바우하우스 (음악 그룹)

1. 개요

바우하우스는 1978년 결성된 영국의 포스트펑크 밴드이다. 다니엘 애쉬, 피터 머피, 케빈 하스킨스, 데이비드 J로 구성되었으며, 1920년대 독일 바우하우스 예술 운동에서 이름을 따왔다. 1979년 싱글 "Bela Lugosi's Dead"를 발표하며 이름을 알렸고, 1980년대 초반 "Dark Entries", "Terror Couple Kill Colonel" 등의 싱글과 앨범 'In the Flat Field', 'Mask', 'The Sky's Gone Out', 'Burning from the Inside'를 발표하며 고딕 록 장르에 영향을 미쳤다. 1983년 해체 후 멤버들은 각자 솔로 활동을 하다가, 1998년, 2005년 재결합하여 활동을 이어갔다. 바우하우스는 고딕 록의 선구자로 평가받으며, 다양한 음악가들에게 영향을 주었다.

2. 역사

다니엘 애쉬와 그의 친구 데이비드 J. 해스킨스, 그리고 해스킨스의 남동생 케빈은 어린 시절부터 롤링 스톤스와 비틀즈의 커버곡을 연주하는 Jam, Jackplug & the Sockets와 같은 다양한 밴드에서 함께 활동했다. 애쉬는 처음에는 친구인 피터 머피에게 밴드에 합류하도록 설득하려 했으나 실패했다. 애쉬에 따르면 "피트는 전혀 생각하지 않았고, 그런 생각도 없었다."라고 했다. 애쉬의 밴드 더 크레이즈는 1978년 노샘프턴 주변에서 여러 차례 공연을 했다. 더 크레이즈가 해체되자 애쉬는 다시 머피에게 밴드에 합류할 것을 설득했는데, 단순히 애쉬가 머피가 밴드에 어울리는 외모를 가졌다고 생각했기 때문이다. 인쇄 공장에서 일하던 머피는 가사나 음악을 써본 적이 없었지만, 밴드에 합류하기로 동의했다. 첫 리허설에서 머피는 "In the Flat Field"라는 곡을 공동 작곡했다.

애쉬의 옛 밴드 동료인 케빈 해스킨스가 드러머로 합류했다. 애쉬는 이전 밴드에서 주도적인 역할을 했던 데이비드 J를 의도적으로 초대하지 않았는데, 자신이 통제할 수 있는 밴드를 원했기 때문이다. 대신 크리스 바버가 베이스를 연주하기 위해 영입되었고, 네 명의 음악가는 함께 S.R.이라는 밴드를 결성했다. 그러나 몇 주 안에 애쉬는 생각을 바꿔 바버를 데이비드 J로 교체했는데, 데이비드 J는 새로운 이름인 바우하우스 1919를 제안했다. 데이비드 J는 이미 다른 밴드와 함께 미국 공군 기지를 순회 공연하기로 동의했지만, 친구들과 그룹에 합류하는 것이 "올바른 일"이라고 결정했다. 라인업이 완성된 후 밴드는 1978년 새해 전야에 현재 철거된 웰링보로의 크롬웰 펍에서 첫 공연을 했다.

밴드는 1920년대 독일 바우하우스 예술 운동을 언급하여 바우하우스 1919라는 이름을 선택했는데, 데이비드 J에 따르면 이는 "스타일적 의미와 연관성" 때문이다. 밴드는 또한 독일 데사우에 있는 바우하우스 대학 건물에 사용된 것과 동일한 글꼴과 오스카 슐레머가 디자인한 바우하우스 엠블럼을 선택했다. 바우하우스 관련 인물인 그레이엄 벤틀리는 이 그룹이 당시 노샘프턴 밴드와는 달리, 대부분 커버 곡을 연주했다고 말했다. 벤틀리는 밴드의 공연을 비디오로 촬영하여 여러 음반사에 보냈고, 계약을 맺기를 희망했다. 이러한 접근 방식은 많은 음반 회사에 가정용 비디오 장비가 없었기 때문에 부분적으로 방해를 받았고, 결국 그룹은 데모를 녹음하기로 결정했다.

2.1. 결성 및 초기 활동 (1978-1979)

다니엘 애쉬와 그의 친구 데이비드 J. 해스킨스, 그리고 해스킨스의 남동생 케빈은 어린 시절부터 함께 여러 밴드에서 활동했다. 애쉬는 친구인 피터 머피에게 밴드 합류를 제안했으나 처음에는 실패했다. 이후 애쉬의 밴드 더 크레이즈가 해체되자 다시 머피를 설득했고, 인쇄 공장에서 일하던 머피는 밴드에 합류하여 첫 리허설에서 "In the Flat Field"를 공동 작곡했다.

