공주와 개구리

1. 개요

'공주와 개구리'는 1920년대 재즈 시대를 배경으로, 레스토랑을 열고 싶어하는 웨이트리스 티아나가 개구리 왕자 나빈과 만나 마법에 걸리는 이야기를 그린 2009년 디즈니 애니메이션 영화이다. 티아나는 부두교 주술사 마마 오디를 찾아가며 재즈를 좋아하는 악어 루이스, 반딧불이 레이를 만나 모험을 겪는다. 악당 파실리에 박사의 방해 속에서 티아나는 사랑의 소중함을 깨닫고 꿈을 이루며, 디즈니 최초의 흑인 공주로 묘사되었다. 이 영화는 비평적 호평을 받았지만, 흑인 캐릭터 묘사와 부두교 묘사 등으로 논란이 있었으며, 테마파크 어트랙션으로도 제작되었다.

2. 줄거리

뉴올리언스의 프렌치 쿼터에 사는 티아나는 자신의 레스토랑을 여는 꿈을 이루기 위해 웨이트리스로 열심히 일한다. 어느 날, 티아나는 자칭 '마법에 걸린 왕자'라고 하는 말하는 개구리 나빈을 만난다. 나빈은 인간으로 돌아가기 위해 티아나에게 키스를 부탁하고, 티아나는 어릴 적 들었던 '개구리 왕자' 이야기를 떠올리며 개구리에게 키스한다. 그러나 개구리가 왕자로 변하기는커녕 티아나도 개구리로 변해버린다.

개구리가 된 티아나와 나빈은 늪으로 쫓겨나 재즈를 좋아하는 악어 루이스를 만난다. 루이스는 그들에게 부두교 주술사 마마 오디를 찾아가면 마법을 풀 수 있다고 알려준다. 나빈은 루이에게 마마 오디를 찾아가도록 설득하고, 케이준 반딧불이 레이가 그들을 돕는다. 여행 도중 티아나와 나빈은 서로에게 사랑을 느끼게 된다.

한편, 나빈을 개구리로 만든 사악한 부두교 주술사 파실리에 박사는 나빈의 시종 로렌스를 나빈의 도플갱어로 변신시켜 샬롯과 결혼시키고 라 부프 가문의 재산을 가로채려 한다. 파실리에는 부두교 영혼들에게 나빈을 찾아오라고 명령하고, 영혼들은 티아나와 일행을 쫓는다. 마마 오디가 나타나 그들을 구출하고, 공주가 나빈에게 키스해야만 주문이 풀린다는 것을 알려준다.

티아나는 샬롯의 아버지가 마디 그라 왕으로 즉위하여 샬롯이 자정까지 공주가 된다는 것을 깨닫는다. 일행은 증기선을 타고 뉴올리언스로 돌아가고, 나빈은 티아나에게 사랑을 고백하고 결혼을 제안하려 한다. 그러나 그림자 악마들이 나빈을 붙잡아 파실리에에게 데려간다. 레이는 티아나에게 나빈의 사랑을 전하지만, 티아나는 변장한 로렌스와 샬롯의 결혼식을 보게 된다.

레이는 나빈을 구출하고 부적을 훔쳐 티아나에게 건네주지만, 파실리에에게 짓밟혀 치명상을 입는다. 파실리에는 티아나에게 부적을 대가로 꿈을 이루어주겠다고 제안하지만, 티아나는 부적을 파괴한다. 파실리에의 계획은 실패하고, 부두교 영혼들은 그를 자신들의 세계로 끌고 간다. 로렌스는 체포되고, 티아나는 나빈에게 사랑을 고백한다. 샬롯은 나빈과 티아나가 인간이 될 수 있도록 나빈에게 키스하지만, 자정 종이 울려 실패한다. 레이는 죽지만, 티아나와 나빈이 마련한 장례식에서 환생하여 별이 된다.

티아나와 나빈은 마마 오디에 의해 개구리 모습으로 결혼하고, 티아나가 공주가 되어 둘 다 인간으로 돌아온다. 그들은 뉴올리언스로 돌아와 정식으로 결혼하고 티아나의 레스토랑을 연다.

3. 등장인물

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등장인물은 크게 주요 등장인물과 조연 등장인물로 나뉜다.

