라틴아메리카 붐
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
라틴 아메리카 붐은 1960~70년대 냉전 시대의 정치적 격변을 배경으로, 쿠바 혁명과 미국의 제국주의적 야심에 대한 반발로 일어난 라틴 아메리카 문학의 부흥 현상이다. 이 시기에는 훌리오 코르타사르, 가브리엘 가르시아 마르케스, 카를로스 푸엔테스, 마리오 바르가스 요사 등 작가들이 등장하여, 모더니즘 소설의 특징인 시간의 비선형적 전개, 다양한 시점, 새로운 어휘 사용 등을 통해 기존의 문학 형식을 파괴하고 현실과 환상의 융합, 마술적 사실주의, 역사적, 정치적 측면에 대한 강조를 보여주었다. 붐은 출판의 역할과 작가들의 상업적 성공, 번역을 통해 세계적인 영향력을 얻었으며, 이후 포스트 붐 시대로 이어졌다. 하지만 지나치게 실험적이고 엘리트주의적이라는 비판과 남성 중심적인 경향, 역사와 환상에 대한 집중 등이 비판받기도 했다.
더 읽어볼만한 페이지
| 라틴아메리카 붐 | |
|---|---|
| 라틴 아메리카 붐 | |
 | |
| 운동 | |
| 범위 | 라틴 아메리카 |
| 기간 | 1960년대 ~ 1970년대 |
| 목표 | 라틴 아메리카 소설의 국제적 인지도를 높이다. |
| 원인 | 정치적 상황 쿠바 혁명 냉전 |
| 결과 | 라틴 아메리카 문학의 세계적 인정 새로운 세대의 작가 부상 |
| 스타일과 주제 | |
| 특징 | 마술적 사실주의 사회 비판 정치적 의견 실험적인 서술 |
| 관련 인물 | |
| 주요 작가 | 가브리엘 가르시아 마르케스 마리오 바르가스 요사 훌리오 코르타사르 카를로스 푸엔테스 |
| 관련 정보 | |
| 관련 용어 | 포스트 붐 |
2. 역사적 배경
냉전시대의 역동성에 강한 영향을 받아 1960년대와 1970년대는 중남미 전역에서 정치적 동요의 시기였다. 이러한 절정의 시기는 라틴아메리카 붐 세대 작가들의 기반이 되었다. 1959년에 일어난 쿠바 혁명과 미국의 제국주의적 야심은 이러한 시기의 원인으로 작용하였다고 볼 수 있다. 특히 쿠바 혁명은 당시 패배주의에 젖어 있던 라틴아메리카 지식인들에게 새로운 희망을 불어 일으키는 결정적 계기가 된다. 또한 당시 라틴아메리카 대륙 내에서 개별적으로 활동하던 유명 작가들이 서로 교류를 할 수 있게 되었고, 나아가 유럽의 작가들과도 소통하게 된다.
대부분의 평론가들은 라틴 아메리카 붐이 1960년대에 시작되었다는 데 동의하지만, 어떤 작품을 붐의 첫 소설로 간주해야 하는지에 대해서는 의견이 분분하다. 일부 평론가(알프레드 맥아담 등)는 훌리오 코르타사르의 1963년 작품 ''호프스코치''(스페인어: Rayuela)를 시작점으로 보지만, 다른 평론가들은 바르가스 요사의 1962년 ''Biblioteca Breve'' 상을 수상한 ''영웅의 시대''(스페인어: La ciudad y los perros)를 선호한다.[12] 페르난도 알레그리아는 아우구스토 로아 바스토스의 ''인간의 아들''을 붐의 시작 작품으로 간주하지만, 쇼가 지적했듯이 이 작품은 1959년에 출판되었다.[12] 그러나 미겔 앙헬 아스투리아스의 1949년 소설 ''옥수수 인간''까지 거슬러 올라갈 수도 있다.[13]