애쉬의 옛 밴드 동료인 케빈 해스킨스가 드러머로 합류했고, 애쉬는 의도적으로 데이비드 J를 초대하지 않고 크리스 바버를 베이시스트로 영입하여 S.R.을 결성했다. 그러나 몇 주 후 애쉬는 데이비드 J를 영입하고 밴드 이름을 바우하우스 1919로 변경했다. 데이비드 J는 이미 다른 밴드와 미국 공군 기지 순회 공연을 약속했지만, 친구들과 함께하는 것이 "올바른 일"이라고 판단하여 합류했다. 밴드는 1978년 새해 전야에 웰링보로의 크롬웰 펍에서 첫 공연을 가졌다.

밴드는 1920년대 독일 바우하우스 예술 운동을 참고하여 바우하우스 1919라는 이름을 선택했으며, 오스카 슐레머가 디자인한 바우하우스 엠블럼과 바우하우스 대학 건물에 사용된 글꼴을 사용했다. 바우하우스 관련 인물인 그레이엄 벤틀리는 당시 노샘프턴의 다른 밴드들과 달리 이들이 대부분 커버 곡을 연주했다고 언급했다. 벤틀리는 밴드의 공연을 비디오로 촬영하여 여러 음반사에 보냈으나, 가정용 비디오 장비 부족으로 인해 데모를 녹음하기로 결정했다.

2.2. "Bela Lugosi's Dead"와 4AD (1979-1980)

밴드를 결성한 지 6주 만에 바우하우스는 웰링버러의 베크 스튜디오에서 데모를 녹음했다. 이 세션에서 녹음된 5개의 곡 중에는 9분이 넘는 "Bela Lugosi's Dead"가 있었는데, 1979년 8월 Small Wonder Records를 통해 이 곡을 데뷔 싱글로 발매하면서 밴드 이름을 바우하우스로 정했다.

"Bela Lugosi's Dead"는 레게와 덥 음악의 영향을 강하게 받은 곡으로, 베이스와 드럼이 전면에 배치되었다. 이 곡은 한 번의 연주로 녹음이 완료되었으며, 피터 머피가 처음으로 스튜디오 마이크로 녹음한 곡이기도 하다. 머피는 녹음 당시 감기에 걸린 상태였다. 케빈 해스킨스는 보사노바 스타일의 드럼 비트를 연주했다. 다니엘 애쉬는 자신이 만든 몽환적인 리프를 데이비드 J와 이야기하면서 곡이 탄생했다고 회상했다. 데이비드 J는 TV에서 방영된 1931년 드라큘라 영화를 보고 벨라 루고시가 드라큘라의 전형이며 우아하게 묘사했다고 말했다. 애쉬는 자신이 만든 리프가 변형된 코드로, 게리 글리터의 오래된 곡과 비슷하지만 아주 느리게 연주한 것이라고 설명했다. 또한 에코 효과는 오래된 HH 에코 유닛을 사용해 기타와 스네어 드럼을 연결하고 앰프를 조절하여 만들었다고 밝혔다.

머피는 뱀파이어의 에로틱하고 매혹적인 요소와 벨라 루고시의 키치적인 면을 결합하여 곡을 만들었다고 설명했다. 밴드는 곡의 길이 때문에 여러 음반사로부터 거절당했지만, Small Wonder Records의 피터 스테넷은 벨벳 언더그라운드의 "Sister Ray"와 비교하며 발매를 지지했다.

이 싱글은 Sounds에서 긍정적인 리뷰를 받았고 영국 인디 차트에서 2년 동안 순위에 머물렀다. BBC 라디오 1과 존 필의 저녁 방송에서 자주 방송되었고, 이후 필의 쇼를 위한 세션 녹음 요청을 받았다. 머피는 모터헤드와 마주친 일화와 함께 존 필이 방송에서 "Bela Lugosi's Dead"를 소개하며 아마도 마지막으로 트는 곡이 될 것이라고 말했지만, 청취자들의 요청으로 다시 틀게 되었다고 회상했다. Classic Rock은 "Bela Lugosi's Dead"를 제외한 나머지 곡들은 밴드가 방향을 찾으려 애쓰는 모습을 보여준다고 평가했다.

