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자크 브렐

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목차

1. 개요

자크 브렐은 벨기에 출신의 프랑스어 가수, 배우, 영화감독, 시나리오 작가이다. 1950년 가수로 데뷔하여 1960년대까지 "Ne me quitte pas", "Marieke" 등의 히트곡을 발표하며 프랑스 샹송의 대표적인 인물로 자리 잡았다. 1967년 가수 활동을 은퇴하고 영화계로 진출하여 배우와 감독으로 활동했으며, 1977년 마지막 앨범 《Les Marquises》를 발표했다. 1978년 폐색전증으로 사망했으며, 그의 음악은 전 세계 많은 아티스트들에게 영향을 미쳤다.

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자크 브렐 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1962년의 자크 브렐
1962년 촬영
본명자크 로맹 조르주 브렐
별칭르 그랑 자크 ("위대한 자크")
출생일1929년 4월 8일
출생지벨기에 브뤼셀 스카르베크
사망일1978년 10월 9일
사망지프랑스 보비니
묘지칼바리 묘지 (아투오나)
직업가수, 배우
활동 기간1953년–1978년
배우자테레즈 "미슈" 미셸센 (1950년 결혼)
자녀3명
악기보컬, 기타, 피아노
장르샹송, 프랑스 팝 음악
레이블필립스 레코드, 바클레이 레코드, 유니버설 레코드
웹사이트자크 브렐 공식 웹사이트
자크 브렐 서명
자크 브렐 서명
발음

2. 생애

벨기에 브뤼셀 스하르베이크에서 태어났다. 아버지는 플람스인 혈통이었으나 가족은 프랑스어를 사용했다.[39] 6세 때인 1935년 프랑스 시민권을 취득하였다. 1950년 가수로 데뷔하였고, 이후 배우, 영화 감독, 시나리오 작가로도 활동 영역을 넓혔다. 1967년 영화 《Les risque du metier》 주연으로 배우 데뷔를 했으며, 1972년에는 영화 《Franz》의 감독과 시나리오 작가를 맡았다.

활동 기간 동안 프랑스 파리에서 미국 재즈 음악가 니나 시몬, 영국 재즈 음악가 로니 스콧 등과 교류했으며, 미국 뉴욕에서는 줄리 런던 등과 음악적 관계를 맺기도 했다.

1978년 10월 9일, 프랑스 일 드 프랑스 지방 센 생 드니 주 보비니에서 암 투병 끝에 사망하였다.

2. 1. 초기 생애 (1929-1952)

자크 로맹 조르주 브렐은 1929년 4월 8일 벨기에 브뤼셀의 스하르베크에서 태어났다.[1] 아버지는 로맹 브렐(Romain Brel), 어머니는 엘리자베트 랑베르틴 "리제트" 반 아도르프(Élisabeth Lambertine "Lisette" Van Adorp)였다.[1] 아버지는 플람스인 혈통으로 서플란데른 주 잔드보르데 출신이었고(가족 일부는 이프르 근처 잔드보르데 기원[2]), 어머니는 브뤼셀 출신이었으나, 가족은 프랑스어를 사용하는 환경이었다(프랑스어를 채택한 플람스계 가족).[2] 아버지는 처음 수입-수출 회사 코미넥스(Cominex)에서 일하다가, 나중에는 아내의 형과 함께 판지 제조 공장(반네스테와 브렐, Vanneste & Brel)을 공동으로 경영했다.[3][39] 자크는 형 피에르와 함께 검소한 가정에서 자랐으며,[4] 주변에서는 자크가 아버지의 뒤를 이어 공장을 물려받을 것으로 여겼다.[39] 6세 때인 1935년 프랑스 시민권을 취득하였다.

성 비아토르회가 운영하는 가톨릭 초등학교 생 비아토르(Saint-Viateur)에 다녔다.[4] 읽기와 쓰기에는 뛰어났지만, 산수와 네덜란드어는 어려워했다.[4] 보이스카우트 활동도 했다.[5] 1941년 9월, 브뤼셀 식물원 근처의 생루이 대학 연구소(Institut Saint-Louis)에 입학했다.[6] 학업 성적은 전반적으로 좋지 않았으나, 역사와 프랑스어 과목에서는 두각을 나타냈고 글쓰기에 재능을 보였다.[6] 학교 연극반 창설에 참여했으며,[7] 단편 소설, 시, 에세이 등을 썼다. 1944년, 15세의 나이에 기타를 치기 시작했고, 이듬해 친구들과 극단을 만들어 직접 희곡을 쓰기도 했다. 1947년 봄, 학교 잡지에 '프레데릭(Frédéric)'이라는 단편 소설을 필명으로 발표했다.[8] 그러나 학업에는 여전히 부진하여 여러 시험에서 낙제했다.

학문적인 미래가 없다고 판단한 18세의 브렐은 1947년 8월 아버지의 판지 공장에서 일하기 시작했다.[9] 가격을 정하고 고객을 만나는 단조로운 업무에 큰 흥미를 느끼지 못했고,[9] 회사 활동에도 거의 참여하지 않았다.[9] 대신 '프랑슈 코르데(La Franche Cordée, FC)'라는 가톨릭 청년 단체에 가입하여 노래와 연극 등 문화 활동에 열중했다.[10][39] 이 단체는 자선 활동에 중점을 두었으며, 브렐은 이러한 활동을 열정적으로 지원했다.[10] 그의 부모는 아들의 활동을 지지했다.[11]

1948년 6월 군에 입대하여 림부르크에서 기초 훈련을 받고, 젤리크의 그로엔펠드(Groenveld) 막사에 주둔한 벨기에 공군에서 병장으로 복무했다. 군 복무 중에도 프랑슈 코르데 활동을 계속할 수 있었다.[12]

프랑슈 코르데 활동 중 미래의 아내가 될 테레즈 미셸리센(Thérèse Michielsen, 애칭 "미슈(Miche)")을 만났다.[12][39] 두 사람은 1950년 6월 1일 브뤼셀 시 외곽의 라켄에서 결혼했다.[39] 1951년 12월 6일 첫째 딸 샹탈(Chantal)이 태어났다.

1952년 브렐은 노래를 쓰기 시작하여 가족 모임과 브뤼셀의 카바레 무대에서 공연했다. 그의 가족과 친구들은 그의 냉혹한 가사와 폭력적이고 감정적인 공연을 지지하지 않았다. 그 해 그는 지역 라디오 방송국에서 처음으로 공연했다.

2. 2. 음악 경력 (1953-1967)

1950년대 초부터 자작곡을 나이트클럽 등지에서 부르며 활동하던 자크 브렐은 1953년 첫 음반 "Il y a/La foire"[34]를 발매했다. 비록 판매량은 저조했지만, 이 음반은 신인 발굴로 유명했던 자크 카네티의 눈에 띄어 파리로 이주하는 계기가 되었다. 파리에서 카바레와 뮤직홀 무대에 서며 음악 활동을 이어갔고, 1954년에는 첫 앨범을 발표했다. 이 앨범 수록곡 중 하나인 "오케이 악마 (Le Diable "Ça va"|르 디아블 사 바fra)[35]"를 줄리에트 그레코가 부르면서 브렐의 이름이 점차 알려지기 시작했다.

