보리스 칼로프
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1. 개요
보리스 칼로프(Boris Karloff, 1887-1969)는 1931년 영화 《프랑켄슈타인》에서 프랑켄슈타인의 괴물 역을 맡아 세계적인 공포 영화 배우로 명성을 얻었다. 영국 런던에서 태어난 그는 캐나다에서 연극 배우로 경력을 시작하여 1910년대부터 할리우드 무성 영화에 출연하며 배우 활동을 시작했다. 1930년대 《미이라》(1932), 《검은 고양이》(1934), 《프랑켄슈타인의 신부》(1935), 《프랑켄슈타인의 아들》(1939) 등 다양한 공포 영화에 출연하며 벨라 루고시와 함께 공포 영화의 아이콘으로 자리매김했다. 1940년대에는 연극과 텔레비전으로 활동 영역을 넓혔으며, 말년에는 《그린치가 크리스마스를 훔쳤다!》(1966)에서 그린치의 목소리를 연기하며 그래미상을 수상했다. 칼로프는 영화, 텔레비전, 라디오, 연극 등 다양한 분야에서 활동하며 81세의 나이로 사망할 때까지 400편이 넘는 작품에 출연했다.
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2. 초기 생애
1887년 영국 런던에서 태어난 보리스 칼로프(본명: 윌리엄 헨리 프랫)는 1909년 캐나다로 이주하여 연극 배우로 경력을 시작했다. 초기에는 캐나다와 미국 등지에서 연극 무대에 서며 생계를 위해 철도 노동, 벌목 등 다양한 육체 노동을 병행해야 했다.[13][14][15] 이러한 고된 노동 경험은 그에게 평생 허리 통증을 남겼고, 건강 문제로 제1차 세계 대전 참전도 면제되었다.
보리스 칼로프의 본명은 윌리엄 헨리 프랫(William Henry Pratt)으로, 1887년 11월 23일[2] 런던 페컴의 36 포레스트 힐 로드에서 태어났다.[3] 그의 부모는 인도 공무원으로 소금 수입 업무를 담당했던 에드워드 존 프랫(Edward John Pratt)과 엘리자 사라(Eliza Sarah, 결혼 전 성 밀라드)였다. 칼로프가 어렸을 때 부모님이 모두 돌아가셨기 때문에, 그는 주로 이복 누나와 형제들에 의해 양육되었다.[4][5] 그의 형 중 한 명인 존 토마스 프랫 경(Sir John Thomas Pratt)은 영국의 외교관이었다.[6] 칼로프의 아버지는 영국인 아버지와 인도인 어머니 사이에서 태어난 앵글로-인디언이었고,[7] 어머니에게도 인도 혈통이 일부 있었기 때문에, 칼로프는 최소 4분의 1이 인도인이었으며 당시 동시대인들보다 상대적으로 어두운 피부색을 가졌다.[8] 그의 어머니의 이모할머니는 안나 레오노웬스인데, 그녀가 샴(현재 태국) 왕실에서 겪은 이야기는 소설 ''샴의 왕과 나''의 바탕이 되었다. 프랫은 선천적으로 O자 다리였고, 어렸을 때 혀 짧은 소리와 말더듬 증상이 있었다.[9] 그는 말더듬은 극복했지만, 혀 짧은 소리는 고치지 못해 이후 영화 경력 내내 그의 특징으로 남았다.