또 다른 견해는 랜돌프 D. 포프가 제시한 것이다. "붐의 역사는 미겔 앙헬 아스투리아스의 대통령 각하 (1946년 출판, 1922년 시작)에서 시작될 수 있다. 다른 시작점으로는 에르네스토 사바토의 ''터널''(1948)이나 오네티의 ''엘 포조''(1939), 또는 1920년대의 전위 운동도 가능하다. 그러나 붐의 작가들은 자신들을 "고아" 문학 세대로 선언했다. 즉, 라틴 아메리카의 부모적 영향 없이, (a) 프루스트, 조이스, 만, 사르트르와 다른 유럽 작가에 대한 존경심과 스타일의 혁신에 대한 전위주의자들의 영향, [14](b) 원주민주의, 크리올리스타스, 문도노비스타스와 같은 가장 존경받는 스페인 아메리카 작가들을 거부하더라도 스페인 아메리카의 목소리를 내야 할 필요성 사이에서 갇힌 자생적 모델이었다."[16] 진 프랑코는 붐이 "농촌이나 시대착오적인 서사(예: ''토지의 소설'')와의 동일시 거부"를 나타낸다고 썼다.[15]
1960년대에 라틴 아메리카 소설가들에 대한 관심이 높아지고 그들의 국제적인 성공이 있었는데, 이는 "붐"이라고 불리는 현상으로 당시의 모든 작가와 독자들에게 영향을 미쳤다. 작가들을 하나로 묶고 세계의 관심을 라틴 아메리카에 집중시킨 주된 요인은 1959년 쿠바 혁명의 성공이었으며, 이는 새로운 시대를 약속했다. 1971년 쿠바 정부가 당 노선을 강화하고 시인 에르베르토 파디야가 그의 소위 퇴폐적이고 일탈적인 견해를 공개적으로 거부하도록 강요받았을 때, 이러한 열광의 시기는 종결된 것으로 간주될 수 있다. 파디야 사건에 대한 격분은 스페인 아메리카 지식인들과 쿠바 영감 신화 사이의 친밀감을 끝냈다.[16] 파디야 사건은 붐의 종말을 알리는 신호탄이었다고 일부는 생각한다.[17] 그러나 중요한 의미에서 붐은 끝나지 않았다. 붐과 관련된 작가들은 붐 이전의 라틴 아메리카 작가들이 누렸던 것보다 훨씬 더 많은 독자들에게 읽히는 책들을 계속 출판해 왔다. 카를로스 푸엔테스나 마리오 바르가스 요사와 같은 작가들의 책은 아르투로 우슬라르 피에트리, 호세 마리아 아르게다스, 에두아르도 마예아 또는 마누엘 로하스와 같은 붐 이전의 중요한 작가들의 책보다 훨씬 더 광범위하게 유통되고 다른 주요 유럽 및 아시아 언어로 번역되었다.
2. 1. 냉전과 라틴 아메리카
1960년대와 1970년대는 라틴 아메리카 전역에서 정치적 격변의 시기였으며, 이는 냉전의 역학 관계에 크게 영향을 받았다.[4] 이러한 분위기는 라틴 아메리카 붐 작가들의 작품 배경을 형성했으며, 그들의 때로는 급진적인 사상이 활동해야 했던 맥락을 정의했다. 1959년의 쿠바 혁명과 그 이후 미국이 피그스 만 침공을 통해 이를 좌절시키려 했던 시도는 이 시기의 시작으로 볼 수 있다.[4] 쿠바의 취약성은 소련과의 더 긴밀한 관계를 낳았고, 이는 1962년 미국과 소련이 핵전쟁의 위험에 직면했던 쿠바 미사일 위기로 이어졌다.[5]1950년에서 1975년 사이는 역사와 문학을 해석하고 쓰는 방식에 있어 큰 변화를 보였으며,[10] 스페인계 미국 소설가들의 자기 인식에도 변화를 가져왔다. 도시의 발전, 대규모 중산층의 등장, 쿠바 혁명, 진보 동맹, 라틴 아메리카 국가 간의 소통 증가, 대중 매체의 중요성 증대, 유럽과 미국의 라틴 아메리카에 대한 관심 증가 등이 이러한 변화에 기여했다.[11]
