마두금

3. 구조

마두금은 두 개의 현이 부착된 사다리꼴 모양의 나무 공명통으로 구성된다. 연주 시에는 공명통을 연주자의 무릎이나 다리 사이에 두고 거의 수직으로 세워서 연주한다. 현은 몸체의 나무 현마를 지나 긴 목을 따라 두 번째 작은 현마를 거쳐, 보통 말의 머리 모양으로 조각된 스크롤의 두 조율 페그까지 평행하게 연결된다. 상하에 있는 두 개의 현마는 음정의 미세 조정에도 사용된다.
현현은 전통적으로 말의 꼬리털(말총)을 사용했으나, 오늘날에는 나일론 현도 널리 사용된다.^[2] 전통적인 말총 현의 경우, 저음 현("수컷" 현)은 종마의 꼬리털 100~130가닥으로, 고음 현("암컷" 현)은 암말의 꼬리털 80~105가닥으로 만들어진다. 악기 제작자는 주로 흰색 종마의 털을 선호하며, 말총의 품질은 준비 과정, 기후 조건, 동물의 영양 상태에 따라 달라진다. 좋은 품질의 나일론 현(할하 몽골어: сатуркан хялгас|사투르칸 햘가스^mon)은 적절히 관리하면 최대 2년까지 사용할 수 있으며, 약 7~8개의 배음을 내어 거의 강철 현과 같은 소리를 낸다.

전통적으로 현은 완전 5도 간격으로 조율되었지만, 현대 음악에서는 완전 4도 간격(주로 B♭과 F)으로 조율하는 경우가 더 많다. 연주 시에는 집게손가락과 가운데 손가락의 관절, 또는 새끼손가락 손톱과 약지 손가락의 패드로 현을 눌러 음정을 조절한다.
활활은 낙엽송이나 삼나무 수지로 코팅된 말총(약 150~180가닥)을 느슨하게 묶어 만든다. 오른손으로 활을 아래에서 잡는 언더핸드 그립(underhand grip)을 사용하며, 이 그립은 연주자가 손으로 활의 느슨한 털 장력을 조절하여 악기의 음색을 미세하게 제어할 수 있게 해준다.
공명통과 재질전통적으로 공명통의 앞면은 낙타, 염소, 양 또는 새끼 낙타, 망아지 등의 가죽으로 덮었으며, 이 경우 뒷면에 작은 구멍이 남게 된다. 그러나 현대에는 나무로 된 공명통을 사용하는 방식으로 개량되었다. 몽골에서는 1960년대 소련 악기 장인 D. 야로보이의 지도로, 내몽골 자치구에서는 1980년대 B. 다르마, 치·보라그 등이 중심이 되어 개량이 이루어졌다. 이 과정에서 유럽 현악기와 유사하게 나무 공명통에 F자 구멍(f자 홀)을 뚫고 혼주(사운드포스트)를 추가하는 방식이 도입되었다.^[3]

본체와 찰현대(목)의 재질은 제작자나 지역에 따라 다르다. 내몽골에서는 가문비나무나 백송 같은 소나무를 주로 사용하고, 몽골국에서는 자작나무를 많이 사용한다. 초급자용 악기는 보통 소나무 상판에 자작나무나 합판으로 된 뒷면과 측면을 사용한다. 반면 연주자급 악기는 상판에 가문비나무, 뒷면과 측면에 자작나무나 단풍나무(더 밝은 소리를 위해)와 같은 고품질 음향 목재를 사용한다.
크기와 음량현대 마두금의 표준 높이는 약 1.15m이며, 상부 현마와 하부 현마 사이의 현 길이는 약 60cm이다. 상부 현마는 연주자의 손가락 크기에 맞게 조절될 수 있다. 공명통의 깊이는 일반적으로 8cm에서 9cm 사이이며, 너비는 상단 약 20cm, 하단 약 25cm이다. 좋은 품질의 악기는 85 데시벨(dBA) 정도의 강도를 낼 수 있어, 메조 포르테나 크레셴도로도 연주가 가능하다.
지역별 형태마두금은 지역에 따라 형태에 차이가 있다. 몽골 중부 지역의 악기는 몸체가 더 커서 음량이 풍부한 경향이 있으며, 전통적인 흑단이나 장미목 페그를 사용하는 경우가 많다. 반면, 내몽골 악기는 몸체가 상대적으로 작고, 현을 조이는 기계식 메커니즘을 사용하는 경우가 많다. 투바 공화국에서는 마두금이 때때로 전통 악기인 이길을 대체하여 사용되기도 한다.