1956년에는 유럽 투어를 진행했으며, 이듬해인 1957년에는 첫 본격적인 레코딩 앨범인 『Quand on n'a que l'amour[36]』를 발매하여 ACC 디스크 대상을 수상하며 음악성을 인정받았다. 이후 "떠나지 마 (Ne me quitte pas|느 므 키트 파fra)", "플랑드르의 여인들 (Les Flamandes|레 플라망드fra)[37]", "마리케 (Marieke|마리커fra)[37]", "산들바람의 발라드 (Le Moribond|르 모리봉fra)[38]", "잊을 수 없는 그대 (On n'oublie rien|옹 누블리 리앵fra)[38]" 등 다수의 히트곡을 발표하며 프랑스 샹송계를 대표하는 음악가 중 한 명으로 자리매김했다.[39] 이 시기 모리스 슈발리에나 미셸 르그랑과 같은 유명 음악가들과 함께 공연하기도 했다.

2. 2. 1. 초기 활동 (1953-1959)

자크 브렐, 1955


1953년 1월, 자크 브렐은 브뤼셀의 카바레 라 로즈 누아르(La Rose Noire)에서 공연을 시작했다. 같은 해 2월 필립스 레코드(Philips Records)와 계약하고 첫 78rpm 음반 "Il Y A"를 녹음했으며, 이 음반은 3월에 발매되었다.[13][14] 비록 200장 정도밖에 팔리지 않았지만,[34] 음반사의 재능 스카우트이자 예술 감독인 자크 카네티(Jacques Canetti)의 눈에 띄어 파리로 이주하라는 제안을 받았다. 가족의 반대와 둘째 딸 프랑스(France)의 출생(7월 12일)에도 불구하고, 그는 1953년 가을 파리로 떠났다. 파리에서 그는 호텔 스티븐스(Hôtel Stevens)에 머물며 예술가 프란체스코 프레디아니(Francesco Frediani)에게 기타 레슨을 하며 생계를 유지했고, L'Écluse, L'Échelle de Jacob, 자크 카네티의 카바레 레 트루아 보데(Les Trois Baudets) 등에서 공연하며 경력을 쌓기 위해 노력했다.

1954년, 브렐은 크녹케-르 주트(Knokke-Le Zoute)에서 열린 음악 경연 대회 '그랑프리 드 라 샹송'(Grand Prix de la Chanson)에 참가했지만 28명 중 27위라는 부진한 성적을 거두었다. 그러나 이 경험 덕분에 프랑스의 스타 가수 줄리에트 그레코가 그의 노래 "Le diable (Ça va)"(악마 (괜찮아))를 올림피아 극장(Olympia) 공연에서 부르게 되었고, 이를 계기로 브렐의 이름이 알려지기 시작했다.[35] 그레코는 그해 봄 이 노래를 녹음했다. 1954년 7월, 브렐은 파리의 올림피아 극장 무대에 처음 섰고, 여름에는 프랑스 투어를 하며 다리오 모레노, 필리프 클레이, 카트린 소바주 등과 함께 공연했다. 그해 말, 필립스 레코드는 그의 데뷔 앨범인 9곡짜리 10인치 LP ''자크 브렐 에 세 샹송(Jacques Brel et ses chansons)''을 발매했다.

1955년 1월, 브렐은 벨기에 팝 음악의 선구자 중 한 명인 봅자안 스호펜이 브뤼셀의 앙시엔 벨지크(Ancienne Belgique)에서 개최한 공연에 참여했다. 2월에는 그의 가장 친한 친구이자 매니저, 개인 기사가 될 조르주 "조조" 파스키에(Georges "Jojo" Pasquier)를 만났다. 그는 여러 기독교 단체와 함께 노래하며 '아베 브렐'(Abbé Brel, 수도원장 브렐)이라는 별명을 얻기도 했다. 3월에는 아내와 아이들이 파리로 이주하여 몽트뢰유소부아에 정착했으며, 6월에는 카네티의 쇼 ''레 피유 드 파파''(Les Filles de Papa)와 함께 프랑스 투어를 했다.

1956년 3월, 브렐은 북아프리카, 암스테르담, 로잔, 그리고 벨기에 전역에서 공연했다. 7월 그르노블 방문 중, 그는 이후 그의 녹음에서 피아노 반주와 편곡을 맡게 될 클래식 피아니스트 프랑수아 라우버(François Rauber)를 만났다. 라우버는 브렐에게 부족했던 정식 음악 교육을 보완해주었다. 9월, 그는 자신의 상업적 돌파구가 된 곡 "Quand on n'a que l'amour"(사랑만 있다면)를 녹음했고, 이 곡은 11월에 EP로 발매되어 프랑스 음악 차트 3위에 올랐다.

1957년 2월, 브렐은 알함브라 극장(Alhambra Theatre)에서 모리스 슈발리에, 미셸 르그랑, 지지 장메르와 함께 공연했다. 4월에는 히트한 타이틀곡이 포함된 두 번째 정규 앨범 ''Quand on n'a que l'amour''를 발매했다. 이 앨범은 파리의 아폴로 극장(Théâtre de l'Apollo)에서 녹음되었고 앙드레 포프(André Popp)와 미셸 르그랑이 지휘했다. 6월에는 샤를 크로스 아카데미(Académie Charles Cros)에서 권위 있는 그랑프리 뒤 디스크(Grand Prix du Disque)를 수상했다.[36] 11월에는 또 다른 중요한 음악적 동반자가 될 피아니스트 제라르 주아네스트(Gérard Jouannest)를 만났다. 주아네스트는 이후 브렐의 많은 콘서트 투어에서 반주를 맡았으며, "마들렌", "La Chanson des vieux amants"(오래된 연인의 노래), "Les Vieux"(노인들)와 같은 곡들을 함께 만들었다.

1958년 2월, 브렐의 아내 미셸(Miche)과 두 자녀는 벨기에로 돌아갔고, 브렐은 파리 클리시 광장(Place de Clichy) 근처에 방을 얻어 투어를 하지 않을 때 머물렀다. 3월과 4월에는 세 번째 앨범 ''오 프랭탕''(Au printemps, 봄에)을 녹음하여 그해 말 발매했다. 5월에는 처음으로 캐나다 투어를 하며 펠릭스 르클레르(Félix Leclerc)를 만났다. 8월 23일에는 벨기에에서 셋째 딸 이사벨(Isabelle)이 태어났다. 12월, 브렐은 필리프 클레이의 지원 공연으로 파리 올림피아 극장 무대에 다시 섰다. 피아니스트 제라르 주아네스트와 프랑수아 라우버가 함께했으며, 그의 감동적인 공연은 관객들에게 큰 호응을 얻었다.

1959년 1월, 브렐은 필립스 레코드와 새로운 계약을 맺고 그 해에도 활발한 투어를 이어갔다. 3월에는 레 트루아 보데에서 세르주 갱스부르와 함께 공연했다. 9월에는 프랑수아 라우버와 그의 오케스트라와 함께 네 번째 앨범 ''라 발스 아 밀 탕(La Valse à mille temps)''(천 박자 왈츠)을 녹음했다. 이 앨범에는 타이틀곡과 함께 "Les Flamandes"(플랑드르의 여인들)[37], "Ne me quitte pas"(떠나지 마), "Le Moribond"(산들바람의 발라드)[38] 등이 수록되었다. 11월 20일에는 브뤼셀의 앙시엔 벨지크에서 샤를 아즈나부르와 함께 공연했다. 1950년대 말에 이르러 그는 프랑스 전역에서 열정적인 팬층을 확보했으며, 파리의 유명한 보비노(Bobino) 극장에서 연말 콘서트의 헤드라이너로 초청받아 큰 성공을 거두었다. 이 시기부터 그는 무대에서 기타 연주를 그만두고 점점 더 연극적인 보컬 퍼포먼스에 집중하기 시작했다.