* 주요 등장인물
* 티아나: 흑인 웨이트리스로, 자신의 레스토랑을 여는 것이 꿈이다.
* 나빈: 말도니아의 왕자로, 재즈와 춤을 좋아한다. 파실리에에 의해 개구리로 변한다.
* 파실리에: 부두 마법사로, 나빈 왕자를 개구리로 만든다.
* 샬롯: 티아나의 소꿉친구이자 부잣집 딸로, 나빈 왕자를 좋아한다.
* 마마 오디: 200세의 부두교 노승으로, 티아나와 나빈에게 마법을 푸는 방법을 알려준다.
* 레이: 반딧불이로, 티아나와 나빈을 마마 오디에게 안내한다.
* 루이스: 재즈를 좋아하는 악어로, 트럼펫을 불 수 있다. 티아나와 나빈과 함께 마마 오디를 찾아간다.

* 조연 등장인물
* 로렌스: 나빈 왕자의 시종으로, 평소 놀기만 하는 나빈에게 불만을 품고 있다.
* 주주: 마마 오디의 애완 뱀이다.
* 제임스: 티아나의 아버지로, 레스토랑을 차리는 것이 꿈이었으나 이루지 못하고 세상을 떠났다.
* 엘리 "빅 대디" 라보프: 샬롯의 아버지이자 거리 최고의 부호이다.
* 유도라: 티아나의 어머니로, 재봉사 일을 한다.

3.1. 주요 등장인물

* 티아나 (Tiana^영어)
: 성우: 애니카 노니 로즈/이선, 이영미 (노래)/김미랑 (아역)
: 언젠가 자신만의 레스토랑을 만드는 것이 꿈인 흑인 웨이트리스. 최초의 디즈니 흑인 히로인이다.

* 나빈 왕자 (Prince Naveen^영어)
: 성우: 브루노 캄포스/유동균, 임현수 (노래)
: 20세, 말도니아의 왕자. 재즈와 춤을 무척 좋아한다. 프렌치 쿼터를 방문하다 파실리에에 의해 개구리로 변하게 된다.

* 파실리에 박사 (Doctor Facilier^영어)
: 성우: 키스 데이비드/박철호, 이재호 (노래)
: 나빈 왕자를 개구리로 변하게 한 부두의 마법사.

* 샬롯 라보프 (Charlotte La Bouff(Lottie)^영어)
: 성우: 제니퍼 코디/박지윤
: 티아나의 어릴 적 친구이자 지금도 가장 친한 친구로 지내고 있는 부잣집 딸. 나빈 왕자를 좋아하게 된다.

* 마마 오디 (Mama Odie^영어)
: 성우: 제니퍼 루이스(Jenifer Lewis)/윤복희
: 200세의 부두교 노승. 티아나와 나빈은 자신들에게 걸린 마법을 풀기 위해 그녀에게로 간다.

* 레이 (Ray^영어)
: 성우: 짐 커밍스/이인성
: 티아나와 나빈이 모험을 떠나는 도중 만난 반딧불이. 그들을 마마 오디가 있는 곳으로 안내한다.

* 루이스 (Louis^영어)
: 성우: 마이클-리언 울리(Michael-Leon Wooley)/유해무, 이희정 (노래)
: 재즈를 무척 좋아하는 악어. 레이처럼 티아나와 나빈을 마마 오디가 있는 곳까지 같이 가 준다. 트럼펫을 불 수 있다.

3.2. 조연 등장인물

* 로렌스: 피터 바틀렛(Peter Bartlett)/오인성 성우가 연기했다. 나빈 왕자의 시종으로, 평소 놀기만 하는 나빈에게 불만을 품고 있었다. 나빈 왕자를 대신하여 변장하기도 한다.
* 주주: 마마 오디의 애완 뱀이다. 지팡이 대용으로 쓰이거나, 마마 오디를 보좌한다.
* 제임스: 테런스 하워드/이봉준 성우가 연기했다. 티아나의 아버지로, 레스토랑을 차리는 것이 꿈이었으나, 결국 꿈을 이루지 못하고 세상을 떠났다.
* 엘리 "빅 대디" 라보프: 샬롯의 아버지이자, 거리 최고의 부호이다. 베니에를 매우 좋아하며, 뉴올리언스 마디 그라에서 5년 연속 카니발 킹으로 선정되었다.
* 유도라: 티아나의 어머니로, 재봉사 일을 한다. 빅 대디의 말에 따르면, 뉴올리언스 최고의 명인이라고 한다.

4. 제작

월트 디즈니 컴패니가 2D 셀 애니메이션의 부활을 선언하며 제작한 49번째 극장용 애니메이션이다. '클래식'이라는 단어를 가장 잘 표현할 수 있는 고전적인 스토리와 셀 애니메이션 기법을 선택하여 21세기에 맞게 재해석한 작품이다. 헐리우드 애니메이션의 대세가 3D로 넘어간 상황에서, 전통적인 2D 애니메이션으로 표현한 아름다운 화면과 영상미는 관객들의 눈길을 사로잡기에 충분하다.