1960년대와 1970년대에 걸쳐 아르헨티나, 브라질, 칠레, 파라과이, 페루 등 많은 국가에서 군사 독재 정권이 통치했다. 1973년 9월 11일, 민주적으로 선출된 살바도르 아옌데 칠레 대통령은 칠레에서 축출되었고, 1980년대 말까지 통치한 아우구스토 피노체트 장군으로 교체되었다.[6] 피노체트 치하의 칠레는 "인권 침해와 고문 기술로 악명이 높았고",[7] 아르헨티나에서는 1970년대에 인권 침해와 아르헨티나 시민의 실종으로 악명 높은 더러운 전쟁이 발생했다.[8] 이러한 정부들 중 다수(미국의 지원을 받음)는 정치적 반대자를 고문하거나 제거하고 "그들의 시체를 처리하는" 측면에서 서로 협력했는데, 이것이 바로 콘도르 작전이었다.[9]
이 시기의 가장 중요한 정치적 사건은 1959년의 쿠바 혁명과 1973년의 칠레 쿠데타였다. 아르헨티나에서 후안 페론의 몰락, 아르헨티나와 우루과이에서 잔혹하게 진압된 도시 게릴라의 장기간의 폭력 투쟁, 콜롬비아에서의 끊임없는 폭력[10] 또한 작가들에게 영향을 미쳤으며, 이는 그들의 작품에 대한 설명, 증언을 생성하거나 불안한 배경을 제공했다.
2. 2. 사회적 배경
1960년대와 1970년대 라틴 아메리카는 냉전의 영향으로 정치적 격변을 겪었다.[4] 1959년 쿠바 혁명은 라틴아메리카 지식인들에게 새로운 희망을 불어넣었고, 피그스 만 침공과 쿠바 미사일 위기는 이 시기의 긴장을 고조시켰다.[4][5] 아르헨티나, 브라질, 칠레, 파라과이, 페루 등에서는 군사 독재 정권이 들어섰고, 이들 정권은 미국의 지원을 받아 콘도르 작전을 통해 정치적 반대자들을 탄압했다.[9] 1973년 칠레에서는 살바도르 아옌데 대통령이 축출되고 아우구스토 피노체트 장군이 집권하면서 인권 침해와 고문이 자행되었다.[6][7] 아르헨티나에서는 더러운 전쟁이 발생하여 수많은 시민들이 실종되었다.[8]1950년에서 1975년 사이 라틴아메리카에서는 역사와 문학을 해석하고 쓰는 방식, 그리고 소설가들의 자기 인식에 큰 변화가 일어났다.[10] 도시 발전, 중산층 성장, 쿠바 혁명, 진보 동맹, 국가 간 소통 증가, 대중 매체의 중요성 증대, 유럽과 미국의 관심 증가는 이러한 변화를 이끌었다.[11] 특히 쿠바 혁명과 칠레 쿠데타는 작가들에게 큰 영향을 미쳤다.[10]
3. 주요 특징
붐 소설은 본질적으로 모더니즘 소설이다. 시간은 비선형적으로 다루어지며, 종종 둘 이상의 시점이나 서술 방식을 사용하고, 많은 신조어(새로운 단어나 구절의 창조), 말장난, 심지어 욕설까지 사용한다. 붐의 스타일에 대해 Pope는 다음과 같이 썼다. "그것은 여러 관점의 큐비즘적 중첩에 의존했으며, 시간과 선형적 진보에 의문을 제기했고, 기술적으로 복잡했다. 언어적으로 자신감에 차 있었으며, 사과 없이 방언을 사용했다."[21]
1950년, 스페인 아메리카 소설가들은 문학계에서 용인되었지만 주변부에 머물렀고, 파리와 뉴욕이 문학 세계의 중심을 나타냈다. 1975년에는 그들이 핵심 인물로 칭송받았다. 붐은 출판 현상일 뿐만 아니라 일련의 새로운 미학적, 양식적 특징을 세계 문학에 도입했다. 일반적으로 이 시기의 시작 부분에서는 사실주의가 우세했으며, 실존주의적 비관주의가 깃든 소설, 자신의 운명을 한탄하는 전형적인 인물, 그리고 단순한 서술 방식이 특징이었다. 1960년대에는 언어가 느슨해지고, 세련되고, 팝적이고, 거리 감각이 넘치게 되었으며, 등장인물은 훨씬 더 복잡해졌고, 연대기는 복잡해져 독자가 텍스트 해독에 적극적으로 참여하게 되었다. 이 시기 말에는 정치적 모험이 실패로 돌아가고, 언어적 세련성은 새로운 경지에 이르렀으며, 소설가들은 자신의 글쓰기에 대한 성찰, 즉 허구 속의 허구 또는 메타픽션으로 더 많이 전환하는 동시에 등장인물과 줄거리는 모든 것이 동등하게 가능하고 중요하지 않은 포스트모더니즘 사회의 부식성 힘을 보여준다.[26]
