바실리 안드레예프

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1. 개요

바실리 안드레예프는 러시아의 발랄라이카 연주자이자, 러시아 민족 악기 오케스트라의 창시자이다. 그는 발랄라이카를 개량하고, 다양한 크기의 발랄라이카를 활용한 앙상블을 개발하여 오케스트라로 발전시켰다. 1897년에는 "대 러시아 합주단"을 창단하여 러시아 민요를 연주하며 국내외에서 호평을 받았다. 안드레예프는 민중 계몽과 애국심 고취를 목표로 활동했으며, "황제의 솔리스트"로 칭호를 얻기도 했다. 그의 활동은 러시아 음악 발전에 큰 영향을 미쳤지만, 오케스트라와 악기의 기원에 대한 비판적인 시각도 존재한다.

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바실리 안드레예프 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
바실리 안드레예프 (1880년)
본명	바실리 바실리예비치 안드레예프
출생	1861년 1월 15일
출생지	베제츠크, 트베리 현, 러시아 제국
사망	1918년 12월 26일 (57세)
사망지	페트로그라드, 러시아
국적	러시아
직업	작곡가, 오케스트라 지휘자
악기	발랄라이카

2. 생애

바실리 안드레예프는 러시아 제국 트베리 현 베제츠크에서 베제츠크의 명예 시민이자 제1 길드의 상인인 바실리 안데예비치 안드레예프와 그의 아내인 귀족 소피아 미하일로브나 안드레예바의 가족으로 태어났다.^[1] 그가 한 살 때 아버지가 돌아가셨다. 가족은 상트페테르부르크로 이사했고, 그곳에서 소년은 의붓아버지 닐 세슬라빈의 보살핌을 받으며 자랐다.^[1] 열 살 때 바실리는 발랄라이카와 다른 민속 악기를 연주하기 시작했다.^[1]

초기에 안드레예프는 바이올린을 배우고 러시아 수도를 방문하는 유럽 관광객을 위한 다양한 살롱에서 음악가로 활동했다. 그는 여러 차례 러시아 전통 음악을 연주해 달라는 요청을 받았고, 그는 그 예들을 수집하기 시작했다. 그는 한 농부가 발랄라이카를 연주하는 것을 보고 그 악기를 복사했다. 그의 독주 공연은 매우 인기가 있었고, 그를 중심으로 연주자 그룹이 형성되었다. 그는 또한 다양한 크기의 발랄라이카를 연주하는 앙상블을 개발했는데, 이것은 매우 성공적이었다. 궁극적으로 이 그룹은 정식 오케스트라로 성장했다.

1887년 안드레예프는 지니슬라오 파리의 만돌린 오케스트라에서 영감을 받았다.^[4] 파리의 오케스트라는 러시아 최초의 만돌린 오케스트라였으며, 마찬가지로 안드레예프는 러시아 악기를 기반으로 한 최초의 오케스트라를 구성했다.^[4]

안드레예프 그룹은 프랑스 파리에서 열린 세계 박람회에서 공연한 후 인기가 크게 높아졌고, 그들은 유명 인사가 되었다.

2. 1. 유년 시절과 성장 배경

바실리 안드레예프는 러시아 제국 트베리 현 베제츠크에서 베제츠크의 명예 시민이자 제1 길드의 상인인 바실리 안데예비치 안드레예프와 그의 아내인 귀족 소피아 미하일로브나 안드레예바의 가족으로 태어났다.^[1] 아버지는 부유한 상인이었지만, 바실리가 한 살 때(혹은 2살 때^[6]) 사망하여 어머니에게 길러졌다.^[6] 가족은 상트페테르부르크로 이사했고, 그곳에서 소년은 의붓아버지 닐 세슬라빈의 보살핌을 받으며 자랐다.^[1]

어머니 소피아는 귀족 가문 출신으로, 여러 언어를 구사하고 피아노를 연주했다.^[6] 바실리는 집의 하인들과 어울리며, 5살 무렵에는 가르모니를 연주했다고 한다.^[8] 그 후, 어머니와 함께 베제츠크 근교의 작은 마을 마리이노로 이주하여, 시골의 오락과 춤, 무용과 함께 민속 악기와 친숙해졌다.^[9] 열 살 때 바실리는 발랄라이카와 다른 민속 악기를 연주하기 시작했다.^[1]

