교향곡 5번 (브루크너)
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1. 개요
안톤 브루크너의 교향곡 5번은 1875년에 작곡되어 1878년에 완성되었으며, 1894년 프란츠 샤르크의 지휘로 초연되었다. 이 곡은 튜바가 처음으로 사용된 브루크너의 교향곡이며, 1878년 오스트리아-헝가리 제국의 문부대신에게 헌정되었다. 작품은 4개의 악장으로 구성되어 있으며, 마지막 악장의 코랄에서 절정에 이르는 독특한 구조를 가지고 있다. 현재는 로베르트 하스와 레오폴트 노바크가 편집한 판본이 주로 연주되지만, 프란츠 샬크가 초연 당시 개정한 판본과 1876년 초고를 재구성한 버전도 존재한다. 대한민국에서는 1962년 오이겐 요훔의 지휘로 로열 콘세르트헤보우 오케스트라가 내한하여 초연했으며, 임헌정 등 지휘자들에 의해 다양한 판본으로 연주되고 있다.
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| 교향곡 5번 (브루크너) | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 곡명 | 교향곡 5번 |
| 조성 | 내림나장조 |
| 헌정 | 카를 폰 슈트레마이어 |
| 작곡가 | 안톤 브루크너 |
| 작품 목록 번호 | WAB 105 |
| 악장 | 4개 |
| 작곡 기간 | 1875년–1876년 1877년–1878년 |
| 초연일 | 1894년 4월 8일 |
| 초연 장소 | 그라츠 |
| 초연 지휘자 | 프란츠 샤르크 |
| 출판 | 1896년 (샤르크 편집) 1935년 (Robert Haas 편집) 1951년 (Leopold Nowak 편집) |
| 첫 녹음 | 1937년 |
| 악장 구성 | |
| 1악장 | Adagio. – Allegro |
| 2악장 | Adagio. Sehr langsam |
| 3악장 | Scherzo. Molto vivace |
| 4악장 | Finale. Allegro moderato |
2. 작곡 배경
교향곡 5번은 1887년 4월 20일 빈의 뵈젠도르퍼잘에서 요제프 샬크와 프란츠 촐트만(Franz Zöldydeu)이 두 대의 피아노로 연주하여 처음 선보였다.[2]
플루트 3, 오보에 3, 클라리넷 3, 바순 3, 호른 4, 트럼펫 3, 트롬본 3, 베이스 튜바, 팀파니 (3개), 현 5부로 구성된다. 튜바는 1878년 개정 과정에서 추가되었는데, 이는 브루크너가 교향곡 4번에도 튜바를 추가했던 해이다.
이 교향곡은 겉으로 보기에는 격정적인 작품은 아니지만, 브루크너의 작품 중 가장 대위법적으로 복잡한 결과물 중 하나이다. 총 4개의 악장으로 구성되어 있으며, 마지막 악장의 끝부분에 있는 코랄에서 절정에 이르는 구조는 이례적으로 늦게 나타나 해석에 어려움을 주기도 한다.
브루크너가 생애 가장 사랑받는 작품 중 하나가 된 제4번 「낭만적」의 첫 번째 원고를 완성한 다음 해인 1875년 2월에 이 곡의 작곡에 착수했다. 당시 브루크너는 빈의 도시적인 분위기에 적응하지 못하고 있었으며, 안정적인 직업을 얻는 데 어려움을 겪었다. 또한, 반바그너 파를 대표하는 음악 평론가 에두아르트 한슬리크로부터 냉대를 받는 등 경제적으로 궁핍하고 정신적으로도 침체된 시기를 보내고 있었다. 그러나 이러한 어려움이 오히려 그의 창작 의욕을 더욱 불태운 것으로 보이며, 같은 해 6월까지 3개의 악장을 완성하고 곧이어 마지막 악장의 작곡에 들어갔다[17][19][21].
작곡을 시작한 지 약 1년 후인 1876년 5월에 전곡의 기본적인 형태를 완성했으나, 다시 1년이 지난 1877년 5월부터 수정을 시작했다. 이 수정 과정에서 여러 변경이 이루어졌으며, 특히 그의 교향곡에서는 처음으로 튜바를 악기 편성에 추가했다. 최종적으로 이 곡은 1878년 1월 4일에 완성되었다[17]. 브루크너의 다른 교향곡들과는 달리, 이 5번 교향곡은 완성된 후에 여러 차례 개정을 거치지 않은 드문 경우에 속한다[20].