붐의 다른 주목할 만한 특징으로는 "농촌과 도시 환경"의 처리, 국제주의, 역사적, 정치적 측면에 대한 강조뿐만 아니라 "지역 정체성에 대한 의문, 또는 국가 정체성 이상에 대한 의문, 반구적, 전 세계적 경제 및 이념적 문제에 대한 인식, 논쟁, 시의 적절함" 등이 있다.[22] 붐 문학은 환상적인 것과 세속적인 것 사이의 장벽을 허물고 이러한 혼합을 새로운 현실로 변환한다. 붐 작가 중 가브리엘 가르시아 마르케스는 마술적 사실주의의 사용과 가장 밀접하게 연관되어 있으며, 실제로 그는 1967년 ''백년의 고독'' 출판 이후 이를 "유행하게 만든" 공로를 인정받고 있다.[23]
전통적인 서사형태의 파괴에서 찾아볼 수 있다. 전통적인 소설은 기록적이거나 자연주의적 서술방식을 추구하지만 붐 세대의 작가들의 텍스트 속에서는 적극적인 독자의 탄생과 더불어 시간과 인물이 실제장면과 상상의 장면 속에서 혼합되는 픽션 속에 참여하게 된다. 또한 중남미 붐소설의 본질적인 또 다른 특징은 현실과 환상의 구별이 사라진다는 것이다. 이들에게 환상적이라고 하는 것은 현실과 구별되는 추상적인 것이 아니라 현실을 구성하고 있는 또 다른 리얼리티로 변모하게 되고, 그만큼 그들이 이해하는 현실이라는 개념 자체도 복합적이고 중층적인 것으로 변하게 되는 것이다.
라틴 아메리카 문학의 부상은 호세 마르티, 루벤 다리오, 호세 아순시온 실바의 모더니즘이 유럽 문학 정경에서 벗어나면서 시작되었다. 제임스 조이스와 같은 유럽 모더니스트 작가들도 붐 작가들에게 영향을 미쳤으며, 전위 문학 운동의 라틴 아메리카 작가들도 마찬가지였다.[18] 엘리자베스 쿤로드 마르티네스는 전위 문학 작가들이 붐의 "진정한 선구자"였다고 주장하며, 호르헤 루이스 보르헤스와 다른 사람들이 20세기 중반 운동의 주요 라틴 아메리카 영감으로 여겨지기 전에 혁신적이고 도전적인 소설을 썼다고 주장한다.[19]
붐의 성공으로 이전 세대 작가들의 작품이 새롭고 확장된 대중에게 접근할 수 있게 되었다. 이러한 선구자들에는 호르헤 루이스 보르헤스, 미겔 앙헬 아스투리아스, 아르투로 우슬라르 피에트리, 알레호 카르펜티에르, 후안 카를로스 오네티, 후안 룰포 등이 있다.[20]
3. 1. 서사 형식의 파괴
붐 세대 작가들은 전통적인 소설의 기록적이거나 자연주의적 서술방식을 벗어나 새로운 서사 형식을 추구했다. 독자는 텍스트 속에서 적극적인 역할을 부여받았으며, 시간과 인물은 실제 장면과 상상의 장면이 혼합된 픽션 속에 참여하게 되었다. 또한, 현실과 환상의 구별이 모호해지는 특징을 보였다. 이들에게 환상은 현실과 분리된 추상적인 것이 아니라, 현실을 구성하는 또 다른 리얼리티로 간주되었고, 현실 개념 자체도 복합적이고 중층적인 것으로 변화했다.3. 2. 현실과 환상의 융합