성장한 후, 상트페테르부르크에서 김나지야(중학교)에 다니면서 갈킨에게 바이올린을 사사했다. 1882년에 김나지야를 졸업하고, 유럽 여행을 떠났다. 이탈리아에서는 만돌린 오케스트라를 접하고 자극을 받았다.^[10]

2. 2. 발랄라이카와의 만남과 개량

1883년, 바실리 안드레예프는 자택이 있는 마리이노 마을에서 농민이 낡은 발랄라이카를 연주하는 것을 듣고 매료되었다.^[11] 안드레예프는 악기 구조가 너무나 소박하다고 생각하여 직접 도면을 그리고 토지의 목수 협력을 얻어 2년이 걸려 개량품을 제작했다. 그러나 이에 만족하지 못하고, 상트페테르부르크에서 음향학을 연구하면서, 바이올린 제작자 V.V. 이바노프에게 의뢰하여 5 프렛의 발랄라이카를 제작했다. 그 결과 음향은 개선되었지만, 장음계의 7음 밖에 낼 수 없었다. 안드레예프는 더욱 개량을 진행하여, 1886년 F.S. 파세르프스키와의 공동 작업으로 12 프렛식 발랄라이카를 제작하여 반음계 연주가 가능하게 되었다.^[11]^[12]

같은 해 말, 안드레예프는 발랄라이카 독주 공개 연주를 시작했다.^[13] 그의 발랄라이카 연주는 호평을 받아, 그를 중심으로 "발랄라이카 연주 동호회"가 생겨났다. 동료 연주자를 얻은 안드레예프는 발랄라이카 앙상블을 계획하여, 각 음역에 맞춰 피콜로, 디스칸트, 알토, 테너, 베이스, 콘트라베이스의 6종류의 발랄라이카를 제작했다. 1888년 3월, 발랄라이카 앙상블에 의한 첫 공개 연주를 했다. 곡은 러시아 민요의 편곡이었다.^[14]

1889년에 열린 파리 만국 박람회에서 앙상블을 이끌고 공연하여 프랑스 예술 아카데미의 명예 회원이 되었고, 레지옹 도뇌르 훈장을 수여받았다.^[15]

2. 3. 발랄라이카 앙상블 결성

1883년, 안드레예프는 자택이 있는 마리이노 마을에서 농민이 낡은 발랄라이카를 연주하는 것을 듣고 매료되었다. 악기 구조가 소박하다고 생각한 그는 직접 도면을 그리고 목수의 협력을 얻어 2년 간 개량품을 제작했다. 그러나 이에 만족하지 않고 상트페테르부르크에서 음향학을 연구하며 바이올린 제작자 V.V. 이바노프에게 의뢰하여 5 프렛의 발랄라이카를 제작했다. 음향은 개선되었지만, 장음계 7음 밖에 낼 수 없었다. 안드레예프는 1886년 F.S. 파세르프스키와 공동 작업으로 12 프렛식 발랄라이카를 제작하여 반음계 연주가 가능하게 되었다.^[11]^[12]

이 해 말, 안드레예프는 발랄라이카 독주 공개 연주를 시작했다.^[13] 그의 연주는 호평을 받아 "발랄라이카 연주 동호회"가 결성되었다. 안드레예프는 발랄라이카 앙상블을 계획하고 각 음역에 맞춰 피콜로, 디스칸트, 알토, 테너, 베이스, 콘트라베이스의 6종류의 발랄라이카를 제작했다. 1888년 3월, 발랄라이카 앙상블은 러시아 민요 편곡으로 첫 공개 연주를 했다.^[14]

1889년 파리 만국 박람회에서 안드레예프는 앙상블 공연을 이끌었다. 그는 프랑스 예술 아카데미 명예 회원이 되었고, 레지옹 도뇌르 훈장을 수여받았다.^[15]

2. 4. 민족 악기 오케스트라로의 발전

발랄라이카 앙상블의 성공에 자신감을 얻은 안드레예프는 이를 더욱 발전시켜 민족 악기로 오케스트라를 편성하는 것을 목표로 삼았다. 안드레예프의 활동에 전문 음악가들도 관심을 갖게 되었고, 작곡가 니콜라이 포민, 음악가이자 인류학자인 니콜라이 프리바로프, 민족 오케스트라 이론가 블라디미르 나손, 발랄라이카 연주자이자 제작자인 보리스 트로야노프스키 등이 협력자가 되었다.