이 작품은 '개구리 왕자'에서 영감을 받아 쓴 E.D. 베이커의 소설 '개구리 공주'를 기반으로 하고 있다. 원작 소설은 주인공 엠마가 왕자를 자처하는 개구리에게 키스했다가 개구리로 변한다는 설정을 가지고 있는데, 영화에서도 주인공 티아나에게 이 설정이 적용되었다. 1912년 미국 뉴올리언스에서 시작되는 티아나의 모험은 현실과 비현실을 넘나들며 진행된다. 디즈니 애니메이션 최초의 흑인 히로인인 티아나는 자신의 꿈을 향해 나아가는 소녀로 그려진다.

2006년 12월 1일, 영화의 배역 오디션 공고가 발표되었다. 이 공고는 영화가 1926년 재즈 시대의 뉴올리언스를 배경으로 하는 미국 동화 뮤지컬이라고 밝히며, 주요 등장인물 목록을 제공했다.

2007년 2월, 드림걸즈의 배우 제니퍼 허드슨과 애니카 노니 로즈가 티아나 역의 유력한 후보로 거론되었고, 앨리샤 키스가 배역을 제안했다는 보도가 나왔다. 이후 타이라 뱅크스가 배역을 고려하고 있다는 보도도 있었다. 2007년 4월, 로즈가 티아나 역으로 확정되었고, 3개월 후, 키스 데이비드가 악당인 닥터 파실리에 역으로 캐스팅되었다.

4.1. 초기 개발

월트 디즈니 컴패니가 2D 셀 애니메이션의 부활을 선언하며 제작한 49번째 극장용 애니메이션이다. 이 작품은 고전적인 스토리와 셀 애니메이션 기법을 현대적으로 재해석한 '클래식 애니메이션'으로 평가받는다. 특히, 3D 애니메이션이 주류를 이루는 상황에서 2D 애니메이션의 아름다움을 선보이며 관객들의 주목을 받았다.

이 영화는 E.D. 베이커의 소설 《개구리 공주》를 원작으로 하며, 그림 형제의 동화 《개구리 왕자》에서 영감을 받았다. 원작 소설은 주인공 엠마가 왕자를 자처하는 개구리에게 키스했다가 개구리로 변한다는 설정을 가지고 있는데, 영화에서도 주인공 티아나에게 이 설정이 적용되었다. 영화는 1920년대 재즈 시대의 뉴올리언스를 배경으로, 레스토랑을 열 꿈을 가진 티아나의 모험을 그리고 있다.

초기에는 드림걸즈의 배우 제니퍼 허드슨과 애니카 노니 로즈가 티아나 역의 후보로 거론되었으며, 앨리샤 키스도 이 역할에 관심을 보였다. 최종적으로는 애니카 노니 로즈가 티아나 역을 맡게 되었다. 악당 닥터 파실리에 역에는 키스 데이비드가 캐스팅되었다.

감독 클레멘츠와 머스커는 영화의 스타일을 레이디와 트램프에서 영감을 받아 "디즈니 스타일의 정점"으로 설정했다. 또한, 밤비는 바유 장면의 템플릿 역할을 했다. 아트 디렉터 이안 구딩은 밤비가 "숲이 아닌 숲 속에 있는 듯한 느낌을 그림으로 표현"했기 때문에, 공주와 개구리는 뉴올리언스를 거니는 본질을 포착하려고 시도했다고 한다.

과거 디즈니의 손으로 그린 장편 영화에서 캐릭터와 촬영 기법이 CGI(컴퓨터 생성 이미지) 스타일의 영향을 받던 경향은 사라졌다. 베테랑 디즈니 애니메이터 안드레아스 데자는 "2D가 잘하는 방식으로 돌아가, 부피보다는 선이 할 수 있는 것에 집중해야 한다고 생각했습니다."라고 언급했다.

툰 붐 애니메이션의 툰 붐 하모니 컴퓨터 소프트웨어가 이 영화 제작의 주요 소프트웨어 패키지로 사용되었다.

4.2. 각본 및 주제

이 작품은 개구리 왕자에서 영감을 받아 쓴 E.D. 베이커의 소설 '개구리 공주'를 기반으로 하고 있다. 원작에서는 공주가 개구리에게 키스하면 개구리가 왕자로 변하지만, 이 작품에서는 공주 또한 개구리로 변한다는 반전이 있다. 티아나는 자신의 꿈을 향해 나아가는 능동적인 여성으로, 사랑보다는 꿈을 우선시하는 모습을 보인다.