작품 완성 10개월 후인 1878년 11월 4일, 이 곡은 오스트리아-헝가리 제국의 문부대신 카를 리터 폰 슈트레마이어에게 헌정되었다. 브루크너는 1868년 빈 음악원 교수로 부임했지만, 생활 수준이 안정적이지 못했고 창작에 전념할 시간을 확보하기 어렵다는 불안감 때문에 지속적으로 정부에 보조금 지원이나 더 나은 직책 임명을 요청했다. 또한 브루크너는 빈에서 작곡가로서 거의 알려지지 않은 상태였고, 음악원 내에서도 충분한 대우를 받지 못하고 있었다[22]. 이러한 상황이 헌정의 배경이 된 것으로 보인다.
3. 초연
최초의 관현악 초연은 1894년 4월 8일 그라츠에서 프란츠 샬크의 지휘로 이루어졌다.[2] 하지만 이때 연주된 것은 샬크가 원본 악보를 대폭 수정한 판본이었다. 샬크는 종악장의 122마디를 생략하고, 제3악장과 제4악장을 크게 잘라냈으며, 제4악장에는 별도의 금관악기, 심벌즈, 트라이앵글을 추가하는 등 바그너 풍으로 관현악 편성을 변경했다.[2][17][20][19] 이러한 개정은 난해한 곡을 대중에게 알기 쉽게 소개하려는 의도였다고 평가되기도 하지만[17], 원곡의 구조와 관현악법을 크게 훼손했다는 비판과 함께 "무자비한 개작"이라는 악평도 받는다. 브루크너 본인은 당시 병환으로 초연에 참석하지 못했으며[2], 일각에서는 샬크의 개정에 대한 불만 때문에 불참했다는 추측도 있다. 결국 브루크너는 이 교향곡이 관현악으로 연주되는 것을 평생 듣지 못했다.[2] 샬크 개정판은 브루크너가 사망한 해인 1896년에 출판되었으며, 하스가 편집한 원전판이 나오기 전까지 오랫동안 연주되었다.
브루크너가 작곡한 원전판(하스 판본 기준)의 초연은 한참 뒤인 1935년 10월 20일 뮌헨에서 지크문트 폰 하우제거의 지휘로 이루어졌다.
일본에서는 1962년 4월 18일 오사카 페스티벌 홀에서 오이겐 요훔이 지휘하는 로열 콘세르트헤바우 오케스트라가 원전판을 처음 연주했다. 샬크 개정판의 일본 초연은 1996년 7월 20일 도쿄 나카노 ZERO 홀에서 노구치 타케오 지휘의 도쿄 푸르트벵글러 연구회 관현악단에 의해 이루어졌다.
4. 악기 편성
5. 구조
전체 악장 구성은 다음과 같다.
# 서주: 아다지오 – 알레그로 (내림 나장조)
# 아다지오: 매우 느리게 (라단조)
# 스케르초: 매우 비바체 (라단조)
# 종악장: 아다지오 – 알레그로 모데라토 (내림 나장조)
세 번째 악장인 스케르초를 제외한 모든 악장은 피치카토 현악기로 시작하는 것이 특징이다. 이 피치카토 음형은 바깥 악장(1, 4악장)이 하나의 형태를 공유하고, 중간 악장(2악장)이 다른 형태를 공유하는 대칭적인 구조를 보인다.
브루크너가 남긴 모든 교향곡 중에서 이 5번 교향곡은 후기에 작곡된 제8번과 함께 규모가 큰 편에 속한다.[17] 특징적으로 대위법 기법이 적극 활용되어, 음의 수평적인 흐름을 여러 겹으로 쌓아 올려 마치 웅장한 음의 대성당을 구축하는 듯한 인상을 준다. 또한, 코랄 주제를 상징적으로 사용하여 곡의 근저에 종교적 의미와 신에 대한 경외심이 있음을 암시한다. 더불어 순환 기법을 통해 곡 전체의 논리적 흐름을 마지막 악장의 클라이맥스로 집중시키는 설계가 나타나며, 이는 모든 현상을 절대적인 신에게 귀의시키려는 브루크너의 굳건한 신앙심을 표현하는 것으로 해석된다.[17][18][19]
이 곡은 브루크너의 다른 교향곡들과 달리 완성 후에 여러 차례 개정을 거치지 않은 드문 사례이다.[20]
5. 1. 제1악장
내림 나장조, 2/2 박자, 서주가 있는 소나타 형식이다.