1890년, 목공 장인 나리모프가 제작한 발랄라이카를 접한 안드레예프는 이 악기에 매료되어 나리모프를 마리이노 마을에 초빙하여 오케스트라용 악기 일체를 제작하도록 의뢰했다.^[16]。 동시에 안드레예프는 각 악기의 자연스러움과 합리성에 맞게, 악기가 가진 모든 성능을 발휘할 수 있는 연주법을 독자적으로 연구 개발했다.^[17]。

그 후에도 안드레예프는 음악 사업가이자 출판자인 미트로판 벨랴예프의 서클^[18]에서 발랄라이카 앙상블로 러시아 민요를 연주했고, 참석했던 알렉산드르 글라주노프, 니콜라이 림스키코르사코프, 아나톨리 랴도프, 블라디미르 스타소프와 게스트로 초대된 표트르 차이콥스키 등으로부터 호의적인 반응을 얻었다. 트빌리시(티플리스)의 연주회에서는 안톤 루빈시테인으로부터 극찬을 받았다.^[19]。

하지만 안드레예프의 활동에 이해를 보인 것은 민족적이고 진보적인 생각을 가진 음악가들이었고, 당시 이탈리아와 오페라를 주류로 하던 궁정이나 귀족들의 반응은 냉담했다. 고민한 안드레예프는 작가인 레프 톨스토이와 상담했고, 1896년 3월 톨스토이는 편지를 써서 안드레예프를 격려했다.^[20]。

1895년에 반구형 몸통을 가진 3현의 낡은 악기가 발견되었고, 이를 돔라라고 생각한 안드레예프는 이 악기를 토대로 돔라의 복원과 시제품 제작을 시작했다. 그러나 나중에 이 악기는 돔라가 아니라 발랄라이카임이 판명되었다.^[21]。 또한, 포민과 함께 구도크(3현을 가지고 활로 켜는 악기)의 개량을 시도하여 이 악기로 4중주를 실험했지만, 이는 실패로 끝났다.^[22]。

이러한 시행착오를 거치면서, 나리모프의 악기 제작은 높은 완성도에 도달하게 되었고, 1900년 파리 만국 박람회, 1907년 상트페테르부르크 제1회 전 러시아 악기 전시회에서 그의 제작 악기는 모두 금메달을 수상했고, 나리모프는 '러시아의 스트라디바리'라는 명성을 얻게 되었다.^[23]。

3. 대 러시아 합주단 (Великорусский оркестр)

1881년 안드레예프는 현악기인 4종류의 돔라, 6종류의 발랄라이카, 구슬리, 목관 악기인 잘레이카, 타악기인 마크라(일종의 팀파니), 부벤 등으로 구성된 ''위대한 러시아 오케스트라''를 창단했다. 많은 악기들이 오케스트라 환경에 맞게 대대적으로 개조되었다. 몇 년 만에 오케스트라는 유명해졌고, 수천 명의 추종자를 낳았을 뿐만 아니라 발랄라이카 작곡의 폭발적인 증가를 가져왔다.

1897년, 안드레예프는 러시아 민족 악기 오케스트라를 창단하여 "대 러시아 합주단(Великорусский оркестр^ru)"이라고 명명했다. 합주단은 발랄라이카군과 돔라군을 조합하고 2종류의 구슬리를 도입한 22명 편성으로 이루어졌다.^[24]。

오케스트라 편성은 현악기만으로 구성되었으며, 관악기는 포함되지 않았다. 이에 대해 안드레예프는 "돔라, 발랄라이카, 구슬리 오케스트라는 러시아 민요를 전달하는 데 더욱 매력적이고 전형적이다. 관악기는 그 매력을 낼 수 없다"라고 말했다.^[25]。