2. 2. 2. 전성기 (1960-1967)

자크 브렐, 1963


1960년 1월, 브렐의 새로운 매니저 샤를 마루아니는 프랑스 지방을 시작으로 소련, 중동, 캐나다, 미국을 아우르는 국제 콘서트 투어를 기획했다. 3월 19일부터 24일까지 브뤼셀의 앙시엔 벨지크에서 공연했고, 10월 19일에는 카이로의 셰퍼드 호텔에서 공연했다. 이 해의 투어를 통해 브렐은 국제적인 인지도와 인기를 얻게 되었다. 그의 성공적인 공연은 컬럼비아 레코드에서 미국 첫 음반 ''American Début'' 발매로 이어졌는데, 이는 이전에 필립스에서 발매된 곡들을 모은 컴필레이션 앨범이었다.

1961년 1월, 브렐은 파리의 밥비노 극장에 성공적으로 복귀했다. 이때 아코디언 연주자 장 코르티가 그의 투어 그룹에 합류했다. 2월 22일부터 4월 12일까지 필립스 레이블에서 다섯 번째 앨범 ''No. 5''를 녹음했는데, 이 앨범에는 "Marieke"와 "Le Moribond"(죽어가는 남자)와 같은 그의 대표곡들이 수록되었다. 3월에는 다시 캐나다 투어를 진행했다. 몬트리올에서는 생 자크 거리의 한 클럽에서 프랑스 배우이자 가수인 클레레트 오데라를 만나 좋은 친구가 되었다. 몬트리올에서는 레이몽 데보스와 함께 라 코메디 카나디엔 극장에서 공연하기도 했다. 5월에는 네덜란드 헤이그의 스헤베닝겐 쿠르하우스에서 공연했다. 10월 12일부터 29일까지는 마를레네 디트리히의 갑작스러운 공연 취소로 인해 대타로 파리의 올랭피아 뮤직홀 무대에 섰다. 많은 비평가들은 이 공연을 그의 경력에서 중요한 전환점으로 평가한다. 관객들은 열광적인 박수를 보냈고, 비평가들은 그를 프랑스 샹송의 새로운 스타로 인정했다.

1962년 3월, 브렐은 필립스 레코드를 떠나 바클레이 레코드와 5년 계약을 체결했다. 이 계약은 1967년에 6년 더 연장되었다. 새로운 레이블에서의 첫 앨범은 전년에 녹음된 라이브 앨범 ''올랭피아 1961''이었다. 3월 6일, 그는 바클레이에서 첫 곡 "Le plat Pays"(평평한 나라)를 녹음했다. 같은 달 둘째 주에는 여섯 번째 스튜디오 앨범 ''Les Bourgeois''(부르주아)의 나머지 곡들을 녹음했다. 이 앨범에는 타이틀곡과 "Le plat Pays" 외에도 "Madeleine", "Les Biches"(암사슴), "La Statue"(조각상) 등 그의 대표곡들이 포함되었다. 10월에는 자신의 음악 출판사 아를르캥(Arlequin)을 설립했고, 이는 곧 Éditions Musicales Pouchenel로 이름이 바뀌었다. 브렐의 아내 미슈가 이 회사의 이사로 임명되었다. 11월에는 "Les Bigotes", "Quand Maman reviendra"(엄마가 돌아올 때), "Les Filles et les chiens"(소녀와 개), "La Parlote"(가십)를 싱글로 녹음했다.

자크 브렐, 1963


1963년 4월, 브렐은 파리의 밥비노에서 다시 공연했다. 7월에는 제5회 유럽 투어 드 샹(Coupe d'Europe de Tour de Chant) 참가를 위해 크노케의 카지노에서 헤드라이너로 공연했으며, 이 자리에서 클래식 "Mathilde"를 처음 선보였다. 그는 또한 파리의 올랭피아에서 이자벨 오브레를 지원 공연자로 두고 성공적인 공연을 펼쳤다. 특히 그의 "Amsterdam" 연주는 청중들의 기립 박수를 이끌어내며 다시 한번 비평적, 예술적 성공을 거두었다.

1964년은 브렐에게 개인적인 비극과 직업적인 성공이 교차한 해였다. 1월 8일 아버지 로맹이 기관지 폐렴으로 사망했고, 두 달 뒤인 3월 7일에는 어머니 엘리자베스(별명 무키)마저 세상을 떠났다. 하지만 같은 해 브뤼셀 관광 정보국으로부터 금메달을 받았고, 벨기에 작가 협회(SABAM)로부터 상을 받았으며, 프랑스 아카데미의 그랑프리 뒤 디스크(Grand Prix du Disque)를 수상했다. 그는 바쁜 투어 일정을 계속 소화했으며, 연말에는 새로운 라이브 앨범 ''올랭피아 1964''를 발매했다. 이 해에 그는 항공에 대한 새로운 열정을 발견하여 폴 레팡스로부터 비행 수업을 받고 소형 비행기를 구입했다. 미국에서도 그의 인기가 높아졌다. 미국의 시인이자 가수인 로드 맥큐언이 브렐의 노래를 영어로 번역하기 시작했고, 킹스턴 트리오는 맥큐언이 번역한 "Le Moribond"를 기반으로 한 "Seasons in the Sun"을 앨범 ''Time to Think''에 수록했다.

1965년, Reprise Records는 바클레이의 음원을 라이선스하여 미국 앨범 ''Jacques Brel''을 발매했다. 3월 25일, 그는 네덜란드의 스헤베닝겐 쿠르하우스에서 공연했다. 10월에는 소련에서 5주간의 성공적인 투어를 마쳤는데, 여기에는 모스크바의 에스트라다 극장에서의 1주 공연도 포함되었다. 11월 6일 프랑스로 돌아와 바클레이에서 "Fernand", "Les Désespérés"(절망한 사람들), "Ces gens-là"(이 사람들)를 녹음했다. 12월 4일에는 뉴욕시의 권위 있는 카네기 홀에서 공연하여 대중과 비평가 모두에게 큰 호평을 받았다.