웅장한 느린 서주(아다지오)로 시작한다. 이는 브루크너의 교향곡 중 유일하게 느린 서주를 가진 작품이다. 다른 교향곡들도 서주와 같은 부분으로 시작하는 경우가 있지만, 교향곡 1번을 제외하면 이 곡처럼 명확한 아다지오 서주를 갖지는 않는다. 서주는 저음 현의 피치카토로 시작하는데, 이 동기는 곡 전체의 핵심 선율이다. 내림 나장조에서 출발하여 여러 조성을 거치며 라장조로 기울어지는 듯하지만, 실제로 조성을 확정하지는 않는다. 비올라와 바이올린이 약음으로 들어오면 갑자기 금관악기의 코랄이 나타난다. 서주는 가장조에서 절정을 이룬 후, 바이올린 트레몰로만 남을 때까지 점차 여려진다. 리듬적으로 고조되었다가 진정된 후 주부(알레그로)로 들어간다.
주부(알레그로)는 소나타 형식으로 진행된다.5. 2. 제2악장
아다지오. 매우 느리게(라단조, 2/2 박자).
A-B-A-B-A-코다의 론도 형식을 따른다. 이 악장 역시 다른 악장들처럼 현악기의 피치카토로 시작한다. 다만, 각 부분은 다시 나타날 때마다 전개되는 특징을 보인다.
첫 번째 주제 부분(A)은 현악 5부의 세잇단음표 피치카토 반주 위에 오보에가 연주하는 쓸쓸한 느낌의 주요 주제로 시작한다. 이 주제는 교향곡 전체를 통일하는 중요한 역할을 한다. 또한 이 부분은 6박자와 4박자가 겹치는 독특한 리듬 구조를 포함하기도 한다. 부주제 부분(B)은 현악기 전체가 연주하는 깊은 분위기의 코랄풍 선율로, "매우 힘차고, 분명하게" 제시된다.
악장이 진행되면서 주제들은 계속 발전한다. 첫 번째 절정 이후에는 팀파니만 남고 주요 주제(A)가 다시 등장하는데, 이때는 현악기의 6잇단음표 움직임 위에서 관악기가 주제를 전개하며, 소리의 크기가 급격하게 변하는 모습을 보인다. 부주제(B) 역시 발전된 형태로 다시 나타나며 이전과는 다른 방식으로 절정을 이룬다. 주요 주제(A)가 세 번째로 돌아올 때는 목관과 호른이 주제를 연주하고, 바이올린의 6잇단음표 움직임 위에 트럼펫과 트롬본이 더해져 더욱 고조된다. 악장의 후반부에는 3대의 트롬본이 연주하는 코랄 악구가 등장하는데, 이는 브루크너의 교향곡 7번 제2악장이나 교향곡 4번의 마지막 악장 끝부분을 연상시킨다.
코다(마무리 부분)에서는 주요 주제를 호른, 오보에, 플루트가 차례로 연주하며 조용하고 담담하게 악장을 마무리한다. 이 때문에 브루크너의 다른 느린 악장들에 비해 다소 소박한 인상을 주기도 한다. 이 악장은 지휘자에 따라 연주 시간의 차이가 크게 나는 편이다. 제2악장은 브루크너가 이 교향곡을 작곡할 때 가장 먼저 쓴 악장으로 알려져 있으며, 시작 부분의 오보에 주제는 교향곡 전체의 주요 주제를 만드는 바탕이 되었다.
5. 3. 제3악장
'''스케르초. 몰토 비바체, 쉔넬 - 트리오. 임 글라이헨 템포''' (Scherzo. Molto vivace, Schnell – Trio. Im gleichen Tempode)
라단조, 4분의 3박자. 복합 삼부 형식이다. 스케르초 주부는 브루크너의 다른 스케르초들과 달리 세 개의 주제를 가진 소나타 형식을 취하는 독특한 구조이다.