4.3. 성우진

아니카 노니 로즈는 19세의 아프리카계 미국인 웨이트리스이자 요리사/레스토랑 경영주를 꿈꾸는 티아나 역을 맡았다. 브루노 캄포스는 몰도니아의 왕자 나빈 역을, 키스 데이비드는 섀도우 맨이라고도 알려진 파실리에 박사 역을 맡았다. 오프라 윈프리는 티아나의 어머니 유도라 역을 맡았다.

4.4. 애니메이션 및 디자인

클레멘츠와 머스커는 그들이 목표로 하는 스타일이 1955년 영화인 레이디와 트램프의 스타일이라는 데 동의했는데, 그들은 이 영화가 존 래세터와 함께 "디즈니 스타일의 정점"을 나타낸다고 생각했다. "그 이후 모든 것이 더 양식화되기 시작했는데, 예를 들어 잠자는 숲속의 미녀, 101마리 달마시안과 같은 영화가 있습니다. 이 영화들도 환상적이지만, 특히 ('레이디와 트램프'의) 스타일은 매우 전형적인 디즈니 스타일입니다." 또한 레이디와 트램프는 뉴올리언스 장면에 많은 영향을 미쳤고, 디즈니의 밤비(1942)는 바유 장면에 대한 템플릿 역할을 했다. 아트 디렉터 이안 구딩에 따르면, 밤비는 "숲이 아닌 숲 속에 있는 듯한 느낌을 그림으로 표현"했기 때문에, 공주와 개구리는 뉴올리언스를 거니는 본질을 포착하려고 시도했다고 한다.

과거 디즈니의 손으로 그린 장편 영화에서 캐릭터와 촬영 기법이 CGI(컴퓨터 생성 이미지) 스타일의 영향을 받던 경향은 사라졌다. 마마 오디 캐릭터를 감독한 베테랑 디즈니 애니메이터 안드레아스 데자는 "저는 2D가 잘하는 방식으로 돌아가, 부피보다는 선이 할 수 있는 것에 집중해야 한다고 생각했습니다. CG는 그런 종류의 것이죠. 그래서 저희는 보물성과 같은 호화로운 처리를 덜 하고 있습니다. 세상을 만들어야 하지만 [더 단순하게 하고 있습니다]. 공주와 개구리로 하려는 것은 옛 사람들이 일찍이 했던 것들과 연결하는 것입니다. 그래픽적이지 않을 것입니다..."라고 말했다. 데자는 래세터가 1950년대의 디즈니 조형적이고 입체적인 모습을 목표로 하고 있다고 언급했다. "직선은 자제하고, 하나의 부피가 다른 부피로 흘러가도록 하는 등, 그래픽적이지 않은 모든 것들, 즉 그림에 유기적인 느낌을 주는 것입니다." 래세터는 또한 전통적인 애니메이션이 캐릭터의 설득력을 더 높인다고 생각했다. 예를 들어, 에릭 골드버그가 만든 루이 악어에 대해 래세터는 "이 큰 캐릭터가 그런 식으로 움직일 수 있다는 설득력입니다."라고 말했다. 안무가 베치 베이토스는 각 캐릭터에게 다른 스타일의 움직임을 부여하기 위해 기발한 댄서 팀을 이끌도록 감독들에 의해 초빙되었다. 캐릭터 디자인은 섬세한 형태를 통해 아름다운 그림을 만들려고 노력했고, 특히 대부분의 캐릭터가 인간인 경우에 더욱 그러했다. 티아나와 나빈의 개구리 버전의 경우, 애니메이터들은 현실적인 디자인으로 시작했지만 결국 "개구리에게서 매력적이지 않은 모든 것을 제거"하는 양식화된 디자인을 선택했는데, 이는 피노키오(1940)의 지미니 크리켓과 유사했다.

툰 붐 애니메이션의 툰 붐 하모니 컴퓨터 소프트웨어는 이 영화 제작의 주요 소프트웨어 패키지로 사용되었는데, 이는 1980년대 디즈니가 이전의 전통적인 애니메이션 영화에 사용하기 위해 픽사와 함께 개발한 컴퓨터 애니메이션 제작 시스템 (CAPS) 시스템이 2004년까지 구식이 되었기 때문이다. 하모니 소프트웨어는 뺨의 음영과 연기 효과와 같은 CAPS와 유사한 효과를 제공하기 위해 여러 플러그인으로 보강되었다. 복원된 전통 유닛의 첫 번째 작품인 2007년 구피 단편 영화인 How to Hook Up Your Home Theater는 하모니와 와콤 Cintiq 압력 감지 태블릿을 사용하여 종이 없이 부분적으로 애니메이션화되었다. 캐릭터 애니메이터들은 이 방식에 약간의 어려움을 느꼈고, 공주와 개구리의 경우 전통적인 종이와 연필 그림을 사용하여 컴퓨터 시스템에 스캔하기로 결정했다.