대 러시아 합주단을 이끈 안드레예프는 러시아 국내를 연주 여행했다. 차르 정부는 이를 "시기상조"라고 방해하고, 우크라이나에서는 마을 입장이 금지되고 악기가 파괴되는 등의 박해도 있었다. 그러나 작가 막심 고리키, 화가 일리야 레핀, 성악가 표도르 샬랴핀 등이 그의 오케스트라를 높이 평가했다. 레핀은 안드레예프에게 편지를 써서 모데스트 무소르그스키의 작품에 주목하도록 조언했다.^[26]。샬랴핀은 1894년 그가 상트페테르부르크에 왔을 때 안드레예프가 샬랴핀을 돌보고 마린스키 극장의 지휘자 에두아르드 나프라브니크에게 추천해 준 관계도 있어 자주 안드레예프의 콘서트에 출연하여 오케스트라를 반주 삼아 러시아 민요를 불렀다. 또한 글라주노프는 "대 러시아 합주단"을 위해 『러시아 환상곡』(1906년 초연)을 작곡했다.^[27]。

안드레예프의 오케스트라 평판이 높아지면서, 결국 정부도 이를 인정하게 되었다. 모스크바에서의 연주회에서는 톨스토이의 요청에 따라 안드레예프 자작의 『달은 빛나고 있다』를 세 번 연주했다.

대 러시아 합주단의 돔라 연주자로 소속되어 나중에 발레 뤼스의 댄서・안무가가 된 미하일 포킨 (1880년-1942년)은 다음과 같이 회상한다.

> "안드레예프는 매우 다재다능했다. 발랄라이카 명연주와 우리 오케스트라를 천재적으로 지휘할 뿐만 아니라 이야기 솜씨도 훌륭했고, 러시아 무용을 췄다. 그것은 내가 만날 수 있었던 러시아 무용 중 가장 재능 있는 연기였다. 그는 춤추는 러시아 남자가 되어 있었다. 댄스 명수도 아니었는데 발레에서 볼 수 없는 동작의 성격 묘사와 춤에 대한 도취를 자아냈다."

1908년부터 1911년에 걸쳐 대 러시아 합주단은 독일, 영국, 프랑스, 미국을 연주 여행하여 성공을 거두었다.

대 러시아 합주단의 연주를 들은 독일 지휘자 카를 무크는 다음과 같이 말했다.

> "그럼에도 불구하고, 러시아 민족은 얼마나 재능이 있는가. 콘스탄틴 스타니슬라프스키의 연극을 보고, 안드레예프를 듣기 전까지, 우리는 러시아 민족에 대해 잘못된 이해를 하고 있었다."^[28]

또한, 대 러시아 합주단이 로베르트 슈만의 피아노곡 "왜냐하면"(『환상 소곡집』 작품 12에서 제3곡) 편곡을 연주했을 때, 지휘자 아르투르 니키슈는 "(이 곡을) 대 러시아 합주단이 비교할 수 없을 만큼 훌륭하게 연주했다"라고 기록했다.^[29]。

미국에서는 신문이 다음과 같은 평론을 게재했다.

> "안드레예프가 이루어낸 음악 예술 분야의 수많은 놀라운 발견을, 동시대인들은 그 모든 것을 완전히 평가할 수 없을 것이다. 그의 업적 덕분에, 음악은 매우 가난한 계층도 배제하지 않고, 일반 대중의 손에 닿게 되었다. 교육이 평이하고, 저렴하다는 것, 레퍼토리가 광범위하다는 것, 비범한 아름다움과 다재다능한 음색 - 이것들은 안드레예프가 만들어낸 러시아의 민족 음악이, 외형은 소박하면서도, 엄청난 일반의 지지를 얻은 성과에 따른다. 그 특징은, 음악적 가치의 높이에 있으며, 미국에서 유행하는 만돌린, 밴조, 기타의 어떤 오케스트라와도 비교할 수 없는 앙상블을 만들고 있다. (중략) 이러한 음악 앙상블을 만들 수 있는 것은, 천재뿐이다."