전통적인 소설은 기록적이거나 자연주의적 서술방식을 추구하지만 붐 세대의 작가들의 텍스트 속에서는 적극적인 독자의 탄생과 더불어 시간과 인물이 실제장면과 상상의 장면 속에서 혼합되는 픽션 속에 참여하게 된다. 또한 중남미 붐소설의 본질적인 또 다른 특징은 현실과 환상의 구별이 사라진다는 것이다. 이들에게 환상적이라고 하는 것은 현실과 구별되는 추상적인 것이 아니라 현실을 구성하고 있는 또 다른 리얼리티로 변모하게 되고, 그만큼 그들이 이해하는 현실이라는 개념 자체도 복합적이고 중층적인 것으로 변하게 되는 것이다.브렛 레빈슨은 그의 저서 『문학의 종말』에서 마술적 사실주의에 대해 다음과 같이 기술한다. "최근 라틴 아메리카 소설의 핵심적인 미학적 양식인 마술적 사실주의는... 라틴 아메리카의 역사가 그 기원을 설명할 수 없을 때 나타나며, 이는 전통적으로... 신화에 대한 요구를 나타낸다. 즉, 역사의 서술에서 벗어나는 시작점을 설명하는 수단으로서의 신화이다."[24] 인디언 연대기 작가들의 저술은 이국적인 "신세계"를 묘사했으며, 그들이 낯선 신대륙을 정복한 이야기는 역사로 받아들여졌다.[25] 이러한 종종 환상적인 이야기는 새로운 미학을 탄생시키는 데 기여했고, 이는 알레호 카르펜티에르에 의해) 경이로운 사실주의 또는 로 레알 마라비요소(lo real maravilloso)로 발전했다. 이 미학에 따르면, 비현실적인 것들은 현실적이고 평범하게 다루어지며, 평범한 것들은 비현실적으로 다루어진다. 플롯은 종종 실제 경험에 기반하지만, 기이하고 환상적이며 전설적인 요소, 신화적인 인물, 가상적인 배경, 현실적일 수도 있고 비현실적일 수도 있는 등장인물을 통합하며, 실제, 상상, 존재하지 않는 것을 분리하기 어렵게 결합한다."[26]
3. 3. 역사 소설의 발전
전통적인 서사형태의 파괴는 붐 세대 작가들의 특징 중 하나이다. 전통적인 소설은 기록적이거나 자연주의적 서술방식을 추구하지만, 이들의 텍스트 속에서는 적극적인 독자의 탄생과 더불어 시간과 인물이 실제장면과 상상의 장면 속에서 혼합되는 픽션 속에 참여하게 된다.[27] 현실과 환상의 구별이 사라진다는 것 또한 중남미 붐소설의 본질적인 특징이다. 이들에게 환상적인 것은 현실과 구별되는 추상적인 것이 아니라 현실을 구성하고 있는 또 다른 리얼리티로 변모하게 되고, 그만큼 그들이 이해하는 현실이라는 개념 자체도 복합적이고 중층적인 것으로 변하게 된다.[27]역사에 대한 관심은 붐 시대 소설의 또 다른 특징이다.[27] 독재자 소설은 역사적 인물과 사건들을 묘사하여 그들과 라틴 아메리카의 동시대 사건들 사이의 연관성을 의심할 수 없게 만든다. 로아 바스토스의 『나는 최고다』는 호세 가스파르 로드리게스 데 프란시아의 19세기 파라과이 독재를 묘사하지만 알프레도 스트로에스네르 정권 전성기에 출판되었다.[27] 넌은 "붐 시대의 소설가들 스스로가 그들의 장르가 병행적이고 대안적인 역사를 묘사하는 능력에 대해 정교한 이해를 보였고, 역사 자체의 의미와 가치를 의문시하는 이 지역의 문화적, 정치적 논쟁에 적극적으로 참여했다"고 썼다.[28]
4. 주요 작가
미겔 앙헬 아스투리아스는 1967년 노벨 문학상을 수상한 라틴아메리카의 첫 작가로서 붐소설의 선구자로 불린다. 훌리오 코르타사르는 붐소설의 형식을 혁신한 작가로, 논리적․ 이성적 문체에서 소설을 해방시키고 라틴아메리카 작가들의 문학 언어를 변화시켰다는 평가를 받는다. 가브리엘 가르시아 마르케스의 『백년 동안의 고독』은 상업적 성공을 통해 붐의 경향을 가속화한 작품으로 평가받는다. 카를로스 푸엔테스의 『아르테미오 크루스의 죽음』, 마리오 바르가스 요사의 『도시와 개들』, 후안 룰포의 『페드로 파라모』등은 대표적인 붐 작가들의 작품으로 손꼽힌다.