새로운 툰 붐 하모니 파이프라인의 유일한 예외는 아르데코 그래픽 스타일을 사용한 "Almost There" 꿈 시퀀스였는데, 이는 할렘 르네상스 화가 아론 더글러스의 예술을 기반으로 했다. 에릭 골드버그가 감독하고 수 니콜스가 디자인한 "Almost There" 시퀀스의 캐릭터 애니메이션은 정리 애니메이션 부서를 거치지 않고 종이에 작업되었고, 어도비 포토샵으로 직접 스캔되었다. 이 작품은 칠해진 획과 채우기의 모양을 나타내기 위해 개선되었고, 어도비 애프터 이펙트를 사용하여 배경과 결합되었다.

이 영화의 시각 효과와 배경은 Cintiq 태블릿 디스플레이를 사용하여 디지털 방식으로 제작되었다. 디즈니의 베테랑 애니메이션 시각 효과 감독 중 한 명인 말론 웨스트는 이 작품에 대해 이렇게 말한다. "그들은 손으로 그린 애니메이션을 다시 가져오자는 획기적인 아이디어를 가지고 있었지만, 모든 것을 처음부터 다시 시작해야 했습니다. 저희가 처음 한 일 중 하나는 단편 영화를 제작하는 데 집중하여 2D 파이프라인을 다시 도입하는 데 도움을 주는 것이었습니다. 저는 구피 단편 영화인 How to Hook Up Your Home Theater에서 시각 효과 감독으로 일했습니다. 이는 효과 부서에 큰 도움이 되었고, 그래서 공주와 개구리를 위해 종이 없는 작업을 했습니다." 배경은 어도비 포토샵을 사용하여 디지털 방식으로 칠해졌고, 많은 건축 요소는 오토데스크 마야에서 제작된 3D 모델을 기반으로 했다. 정리 애니메이션, 디지털 잉크 및 페인트, 합성은 플로리다주 올랜도(Premise Entertainment), 캐나다 토론토(Yowza! Animation), 브라질 브루클린, 상파울루(HGN Produções)의 제3자 회사에 아웃소싱되었다.

4.5. 음악

2006년 2월, 앨런 멘켄이 처음에 사운드트랙을 작곡할 것으로 알려졌다. 그러나 라세터는 멘켄이 당시 마법에 걸린 사랑(2007)의 음악을 작곡하고 있었기 때문에, 음악이 너무 반복적일 수 있다고 생각했다. 라세터는 이전에 함께 작업했던 랜디 뉴먼이 영화에 완벽한 선택이라고 생각했고, 뉴먼이 재즈 작곡가이고 뉴올리언스에서 자라서 프로젝트의 음악적 배경과 잘 맞았다는 점과, 다른 2D 애니메이션 영화인 고양이의 보은에 브로드웨이 뮤지컬 스타일을 추가한 경험이 있다는 점을 들어 멘켄을 그로 교체했다. 2007년 2월, 뉴먼이 영화의 새로운 작곡가로 발표되었다.

디즈니의 2007년 주주 회의에서 뉴먼과 더티 도즌 브라스 밴드는 영화의 오프닝 넘버인 "뉴올리언스에 가고 싶어"를 공연했으며, 유명한 뉴올리언스 가수 닥터 존이 노래를 불렀고, 영화의 사전 제작 아트 슬라이드가 스크린에 재생되었다. 영화의 다른 노래로는 "거의 다 왔어"(티아나의 솔로), "조금 더 깊이 파봐"(마마 오디를 위한 노래), "우리가 인간일 때"(루이, 티아나, 그리고 개구리인 나빈을 위한 노래), "저편의 친구들"(닥터 파실리에의 솔로), "널 데려갈게"와 "나의 아름다운 에반젤린"(레이를 위한 두 개의 솔로)이 있다. 뉴먼은 영화의 음악을 작곡, 편곡, 지휘했으며, 재즈, 자이데코, 블루스, 가스펠 스타일의 혼합으로, 각 캐릭터의 성우들이 공연했다. 한편 R&B 싱어송라이터 네요는 엔딩 타이틀 곡인 "나에겐 당신이 필요했어요"를 작사하고 불렀으며, 이 곡은 영화의 두 주인공인 티아나와 나빈의 로맨스를 언급하는 R&B 러브송이다. 멜리나가 제작한 뮤직 비디오를 통해 "나에겐 당신이 필요했어요"는 공주와 개구리 사운드트랙에서 상업용 싱글로 라디오에 배포되었다.

