호크, 엘리자베스 앤드 에섹스 등이 모두 코른골트의 음악적 외향성을 보여주며, 그의 독특한 비엔나 스타일의 감성이 에롤 플린을 설득력 있는 영국 영웅으로 만드는 데 기여했다고 평가했다.[33]
하지만 그의 업적에도 불구하고 코른골트는 수년간 긍정적인 비평을 거의 받지 못했다. 1972년 RCA 빅터에서 내셔널 필하모닉 오케스트라가 연주한 발췌곡을 담은 LP 앨범 ''씨 호크: 에리히 볼프강 코른골트의 클래식 영화 음악''을 발매하면서 재조명이 시작되었다. 이후 코른골트의 오페라와 콘서트 작품 녹음이 이어졌고, 그의 교향곡과 협주곡 등이 연주되었다.[34] 이러한 앨범들의 성공은 영화 음악에서 교향악의 부활을 촉진했으며, 스타 워즈 시리즈가 대표적인 예시이다.
1920년 오페라 《죽음의 도시》(''Die tote Stadt'', 작품12)의 대성공으로 23세에 오페라 작곡가로서 세계적인 평가를 확립했다. 1927년 오페라 《헬리아네의 기적》(''Das Wunder der Heliane'', 작품20) 초연 당시, 코른골트의 명성은 절정에 달하여 빈 시로부터 예술 훈장을, 오스트리아 대통령으로부터 빈 국립 음악 대학교 명예교수의 칭호를 받았다. 1932년에는 쇤베르크와 함께 생존하는 최고의 작곡가로 선정되기도 했다.
1926년 잘츠부르크 페스티벌에서 막스 라인하르트를 알게 된 후, 그의 요청으로 요한 슈트라우스의 오페레타 《박쥐》를 뮤지컬로 편곡했다. 1934년에는 라인하르트의 초청으로 할리우드로 건너가 영화 《한여름 밤의 꿈》의 영화 음악으로 멘델스존의 동명의 극음악을 편곡하여 호평을 받았다.
그러나 1938년 나치 독일의 오스트리아 병합으로 유대계였던 코른골트는 미국으로 망명하여 영화 음악을 작곡하며 생계를 유지해야 했다. 히틀러 몰락 후 순수 음악 작곡가로 복귀하려 했으나, 당시 영화 음악에 대한 낮은 평가와 후기 낭만파적 작풍은 전위 음악이 주류를 이루던 음악계에서 받아들여지지 않았다. 그는 "영화에 영혼을 판 하등한 작곡가"라는 낙인이 찍힌 채 1957년 사망했다.
사후 1970년대부터 그의 영화 음악을 중심으로 재평가가 시작되었다. 차남 조지 코른골트가 프로듀싱하고 찰스 겔하르트가 지휘한 영화 음악집 레코드 판매 호조는 이러한 재평가의 시작이었다. 존 윌리엄스 등, 교향악적인 작곡가들에게 큰 영향을 미쳤다. 에리히 라인스도르프 지휘의 오페라 《죽음의 도시》, 루돌프 켐페 지휘의 《교향곡 올림바단조》 레코드 등으로 그의 클래식 음악에 대한 재평가도 시작되었다.
미국 영화 협회는 코른골트가 작곡한 ''로빈 후드의 모험''의 점수를 가장 위대한 영화 음악 목록에서 11위로 선정했다. ''엘리자베스 앤 에섹스의 사생활''(1939), ''씨 호크''(1940), ''킹스 로우''(1942), ''디셉션''(1946) 등의 영화 음악도 후보에 올랐다.
1990년대에는 그의 전기 두 권이 거의 동시에 출판되면서 더 많은 인정을 받았다.[36][37] 2019년, 바드 음악 축제는 코른골트를 기념하는 행사와 ''코른골트와 그의 세계'' 출판을 통해 그를 기렸다.
현재 서구에서는 코른골트에 대한 편견이 줄어들고, 20세기 클래식 음악 작곡가 중 한 명으로 그의 작품이 CD로 출시되고 있으며, 콘서트에서도 자주 연주되고 있다.
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