4. 음계 및 조율

내몽골과 몽골국의 마두금은 재질, 구조, 장식뿐 아니라 음정에서도 차이를 보인다. 2개의 현은 내몽골에서는 고음 현이 도(C), 저음 현이 솔(G)로 조율되는 반면, 몽골국에서는 고음 현이 시♭(B♭), 저음 현이 파(F)로 조율된다.

또한, 샤미센처럼 여러 종류의 조현 방식이 있으며, 연주자나 연주하는 곡목, 지역 등에 따라 조율을 다르게 하기도 한다.

5. 음색 및 연주 기법

마두금의 음질은 부드럽고 깊이 있는 울림이 특징이다. 첼로나 바이올린과 같은 서양 현악기의 맑은 소리와는 달리, 특유의 노이즈가 섞여 독특한 음색을 만들어낸다. 이러한 음색 때문에 "초원의 첼로"라는 별칭으로 불리기도 한다. 기타처럼 하모닉스 주법을 사용하는 것도 가능하다.

현대적인 연주 스타일에서는 비교적 자연스러운 손가락 위치를 사용한다. 악기의 낮은 부분(저음 현)에서는 보통 두 손가락 사이의 간격이 반음 거리가 되도록 운지한다. 예를 들어, 표준 조율인 F현과 B♭현을 기준으로, F현에서는 검지로 G, 중지로 G♯, 약지로 A, 새끼손가락으로 B♭ 음을 낸다. 높은 현(B♭현)에서도 동일한 위치에서 C, C♯, D, D♯ 음을 연주한다. 새끼손가락은 F현 아래의 B♭현을 누르고, 다른 손가락들은 위에서 현을 누른다. 연주자는 각 현에서 몇 가지 기본 손 위치를 익혀, 손의 이동을 최소화하면서 원하는 음을 효율적으로 연주한다. 특정한 음을 내기 위해 엄지손가락으로 B♭현을 눌러 C음을 얻거나, 약지 손가락을 F현 아래로 넣어 D♯ 음을 내는 기법도 사용된다.

마두금 연주에서는 배음을 적극적으로 활용한다. 낮은 F현에서는 주로 첫 번째 배음(F')까지 사용하지만, 높은 B♭현에서는 B♭', F", B" 등 여러 배음을 활용하여 음역대를 넓히고 풍성한 소리를 만들어낸다. 때로는 F현의 F' 음과 동시에 B♭현의 F" 배음을 함께 울리게 하기도 한다.

활을 다루는 기술 또한 독특하다. 오른손으로 활을 잡고 연주할 때, 새끼손가락과 약지 손가락으로 활털의 장력을 조절하거나 직접 활털을 건드려 악센트를 표현한다. 나머지 손가락으로는 현에 적절한 압력을 가한다. 활의 방향을 바꿀 때(보잉 전환) 소리가 끊기거나 거칠어지지 않도록 부드럽게 연결하는 기술('키스트'와 유사한 움직임)도 중요하다. 연주 시에는 손가락으로 현을 누르는 힘, 활의 압력, 그리고 보잉 전환 시 소리의 균일성을 유지하여 '깨끗한' 소리를 내는 것을 목표로 한다. 비브라토 기법도 흔히 사용되지만, 서양 현악기의 콜 레뇨(활대로 치기), 피치카토(손가락으로 뜯기), 마르텔라토(망치로 치듯 강하게 끊어 연주) 같은 기법은 일반적으로 사용하지 않는다.

6. 기원 및 전설

마두금의 기원에 대해서는 여러 가지 전설이 전해져 내려온다.

한 전설에 따르면, 뻐꾸기(또는 쿠후 남질)라는 이름의 양치기에게 날개 달린 말이 선물로 주어졌다. 그는 밤에 그 말을 타고 날아가 사랑하는 사람을 만났다. 그러나 질투심 많은 한 여자가 말의 날개를 잘라 버렸고, 말은 하늘에서 떨어져 죽고 말았다. 슬픔에 잠긴 양치기는 죽은 말의 가죽과 꼬리털을 이용해 말머리 모양의 바이올린을 만들고, 그 악기로 말에 대한 애절한 노래를 연주했다고 한다.

또 다른 전설은 수케(또는 수호)라는 소년이 마두금을 발명했다는 이야기다. 사악한 영주가 소년이 아끼던 흰 말을 죽인 후, 말의 영혼이 꿈에 나타나 수케에게 자신의 몸으로 악기를 만들어 함께하며 외로움을 달래라고 알려주었다. 그래서 최초의 마두금은 말 뼈를 목(넥)으로, 말총을 현으로, 말 가죽으로 나무 공명통을 덮고, 말머리 모양으로 조각된 스크롤을 붙여 만들어졌다고 전해진다.