영화의 사운드트랙 앨범인 공주와 개구리: 오리지널 곡과 스코어에는 영화에 등장하는 10곡의 오리지널 곡과 7곡의 기악곡이 수록되어 있다. 사운드트랙은 2009년 11월 23일에 발매되었으며, 이는 뉴욕과 로스앤젤레스에서 영화가 제한적으로 개봉되기 하루 전날이었다.

; 주제가
:* 『Never Knew I Needed』 노래: 니요
; 극중 삽입곡
:* 『그것이 뉴올리언스 (Down in New Orleans)』 노래: 닥터 존
:* 『꿈까지 앞으로 조금 (Almost There)』 노래: 애니카 노니 로즈(鈴木ほのか)
:* 『파실리에의 음모 (Friends on the Other Side)』 노래: 키스 데이비드(安崎求)
:* 『이제 곧 인간이야 (When We're Human)』 노래: 마이클 레온 울리(小林アトム), 브루노 캄포스(丹宗立峰), 애니카 노니 로즈(鈴木ほのか)
:* 『데려갈게 (Gonna Take You There)』 노래: 짐 커밍스(駒田一)
:* 『나의 에반젤린 (Ma Belle Evangeline)』 노래: 짐 커밍스(駒田一)
:* 『다시 한번 생각해봐 (Dig a Little Deeper)』 노래: 제니퍼 루이스(荒井洸子)
:* 『그것이 뉴올리언스 (피날레) (Never Knew I Needed) 《finale》』 노래: 애니카 노니 로즈(鈴木ほのか)

5. 평가 및 반응

《공주와 개구리》는 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 특히, 전통적인 2D 애니메이션의 귀환과 디즈니 최초의 흑인 프린세스 티아나의 등장은 많은 주목을 받았다. 그러나 부두교 묘사나 짐 크로우 시대를 연상시키는 설정에 대한 비판적인 시각도 있었다.

흥행 성적은 미국과 캐나다에서 104.4, 전 세계적으로 271의 수익을 기록했다. 이는 2009년 개봉한 애니메이션 영화 중 5번째로 높은 수익이었지만, 디즈니의 기대에는 미치지 못했다. 제임스 카메론의 《아바타》 개봉으로 화제성이 가려졌다는 의견도 있다.

이 영화는 아카데미 장편 애니메이션상 후보에 올랐고, 아카데미 주제가상 후보에도 두 번 올랐으나, 각각 《업》과 《크레이지 하트》에 밀려 수상에는 실패했다. 제37회 애니상에서는 3개 부문을 수상했다.

5.1. 비평적 반응

이 영화는 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 특히, 전통적인 2D 애니메이션의 귀환과 디즈니 최초의 흑인 프린세스 티아나의 등장은 많은 주목을 받았다. 2D 셀 애니메이션 기법을 선택하여 21세기에 맞게 재해석한 점과, 아름다운 영상미는 관객들의 눈길을 끌기에 충분했다는 평가를 받았다. 또한, 티아나는 자신의 꿈을 향해 나아가는 주체적인 여성 캐릭터로 그려져 기존의 디즈니 프린세스들과는 차별화된 매력을 보여주었다.

하지만, 일각에서는 부두교에 대한 묘사나, 짐 크로우 시대를 연상시키는 설정 등에 대한 비판적인 시각도 존재했다.

5.2. 흥행 성적

《공주와 개구리》는 개봉 첫날 제한 상영으로 2개 극장에서 263890USD의 수익을 올렸으며, 개봉 주말에는 786190USD의 수익을 올렸다. 와이드 릴리즈 첫날에는 3,434개 극장에서 7의 수익을 올렸다. 개봉 주말 동안 24.2의 수익을 올렸으며, 극장당 평균 7050USD의 수익을 기록하며 주말 흥행 1위를 차지했고, 12월에 개봉한 애니메이션 영화 중 역대 최고 흥행 기록을 세웠다(이전 기록은 1996년의 비비스와 버트헤드 미국 정복가 보유).

이 영화는 미국과 캐나다에서 104.4, 전 세계적으로 271의 수익을 올렸다. 2009년 개봉한 애니메이션 영화 중 5번째로 높은 수익을 올렸지만, 디즈니의 기준으로는 기대에 미치지 못했다. 전반적으로 이 영화는 더 큰 제작비와 개봉 전 기대에 비해 제한적인 상업적 성공을 거둔 것으로 평가되었다.