이 결과, 안드레예프 등이 방문한 국가들에서는 러시아 발랄라이카 연주 애호 협회와, 대 러시아 합주단을 본뜬 민족 악기 오케스트라가 탄생하고, 음악 학교에서는 돔라와 발랄라이카 연주가 교육에 도입되는 등 했다.^[30]。

3. 1. 창단과 구성

1881년 안드레예프는 현악기인 4종류의 돔라, 6종류의 발랄라이카, 구슬리, 목관 악기인 잘레이카, 타악기인 마크라(일종의 팀파니), 부벤 등으로 구성된 ''위대한 러시아 오케스트라''를 창단했다.^[24] 많은 악기들이 오케스트라 환경에 맞게 개조되었으며, 발랄라이카 작곡이 폭발적으로 증가했다.

1897년에는 발랄라이카군과 돔라군을 조합하고 2종류의 구슬리를 도입한 22명 편성의 러시아 민족 악기 오케스트라를 창단하여 "대 러시아 합주단(Великорусский оркестр^ru)"이라고 명명했다.^[24] 오케스트라는 현악기만으로 구성되었으며, 관악기는 포함되지 않았다. 안드레예프는 "돔라, 발랄라이카, 구슬리 오케스트라는 러시아 민요를 전달하는 데 더욱 매력적이고 전형적이다. 관악기는 그 매력을 낼 수 없다"라고 말했다.^[25]

대 러시아 합주단은 러시아 국내를 연주 여행했지만, 차르 정부는 이를 방해하고 우크라이나에서는 마을 입장이 금지되거나 악기가 파괴되는 등의 박해도 있었다.^[26] 그러나 막심 고리키, 일리야 레핀, 표도르 샬랴핀 등은 그의 오케스트라를 높이 평가했다.^[26] 모데스트 무소르그스키의 작품에 주목하도록 조언한 레핀의 편지를 받기도 했다.^[26] 샬랴핀은 안드레예프의 콘서트에 자주 출연하여 오케스트라 반주로 러시아 민요를 불렀고, 알렉산드르 글라주노프는 "대 러시아 합주단"을 위해 『러시아 환상곡』(1906년 초연)을 작곡했다.^[27]

안드레예프의 오케스트라 평판이 높아지면서 정부도 이를 인정하게 되었다. 모스크바 연주회에서는 레프 톨스토이의 요청에 따라 안드레예프 자작의 『달은 빛나고 있다』를 세 번 연주했다.

대 러시아 합주단의 돔라 연주자였던 미하일 포킨은 안드레예프가 발랄라이카 연주와 지휘뿐만 아니라 이야기 솜씨도 훌륭했고, 러시아 무용에도 재능이 있었다고 회상했다.

1908년부터 1911년까지 대 러시아 합주단은 독일, 영국, 프랑스, 미국을 연주 여행하여 성공을 거두었다.^[30] 독일 지휘자 카를 무크는 러시아 민족의 재능에 감탄했고,^[28] 아르투르 니키슈는 로베르트 슈만의 피아노곡 "왜냐하면"(『환상 소곡집』 작품 12에서 제3곡) 편곡 연주를 훌륭하게 평가했다.^[29] 미국에서는 안드레예프의 업적을 높이 평가하며, 그의 음악이 가난한 계층도 쉽게 접할 수 있게 되었다고 평론했다. 안드레예프 등의 방문으로 인해 각국에서 러시아 발랄라이카 연주 애호 협회와 민족 악기 오케스트라가 탄생하고, 음악 학교에서 돔라와 발랄라이카 연주 교육이 도입되었다.^[30]

3. 2. 국내외 활동과 평가

1881년 안드레예프는 현악기인 4종류의 돔라, 6종류의 발랄라이카, 구슬리, 목관 악기인 잘레이카, 타악기인 마크라(일종의 팀파니), 부벤 등으로 구성된 ''위대한 러시아 오케스트라''를 창단했다. 많은 악기들이 오케스트라 환경에 맞게 개조되었다. 1897년에는 러시아 민족 악기 오케스트라를 창단하여 "대 러시아 합주단(Великорусский оркестр^ru)"이라고 명명했으며, 합주단은 발랄라이카군과 돔라군을 조합하고 2종류의 구슬리를 도입한 22명 편성으로 이루어졌다.^[24]。 오케스트라는 현악기만으로 구성되었으며, 관악기는 포함되지 않았다. 안드레예프는 "돔라, 발랄라이카, 구슬리 오케스트라는 러시아 민요를 전달하는 데 더욱 매력적이고 전형적이다. 관악기는 그 매력을 낼 수 없다"라고 말했다.^[25]。