악장은 빠른 템포의 제1주제로 시작하는데, 이는 아다지오 악장 서두의 피치카토 음형을 반주로 사용하며 분주하게 몰아치는 듯한 인상을 준다. 두 번째 주제는 Bedeutend langsamer|베도이텐트 랑자머de("템포를 상당히 늦춰서")라는 지시와 함께 바장조로 제시되며, 렌틀러 풍의 선율을 가진다. 이 주제의 베이스 라인은 아다지오 악장 시작 부분과 동일하다. 이후 템포가 다시 빨라지며 세 번째 주제가 등장한다. 발전부에서는 전반부에 제1주제, 후반부에 제2주제를 다루며, 재현부를 거쳐 14마디의 코다로 이어진다.
중간부인 트리오는 내림 나장조, 2/4박자이며, 3부 형식으로 구성된다. 호른의 올림 바 음에 이어 목관악기가 특징적인 선율을 연주한다. 스케르초 주부의 재현은 정형적인 방식으로 이루어진다.
지휘자 오이겐 요훔은 이 악장의 연주에 대해 언급했다. 그는 스케르초의 ''스타카토''는 매우 짧고 두드리는 듯해야 하며, 전체적으로 기괴한 느낌을 살려야 한다고 설명했다. 두 번째 주제(렌틀러)는 활기찬 상오스트리아 농민 춤의 느낌으로, 장난스럽고 각 음에 가벼운 악센트를 주어야 한다고 보았다. 트리오 역시 ''피아노''(여리게) 부분에서 악센트를 짧고 가볍게 처리할 것을 주문했다. 악보 상 화살표 모양의 스타카토 표시는 실제 ''스타카토''를 의미하며, 특정 부분(플루트와 제1바이올린의 8분음표)에서는 매우 가볍고 섬세하게, 다른 부분(첼로와 더블 베이스의 하강 음형)에서는 둥근 선처럼 음을 충분히 울리며 연주해야 한다고 덧붙였다.[3]
5. 4. 제4악장
내림 나장조, 2/2 박자. 서주가 있는 소나타 형식에 푸가가 결합된 복합적인 구조를 가진다.
악장은 제1악장의 서주를 재현하며 아다지오로 시작한다. 곧이어 클라리넷이 피날레 주제의 동기를 연주하고, 제1악장의 제1주제와 제2악장의 제1주제가 차례로 회상된다. 이러한 기법은 베토벤의 제9 교향곡 피날레 시작 부분과 유사한 점을 보인다.
서주가 끝나고 알레그로 모데라토의 주부가 시작되면, 첼로와 콘트라베이스가 피날레의 제1주제를 단호하게 제시하며 푸가적인 전개를 시작한다. 전체 악기가 잠시 멈춘 후(총휴지), 제2 바이올린이 스케르초 악장의 렌틀러 소재에 기초한 제2주제를 경쾌하게 연주한다. 다시 한번의 휴지 뒤에는 제1주제의 첫 음형을 바탕으로 한 제3주제가 힘차게 등장하며, 이는 제4악장의 첫 번째 정점이라고 할 수 있는 클라이맥스를 형성한다. 이후 다시 총휴지가 오고, 금관 파트가 장엄한 코랄을 연주한다.
전개부에서는 코랄 주제를 바탕으로 한 푸가가 전개되고, 여기에 제1주제가 더해져 이중 푸가를 형성한다. 브루크너는 이 부분의 악보 연습 번호에 "잘라도 좋다"는 의미로 달 세뇨 기호를 붙여 놓기도 했다.
긴 전개부를 거쳐 재현부가 시작된다. 제1주제는 코랄 주제와 결합되어 제시부에 비해 짧게 재현된다. 제2주제는 비교적 원래 형태에 가깝게 재현되며, 제3주제의 재현은 제1악장의 제1주제와 조합되어 매우 규모가 크고 마치 코다와 같은 클라이맥스를 구축한다.