몽골인의 동쪽 튀르크 민족 이웃들, 예를 들어 투바인의 이길, 카자흐인의 코부즈, 또는 키르기스인의 킬 키야크와 같이 비슷한 말총 악기를 가지고 있다는 사실은 이들 민족을 아우르는 다양한 칸국 시대에 걸쳐 공유된 음악적 유산이 있었음을 보여준다. 반면 서부 튀르크 민족에게는 이러한 악기가 드물다.^[1]

한편, 동남유럽(세르비아, 크로아티아, 알바니아) 지역의 구슬레/라후타는 마두금과 매우 유사한 악기인데, 이는 몽골과 발칸반도를 잇는 무역로를 따라 악기가 전파되었을 가능성을 시사한다. 다만 유럽에서는 종종 말 대신 염소 머리 모양으로 악기가 묘사되기도 한다.

7. 문화적 영향 및 의의

8. 동물 심리 치료

몽골 고비 사막 유목민의 일상에서 마두금은 동물을 치료하는 데 중요한 역할을 한다. 어미 낙타가 출산 후 다양한 자연적 스트레스 상황으로 인해 새끼를 거부하는 경우가 있는데, 이때 몽골 낙타 유목민들은 마두금 연주와 함께 "호슬로"(Khoosloh)라고 불리는 특별한 낮은 배음의 노래를 사용하여 어미 낙타의 스트레스를 완화하고 새끼를 다시 받아들이도록 돕는다. 축산업에서 새끼를 어미에게 다시 받아들이게 하는 관행은 여러 유목 문화에서 찾아볼 수 있지만, 몽골 고비 사막 유목민들이 낙타에게 마두금을 사용하는 것은 독특한 점이다. 또한, 어미 낙타가 새끼를 낳고 죽었을 경우에도, 유목민들은 이 호슬로 기법과 마두금 연주를 통해 다른 어미 낙타가 그 새끼를 입양하도록 유도한다.

이러한 관행은 1986년 바드라 J. 감독의 다큐멘터리 《잉겐 엑시그》(''Ingen Egshig'')에 잘 기록되어 있으며,^[4] 2003년에는 뱌므바수렌 다바 감독이 《울고 있는 낙타의 이야기》(''The Story of the Weeping Camel'')라는 제목으로 리메이크하여 2005년 아카데미상 최우수 다큐멘터리 부문 후보에 오르기도 했다.

9. 현대 대중음악에서의 활용

몽골과 중국의 자치구인 내몽골 자치구에서는 여러 민속 메탈 및 민속 록 밴드들이 활동하고 있다. 이들은 마두금을 포함한 전통적인 몽골 가사와 악기를 헤비 메탈 및 록 음악과 결합하여 독특한 음악을 선보인다. 대표적인 밴드로는 알탄 우라그, 나인 트레져스, 텡게르 카벌리, 항가이, 더 후, 그리고 Uuhai 등이 있다.

10. 교육

몽골에서 마두금은 주로 다음 세 곳의 교육 기관에서 배울 수 있다.

• 몽골 예술 문화 대학교(соёлын урлагын их сургууль^mon, SUIS): 성인을 대상으로 하며, 2년 과정의 학사 학위와 5년 과정의 석사 학위를 제공한다. 석사 학위를 취득한 졸업생은 전문 음악가로 인정받아 국립 앙상블에서 연주하거나 이 대학의 교사가 될 수 있다.
• 몽골 국립 음악원(Монгол Улсын Консерватори^mon): 주로 10세 이하의 어린 학생들을 대상으로 마두금 수업을 진행한다. 2017년 9월부터는 마두금 연주 분야의 학사 및 석사 학위 과정도 운영하고 있다.
• SUIS 문화 학교(СУИСы, соёлын сургууль^mon): 다양한 자격증 과정을 제공한다. 졸업생들은 대부분 교사가 되거나 몽골 예술 문화 대학교(SUIS)로 진학한다.

참조

_[1] 웹사이트 Монгол ардын хөгжмийн зэмсэг http://www.travelnew[...] 2010-04-23
_[2] 웹사이트 Morin khuur https://web.archive.[...] www.silkroadproject.org 2010-04-24
_[3] 간행물 Mongolia: Traditional Music Auvidis-UNESCO 1991
_[4] 웹사이트 Asia-Pacific Database on Intangible Cultural Heritage(ICH) http://www.accu.or.j[...] 2019-02-05
_[5] 웹사이트 響け! のど歌♪-地球ラジオ https://www.nhk.jp/p[...] NHK 2024-02-25