대표곡의 성공에도 불구하고, 바우하우스는 스몰 원더 음반사의 재정 부족으로 투어 지원을 받지 못해 레이블을 떠났다. 이후 4AD와 계약하고 1980년 1월 "Dark Entries", 6월 "Terror Couple Kill Colonel" 싱글을 발표했고, 10월에 첫 앨범 In the Flat Field를 발매했다. NME는 이 앨범을 "고딕-로맨틱한 퇴폐적"이라고 평했지만, 앨범은 인디 차트 1위를 차지했고 영국 앨범 차트에서 72위를 기록했다. 밴드는 앨범에 만족하면서도 "당시 우리의 모습을 가장 순수하게 표현한 것"이라고 평가했다.

1980년 8월, 바우하우스는 북아메리카로 건너가 토론토, 시카고, 뉴욕 등지에서 공연했다. 1980년 10월 영국과 유럽에서 첫 앨범 홍보 투어를 진행했고, 12월에는 티렉스의 히트곡 "Telegram Sam"을 리메이크하여 싱글을 발표했다.

2.3. 베거스 뱅큇과 전성기 (1981-1983)

바우하우스는 성장세에 따라 베거스 뱅큇으로 음반사를 옮기고, 1981년 3월 싱글 "Kick in the Eye"를 발표하여 차트 59위에 올랐다. 머피는 "스타일이나 사운드에 얽매이지 않고 싱글을 이전 것과 완전히 다르게 만드는 것을 좋아했다"고 회고했다. 1981년 10월에는 두 번째 앨범 Mask를 발매했다. 이 앨범은 다양한 악기와 키보드를 사용하여 다채로운 사운드를 담았으며, 앨범 커버는 애쉬가 직접 그렸다. 밴드는 앨범의 타이틀 곡으로 독일 표현주의에서 영향을 받은 저예산 뮤직비디오를 제작했다. 이 비디오는 영국 TV에서 단 한 번 방영되었다. 이후 밴드는 영국과 유럽 전역에서 대규모 투어를 진행했다.

1982년 7월, 바우하우스는 휴 존스가 제작한 싱글 "스피릿"을 발매했다. 이 곡은 보사노바 드럼 비트와 어쿠스틱 기타를 사용했으며, 셜리에 따르면 "연주가 잘 될 때 밴드를 더 높은 차원으로 끌어올려 주는 '다섯 번째 멤버'"에 관한 노래였다. 뮤직 비디오는 원래 의도와 다르게 제작되었고, 밴드는 이에 불만을 품어 재편집을 시도했지만, 음반사와의 문제로 좌절되었다. "스피릿"은 42위에 그쳤고, 밴드는 이후 이 곡을 1982년 세 번째 앨범 하늘은 떠났다(The Sky's Gone Out)에 재녹음하여 삽입했다.

같은 해, 바우하우스는 데이비드 보위의 "지기 스타더스트" 커버로 큰 성공을 거두었다. 이 곡은 영국 차트 15위에 올랐고, 밴드는 TV쇼 톱 오브 더 팝스에 출연하게 되었다. 이 싱글의 성공에 힘입어 앨범 하늘은 떠났다(The Sky's Gone Out) 역시 밴드의 가장 큰 히트작이 되었고 차트 3위까지 올랐다. 같은 해, 바우하우스는 영화 헝거에 출연하여 "Bela Lugosi's Dead"를 공연했다.

네 번째 앨범 Burning from the Inside(1983) 녹음 전, 머피는 폐렴으로 인해 앨범 작업에 많이 참여하지 못했고, 애쉬와 데이비드 제이가 주도권을 잡았다. 첫 싱글 "She's in Parties"는 차트 26위에 올랐고, 바우하우스는 세 번째이자 마지막으로 톱 오브 더 팝스에 출연했다. 이후 유럽과 극동 지역에서 국제 투어를 진행하던 중, 밴드는 런던 해머스미스 팔레에서의 공연을 앞두고 해체를 결정했다.

1983년 7월 5일, 바우하우스는 해머스미스 팔레에서 고별 공연을 가졌다. 긴 앵콜 후, 데이비드 제이는 "명복을 빕니다"라는 말을 남기고 무대를 떠났다. Burning from the Inside는 일주일 후 발매되어 차트 13위에 올랐고, 팬클럽 회원들에게는 한정판 싱글 "Sanity Assassin"이 작별 선물로 제공되었다.