훌리오 코르타사르는 아르헨티나 작가로, 에드거 앨런 포의 영향을 받아[29][32] 실험적인 소설 《돌림노래》(1963)를 발표하여 국제적인 인지도를 얻었다.[31] 그는 피델 카스트로의 쿠바 정부, 살바도르 아옌데 칠레 대통령, 니카라과의 산디니스타 등 좌익 운동을 공개적으로 지지했다.[31]
카를로스 푸엔테스는 멕시코의 작가로, 소설뿐만 아니라 스페인 아메리카의 비평가이자 홍보가로도 활동했다.[36] 1955년 에마뉘엘 카르바요와 함께 잡지 ''멕시코 문학 평론''을 창간하여 라틴 아메리카인들에게 유럽 모더니스트들의 작품과 장 폴 사르트와 알베르 카뮈의 사상을 소개했다.[36]
콜롬비아 작가인 가브리엘 가르시아 마르케스는 마술적 리얼리즘을 문학계에 도입하여 비평적 찬사와 상업적 성공을 거두었으며,[40] 1982년 노벨 문학상을 수상했다.[40]
페루의 작가 마리오 바르가스 요사는 소설 《영웅의 시대》(1963)로 명성을 얻었으며,[42] 2010년 노벨 문학상을 수상했다.[43]
이 외에도 후안 룰포, 아우구스토 로아 바스토스, 마누엘 푸이그, 아드리아노 곤살레스 레온, 호세 레사마 리마, 호세 돈소 등이 붐과 관련된 작가로 언급된다.[20][44]
5. 출판의 역할
출판은 붐의 출현에 중요한 역할을 했다. 아바나, 멕시코시티, 부에노스아이레스, 몬테비데오, 아순시온, 산티아고에 기반을 둔 주요 출판사들은 붐 소설의 대부분을 출판하는 데 책임이 있었고, 이 도시들은 강력한 문화 혁신의 중심지가 되었다.[45]
칠레의 산티아고는 알론의 비평이 주를 이루었으며, 호세 도노소에 의해 벤하민 수베르카소, 에두아르도 바리오스, 마르타 브루넷, 마누엘 로하스의 기성 세대가 조용히 대체되었다. 엔리케 라포르카데와 같은 다른 작가들은 많은 국내 독자들을 보유하고 있다. 쿠바는 오리헤네스 그룹을 시작으로 루네스 데 레볼루시온을 거치며 활기찬 문화 중심지였다.[45] 콜롬비아에서는 에두아르도 카바예로 칼데론의 농촌 소설이 가르시아 마르케스에 의해 대체되었고, 그 뒤를 알바레스 가르데아사발이 이었다.[45] 멕시코는 야녜스에서 사이스에 이르기까지 강력한 지역 작가와 다양한 문학 학파의 전통을 이어가고 있으며, 루이스 스포타나 세르히오 페르난데스와 같은 작가들이 있다. 전자는 대중적이고 후자는 세련된 작가로, 둘 다 해외보다 멕시코에서 더 잘 알려져 있다.[26]