대 러시아 합주단을 이끈 안드레예프는 러시아 국내를 연주 여행했다. 차르 정부는 이를 "시기상조"라고 방해하고, 우크라이나에서는 마을 입장이 금지되고 악기가 파괴되는 등의 박해도 있었다. 그러나 작가 막심 고리키, 화가 일리야 레핀, 성악가 표도르 샬랴핀 등이 그의 오케스트라를 높이 평가했다. 레핀은 안드레예프에게 편지를 써서 모데스트 무소르그스키의 작품에 주목하도록 조언했다.^[26]。 샬랴핀은 1894년 상트페테르부르크에 왔을 때 안드레예프가 샬랴핀을 마린스키 극장의 지휘자 에두아르드 나프라브니크에게 추천해 준 관계도 있어 자주 안드레예프의 콘서트에 출연하여 오케스트라를 반주 삼아 러시아 민요를 불렀다. 또한 글라주노프는 "대 러시아 합주단"을 위해 『러시아 환상곡』(1906년 초연)을 작곡했다.^[27]。 모스크바에서의 연주회에서는 톨스토이의 요청에 따라 안드레예프 자작의 『달은 빛나고 있다』를 세 번 연주했다.

대 러시아 합주단의 돔라 연주자였던 미하일 포킨은 안드레예프에 대해 "발랄라이카 명연주와 오케스트라 지휘뿐만 아니라 이야기 솜씨도 훌륭했고, 러시아 무용을 췄다"고 회상했다.

1908년부터 1911년에 걸쳐 대 러시아 합주단은 독일, 영국, 프랑스, 미국을 연주 여행하여 성공을 거두었다. 독일 지휘자 카를 무크는 "러시아 민족은 얼마나 재능이 있는가. 콘스탄틴 스타니슬라프스키의 연극을 보고, 안드레예프를 듣기 전까지, 우리는 러시아 민족에 대해 잘못된 이해를 하고 있었다."라고 말했다.^[28] 아르투르 니키슈는 로베르트 슈만의 피아노곡 "왜냐하면"(『환상 소곡집』 작품 12에서 제3곡) 편곡 연주에 대해 "(이 곡을) 대 러시아 합주단이 비교할 수 없을 만큼 훌륭하게 연주했다"라고 기록했다.^[29]。

미국에서는 신문이 다음과 같은 평론을 게재했다.

> "안드레예프가 이루어낸 음악 예술 분야의 수많은 놀라운 발견을, 동시대인들은 그 모든 것을 완전히 평가할 수 없을 것이다. (중략) 음악적 가치의 높이에 있으며, 미국에서 유행하는 만돌린, 밴조, 기타의 어떤 오케스트라와도 비교할 수 없는 앙상블을 만들고 있다. (중략) 이러한 음악 앙상블을 만들 수 있는 것은, 천재뿐이다."

안드레예프 등이 방문한 국가들에서는 러시아 발랄라이카 연주 애호 협회와, 대 러시아 합주단을 본뜬 민족 악기 오케스트라가 탄생하고, 음악 학교에서는 돔라와 발랄라이카 연주가 교육에 도입되는 등 했다.^[30]。

3. 3. 미하일 포킨의 회상

4. 안드레예프의 사상과 활동

4. 1. 민중 계몽과 애국심 고취

4. 2. 창작 활동 25주년 기념 축하회

1913년, 상트페테르부르크에서 안드레예프의 창작 활동 25주년을 기념하는 축하회가 열렸다. 막심 고리키, 알렉산드르 쿠프린, 사라 베르나르, 루제로 레온카발로, 아르투로 토스카니니, 카미유 생상스 등으로부터 축전이 도착했다. 표도르 샬리아핀은 연설에서 "당신은 고독했던 발랄라이카 공주를 친절하고 따뜻하게 지켜주셨습니다. 당신의 보살핌과 애정으로 발랄라이카는 절세의 러시아 미인으로 성장하여, 그 아름다움으로 전 세계를 매료시켰습니다!"라고 말했다.