2.4. 해체와 재결합 (1983-현재)

바우하우스 해체 이후, 멤버들은 각자 솔로 활동을 시작했다. 머피는 재팬의 베이시스트 믹 카른과 함께 달리스 카라는 밴드에서 잠시 활동한 후 솔로로 활동했다. 애쉬는 Tones on Tail이라는 프로젝트를 진행하다 해스킨스가 합류하면서 1984년 미국 투어 후 해체되었다. 데이비드 제이는 솔로 앨범을 발표하고 앨런 무어와 함께 밴드 활동을 하기도 했다.

1985년, 애쉬와 애스킨 형제는 러브 앤 로켓츠를 결성하여 1989년 "So Alive"로 미국에서 히트를 쳤다. 1998년 바우하우스는 "Resurrection Tour"를 위해 재결성, 데드 캔 댄스의 곡 "Severance"를 커버한 곡이 포함된 라이브 앨범을 발매했다.

2005년 다시 재결합한 바우하우스는 코첼라 페스티벌에 참여, 머피가 무대에서 거꾸로 매달린 채 "Bela Lugosi's Dead"를 불렀다. 이후 북미지역 투어를 진행하고 조이 디비전의 "Transmission"을 커버하기도 했다. 2008년에는 1983년 이후 처음으로 정규 앨범 《Go Away White》를 발표했지만, 밴드의 마지막 앨범이 되었고 별도 투어는 없었다.

2017년 애쉬와 케빈 해스킨스는 Poptone이라는 이름으로 투어를 벌였다. 2018년 머피와 데이비드 제이는 바우하우스 40주년 기념 투어를 진행했다. 2019년, 바우하우스는 모든 오리지널 멤버가 참여한 공연을 헐리우드 팔라디움에서 열었다. 2022년 3월, 바우하우스는 신곡 "Drink the New Wine"을 발표했다.

3. 음악 스타일

바우하우스는 글램 록과 펑크 록 뿐만 아니라, 덥 레게와 비틀즈 후기 음악 등 다양한 장르에서 영향을 받았다. 케빈 해스킨스는 이러한 다양한 영향이 그들의 음악적 색깔을 형성하는 데 중요한 역할을 했다고 언급했다. 특히, 데이비드 J는 레게의 영향, 그 중에서도 덥이 벨라 루고시스 데드와 같은 곡에 큰 영향을 주었다고 밝혔다.

바우하우스는 포스트펑크 씬에서 조이 디비전, 페레 우부, 데보, 갱 오브 포, 카바레 볼테르, 더 팝 그룹 등과 교류했다. 이들은 수지 앤 더 밴시스, 데이비드 보위, T. 렉스, 록시 뮤직, 시드 배럿 시기의 핑크 플로이드, 뉴욕 돌스, 벨벳 언더그라운드, 이기 팝 앤 더 스투지스, 더 도어스, 앨리스 쿠퍼, MC5, 라몬스, 섹스 피스톨스, 더 클래시, 더 레지던츠, 캡틴 비프하트, 자살, 크라프트베르크, 노이!, 칸, 파우스트, 비틀즈, 롤링 스톤스, 더 후, 밥 딜런, 톰 웨이츠, 세르주 갱스부르, 리 스크래치 페리, 킹 터비, 마이키 드레드, 쿠르트 바일, 스콧 워커, 자크 브렐 등 다양한 아티스트에게 영향을 받았다.

데이비드 J는 재즈와 마일스 데이비스, 찰리 파커, 델로니어스 몽크에 관심을 가졌으며, 텔레비전의 마키 문을 가장 좋아하는 앨범 중 하나로 꼽았다. 피터 머피는 도리스 데이, 사이먼 앤 가펑클, 비틀즈, 에벌리 브라더스와 가톨릭 학교에서의 미사 경험이 큰 영향을 주었다고 언급했다. 다니엘 애쉬는 헨드릭스와 믹 론슨의 팬이며, 데이비드 보위의 곡에서 로버트 프립의 연주와 얼 슬릭을 좋아한다고 밝혔다.

바우하우스는 개러지 록, 글램 록, 아트 록, 일렉트로닉 록, 프로그 록, 사이키델릭 록, 헤비 메탈 음악, 포크 록, 실험 록, 크라프트록과 같은 다양한 록 음악 장르뿐만 아니라, 아방가르드 음악, 앰비언트 음악, 전통 팝, 디스코, 펑크 등 다양한 장르의 영향을 받았다.