이 시기에는 바르셀로나에서 붐 소설이 출판되었는데, 이는 스페인 출판사들이 스페인 아메리카 시장에 새롭게 관심을 갖게 된 것을 반영한다. 알레한드로 에레로-올라이솔라가 지적했듯이, 이 소설의 출판으로 발생한 수익은 프랑코의 검열을 받으면서도 스페인 경제를 부양했다.[46] 세이 바랄에서 출판된 소설에는 마리오 바르가스 요사의 『영웅의 시대』 (1963)와 『판토하 대위와 특별 봉사』 (1973), 그리고 마누엘 푸이그의 『리타 헤이워스를 배신하다』 (1971) 등이 있다.[47] 카르멘 발셀스는 바르가스 요사가 "라틴 아메리카 소설의 빅 마마"라고 부른 "수퍼 에이전트"로, "스페인(및 다른 지역)에서 라틴 아메리카 문학을 홍보하는 데" 중요한 인물이었다.[48]
6. 붐 이후
1980년대 이후, 1940년대, 1950년대, 1960년대에 태어난 작가들을 지칭하는 '포스트 붐' 작가라는 용어가 널리 사용되었다. 로베르토 볼라뇨는 세계 문학에 가장 큰 영향을 미친 포스트 붐 스페인어 작가로 평가받는다.[56] 포스트 붐을 명확히 규정하기는 어려운데, 호세 도노소와 같이 두 운동 모두에 속하는 작가도 있기 때문이다. 그의 소설 《밤의 음란한 새》는 "붐의 고전 중 하나"로 여겨지지만,[57] 후기 작품은 포스트 붐에 더 가깝다.[58] 마누엘 푸이그와 세베로 사르두이는 붐에서 포스트 붐으로의 전환을 보여주는 작가로 평가받는다.[13]
붐의 주요 작가들(카를로스 푸엔테스, 가브리엘 가르시아 마르케스, 마리오 바르가스 요사)이 붐 이후에도 꾸준히 작품 활동을 했다는 사실은 이러한 분류의 어려움을 심화시킨다. 포스트 붐은 여러 면에서 붐과 구별되는데, 특히 이사벨 아옌데, 루이사 발렌수엘라, 지안니나 브라스키, 크리스티나 페리 로시, 엘레나 포니아토프스카와 같은 여성 작가들의 등장이 두드러진다.[59][60] 발렌수엘라와 포니아토프스카는 붐 시대에도 활동했지만,[61] 일부 비평가들은 아옌데를 "붐의 산물"로 간주한다.[62] 안토니오 스카르메타, 로사리오 페레, 구스타보 사인스도 포스트 붐 작가로 꼽힌다.[63]
일부 포스트 붐 작가들은 더 단순하고 읽기 쉬운 스타일을 사용하고 현실주의로 돌아감으로써 붐의 엘리트주의에 도전하며,[64] 아옌데와 같은 작가들은 마술적 사실주의를 따른다.
7. 비판
붐에 대한 연구는 1970년대 이래 매우 다양하게 이루어져 왔고, 다양한 비판과 긍정적인 견해가 공존하고 있다. 그럼에도 불구하고 붐 소설에 대한 정의와 붐 세대 작가들을 설정하는 기준에는 논란의 여지가 있다. 일반적으로 붐 세대 작가는 전통적인 문학 장르 구분상 산문 작가를 대상으로 하고, 얼마나 많이 팔렸는가라는 대중성이라는 기준, 그리고 이런 외형적 조건 외에 일정한 문학적 가치라는 심미적 기준을 제시할 수 있겠다. 그러나 일반적으로 60년대와 70년대에 세계적인 출판 시장에서의 중남미 작가들의 급격한 출현을 붐 시대라 칭한다.