이 영화는 2000년대 디즈니의 동시대 수작업 애니메이션 영화인 쿠스코? 쿠스코!(2000), 아틀란티스: 잃어버린 제국(2001), 보물성(2002), 카우 삼총사(2004)보다 더 많은 수익을 올렸지만, 1980년대 후반과 1990년대 디즈니의 두 번째 전성기의 애니메이션 영화보다는 훨씬 덜 좋은 성적을 거두었다. 디즈니 애니메이터 톰 시토는 이 영화의 흥행 성적을 1985년 흥행 참패인 타르와 용의 굴의 극장 상영 이후 한 단계 도약한 명탐정 바실(1986)에 비유했다.

이 영화의 수익이 기대에 미치지 못한 이유중 하나는 개봉 1주일 후에 제임스 카메론의 아바타가 개봉하면서 화제성이 가려졌기 때문일 수 있다는 의견도 있다. 이러한 흥행 부진은 결국, 다음 해 개봉한 라푼젤의 제목을 "라푼젤"에서 변경하여 공주와 개구리와 디즈니 프린세스 컨셉에서 벗어나게 하는 주요 이유가 되었다(라푼젤은 전작의 두 배에 가까운 흥행 수익을 올릴 것이다).

5.3. 수상 내역

이 영화는 아카데미 장편 애니메이션상 후보에 올랐고, 아카데미 주제가상 후보에도 두 번이나 올랐지만, 각각 업과 크레이지 하트에 밀려 수상에 실패했다. 또한 8개의 애니상 후보에 올랐으며, 2010년 2월 6일에 열린 제37회 애니상 시상식에서 3개의 상을 수상했다.

6. 논란 및 사회적 영향

공주와 개구리는 디즈니 최초의 흑인 공주를 주인공으로 내세워 많은 기대를 받았지만, 동시에 여러 논란과 사회적 영향을 낳았다. 특히, 이 영화의 흥행 실패는 디즈니의 전통적인 2D 애니메이션 제작 방식에 대한 재검토를 불러일으켰다.

개봉 이후, 디즈니는 곰돌이 푸 (2011년)를 시작으로 2년에 한 편씩 손으로 그린 애니메이션 영화를 개봉하려 했으나, 겨울왕국의 성공 이후 이 계획은 보류되었다. /Film은 겨울왕국의 컨셉 아트를 공개하며, 공주와 개구리의 흥행 실패로 인해 향후 손으로 그린 애니메이션 영화 제작이 중단되었다고 언급했다. 그러나, 몇몇 디즈니 아티스트들은 손으로 그린 애니메이션을 부활시키기 위해 노력했고, 독립 영화 Hullabaloo를 제작하기도 했다. 또한, 넷플릭스 애니메이션 영화 클라우스 제작에도 참여했다.

훗날, 디즈니 경영진은 영화 마케팅과 개봉 과정에서 실수가 있었음을 인정했다. 특히, 제목에 "공주"라는 단어를 사용한 것이 여성 관객층에게만 어필할 수 있다는 마케팅 부서의 경고를 무시한 것이 흥행 실패의 원인 중 하나로 지적되었다. 아바타 개봉 1주일 전에 개봉한 것도 부정적인 영향을 미쳤다.

존 래시터는 버라이어티와의 인터뷰에서 "관객들이 손으로 그린 애니메이션을 구식이라고 생각했다"고 언급하며, 공주와 개구리의 흥행 실패에 대한 아쉬움을 드러냈다. 이후 디즈니는 2D와 3D 애니메이션 기술을 융합하여 새로운 스타일을 실험해왔다. 2019년, 제니퍼 리는 2D 애니메이션 영화 제작 가능성을 열어두고, 영화 제작자가 스토리 전달 방식을 자유롭게 선택할 수 있다고 밝혔다.

공주와 개구리는 개봉 당시에는 흥행에 실패했지만, 스트리밍 플랫폼과 상품 판매에서는 성공을 거두었다.

6.1. 흑인 사회의 비판 및 평가

디즈니 최초의 흑인 공주를 주인공으로 한 애니메이션 영화로서 많은 기대를 받았지만, 몇 가지 비판점도 있었다.

* 이야기 대부분에서 주인공 티아나가 개구리 모습으로 등장한다.
* 친구인 반딧불이가 이가 빠진 모습으로 그려졌다.

성우를 맡은 오프라 윈프리는 디즈니의 배려를 칭찬하면서도, "불만을 가진 사람들이 영화를 보지 않는 한, 티아나는 아마 디즈니의 마지막 흑인 공주가 될 것"이라고 언급했다.

디즈니 프린세스 상품에서 티아나의 검은 피부가 밝게 표현되거나, 개구리 또는 자연의 상징인 녹색 드레스를 입은 모습도 있었다.

6.2. 부두교 묘사 논란

《공주와 개구리》에서 부두교를 부정적으로 묘사했다는 비판이 있었다.

