목노래
1. 개요
목노래는 후두 발성으로도 알려져 있으며, 목구멍에서 소리를 내는 창법을 의미한다. 몽골, 투바, 중국, 사르데냐 등 다양한 지역에서 전통적으로 사용되어 왔으며, 각 지역의 문화와 음악적 특성을 반영한다. 목소리의 조절과 성도의 공명 주파수 제어를 통해 독특한 음색과 멜로디를 만들어낸다. 몽골의 호미, 투바의 회메이, 사르데냐의 칸토 아 테노레 등이 대표적이며, 유네스코 무형 문화유산으로 지정된 경우도 있다. 최근에는 서양 음악에서도 목노래 기법이 활용되기도 한다.
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몽골의 음악 -
배음 창법
배음 창법은 한 사람이 동시에 두 개 이상의 음을 내는 발성 기법으로, 아시아, 아프리카, 유럽 등 다양한 문화권에서 발견되며 몽골의 흐미, 투바의 회메이와 카르기라, 티베트 불교의 불경 창 등이 대표적이다. -
투바 공화국 -
토주 투바인
토주 투바인은 투바 공화국 토진스키 구에 주로 거주하며 순록 유목 생활을 하는 독특한 문화를 지닌 투바인의 한 분파로, 투바어의 동투바 방언을 사용하고 사얀 튀르크어의 타이가 사얀 튀르크 분파에 속하는 언어를 사용한다. -
투바 공화국 -
소요트족
러시아 부랴티야에 거주하는 튀르크계 소수 민족인 소요트족은 순록 유목을 하며 샤머니즘과 라마교를 믿는 씨족 사회를 이루었으나, 소련 시대를 거치며 부랴트족에 동화되어 민족 정체성이 약화되었고, 소련 붕괴 후 문화 부흥 운동과 소요트어 보존 노력을 기울이고 있다. -
가창 -
보컬
보컬은 대중음악에서 노래를 담당하며 멜로디와 가사를 전달하는 사람을 의미하며, 록 밴드나 음악 유닛에서 필수적인 존재이다. -
가창 -
크루너
크루너는 라디오 방송과 전기 녹음 기술 발전에 힘입어 등장한 부드럽고 섬세한 창법의 대중가수를 일컫는 용어이다.
2. 용어
후두 발성은 영어로 "Throat singing"으로 번역되며, 몽골어로는 "хөөмий"(호미), 투바어로는 "хөөмей"(회메이) 등으로 불린다. "후두 발성"이라는 용어는 해부학적으로 정확하지 않다는 지적도 있으나, 러시아, 몽골, 일본, 남아프리카 공화국, 캐나다, 이탈리아, 중국 및 인도 등 여러 국가의 민족 집단에서 널리 사용되고 있다.
3. 발성 원리
후두가(목노래)의 발성은 독특한 후두 조절로 목을 조인 소리를 내는 후두 음원을 생성하고, 혀나 입술의 모양을 조음 운동으로 조절하여 성도의 공명 주파수를 제어함으로써 실현된다. 후두 조절로는 목을 조임으로써 가성대가 내전하고, 성대에 더하여 가성대가 진동하는 성대-가성대 발성에 의해 독특한 쉰 소리가 실현되는 것으로 알려져 있다. 또한 조음은 혀나 입술의 모양을 변화시켜 날카로운 제2 포르만트의 공명을 만들고, 제2 포르만트의 주파수를 움직여 피리 같은 소리에 의한 멜로디를 만들어낸다.
후두가의 발성법은 불교의 범패, 일본의 로큐쿠, 시장의 경매 소리와 유사하다고 한다.
전형적인 몽골의 호메이 발성은 먼저 목을 긴장시켜 안정적으로 큰 소리를 내는 것부터 시작한다. 입술은 좌우 대칭으로 "아"를 발음할 때처럼 벌리고, 혀는 위로 말아 올려 혀끝의 뒷면을 경구개 안쪽에 댄 후, 목을 조인 소리를 여기서 공명시킨다. 그러면 매우 강한 제2 포르만트(배음으로 설명되는 경우가 많지만, 실제로는 일련의 배음열로 이루어진 산, 즉 포르만트를 인식하고 있다)이 발생하고, 그 소리가 휘파람과 같은 높은 음으로 인식된다.