붐에 대한 일반적인 비판은 지나치게 실험적이고 "엘리트주의 경향"을 띤다는 것이다.[49] 도널드 L. 쇼는 포스트 붐 시기에 대한 연구에서 마리오 베네데티가 가르시아 마르케스와 같은 붐 작가들을 매우 비판했으며, 베네데티의 견해에 따르면, 그들은 "보편적인 문화를 접할 수 있는 특권층을 대표하며, 따라서 라틴 아메리카의 일반 사람들을 전혀 대표하지 않는다"고 썼다.[50] 필립 스완슨은 도노소가 붐으로부터 벗어난 것에 대한 기사에서 "새로운 소설"(즉, 붐 소설)에 대한 또 다른 비판을 분명히 했다. "비록 [그것]이 기존의 사실주의의 정체성에 대한 반발이었지만, 현대 소설의 많은 형식적 실험과 혁신 자체가 현대 문학의 표준화된 특징이 되었고, 한 세트의 고정 관념이 다른 고정 관념으로 대체되는 또 다른 형태의 전통주의로 이어졌다."[51] 또한 붐이 남성성을 강조하는 점도 자주 비판을 받는데, 이는 운동의 모든 대표자가 남성이었다는 사실과 소설 속 여성 캐릭터의 묘사에서 나타난다. 붐 소설이 역사와 환상에 중점을 둔 점도 비판의 대상이 되었는데, 이는 붐이 비판했던 라틴 아메리카 정치 상황의 현실과 너무 동떨어져 있다는 주장이 제기되었기 때문이다.[52] 세베로 사르두이와 같은 작가들은 텔 켈의 프랑스 지식인들과 연관되어 있었으며, 문학 운동의 정당성을 뒷받침하는 수사법(예: 남근 중심적 담론)을 비판했다.[53]
8. 영향
"라틴 아메리카 붐"은 라틴 아메리카 문화에 대한 세계적인 시각을 바꾸면서 즉각적인 영향을 미쳤다. 붐 작가들의 상업적 성공은 그들을 라틴 아메리카에서 거의 록 스타와 같은 지위로 끌어올렸다.[54] 번역은 붐 작가들의 성공에 중요한 역할을 했는데, 그들에게 훨씬 더 많은 독자를 안겨주었기 때문이다. 이 작가들은 40년 동안 베스트셀러를 계속해서 냈다.[55] 붐은 국제적인 측면에서 새로운 라틴 아메리카 작가들에게 문을 열어주었다. "떠오르는 국제 작가들"이 카를로스 푸엔테스, 가브리엘 가르시아 마르케스, 마리오 바르가스 요사 같은 작가들을 자신들의 멘토로 여긴다는 사실은 붐의 세계적인 영향력을 보여주는 증거이다.[55]
참조
[1]
Harvnb
[2]
Harvnb
[3]
Harvnb
[4]
Harvnb
[5]
Harvnb
[6]
Harvnb
[7]
Harvnb
[8]
Harvnb
[9]
Harvnb
[10]
Harvnb
[11]
문서
[12]
Harvnb
[13]
Harvnb
[14]
Harvnb
[15]
Harvnb
[16]
Harvnb
[17]
Harvnb
[18]
Harvnb
[19]
Harvnb
[20]
Harvnb
[21]
Harvnb
[22]
Harvnb
[23]
Harvnb
[24]
Harvnb
[25]
Harvnb
[26]
Harvnb
[27]
Harvnb
[28]
Harvnb
[29]
Harvnb
[30]
Harvnb
[31]
Harvnb
[32]
Harvnb
[33]
Harvnb
[34]
Harvnb
[35]
Harvnb
[36]
Harvnb
[37]
Harvnb
[38]
Harvnb
[39]
Harvnb
[40]
Harvnb
[41]
Harvnb
[42]
Harvnb
[43]
Harvnb
[44]
Harvnb
[45]
Harvnb
[46]
Harvnb
[47]
Harvnb
[48]
Harvnb
[49]
Harvnb
[50]
Harvnb
[51]
Harvnb
[52]
Harvnb
[53]
간행물
Raiding the "Anales" of the Empire: Sarduy's Subversions of the Latin American Boom
2013
[54]
Harvnb
[55]
Harvnb
[56]
뉴스
Roberto Bolaño: diez años sin el autor que conquistó a los jóvenes escritores
https://elpais.com/c[...]
2013-07-14
[57]
Harvnb
[58]
Harvnb
[59]
Harvnb
[60]
서적
Latin American women writers : a resource guide to titles in English
https://www.worldcat[...]
Scarecrow Press
2007
[61]
Harvnb
[62]
Harvnb
[63]
Harvnb
[64]
Harvnb
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com