자크 브렐, 1963


1966년이 되자 브렐은 고된 콘서트 일정에 점점 지쳐갔다. 4월에는 지부티, 마다가스카르, 레위니옹, 모리셔스를 투어했다. 8월 21일, 비텔 투어 중 그는 동료 뮤지션들에게 투어에서 은퇴하겠다는 결정을 밝혔다. 이후 공개 성명을 통해 더 이상 음악계에 기여할 것이 없으며 다른 프로젝트에 집중하고 싶다고 말했다. 1966년 10월, 그는 파리 올랭피아에서 일련의 고별 콘서트를 열었다. 수천 명의 팬들이 3주간 열린 그의 마지막 공연을 보기 위해 몰려들었다. 11월 1일, 올랭피아에서의 마지막 콘서트는 매우 감동적이었고, 공연 후 관객들의 기립 박수에 그는 일곱 번이나 무대로 다시 나와 인사했다. 이후 6개월 동안 그는 남은 콘서트 계약을 이행했다. 11월 15일에는 브뤼셀의 팔레 데 보자르에서 고별 공연을 가졌고, 그달 말에는 런던의 로열 앨버트 홀에서 마지막 영국 공연을 했다. 세계 투어의 마지막 몇 달 동안 샤를 아즈나부르를 포함한 많은 친구들이 그의 은퇴 결정을 재고해 달라고 설득했지만, 그의 결심은 확고했다. 12월 4일, 그는 뉴욕 카네기 홀로 돌아와 열광적인 팬들 앞에서 마지막 공연을 펼쳤다. 이 무렵, 다미타 조의 "If You Go Away"( "Ne me quitte pas" 번안), 주디 콜린스의 "The Dove"( "La Colombe" 번안), 글렌 야브로의 "The Women"( "Les Biches" 번안) 등 그의 노래를 영어로 번안한 곡들이 인기를 얻기 시작했다.

1967년 1월, 브렐은 새로운 스튜디오 앨범 ''Jacques Brel 67''의 녹음을 마치고 그 해 말에 발매했다. 이 앨범에는 "Mon Enfance"(나의 어린 시절), "Fils de..."(…의 아들), "Les bonbons 67"(사탕 67), "La Chanson des vieux amants"(오래된 연인의 노래) 등이 수록되었다. 1월 말, 그는 카네기 홀에서 마지막 공연을 가졌다. 뉴욕에 머무는 동안 그리니치 빌리지의 ANTA 워싱턴 스퀘어 극장에서 미겔 데 세르반테스의 소설 ''돈 키호테''를 원작으로 한 뮤지컬 ''라만차의 사나이''를 관람했다. 이 경험에 깊은 감명을 받은 그는 유럽에서 이 뮤지컬의 프랑스어 버전을 제작할 계획을 세우기 시작했다. 봄에 프랑스로 돌아온 그는 1967년 5월 16일, 프랑스 북부 루베에서 마지막 콘서트 무대에 섰다. 그해 말, 세계를 항해하겠다는 막연한 계획을 세우고 요트를 구입했다.

같은 해, 브렐은 영화 배우로서의 경력도 시작했다. 앙드레 카야트 감독의 영화 ''직업의 위험''(Les risques du métier)에 엠마누엘 리바, 자크 아르덴, 나딘 알라리와 함께 출연했으며, 프랑수아 로베르와 함께 영화 사운드트랙도 제작했다. 이 영화는 초등학교 교사 장 두세(브렐 분)가 제자에게 강간 혐의로 고발당하는 이야기를 다룬다. 경찰과 시장이 조사에 나서지만 두세는 혐의를 부인한다. 그러나 다른 두 학생이 나타나 그의 부적절한 행동에 대해 증언하고, 한 명은 그와 불륜 관계였음을 자백한다. 결국 두세는 재판에 회부되어 유죄 판결 시 중노동형에 처해질 위기에 놓인다. 영화는 1967년 12월 21일에 개봉되었고, 비평가들은 브렐의 연기를 호평했다.

2. 3. 은퇴 이후의 삶과 죽음 (1968-1978)

1968년 자크 브렐은 무대 공연 은퇴를 선언했다.[45] 그러나 이후에도 앨범 제작은 계속했으며, 배우로서도 활동했다. 1969년에는 영화 《''Mon oncle Benjamin''》에서 클로드 제이드와 함께 출연했고,[45] 1973년에는 《''L'emmerdeur''》에서 리노 벤추라와 공연했다.[45] 또한 뮤지컬 《라만차의 사나이》를 프랑스어로 번역하고 직접 주연과 연출을 맡아 상연하기도 했다.[45] 1973년에는 자신이 감독, 각본, 주연을 맡은 코미디 영화 《''Le Far West''》가 칸 영화제 황금종려상 후보에 오르기도 했다.[45]

1973년 초 브렐은 자신의 병을 알게 되었고, 유언장을 작성하여 모든 재산을 아내 미셰에게 남겼다. 같은 해 봄, 싱글 〈L'Enfance〉(어린 시절)를 녹음하여 수익금 전액을 장애 아동 지원 단체 '라 퐁다시옹 페르스 네이쥬'(La Fondation Perce Neige)에 기부했다. 마지막 영화 《L'emmerdeur》 촬영을 마친 후 딸들과 크루즈 여행을 떠났으며, 11월에는 친구들과 함께 대서양 횡단 항해에 나섰다. 1973년, 브렐은 프랑스령 폴리네시아로 이주하여 활동 일선에서 물러났다.[46] 그는 생의 마지막 몇 년을 항해에 대한 열정에 쏟았다. 1974년 2월, 길이 19m, 42톤급 강철 요트 ''Askoy II''를 구입하여 3년간의 세계 일주 항해를 계획했다. 7월, 매들리 바미, 딸 프랑스와 함께 세계 여행을 시작했으나, 8월 친구 조조(Jojo)의 사망 소식을 듣고 장례식 참석을 위해 프랑스로 잠시 돌아왔다. 1974년에는 ''Askoy II''를 타고 대서양 횡단을 완수했다.[46]

1974년 10월 카나리아 제도에서 검사 중 왼쪽 폐에 작은 종양이 발견되었다. 11월 브뤼셀의 한 병원에서 수술을 받았으나 폐암 말기 진단을 받았다.[45] 자신의 시간이 얼마 남지 않았음을 안 그는 조용히 생을 마감하고 싶다는 뜻을 밝혔다.

1975년 1월, 27일간의 항해 끝에 ''Askoy II''는 포르 드 프랑스 만에 닻을 내렸고, 브렐은 7월까지 서인도 제도를 항해한 뒤 파나마 운하를 통과했다. 11월, 59일간의 태평양 횡단 끝에 마르키즈 제도 히바오아 섬의 아투오나 만에 도착했다. 자크와 매들리는 마르키즈 제도에 정착하기로 하고, 히바오아 섬 인근의 ''Askoy II''에서 생활했다. 1976년 6월 브렐은 ''Askoy II''를 매각하고 아투오나에 작은 집을 임대했다. 그는 자가용 조종사 면허를 갱신했으며, 이미 1969년 스위스 제네바에서 계기 비행 증명 자격을 취득한 상태였다.[46] 친구 미셸 고티에와 고급 비행 훈련을 받은 후, 사망한 친구 조조를 기리기 위해 '조조'(Jojo)라는 애칭을 붙인 비치크래프트 트윈 보난자 쌍발 비행기를 구입했다.[46]

그는 이 비행기로 히바오아와 타히티 사이를 오가며 이웃 섬 주민들에게 식량과 생필품을 운송하는 자원봉사를 했다.[46] 1976년에는 건강 검진을 위해 두 차례 브뤼셀을 방문했다.