7. 테마파크

2020년 6월, 디즈니는 1946년 디즈니 영화 남부의 노래를 주제로 한 스플래시 마운틴 테마파크 어트랙션을 디즈니랜드와 매직 킹덤에서 공주와 개구리를 기반으로 재구성할 것이라고 발표했는데, 이는 2019년부터 개발을 시작한 것으로 알려졌다. 이 발표는 조지 플로이드 시위와 스플래시 마운틴의 테마 변경을 요구하는 온라인 청원이 이어진 가운데 나왔다. 뉴욕 타임스는 디즈니 임원들이 최소 5년 동안 어트랙션의 남부의 노래 테마를 제거하는 문제를 비공식적으로 논의해 왔으며, 그 이후 공주와 개구리 테마를 개발에 착수했다고 보도했다.

어트랙션의 줄거리는 영화의 사건 이후를 배경으로, 티아나가 카니발 시즌 동안 뉴올리언스 사람들을 위한 파티를 여는 내용이다. 티아나는 혼란으로 인해 축제에 밴드가 없다는 것을 발견하고, 손님들에게 밴드를 찾는 것을 도와달라고 요청하며, 그들은 티아나와 루이스와 함께 바이유로 가서 동물 음악가들을 찾는다. 2022년 6월, 애니카 노니 로즈는 켈리 앤 라이언과 함께 라이브 인터뷰에서 디즈니와 어트랙션에 대한 논의를 해왔다고 언급했다. 2022년 7월, 뉴올리언스에서 열린 에센스 뮤직 페스티벌에서 디즈니는 어트랙션의 이름을 티아나의 바이유 어드벤처로 정하고, 두 공원 모두 "2024년 말" 개장을 목표로 한다고 발표했다. 2022년 9월 D23 엑스포에서 로즈, 브루노 캄포스, 마이클 레온 울리, 제니퍼 루이스가 어트랙션을 위해 역할을 재현할 것이라고 확인되었다. 매직 킹덤 버전의 스플래시 마운틴은 2023년 1월에 폐쇄되었고, 디즈니랜드 버전은 2023년 5월에 폐쇄되었다. 티아나의 바이유 어드벤처는 매직 킹덤에서 2024년 6월 28일에, 디즈니랜드에서 2024년 11월 15일에 개장했다.

8. 속편 및 미디어 믹스

2020년 12월, 디즈니는 [[디즈니+](Disney+)]를 위해 《티아나》라는 제목의 텔레비전 스핀오프를 개발 중이라고 발표했다. 이 시리즈에서는 영화에서 티아나의 목소리를 연기한 애니카 노니 로즈가 다시 역할을 맡을 예정이며, 2024년에 공개될 예정이다. 2021년 11월 12일, 스텔라 메기가 작가 겸 감독으로 발표되었으나, 2023년 10월 조이스 셰리가 그 역할을 대신했다. 이 시리즈는 티아나가 뉴올리언스 도시를 탐험하는 내용을 중심으로 다룰 예정이다.

2022년 1월, 제니퍼 리는 《공주와 개구리》의 작가이자 감독이었던 스텔라 메기가 해당 영화의 실사 영화 각색을 개발하고 싶어 했다고 밝혔다.

2020년 6월, 디즈니는 1946년 디즈니 영화 《남부의 노래》를 주제로 한 스플래시 마운틴 테마파크 어트랙션을 디즈니랜드와 매직 킹덤에서 《공주와 개구리》를 기반으로 재구성할 것이라고 발표했다. 이는 조지 플로이드 시위와 스플래시 마운틴의 테마 변경을 요구하는 온라인 청원이 이어진 가운데 나온 것이다. 2022년 7월, 뉴올리언스에서 열린 에센스 뮤직 페스티벌에서 디즈니는 어트랙션의 이름을 '티아나의 바유 어드벤처'로 정하고, 두 공원 모두 "2024년 말" 개장을 목표로 한다고 발표했다. 티아나의 바유 어드벤처는 매직 킹덤에서 2024년 6월 28일에, 디즈니랜드에서 2024년 11월 15일에 개장했다.

그 외에도 티아나는 소피아 더 퍼스트, 원스 어폰 어 타임, 주먹왕 랄프 2: 인터넷 속으로, 디센던츠, 레고 디즈니 공주: 성의 퀘스트, 원스 어폰 어 스튜디오 등 다양한 작품에 출연했다.

또한 디즈니는 2009년에 Wii와 닌텐도 DS 플랫폼 전용 비디오 게임을 출시했으며, 디즈니 매직 키덤, 디즈니 미러버스 등의 게임에도 등장한다.