프랫은 어린 시절을 런던 자치구인 엔필드에서 보냈다. 아홉 자녀 중 막내였던 그는 어머니가 돌아가신 후 형제들 손에 자랐다. 처음에는 엔필드 그래머 스쿨에 다녔고, 이후 어핑엄 스쿨과 노스우드의 상인 테일러스 학교(Merchant Taylors' School)에서 사립 교육을 받았다. 그 후 킹스 칼리지 런던에 입학하여 영국 정부의 영사 서비스 분야에서 경력을 쌓기 위해 공부했다. 그러나 1909년, 그는 졸업하지 않고 대학을 떠나 캐나다로 이주했다. 캐나다에서 그는 농장 인부, 트럭 운전사 등 여러 잡일을 하다가 우연히 연극 배우의 길을 접하게 되었고, 이는 훗날 그의 영화 경력으로 이어지는 계기가 되었다.[10]
3. 배우 경력
1919년 할리우드에 진출하여 영화계에 입문했지만, 무성 영화 시대에는 주로 단역이나 조연으로 활동하며 긴 무명 시절을 보냈다. 그러나 꾸준히 연기력을 쌓아가며 1930년 무렵에는 개성 있는 배우로 점차 주목받기 시작했다.
그의 경력에 결정적인 전환점은 1931년 유니버설 영화사의 영화 ''프랑켄슈타인''에서 프랑켄슈타인의 괴물 역을 맡으면서 찾아왔다. 이 영화는 전 세계적으로 엄청난 성공을 거두었고, 칼로프는 특유의 분장과 연기로 괴물의 공포와 비애를 동시에 표현하며 단숨에 세계적인 호러 영화 스타로 발돋움했다. 이 역할의 강렬한 인상 때문에 창조자인 프랑켄슈타인 박사의 이름이 괴물의 이름으로 오인되기도 했다.
이후 ''미이라''(1932), ''검은 고양이''(1934), ''프랑켄슈타인의 신부''(1935), ''프랑켄슈타인의 아들''(1939) 등 여러 호러 영화에 연이어 출연하며 당대 최고의 공포 배우로서의 입지를 확고히 다졌다. 특히 벨라 루고시와 여러 작품에서 공연하며 라이벌 관계를 형성하기도 했다.
1940년대 이후에는 영화뿐만 아니라 브로드웨이 연극 무대에서도 큰 성공을 거두었으며, 라디오 드라마, 텔레비전 쇼 등 다양한 매체에서 활발하게 활동하며 연기 영역을 넓혔다. 제2차 세계 대전 이후에도 꾸준히 활동하며 RKO 픽처스에서 발 루턴과 함께 작업한 ''신체 강탈자''(1945)와 같은 작품성 있는 영화에 출연하기도 했다.
만년에도 잭 니콜슨과 공연한 ''테러''(1963), 자신의 경력을 반영한 듯한 역할로 출연한 피터 보그다노비치 감독의 ''타겟''(1968) 등 꾸준히 영화에 출연했다. 또한 애니메이션 ''그린치는 어떻게 크리스마스를 훔쳤는가!''(1966)에서 내레이션과 그린치의 목소리를 연기하여 많은 사랑을 받았다. 그는 1969년 2월 2일, 영국 서섹스주의 한 병원에서 폐렴으로 사망했다.
3. 1. 무대 활동 및 예명
보리스 칼로프는 1911년 캐나다에서 연극 공연을 시작하면서 예명으로 보리스 칼로프를 사용하기 시작했다.[11] 1912년 리자이나, 서스캐처원 주에 있는 리자이나 극장에 있었던 밤, 리자이나 사이클론 발생은 기념할 만한 사건으로 남아 있다. 칼로프는 첫 번째 이름 '보리스'를 단순히 이국적이고 이국적으로 들린다는 이유로 선택했으며, '칼로프'는 그의 가문에서 유래한 이름이라고 항상 말했다. 그러나 칼로프의 딸인 사라(Sara)는 슬라브계 조상이나 '칼로프'라는 이름에 대한 어떠한 정보도 공개적으로 부인했다.