1977년 8월, 브렐은 마지막 앨범 녹음을 위해 파리로 돌아왔다.[44] 건강이 좋지 않았음에도 오랜 협력자 프랑수아 로베르(François Rauber), 제라르 주아네스트(Gérard Jouannest)와 다시 작업하는 것에 열의를 보였다. 9월과 10월에 걸쳐 마르키즈 제도에서 작곡한 18곡 중 12곡[44]을 녹음하여 마지막 앨범 《Les Marquises》를 완성했다. 앨범에는 〈Jaurès〉, 〈Vieillir〉(늙어감), 〈Le Bon Dieu〉(좋으신 하느님), 〈Orly〉, 〈Voir un Ami pleurer〉(친구의 눈물을 보다), 〈Jojo〉, 〈Les Marquises〉 등이 수록되었다. 앨범은 11월 17일에 발매되었고, 브렐의 요청으로 대대적인 홍보는 진행되지 않았으나 입소문만으로 선주문 백만 장 이상을 기록하며 큰 반향을 일으켰다. 앨범 발매 당일 자크와 매들리는 마르키즈 제도의 집으로 돌아갔다.

1978년 1월부터 6월까지 자크와 매들리는 히바오아 섬 아투오나의 집에서 조용히 지냈다. 7월 건강이 악화되어 프랑스로 이송되었고, 뇌이쉬르센의 한 병원에서 암 종양이 발견되었다. 6주간 입원 치료 후 남부 프랑스에서 여름을 보냈으나, 10월 7일 파리 근교 보비니의 아비센 병원(Avicenne Hospital)으로 다시 긴급 이송되었다. 그는 1978년 10월 9일 오전 4시 10분, 폐색전증으로 향년 49세에 사망했다. 10월 12일 그의 시신은 마르키즈 제도로 운구되어 프랑스령 폴리네시아 히바오아 섬 아투오나의 칼바리 묘지(Calvary Cemetery)에 안장되었다.

자크 브렐의 묘, 아투오나


그의 묘는 화가 폴 고갱의 묘에서 불과 몇 미터 떨어져 있으며, 이곳은 히바오아 섬의 주요 명소가 되었다.[46][47]

3. 영화 경력

1968년, 자크 브렐은 무대 공연 은퇴를 선언했지만, 앨범 제작은 계속 이어갔다. 또한 배우로서도 활약하여, 1969년 영화 Mon oncle Benjamin|나의 삼촌 벤자민fra에서 클로드 제이드와 함께 출연했으며, 1973년 L'Emmerdeur|골치 아픈 녀석fra에서는 리노 벤추라와 호흡을 맞췄다. 그는 뮤지컬 『라만차의 사나이』를 프랑스어로 번역하고 직접 주연과 연출을 맡아 상연하기도 했다. 그의 연기 재능은 음악만큼은 아니었지만, 여러 영화에 참여하며 배우, 감독, 작가로서의 면모를 보여주었다. 특히 그가 직접 감독, 각본, 주연을 맡은 코미디 영화 Le Far West|서부극fra (1973)은 칸 영화제 황금종려상 후보에 오르기도 했다.

다음은 자크 브렐의 영화 관련 활동 목록이다.

배우 활동
연도제목감독역할
1956클레망 씨의 큰 공포 La Grande Peur de monsieur Clémentfra (단편)폴 디벤스클레망 씨
1967직업의 위험 Les Risques du métierfra앙드레 카야트장 도세
1968보노 일당 La Bande à Bonnotfra필립 푸라스티에레이몽 칼레맹
1969나의 삼촌 벤자민 Mon oncle Benjaminfra에두아르 몰리나로벤자민 라테리 박사
1970몽-드라공 Mont-Dragonfra장 발레조르주 도르몽
1971질서를 어지럽히는 자들 Les Assassins de l'ordrefra마르셀 카르네베르나르 레벨 판사
1971프란츠 Franzfra자크 브렐레옹
1972모험은, 모험이다 Laventure, cest l'aventurefra클로드 를루슈자크
1972포크의 술집 Le Bar de la Fourchefra알랭 르방빈센트 반 호르스트
1973르 파 웨스트 Le Far Westfra자크 브렐자크
1973골치 아픈 녀석 L'Emmerdeurfra에두아르 몰리나로프랑수아 피뇽



감독 및 작가 활동
연도제목역할
1956클레망 씨의 큰 공포 (단편)작가
1968자크 브렐은 파리에서 잘 살고 있다 (연극)작가
1971프란츠감독, 작가
1973르 파 웨스트감독, 작가



사운드트랙 작곡
연도제목감독
1956레 수리 메넨 라 당스 Les souris mènent la dansefra롤랑 페로
1960르 파니에 아 크라베 Le Panier à crabesfra롤랑 페로
1960르 프티 주르 Le Petit Jourfra자크 피에르
1963방해받지 않는 왕 Un roi sans divertissementfra프랑수아 레테리에
1968파리의 바보 Un idiot à Parisfra세르주 코르베르
1968보노 일당 La Bande à Bonnotfra필립 푸라스티에
1969땡땡과 태양의 신전 Tintin et le Temple du Soleilfra레몽 르블랑
1969나의 삼촌 벤자민 Mon oncle Benjaminfra에두아르 몰리나로
1971프란츠 Franzfra자크 브렐
1972포크의 술집 Le Bar de la Fourchefra알랭 르방
1973골치 아픈 녀석 L'Emmerdeurfra에두아르 몰리나로
1973르 파 웨스트 Le Far Westfra자크 브렐



본인 출연
연도제목비고
1960프티 주르 Petit jourfra단편
1961제 헤, 스파르 제 메에? Zeg hé, spaar ze mee?fraTV 시리즈
1963티너클란켄 TienerklankennlTV 시리즈
1964라 그란데 파란돌 La Grande FarandolefraTV 시리즈
1964아제 탕드르 에 테트 드 부아 Âge tendre et tête de boisfraTV 시리즈
1965앙트레 당 라 롱드 Entrez dans la rondefraTV 시리즈
1962–1966디스코라마 DiscoramafraTV 시리즈
1974티드 틸 앳 레브 Tid til at levefraTV 시리즈
1975자크 브렐은 파리에서 잘 살고 있다 Jacques Brel Is Alive and Well and Living in Parisfra마지막 영화 출연


4. 유산 및 영향

프랑스어권에서 자크 브렐은 음악과 문화에 지속적인 영향을 미쳤다. 그 외 지역에서는 언어의 차이로 인해 그의 영향력이 다소 약화되었지만, 여전히 전 세계적으로 많은 예술가들에게 영감을 주었으며, 그의 노래는 최소 95개 언어로 번역되었다.

브렐의 예민한 지각력은 그를 일상에서 독창적인 시를 창작하는 혁신적인 예술가로 만들었다. 그의 지성적인 언어는 풍부한 어휘와 시각적 이미지를 통해 충격적이면서도 단순하게 표현되었으며, 평범한 단어들 속에서 신선함과 풍부함을 이끌어내는 능력이 탁월했다. 그는 Je suis un soir d'étéfra[37]와 같은 곡에서 섬세한 은유를 구사하는 감각을 보여주었으며, 동시에 뛰어난 통찰력으로 Jeffra[49], La chanson de Jackyfra, Amsterdamfra[48] 등에서 알코올 의존증 환자, 방랑자, 마약 중독자, 매춘부 등 인간 사회의 어두운 면을 신랄하면서도 인간적인 시선으로 다루는 것을 주저하지 않았다.