코다는 피날레의 제1주제 동기로 시작하여, 제1악장의 제1주제가 반복되고 발전하면서 정점으로 치닫는다. 마침내 피날레의 제1주제가 힘차게 연주되고, 이어 코랄 주제가 모든 관현악에 의해 압도적으로 강하게 연주되며 장대한 클라이맥스를 형성한다. 마지막은 제1악장의 제1주제로 전곡을 마무리하며, 순환 기법을 통해 곡 전체의 통일성을 강조한다. 이처럼 제4악장은 매우 규모가 크고 웅장한 악장이다.
6. 판본
브루크너 교향곡 5번은 다른 교향곡들과 달리 완성 후 여러 차례 개정을 거치지 않은 편이다[20]. 그럼에도 불구하고, 현재 연주되는 판본은 크게 두 가지 계열로 나눌 수 있다.
하나는 작곡가 브루크너가 직접 작성한 원본 악보에 충실하고자 한 원전판 계열이다. 대표적으로 로베르트 하스와 레오폴트 노바크가 편집한 판본이 있으며, 이들은 오늘날 가장 일반적으로 연주되는 판본이다. 이 판본들은 때때로 "원판"이라고 불리기도 한다.
다른 하나는 브루크너의 제자인 프란츠 샬크가 수정한 샬크 개정판이다. 이 판본은 1894년 초연 당시 사용되었고 1896년에 출판되었으나, 원본 악보와는 상당한 차이가 있다. 샬크는 곡의 일부를 삭제하고 관현악 편성을 변경하는 등 큰 폭의 수정을 가했다[17][20][19]. 이 개정은 작품 보급을 위한 시도였으나, 원작자의 의도를 벗어났다는 비판도 받는다.
각 판본에 대한 자세한 내용은 하위 섹션에서 다룬다.
6. 1. 하스 판 및 노바크 판
브루크너가 직접 쓴 원본 악보에 충실한, 이른바 원전판 악보는 브루크너 사후 약 40년이 지난 1935년에 로베르트 하스에 의해 처음 출판되었다. 이후 1951년에는 레오폴트 노바크에 의한 교정판도 출판되었다. 하스 판과 노바크 판은 거의 동일한 판본으로, 두 교정판 사이에는 문제가 될 만한 큰 차이나 근본적인 차이는 보이지 않는다.노바크 판은 1989년("제2차 개정판")과 2005년("제3차 개정판")에 두 차례 수정되었다. 현재는 일반적으로 노바크 판이 연주에 더 많이 사용된다. 이 모든 판본은 빈에 있는 Musikwissenschaftlicher Verlag der Internationalen Bruckner-Gesellschaftde (MWV, 국제 브루크너 협회 음악학 출판사)의 후원으로 출판되었다.
또 다른 판본으로는 2018년에 벤자민-군나르 코르스가 Anton Bruckner Urtext Gesamtausgabede (안톤 브루크너 원전 총서)를 위해 발행한 것이 있다. 판본 종류와 관계없이, 1878년 버전은 때때로 프란츠 샬크 등이 수정한 비진본 판본과 구별하기 위해 불필요하게 "원판"이라고 불리기도 한다.
6. 2. 샬크 개정판
이 초판은 1894년 그라츠에서 프란츠 샬크의 지휘로 이루어진 작품 초연에서 연주되었다[17][20][19]. 샬크는 브루크너의 1878년 원본 악보를 바탕으로 상당한 수정을 가했는데, 브루크너 본인의 의사가 얼마나 반영되었는지는 명확하지 않다. 이 개정판에서는 약 15분에서 20분 가량의 음악이 잘려나갔으며, 특히 제3악장과 제4악장이 크게 축소되었다. 또한, 샬크는 브루크너의 음악을 바그너 풍으로 들리게 하기 위해 관현악 편성을 변경했으며, 피날레의 코다 부분에는 트라이앵글과 심벌즈, 그리고 무대 밖 금관 밴드를 추가했다[17][20][19].샬크의 개정은 이 장대하고 난해한 교향곡을 대중에게 더 쉽게 다가가게 하려는 "호의적인" 의도였다고 평가되기도 한다. 그러나 대부분의 변경 사항은 작곡가 브루크너의 승인을 받지 않은 것으로 알려져 있으며, 원전판과는 구조적으로나 관현악법 측면에서 상당한 차이를 보인다. 이러한 극단적인 수정 때문에 "무자비한 개작"이라는 비판을 받기도 한다[17][20][19].