영화 역사가들은 그가 해럴드 맥그라스의 소설 위험의 북소리에 나오는 '보리스 칼로프'라는 매드 사이언티스트 캐릭터에서 예명을 따왔다고 추측했다. 하지만 이 소설은 칼로프가 무대와 영화에서 이 이름을 사용하기 시작한 지 최소 8년이 지난 1920년에 출판되었다. (워너 올랜드는 1931년 영화 버전에서 '보리스 칼로프'를 연기했다.) 또 다른 가능한 영향으로는 에드거 라이스 버로스의 판타지 소설 기수에 나오는 '칼로바의 보리스 왕자'라는 캐릭터가 거론되기도 한다. 다만 이 소설 역시 1915년에 출판되었으므로, 버로스가 연극에서 칼로프를 보고 그 캐릭터에 이름을 적용했을 가능성도 있다.
이름을 바꾼 또 다른 이유로는 프랫 가문에 대한 부끄러움을 피하기 위해서였다는 추측도 있다. 그의 형제들은 모두 영국 외무부의 품위 있는 구성원이었는데, 칼로프는 그들이 젊은 시절 배우가 된 자신을 '집안의 골칫덩이'로 여길까 봐 걱정했던 것으로 보인다. 그는 1933년 구울을 제작하기 위해 영국으로 돌아갈 때까지 가족과 재회하지 않았으며, 당시 그의 형제들이 자신의 새로운 섬뜩한 세계적 명성을 싫어할까 봐 극도로 걱정했다. 그러나 예상과 달리, 그의 형제들은 그를 중심으로 모여들었고 재회 후 기꺼이 홍보 사진을 함께 찍었다. 사진 촬영 후 칼로프의 형제들은 즉시 자신들의 사진을 어떻게 가질 수 있는지 물어보았다고 한다. 이 사진에 대한 이야기는 칼로프가 가장 좋아하는 이야기 중 하나가 되었다.[12]
3. 2. 할리우드 초기 경력
칼로프는 할리우드에 도착한 후 수십 편의 무성 영화에서 단역으로 출연하며 경력을 시작했다. 하지만 영화 출연 기회는 불규칙했고, 생계를 유지하기 위해 도랑 파기, 건축 자재 운반 등 육체 노동을 병행해야 했다. 칼로프 본인의 회고에 따르면, 그의 첫 영화 출연은 프랭크 보르자게 감독의 유니버설 픽처스 영화에서 엑스트라로 출연하여 5USD를 받은 것이었으나, 정확한 영화 제목은 확인되지 않았다.[16][17]
그의 공식적인 첫 영화 역할은 펄 화이트와 함께 출연한 영화 연재물 《더 라이트닝 레이더》(1919)였다. 같은 해 출연한 또 다른 연재물 《더 마스크드 라이더》(1919)는 현재 남아있는 그의 가장 오래된 출연작이다. 이후 더글라스 페어뱅스 주연의 《그의 폐하, 아메리카인》(1919), 《프린스와 베티》(1919), 블랑쉬 스위트 주연의 《더 데들리어 섹스》(1920), 《마지 오둔의 용기》(1920) 등에 출연했다. 특히 월레스 비리와 함께 출연한 《라스트 오브 모히칸》(1920)에서는 아메리카 원주민 역할을 맡았는데, 초기 경력 동안 그는 종종 아랍인이나 아메리카 원주민 역할로 캐스팅되었다.
칼로프의 첫 번째 주요 역할은 연재물 《호프 다이아몬드 미스터리》(1920)에서였다. 이후에도 《무염의 성직자 없이》(1921, 인디언 역), 《치티드 하트》(1921, 아랍인 역), 《동굴 소녀》(1921, 악당 역), 《다운 스트리트의 남자》(1922, 마하라자 역), 《인피델》(1922, 나보브 역) 등 다양한 영화에서 이국적인 인물이나 악역을 연기하며 경력을 쌓아나갔다. 그는 서부극 《헬리온》(1923), 드라마 《다이너마이트 댄》(1924) 등 여러 장르의 영화에 꾸준히 출연했다.