그의 거의 모든 시는 프랑스어로 쓰였으며, 프랑스어권에서 가장 위대한 작사가 중 한 명으로 평가받는다. 때때로 일부 플라망어 파트가 포함되거나, Mariekenld, Laat me niet alleennld (Ne me quitte pasfra), Mijn vlakke landnld (Le Plat Paysfra) 등 일부 곡의 네덜란드어 번안 버전을 직접 녹음하기도 했다. 그의 작곡 역시 정통적으로 보이지만 실제로는 폭넓은 스타일을 아우르며, 슬프고 엄숙한 곡부터 리드미컬하고 역동적인 곡까지 다양하게 작곡했다. 때로는 어두운 시에 일부러 느긋한 곡조를 붙여 복합적인 감정을 표현하기도 했다.

딸 프랑스 브렐이 "전형적인 플란데런인"이라고 묘사했듯, 브렐 스스로도 플란데런인 가수임을 표방하며 Le Plat Paysfra[51][52], Mariekefra, L'Ostendaisefra[41] 등에서 플람스인과 플란데런 지역에 대한 애정을 드러냈다. 반면 프랑스 내셔널리즘에는 거부감을 보였고, 플란데런 민족주의(분리 독립주의)에 대해서는 La, la, lafra나 Les F...fra[42][53]와 같은 곡을 통해 노골적인 혐오와 비판을 숨기지 않았다.[54] 그는 플란데런 지역과 왈롱 지역의 갈등에 대해 통합적인 시각을 제시하기도 했다. 프랑스를 "영혼의 고향"이라 불렀지만, 태어난 벨기에에 대해서는 비판적인 태도 속에서도 Le plat paysfra나 Il neige sur Liègefra와 같은 작품을 통해 그만의 애정을 표현했다.

오랜 기간 프랑스의 국민적 스타였던 그는 1973년 프랑스령 폴리네시아로 이주하여 활동을 줄였으나, 대중의 기억 속에서 잊히지 않았다. 1977년 파리로 돌아와 마지막 앨범인 Les Marquisesfra[42]를 발표했다. 1978년 폐암으로 사망한 후[45], 그의 유해는 프랑스령 폴리네시아 마르키즈 제도의 히바오아 섬 아투오나에 안장되었으며, 이곳은 폴 고갱의 묘와 함께 주요 관광지가 되었다.[46][47] 그의 사후에도 영향력은 지속되어, 그의 노래는 수많은 아티스트에 의해 번안 및 커버되고 있으며, 다양한 수상과 헌정, 그리고 그의 이름을 딴 장소들을 통해 기려지고 있다.

4. 1. 번안 및 커버

프랑스어권 외 지역에서는 언어의 장벽으로 인해 다소 영향력이 약화되었지만, 자크 브렐은 전 세계적으로 많은 예술가들에게 영향을 미쳤다. 그의 노래를 리메이크한 국제적인 아티스트는 다음과 같다. (성씨의 알파벳순)

자크 브렐의 노래는 최소 95개 언어로 번역되었다.

자크 브렐은 자신의 노래 일부를 벨기에 공식 언어 중 하나인 네덜란드어로 직접 부르기도 했는데, Marieke|마리케프랑스어[37]가 대표적이다. 그는 Mijn vlakke landnl(Le plat pays프랑스어[38]), Laat me niet alleennl(Ne me quitte pas프랑스어[37]), Rosanl[49], De Burgerijnl(Les Bourgeois프랑스어), De Nuttelozen van de Nachtnl(Les paumés du petit matin프랑스어) 등 8곡의 네덜란드어 버전도 녹음했다. 또한 잘 알려지지 않은 네덜란드어 싱글 De apennl(Les Singes프랑스어)과 Men vergeet nietsnl(On n'oublie rien프랑스어[38])도 녹음했으며, 이는 Barclay에서 발매한 16 CD 박스 세트 ''Boîte à bonbons''에 포함되었다. 미공개 곡으로는 Als men niets dan liefde heeftnl(Quand on n'a que l'amour프랑스어[36])가 있다.[17] Marieke|마리케프랑스어는 브렐 본인이 직접 번역했다. 브렐의 네덜란드어 실력이 완벽하지 않았기에, 후기 네덜란드어 버전은 주로 에른스트 판 알테나가 번역했으며, 브렐과의 협력을 통해 원곡의 프랑스어 의미와 시적 표현에 비교적 충실하게 옮긴 것으로 평가받는다. De Apennl은 에릭 프랑센(Eric Fransen)이, Men vergeet nietsnl는 플란데런의 예술가 빌 페르디(Will Ferdy)가 번역했다. 네덜란드 출신 가수 중에서는 리제베트 리스트, 얀 메스다흐, 예룬 빌렘스 등이 그의 노래를 네덜란드어로 불렀다.

로드 매켄이 영어로 번안한 곡들을 통해 자크 브렐의 노래는 영어권에도 소개되었으며 많은 음악가들이 커버했다. 데이비드 보위는 1973년 Amsterdam|암스테르담프랑스어[48]을 영어로 커버했으며, 너바나, 스콧 워커 등 다양한 장르의 가수들이 그의 곡을 불렀다. 특히 테리 잭스가 1974년 발표하여 크게 히트한 "Seasons In The Sun|시즌스 인 더 선영어"은 브렐의 Le Moribond|죽어가는 남자프랑스어[38]를 번안한 곡이다.

마를레네 디트리히가 부른 Bitte geh nicht fortde는 Ne me quitte pas|떠나지 마프랑스어[37]의 독일어 버전이다. Ne me quitte pas|떠나지 마프랑스어는 최소 15개 이상의 언어로 번역되어 커버되었으며, 원곡인 프랑스어 버전으로도 니나 시몬, 나타샤 아틀라스(Natacha Atlas), 카린 앨리슨(Karrin Allyson), 스팅, 나나 무스쿠리, 훌리오 이글레시아스 등 많은 음악가들이 녹음했다.

다만 브렐의 가사는 단순한 번역만으로는 원곡의 매력과 서정성을 살리기 어렵다는 평가가 있으며, 번역가의 섬세한 감각이 요구된다. 1968년 뉴욕에서 초연되어 1,800회 이상 공연된 뮤지컬 《자크 브렐은 오늘도 파리에서 살아 노래한다》[55][56]에서는 에릭 블라우(Eric Blau)와 모트 슈만(Mort Shuman)이 번역한 가사가 높은 평가를 받았다. 이 뮤지컬은 4명의 배우가 브렐의 노래를 번갈아 부르는 형식으로 진행된다.

4. 2. 수상 및 영예

자크 브렐의 노래는 최소 95개 언어로 번역되었으며, 그의 음악적 영향력은 전 세계적으로 다양한 형태로 나타났다.

=== 영어권에서의 영향 ===

브렐의 노래는 많은 영어권 아티스트들에게 영감을 주었다. 로드 맥큐언은 브렐의 노래를 미국에 소개하고 번역한 초기 인물 중 하나였으며, 두 사람은 깊은 우정을 나누었다. 캐나다 가수 테리 잭스가 부른 "Seasons in the Sun" (브렐의 "Le Moribond" 기반)은 1974년 세계적인 히트를 기록하며 비치 보이스, 너바나 등 여러 아티스트에 의해 리메이크되었다. 1960년대에는 앨러스데어 클레이어가 번역한 반전 노래 "The Dove" ("La colombe")가 조안 바에즈와 주디 콜린스에 의해 녹음되어 포크 음악계에서 알려졌다.

1968년 오프브로드웨이에서 초연된 뮤지컬 ''Jacques Brel Is Alive and Well and Living in Paris''는 에릭 블라우와 모트 슈먼이 영어 가사를 번역했으며, 4명의 가수가 브렐의 노래 25곡을 부르는 형식으로 구성되었다. 이 작품은 국제적인 성공을 거두며 전 세계 여러 국가에서 공연되었다.