브루크너는 노환과 병으로 인해 이 초연에 참석하지 못했다. 일각에서는 샬크의 개정에 대한 불만 때문에 불참했다는 추측도 있지만, 이를 뒷받침할 명확한 근거는 없다. 결국 브루크너는 평생 동안 자신의 교향곡 5번이 실제로 연주되는 것을 (원전판이든 개정판이든) 듣지 못했다.
샬크 개정판은 브루크너가 사망한 해인 1896년에 도블링거 출판사에서 출판되었고, 로베르트 하스가 편집한 하스판 원전 악보가 나오기 전까지 거의 유일하게 사용되는 판본이었다. 한스 크나퍼츠부슈가 지휘한 녹음이 이 판본의 대표적인 연주로 알려져 있다. 하스판이 출판된 이후에도 1950년대까지 미국 등지에서는 샬크판이 연주되었으나, 1970년대 이후로는 거의 사용되지 않게 되었다.
최근에는 브루크너 제자들이 가한 수정에 대한 재평가 움직임이 일고 있으며, 이 교향곡 5번의 샬크 개정판 역시 다시 주목받고 있다. 다음은 샬크 개정판을 사용한 비교적 최근의 녹음들이다.
| 지휘자 | 오케스트라 | 레이블 | 녹음 연도 |
|---|---|---|---|
| 노구치 타케오 | 도쿄 푸르트벵글러 연구회 관현악단 | SEELENKLANG SEK-1 | 1996년 |
| 레온 보트스타인 | 런던 필하모닉 오케스트라 | 텔라크 CD80509 | 1998년 |
| 임헌정 | 한국교향악단 | 유니버설 뮤직 코리아 DD41143 | 2016년 |
| 겐나디 로제스트벤스키 | 요미우리 일본 교향악단 | 알투스 ALT-411 | 2017년 |
브루크너 연구가인 벤자민 코스트베트는 레온 보트스타인의 음반 해설에서 다음과 같은 점을 지적했다.
- 하스판이 출판될 당시, 샬크판을 포함한 초기 판본들은 "브루크너의 의도에 반하는 개작"이라는 평가를 받았는데, 이는 당시의 정치적 배경과 관련이 있어 재검토가 필요하다. 실제로 교향곡 4번의 제3고는 브루크너 자신이 정당성을 부여한 것으로 재평가되었다.
- 교향곡 5번의 샬크판에 대해서는 브루크너가 직접 정당성을 부여했다고 보기 어렵다. 하지만 자료 검토 결과, 브루크너는 샬크에게 악보를 제공했고 편곡 진행 상황을 확인하는 편지를 보내는 등 편곡 과정에 관여한 정황이 있다. 제2악장 종결부 목관 선율 변경은 브루크너의 아이디어였으며, 종악장의 금관 악기 증강 역시 브루크너가 승인한 것으로 보인다.
- 샬크는 훗날 이 편곡이 "브루크너가 정당성을 부여한 것"이라고 주장했지만, 이 발언의 진위 여부에 대해서는 연구자들 사이에서도 의견이 갈린다.
6. 3. 오리지널 컨셉츠 (1876년 판)
브루크너 교향곡 5번의 초기 형태인 1876년 판은 공식적으로 출판되지 않은 상태로 남아있다. 그러나 이 버전을 재현하려는 시도는 꾸준히 이어져 왔다.
1997년, 윌리엄 캐러건(William Carragan)은 피날레에 "1876년 초고"의 음악을 포함시키는 방식으로 재구성하려는 첫 시도를 했고, 이 버전은 슌사쿠 츠츠미가 슌유카이 심포니 오케스트라와 함께 녹음했다.[5]
2008년에는 가와사키 다카노부가 오스트리아 국립도서관에 보관된 필사본(Mus.Hs.19.477, Mus.Hs.3162)을 바탕으로 교향곡의 초안(1875–1877)을 조립하여 "오리지널 컨셉츠"라는 이름으로 악보를 제작했다. 이 버전은 나이토 아키라가 지휘하는 도쿄 뉴 시티 오케스트라에 의해 녹음되었다. 존 F. 버키는 나이토의 녹음을 두고 "이 거대한 교향곡에 대한 브루크너의 초기 구상을 제시하는 최고의 CD"라고 평가하기도 했다.[6]
가와사키가 재현한 "오리지널 컨셉츠" 버전은 몇 가지 특징을 보인다. 우선 베이스 튜바 없이 작곡되었으며, 현악기의 역할이 더 강조되었다. 또한 제1악장과 제4악장의 아다지오 서주 부분과 제2악장의 템포가 ''alla breve''로 표기되어 있어, 1878년 판보다 상당히 빠르게 연주된다.