안드레예프는 신문에 기고하여 감사의 마음을 전하며, "특히, 이 축사들 가운데, 제가 한 일이 민중에게 의미가 있다는 것을 인정해주신 점은 저에게 매우 소중합니다. 그 때문에 저는 살고 활동해왔기 때문입니다. (중략) 제 일에 대해 사회가 이렇게 뚜렷하게 승인해준 것이 조국의 밭에서 일하는 다른 사람들에게도 용기를 북돋아주고, 에너지와 용기를 주며, 또한 필요한 인내심을 갖게 해준다면, 저는 진심으로 기쁠 것입니다."라고 밝혔다.

다른 편지에서 안드레예프는 "제가 행한 모든 개량은 널리 사회에서 이용될 수 있도록 하기 위한 것이었습니다. 그것은 어떠한 경제적인 목적도, 개인적인 이익도 추구한 것이 아니라, 바로 널리, 자유롭게 보급됨으로써 이 예술이 모든 면에서 민중의 손에 닿을 수 있도록 하기 위한 것이었습니다."라고 말했다. 1917년에는 "제가 살고, 일하는 주요 목적은 민중의 여가 시간을 최대한 음악으로 채우고, 민중의 생활 자체에 음악을 가져오는 것입니다."라고 자신의 포부를 밝히기도 했다.

4. 3. "황제의 솔리스트"와 혁명 이후

1914년 니콜라이 2세의 비호를 받아 "황제의 솔리스트"라는 칭호를 얻었다.^[33] 1917년 러시아 혁명이 일어나자 외국 콘서트 단체의 제안을 거절하고 혁명 정부의 임무에 협력했다.^[33] "대 러시아 합주단"은 노동자 클럽과 집회에서 연주했으며, 러시아 내전 당시 전선을 돌았다.^[33]

5. 평가와 영향

5. 1. 음악적 업적

5. 2. 후대에 미친 영향

5. 3. 비판적 시각

많은 지식인들은 오케스트라와 그 악기들이 이름에서 암시하듯이 러시아적이지 않고 튀르크적이라고 비판했다.^[1] 1984년 유리 보이코는 오케스트라가 하나의 현에서 지속적인 트레몰로 형식으로 멜로디를 연주하는 기술이 모리스 자르의 데이비드 린 영화 ''닥터 지바고''에서 사용되어 널리 "러시아적"이라고 알려졌지만, 사실은 안드레예프가 나폴리 만돌린 오케스트라에서 빌려온 것이라고 지적했다.^[5]

6. 작품

6. 1. 발랄라이카 독주곡

6. 2. 러시아 민족 악기 오케스트라 곡

6. 3. 기타 작품

참조

_[1] 웹사이트 "Vasily Andreyev" http://bezh.asobezh.[...] 2009-05-04
_[2] 문서
_[3] 웹사이트 History of balalaika http://www.stringsan[...]
_[4] 웹사이트 The Russian Embergher https://archive.org/[...] 2014-11
_[5] 문서
_[6] 서적 ロシア音楽事典
_[7] 서적 ポポノフ
_[8] 서적 ロシア音楽事典
_[9] 서적 ポポノフ
_[10] 서적 ポポノフ
_[11] 서적 ポポノフ
_[12] 서적 ポポノフ
_[13] 서적 ポポノフ
_[14] 서적 ポポノフ
_[15] 서적 ポポノフ
_[16] 서적 ポポノフ
_[17] 서적 ポポノフ
_[18] 서적 ロシア音楽事典
_[19] 서적 ポポノフ
_[20] 서적 ポポノフ
_[21] 서적 ポポノフ
_[22] 서적 ポポノフ
_[23] 서적 ポポノフ
_[24] 서적 ポポノフ
_[25] 서적 ポポノフ
_[26] 서적 ポポノフ
_[27] 서적 ポポノフ
_[28] 서적 ポポノフ
_[29] 서적 ポポノフ
_[30] 서적 ポポノフ
_[31] 서적 ポポノフ
_[32] 서적 ポポノフ
_[33] 서적 ポポノフ
_[34] 서적 ポポノフ

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