스콧 워커는 그의 초기 솔로 앨범 ''Scott'', ''Scott 2'', ''Scott 3'' (1967-1969)에 각각 블라우-슈먼이 번역한 브렐의 노래 3곡씩을 수록했다. 이후 발매된 컴필레이션 앨범 ''Scott Walker Sings Jacques Brel''에는 워커가 녹음한 모든 브렐 곡들이 담겼다. 데이비드 보위는 BBC 라디오 세션에서 브렐의 "Amsterdam"을 불렀고, 이 버전은 1973년 싱글 "Sorrow"의 B면에 수록되었다. 보위는 또한 라이브 공연에서 "My Death"를 자주 불렀으며, 이는 그의 라이브 앨범 ''Live Santa Monica '72''와 ''Ziggy Stardust - The Motion Picture''에 기록되어 있다. 알렉스 하비는 "Next" ("Au suivant")를 녹음했다.

1980년대에는 모머스와 바브 정르가 "Ne me quitte pas"의 새로운 영어 번역 버전을 녹음했으며, 특히 모머스는 기존 번역본들이 원곡의 유럽적 감성을 충분히 살리지 못한다고 생각하여 직접 번역하고 녹음했다. 마크 아몬드는 1989년 브렐의 노래만으로 구성된 앨범 ''Jacques''를 발표했고, 1991년 싱글 "Jacky"로 히트를 기록했다.

브렐의 미망인은 웨스턴 미시간 대학교의 아놀드 존스턴 교수가 블라우와 슈먼보다 더 정확한 번역을 했다고 평가하며, 그에게 브렐 작품의 영어 번역 독점권을 부여하기도 했다. 존스턴은 대학 지원금으로 20곡을 담은 앨범 ''I'm Here!''를 녹음했다.

=== 헌정 및 기념 ===

많은 아티스트들이 브렐에게 헌정하는 작품을 남겼다.

  • 1975년 파트리시아 라빌라(Patricia Lavila)는 "Je n'ai jamais vu Jacques Brel chanter"를 통해 브렐이 너무 일찍 무대를 떠난 것에 대한 아쉬움을 노래했다.
  • 1976년 피에르 페레는 브렐의 폴리네시아 이주를 소재로 한 "Ma nouvelle adresse"를 녹음했다.
  • 1977년 니콜라 페이라크는 "Les vocalises de Brel"에서 브렐의 "Amsterdam"을 연상시키는 헌정곡을 불렀다.
  • 1979년 마니크(Mannick)는 앨범 ''Je suis Ève''에 브렐을 추모하는 곡 "Brel"을 수록했다.
  • 1981년 달리다는 브렐에게 바치는 곡 "Il pleut sur Bruxelles"을 녹음하며 그의 노래 "Il neige sur Liège"를 언급했다.
  • 1990년 바바라는 마르키즈 제도의 같은 묘지에 묻힌 브렐과 화가 폴 고갱을 추억하며 "Gauguin (Lettre à Jacques Brel)"을 작사하고 불렀다.
  • 1998년에는 아르노, 누아 데지르, 알랭 바슝 등 여러 프랑스어권 아티스트들이 참여한 헌정 앨범 ''Aux suivant(s)''가 발매되었다.
  • 1998년 벨기에 밴드 스타플람은 "Ce Plat Pays II"를 녹음했다.
  • 2011년 루치오 부코프스키는 EP ''Lucio Milkowski''에 브렐의 여러 노래 제목을 인용한 "Ode au grand Jacques"를 수록했다.


브렐을 기리는 행사와 공연도 꾸준히 이어지고 있다.

  • 2000년부터 프랑스 브즐에서는 젊은 예술가들을 지원하는 자크 브렐 페스티벌(Festival Jacques Brel)이 매년 열리고 있다.
  • 2008년 브뤼셀에서는 브렐의 삶을 다룬 헌정 뮤지컬 ''De Bruxelles aux Marquises''가 공연되었다.
  • 2009년 프랑스 합창단은 400명의 가수와 오케스트라가 참여하는 ''La Grande Symphonie de Brel''을 파리와 제네바에서 공연했다.
  • 브렐이 "Le Plat Pays"를 썼다고 알려진 생피에르드샤르트뢰즈에서는 매년 페스티벌 데 랑콩트르 브렐(Festival des Rencontres Brel)이 개최된다.


=== 수상 및 공식 영예 ===

자크 브렐 주요 수상 내역
연도상내용비고
1962에디슨상앨범 자크 브렐
1973칸 영화제 황금종려상후보영화 서부극 (Le Far-West) 감독/각본/출연작
1977프레미오 텐코전 경력 공로
1999토탈 시어터 상최고의 전체 프로덕션익명 협회 - 자크 브렐 (Anonymous Society, Based On The Music Of Jacques Brel)[18]
2004에디슨상역사적 에디션앨범 'LIntegrale''



이 외에도 브렐은 다음과 같은 영예를 안았다.


  • 1988년 발견된 (3918) 브렐 소행성은 그의 이름을 따 명명되었다.
  • 릴 과학정치대학교 2015년 졸업반은 '자크 브렐' 기수로 명명되었다.
  • 2018년 브렐 서거 40주년을 기념하여 벨기에에서 10EUR 기념 은화가 발행되었다.
  • 2020년 11월 15일, 구글은 구글 두들을 통해 자크 브렐을 기념했다.

4. 3. 장소 및 동상

L'Envol 기념 동상, 브뤼셀


장-폴 레브르가 제작한 브렐 청동 흉상, 마르키즈 제도


자크 브렐 동상, 베술
베술의 자크 브렐 동상


자크 브렐을 기리기 위해 그의 이름을 딴 장소, 건물, 동상 등이 많이 있다.

  • 1968년: 프랑스 베술 시는 브렐의 유명한 노래 Vesoul에 대한 감사의 표시로 몽마린 구역에 있는 학교에 그의 이름을 붙였다.
  • 1979년: 프랑스 르 투케-파리-플라주 시는 시립 광장에 그의 이름을 명명했다.
  • 1981년: 브렐의 작품과 삶을 기리는 재단인 퐁다시옹 브렐(Fondation Brel)이 브뤼셀에 설립되었다.[19]
  • 1982년: 브뤼셀 지하철 5호선에 자크 브렐 역이 개통되었다.
  • 1988년: 벨기에 브뤼헤에 브렐의 노래 Marieke를 기리는 마리케 동상이 공개되었다.
  • 1993년: 파리-도르트문트 구간을 운행하는 유로시티 열차에 ''자크 브렐''이라는 이름이 붙여졌다.
  • 1995년: 샹탈 드 라 쇼비니에르-리앙이 제작한 자크 브렐 청동상이 프랑스 셰르의 생-아망-몽롱 시내에 설치되었다.
  • 2008년: 브렐 서거 30주년을 기념하여 마르키즈 제도 히바 오아의 비행장이 공식적으로 히바 오아 - 자크-브렐 비행장(Aérodrome de Hiva Oa - Jacques-Brel프랑스어)으로 개명되었다. 공항 도로 전망대에는 브렐 기념비가 세워졌다. 같은 해, 프랑스 조각가 장-폴 레브르가 제작한 청동 흉상이 마르키즈 제도에 세워졌다.
  • 2015년: 기준으로 프랑스 내 71개 학교가 그의 이름을 사용하고 있다.[20]
  • 2016년: 프랑스 베술의 에드비주-푀이에르 극장 홀에 조각가 프레데릭 라누아르가 제작한 브렐 청동상이 설치되었다. 이는 노래 "Vesoul"에 대한 감사의 표시이다.
  • 2017년: 톰 프란첸이 디자인한 청동상 ''L'Envol''이 브뤼셀에 세워졌다.[21][22][23]
  • 2019년: 파리에 자크-브렐 골목길(Allée Jacques-Brel프랑스어)이 개통되었다.[25]


이 외에도 다음과 같은 장소들이 자크 브렐의 이름을 따서 명명되었다.