익숙해지면 혀끝을 윗입천장에 붙이지 않고, 혀와 윗입천장 사이에 아주 좁은 틈새를 낸 것만으로도 비슷한 소리를 낼 수 있다.
4. 지역별 후두 발성
후두 발성은 지역과 민족에 따라 다양한 형태로 나타난다. 음악 민족학적 접근 방식에 따라 분류하면 문화, 의례, 종교, 이야기, 노동요, 보컬 게임 등과 연관성을 찾을 수 있다. 음악적 접근 방식으로는 예술적 사용, 음향 원리, 생리학적 절차 등을 고려할 수 있다.
음악학 및 음악 민족학에서 언급되는 목 노래 기법은 대부분 고대 문화와 관련이 깊다. 몽골, 투바, 중국의 호미(Khöömei)와 사르데냐의 칸토 테노레(Canto Tenore) 등은 유네스코 무형 문화유산으로 지정되었다.
* 투바 목 노래 (또는 몽골 목 노래): 러시아 연방 투바 공화국, 몽골, 중국에서 나타난다.
* 불교 승려의 염불: 인도 (티베트 망명 공동체) 및 티베트 일부 수도원에서 발견되며, 낮은 음정을 얻는 발성을 포함한다.
* 이누이트 목 노래: 캐나다 이누이트족의 듀엣 경연 대회에 사용된다.
* 레쿠카라: 일본 홋카이도 아이누 민족의 관습이었으나 지금은 전승되지 않는다.
* 칸토 아 테노레: 사르데냐의 목 노래. 코르시카의 파젤라(Paghjella)는 유사한 다성부 노래이지만 목 노래는 포함하지 않는다.
전통적으로 후두 발성은 알타이 산맥 주변의 오이라트계 몽골인과 튀르크계 민족 사이에 전해지는 특수한 창법이다. 이들 민족은 몽골 서부(오브스 아이막・바양올기 아이막・호브드 아이막), 중국신장 위구르 자치구 북서부에 사는 알타이 오리안하이인, 바이트인 등 오이라트 제족과 러시아 연방 내 투바 공화국의 투바인, 하카스 공화국의 하카스인, 알타이 공화국의 알타이인, 케메로보주의 쇼르인 등 튀르크계 제족이다.
후두 발성에 대한 확실한 기록은 페터 지몬 팔라스가 18세기 중반에 남긴 것이 가장 오래된 것으로 보인다. 20세기에 들어 공산주의 정권의 음악 정책으로 후두 발성은 민간 예능에서 무대 예술로 큰 변화를 겪었다. 예를 들어 솔로 퍼포먼스가 주를 이루었으나, 1980년대 무렵부터는 연주자 그룹화가 진행되었다.
각 언어에서의 표기는 다음과 같다.
4.1. 몽골
몽골어로 호미(хөөмий)는 긴장된 목에서 나오는 피리 같은 소리가 특징인 몽골의 목노래이다. 페터 지몬 팔라스는 18세기 중반에 호미에 대한 기록을 남겼다.
1950년대 이후 몽골 인민 공화국의 음악 정책에 따라 호미는 멜로디 악기로서의 역할이 강조되었다. 이러한 변화로 호미는 전통적인 형태에서 벗어나 대중적인 예술 형태로 발전했다.
오늘날 호미는 마두금과 함께 몽골인의 정체성을 상징하는 중요한 요소로 자리매김했다. 몽골 서부 지역뿐만 아니라 러시아 연방의 부랴트 공화국, 중국의 내몽골 자치구 등 몽골 민족이 거주하는 다른 지역에도 널리 퍼져 몽골 문화의 상징으로 그 의미를 확장하고 있다.