바우하우스는 이러한 다양한 영향들을 결합하여 어둡고 진지하며 내성적인 포스트펑크 스타일을 만들어냈으며, 이는 고딕 록의 탄생에 큰 영향을 미쳤다.

4. 유산과 영향

바우하우스는 종종 고스 록의 창시자로 여겨지지만, 밴드 자신은 이러한 평가를 거부하고 스스로를 "다크 글램"으로 묘사하는 것을 선호했다. 피터 머피는 다른 동시대 밴드들이 고스 록을 정립하는 데 더 큰 영향을 끼쳤다고 생각하며, 케빈 해스킨스 역시 수지 앤 더 밴시스와 같은 밴드가 고스 하위문화에 더 큰 영향을 주었고, 바우하우스는 "... 더 입체적이고 더 아트록"이라고 평가했다. 그럼에도 불구하고 다니엘 애쉬는 "검은 옷을 입고 'Bela Lugosi's Dead'라는 첫 싱글을 들고 나왔다면 사실상 고스라는 도장이 찍힌 셈이다. 그것은 항상 우리 곡들 중 가장 강력한 곡 중 하나였기에 부정할 수 없는 사실이다"라고 인정했다.

5. 구성원

* 다니엘 애쉬 – 기타, 색소폰, 백 보컬, 리드 보컬
* 피터 머피 – 리드 보컬, 백 보컬, 어쿠스틱 기타, 키보드, 멜로디카, 콩가
* 케빈 하스킨스 – 드럼, 퍼커션, 키보드, 피아노, 백 보컬
* 데이비드 J – 베이스, 키보드, 퍼커션, 백 보컬, 리드 보컬
데이비드 J와 케빈 하스킨스는 형제 관계로, 데이비드 J가 형이다.

6. 음반 목록

; 정규 음반

* 인 더 플랫 필드 (1980)
* 마스크 (1981)
* 더 스카이즈 곤 아웃 (1982)
* 버닝 프롬 디 인사이드 (1983)
* 고 어웨이 화이트 (2008)

; 라이브 앨범
* 『프레스 더 이젝트 앤드 기브 미 더 테이프』 - Press The Eject And Give Me The Tape (1982년, 베거스 뱅큇)
* 『스윙 더 하트에이크 - BBC 세션즈』 - Swing The Heartache: The BBC Sessions (1989년, 베거스 뱅큇)
* Rest In Peace: The Final Concert (1992년, 네모)
* Live in the Studio 1979 (1997년, 네모)
* 『고섬』 - Gotham (1999년, 메트로폴리스)
* This Is for When (2009년, 바이닐 180)

; 컴필레이션 앨범
* 1979-1983 (1985년, Beggars Banquet)
* 스피릿 - Spirit (1989년, Beggars Banquet) ※일본반 한정
* 크래클 - 바우하우스 베스트 - Crackle - The Best Of Bauhaus (1998년, Beggars Banquet)

6.1. 정규 앨범

* 인 더 플랫 필드 (1980년, 4AD) ※구 邦題(구 판권): 『어둠의 천사』
* 마스크 (1981년, Beggars Banquet)
* 더 스카이즈 곤 아웃 (1982년, Beggars Banquet)
* 버닝 프롬 디 인사이드 (1983년, Beggars Banquet)
* 고 어웨이 화이트 (2008년, Cooking Vinyl) ※구 邦題(구 판권): 『어둠처럼 나타나, 하얀 아지랑이처럼 사라져 간다』

6.2. 라이브 앨범

* 인 더 플랫 필드 (1980)
* 마스크 (1981)
* 더 스카이즈 곤 아웃 (1982)
* 버닝 프롬 디 인사이드 (1983)
* 고 어웨이 화이트 (2008)
* 『프레스 더 이젝트 앤드 기브 미 더 테이프』 - Press The Eject And Give Me The Tape (1982년, 베거스 뱅큇)
* 『스윙 더 하트에이크 - BBC 세션즈』 - Swing The Heartache: The BBC Sessions (1989년, 베거스 뱅큇)
* Rest In Peace: The Final Concert (1992년, 네모)
* Live in the Studio 1979 (1997년, 네모)
* 『고섬』 - Gotham (1999년, 메트로폴리스)
* This Is for When (2009년, 바이닐 180)

6.3. 컴필레이션 앨범

* 1979-1983 (1985년, Beggars Banquet)
* 스피릿 - Spirit (1989년, Beggars Banquet) ※일본반 한정
* 크래클 - 바우하우스 베스트 - Crackle - The Best Of Bauhaus (1998년, Beggars Banquet)