가와사키 다카노부는 자신이 재현한 1876년 판 악보를 "오리지널 컨셉츠"라고 칭했으며, 이 버전에 대한 자신의 견해를 개인 홈페이지를 통해 밝히고 있다.[26]
7. 해석상의 과제 (오이겐 요훔의 견해)
저명한 브루크너 지휘자 오이겐 요훔은 이 교향곡의 해석적 과제에 대해 상세히 언급했다.[3] 그는 7번 교향곡과는 달리 이 곡의 절정이 마지막 악장 끝부분의 코랄에서 매우 늦게 나타나기 때문에 해석에 어려움이 있다고 지적했다. 요훔에 따르면, 첫 번째, 두 번째, 세 번째 악장은 마치 거대한 준비 과정처럼 보이며, 특히 첫 번째 악장의 도입부는 네 악장 전체의 무게를 지탱하도록 설계된 기반과 같다고 설명했다. 그는 도입부의 주제적 소재가 이후 악장에서 어떻게 활용되는지를 근거로 들며, 해석자는 "모든 것을 피날레와 그 종결을 향해 지휘해야 하며... 결론을 위해 끊임없이 무언가를 남겨두어야 한다"고 강조했다.
요훔은 또한 교향곡 전체의 통일성을 달성하는 요소로서 템포 선택과 그 관계 설정 및 수정의 중요성을 논했다. 그는 첫 번째 악장 도입부의 4분음표를 "기본 템포"로 간주해야 한다고 보았다. 나아가 피날레의 이중 푸가에서는 단순히 주제를 드러내는 것만으로는 충분하지 않으며, 부차적인 성부들이 너무 크게 들리지 않도록 역동적인 미묘함을 통해 원하는 대위법적 명료성을 얻어야 한다고 설명했다. 요훔은 브루크너의 오케스트레이션 기법과 정확한 발음 표시는 그가 오르간에 익숙했기 때문이라고 분석했다.[3]
특히 스케르초 악장의 연주에 대해서도 구체적인 지침을 남겼다. 그는 ''스타카토'' 표시에 대해 "마치 두드리는 것처럼 매우 짧아야 하며", 전체적으로 기괴한 느낌을 주어야 한다고 말했다. 두 번째 템포 지시("상당히 느리게") 부분에서는 활기찬 상부 오스트리아 농민 춤과 같은 느낌을 살려야 하며, 화살표 머리가 있는 4분음표는 매우 짧고 장난스럽게, 각 음표에 약간의 악센트를 주어 연주해야 한다고 설명했다. 트리오 부분에서도 악센트는 짧고 가볍고 청량해야 하며, 화살표 머리는 실제 ''스타카토''를 의미한다고 보았다. 반면, 특정 부분(첼로와 더블 베이스의 하강 악구)에서는 화살표 머리가 둥근 선(테누토에 가까운)을 의미하며, 해당 음표는 눈에 띄는 비브라토로 너무 짧지 않게 울려야 한다고 지적했다.[3]
8. 대한민국에서의 수용
최근에는 샬크가 수정한 판본(샬크 판)을 재평가하려는 움직임이 나타나고 있으며[15], 대한민국에서도 이러한 흐름 속에서 샬크 판본이 연주된 바 있다. 지휘자 임헌정은 한국교향악단과 함께 2016년에 샬크 판으로 이 교향곡을 녹음하여 음반을 발매했다. 이는 하스 판본이나 노바크 판본과 같은 원전판이 주로 연주되는 경향 속에서, 한동안 연주 빈도가 낮았던 샬크 판본이 새롭게 조명받는 사례 중 하나로 볼 수 있다. 이처럼 대한민국에서는 원전판을 비롯하여 샬크 판 등 다양한 판본에 대한 연구와 연주가 이루어지고 있다.
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