  • 공원 및 강변:
  • 자크 브렐 공원(Parc Jacques Brel프랑스어) (브뤼셀 포레스트): 공원 내에 그의 흉상이 있다.
  • 베르비에 (벨기에): 베스드르 강변
  • 동상 및 흉상:
  • 아르레트 소마치 흉상 (로크브륀-카프-마르탱 캅-마르탱 공원)
  • 박물관:
  • 에스파스 자크 브렐(Espace Jacques Brel프랑스어) (히바 오아): 브렐을 기리는 역사 박물관[24]
  • 거리 및 구역:
  • 알레 자크 브렐(Allée Jacques Brel프랑스어): 벨기에와 프랑스의 여러 골목길
  • 콰르티에 자크 브렐(Quartier Jacques Brel프랑스어): 브뤼셀의 특정 구역[26]
  • 아브뉘 자크 브렐(Avenue Jacques Brel프랑스어): 볼뤼베-생-랑베르, 지니크, 에겐브라켈, 브렌-랄뢰, 셰빌리-라뤼, 보레알 등 벨기에와 프랑스의 거리
  • 뤼 자크 브렐(Rue Jacques Brel프랑스어): 프라메리, 뱅슈, 쇼폰텐, 리-레-라누아, 생-미셸-쉬르-오르주, 빌본-쉬르-이베트, 페티야, 뒤르톨, 라베주, 샤를빌-메지에르 등 벨기에와 프랑스의 거리
  • 임파스 자크 브렐(Impasse Jacques Brel프랑스어): 생-앙-고엘, 오니에, 오방셰유-오-바, 트레게, 공프르빌-로르셰, 봉디, 생-프리에 등 프랑스의 막다른 골목 형태 거리
  • 시설:
  • 메디아테크 자크 브렐(Médiathèque Jacques Brel프랑스어): 뇌빌-쉬르-손 & 메뤼의 멀티미디어 도서관
  • 메종 자크 브렐(Maison Jacques Brel프랑스어), 상트르 자크 브렐(Centre Jacques Brel프랑스어), 에스파스 자크 브렐(Espace Jacques Brel프랑스어), 살 자크 브렐(Salle Jacques Brel프랑스어): 프랑스의 다양한 문화 및 스포츠 센터
  • 레지당스 자크 브렐(Résidence Jacques Brel프랑스어): 프랑스의 다양한 레지던스(주거 단지)
  • 메종 드 콰르티에 자크-브렐(Maison de quartier Jacques-Brel프랑스어): 프랑스의 다양한 동네 센터

5. 음반 목록

브렐의 음반은 여러 다른 국가와 형식으로 다양한 방식으로 출시되었으며, 때로는 다른 제목으로 알려지기도 한다. 이 음반 목록은 2003년 9월 23일에 그의 작품을 16개의 CD로 모아 재발매한 박스 세트 ''보아뜨 아 봉봉''(Boîte à bonbons)과 이 박스 세트의 일부로 처음 발매된 추가 앨범 ''샹송 우 베르시옹 이네디트 드 즈네스''(Chansons ou versions inédites de jeunesse)에 수집 및 재발매된 브렐의 오리지널 앨범을 중심으로 정리되었다.

브렐의 사망 25주년을 기념하여, 바클레이 레코드(Barclay Records)는 브렐 인터뷰와 라이브 공연을 담은 3권짜리 DVD 컬렉션 ''꼼 껜 옹 에테 보'' (Comme quand on était beau, 2003)와 편집 앨범 ''인피니망''(Infiniment, 2004)을 발매했다. 이 두 앨범에는 브렐이 1977년에 작곡했지만 생전에 발표되지 않았던 5곡("라 카테드랄"(La Cathédrale), "라무르 에 모르"(L'Amour est mort), "메이 40"(Mai 40), "아베크 엘레강스"(Avec élégance), "상 제그지강스"(Sans exigences))이 포함되어 있다.

'''스튜디오 앨범'''


  • ''자크 브렐 에 세 샹송''(Jacques Brel et ses chansons, 1954)
  • ''껜 옹 나 케 라무르''(Quand on n'a que l'amour, 1957)
  • ''오 프랭탕''(Au printemps, 1958)
  • ''라 발스 아 밀 탕''(La Valse à mille temps, 1959)
  • ''마리케''(Marieke, 1961)
  • ''레 부르주아''(Les Bourgeois, 1962)
  • ''레 비고트''(Les Bigotes, 1963)
  • ''마틸드''(Mathilde, 1964)
  • ''세 장-라''(Ces gens-là, 1966)
  • ''자크 브렐 67''(Jacques Brel 67, 1967)
  • ''자리브''(J'arrive, 1968)
  • ''롬므 드 라 만차''(L'Homme de la Mancha, 1968)
  • ''느므 키트 파''(Ne me quitte pas, 1972)
  • ''레 마르키즈''(Les Marquises, 1977)


'''라이브 앨범'''

  • ''올림피아 1961''(Olympia 1961, 1962)
  • ''올림피아 1964''(Olympia 1964, 1964)


'''박스 세트, 컴필레이션 및 희귀 앨범'''

  • ''보아뜨 아 봉봉''(Boîte à bonbons, 2003)
  • ''인피니망''(Infiniment, 2003)
  • ''샹송 우 베르시옹 이네디트 드 즈네스''(Chansons ou versions inédites de jeunesse, 2003)
  • ''쉬브르 레투알''(Suivre l'étoile, 2013)

참조

[1] 문서 Clayson
[2] 문서 Clayson
[3] 문서 Clayson
[4] 문서 Clayson
[5] 문서 Clayson
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[52] 문서 「平野の国 (Le Plat Pays)」はベルギーの愛称
[53] 문서 原題「''Les Flamingants''」(フランデレン分離独立主義者)は[[卑語]]のため検閲された
[54] 웹사이트 ジャック・ブレルについてのトークショーの模様 https://www.asahi-ne[...] クイズひまつぶし 2008-06-07
[55] 웹사이트 Jacques Brel is Alive and Well and Living in Paris http://jacquesbrelre[...] First Off-Broadway Revival 2008-06-07
[56] 웹사이트 公演情報「ジャック・ブレルは今日もパリに生きて歌っている」 http://bbkids.cocolo[...] 宝塚プレシャス 2008-06-07
[57] 웹사이트 Welcome to Brel http://www.brelbarre[...] Brel Bar Restaurant 2008-06-07
[58] 웹사이트 Jacque Brel is le plus grand Belge http://www.standaard[...] De Standaard Onlinel 2008-06-07


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