4.2. 투바
투바의 목노래 창법은 여러 가지가 있는데, 그중에서 회메이(хөөмейtyv)는 낮은 목소리에 테라민이 같이 연주되는 것과 같은 창법을 이르기도 하고, 목노래 전부를 아울러 칭하는 말이기도 하다. 투바의 목노래는 성대에서 나오는 밑음에 따른 배음을 나게 할 수 있다는 특징이 있어서 동시에 여러 음정을 낼 수 있다.
투바 목노래 기술의 수에 대해서는 여러 의견이 있다. 가장 주요한 기술은 회메이(xөөмей), 카르그라(каргыраа), 스그트(сыгыт) 세 가지이다. 그 밖에도 벌방나들(борбаңнадыр), 회릭테리(хөректээри), 황야(대초원)식 카르그라(хову каргыраазы), 즐란득(чыландык), 돔촉타르(думчуктаары), 에젱길렐(эзеңгилээр), 간즙(канзып)이 있는데, 이들을 세 가지 주요 기술의 변형이라고 여기는 사람도 있다.
투바의 창법은 여러 지역의 음악에 영향을 주었다. 고대 티베트 승려들은 카르그라(каргыраа‘가짜 성대’)로 성대보다 아래 음을 내는 창법을 받아들였다. 한편, 팔세토 외에 높은 음을 낼 수 있는 창법(스귿; сыгыт)이 있다는 점이 미국의 뉴에이지 음악가들에게 영향을 주기도 했다.
후메이(투바어: Хөөмейtyv), 스긋(Сыгытtyv), 카르기라(Каргырааtyv) 외에도 볼반나드르(Борбаңнадырtyv), 에젠기레르(Эзеңгилээрtyv), 칸즈프(Каңзыпtyv), 치란드크(Чыландыкtyv) 등의 스타일로 세분된다. 이러한 기술들을 동시에 조합하기도 한다. 투바 공화국의 호메이 과학 센터 소장 조야 키르기스에 따르면, 호렉테르(Хөректээр)라는 흉성이 기초가 된다고 한다.
* 후메이(Хөөмей): 후메이는 투바의 후두 발성 예술 전체를 지칭하는 경우에도 사용되지만, 후메이 안에는 "후메이"라는 일종의 후두 발성의 기본이라고 할 수 있는 창법이 있다. 이것은 스긋에 비하면 고음을 그다지 울리지 않고 조용하고 차분하게 부른다.
* 스긋(Сыгыт): 휘파람과 같은 날카로운 고음을 울리는 창법. 산들바람처럼 시원한 창법이다.
* 카르기라(Каргыраа): 지진과 같은 초저음을 울리는 창법.
* 기타: 갤럽처럼 음에 리듬을 부여하는 창법(에젠기레르Эзеңгилээр), 혀를 떨면서 깃발처럼 음을 굴리는 창법(볼반나디르Борбаңнадыр), 카르기라를 하면서 스긋의 요령으로 발성하는 창법 칸즈프(Каңзып), 차란드크(Чыландык) 등이 있다.
4.3. 기타 지역
일본 홋카이도의 아이누족은 렉쿠카라라고 불리는 목 노래를 즐겨 불렀으나, 현재는 전승되지 않는다. 렉쿠카라의 마지막 가수는 1976년에 사망했지만, 녹음은 남아 있다.
북아메리카 이누이트족 사이에는 카타주작이라고 불리는 목 노래 놀이가 있다. 이누이트 여성들은 서로 얼굴을 마주 보고 서거나 앉아서 리듬 패턴을 만든다.
유럽 이탈리아 사르데냐의 목동들 사이에는 칸토 아 테노레라고 불리는 목 노래가 전해진다. 2005년 유네스코는 칸토 아 테노레를 무형 문화 유산으로 지정했다.
남아프리카 공화국 템부 지역 코사족 여성들은 저음의 리듬감 있는 목 노래를 즐겨 부르는데, 이는 투바의 카르길라 스타일과 유사하다. 호응창법이나 복잡한 다성 리듬을 동반하는 경우가 많다.