비록 단역이었지만 모리스 토르뇌르 감독의 《네버 더 트웨인 셜 미트》(1925)에도 출연했으며, 에블린 브렌트 주연의 《레이디 로빈후드》(1925)에서는 비중 있는 조연을 맡기도 했다. 그는 《벨스》(1926)에서 최면술사 역을, 《타잔 앤 더 골든 라이온》(1927)에서는 아프리카인 역을 맡는 등 다양한 역할을 소화했다.
어느 비 오는 날, '천의 얼굴을 가진 사나이'로 불리던 배우 론 채니 시니어는 버스 정류장에 앉아 있던 칼로프를 우연히 만나 차를 태워주며 "다른 누구도 하지 않거나 하려 하지 않는 특별한 것을 찾아내서, 남들보다 더 잘 해내라"는 조언을 건넸다고 전해진다.
칼로프는 1930년대에 들어서면서 점차 비중 있는 역할을 맡기 시작했다. 라이오넬 배리모어가 감독한 《더 언홀리 나이트》(1930)에서는 크레딧에 오르지 못한 단역이었지만, 《더 배드 원》(1930), 《더 시 배트》(1930), 《유타 키드》(1930) 등에서는 더 큰 역할을 맡았다.
그의 경력에 전환점이 된 작품은 하워드 혹스가 감독한 감옥 드라마 《더 크리미널 코드》(1931)였다. 칼로프는 이 영화에서 자신이 이전에 무대에서 연기했던 역할을 다시 맡아 강렬한 인상을 남기며 주목받기 시작했다. 같은 시기, 그는 혹스 감독의 또 다른 영화인 갱스터 영화 《스카페이스》에서도 폴 무니, 조지 라프트와 함께 조연으로 출연했으나, 이 영화는 검열 문제로 1932년에야 개봉되었다.
이후 칼로프는 코미디 영화 《크랙드 너츠》(1931), 재키 쿠퍼 주연의 《영 도노반의 키드》(1931), 에드워드 G. 로빈슨과 제임스 캐그니가 유일하게 함께 출연한 영화 《스마트 머니》(1931), 《더 퍼블릭 디펜더》(1931), 《아이 라이크 유어 너브》(1931), 《그라프트》(1931) 등 여러 영화에서 비중 있는 조연으로 활약했다.
1931년 가을, 그는 에드워드 G. 로빈슨과 다시 한번 호흡을 맞춘 영화 《파이브 스타 파이널》에서 비윤리적인 신문 기자 역할을 맡아 호평을 받았다. 타블로이드 저널리즘의 폐해를 다룬 이 영화는 아카데미 작품상 후보에 오르기도 했다. 같은 해 그는 《옐로우 티켓》(1931), 존 배리모어 주연의 《매드 지니어스》(1931), 로버트 영 주연의 《더 길티 제너레이션》(1931), 글로리아 스완슨 주연의 《투나잇 오어 네버》(1931) 등에도 출연하며 할리우드에서 입지를 다져나갔다. 비록 주연 배우는 아니었지만, 꾸준한 활동과 인상적인 연기로 개성파 조연 배우로서 점차 인정을 받게 되었다.
3. 3. 스타덤
1909년 캐나다로 이주한 후 연극 무대를 거쳐 1919년 영화계에 입문했지만, 할리우드 도착 초기에는 수십 편의 무성 영화에서 작은 역할을 전전했다. 일거리가 불규칙하여 생계를 위해 도랑 파기나 건축 석고 배달 같은 육체 노동을 해야 할 때도 많았다.[16][17] 무성 영화 시대에는 주로 조연으로 활동하며 견실한 연기력을 쌓아갔고, 1930년경에는 개성파 배우로서 점차 인정받기 시작했다.
칼로프가 인지도를 얻기 시작한 것은 하워드 혹스 감독의 감옥 드라마 ''더 크리미널 코드''(1931)에 출연하면서부터였다. 같은 해 가을, 에드워드 G. 로빈슨과 함께 출연한 타블로이드 저널리즘 비판 영화 ''파이브 스타 파이널'' 역시 아카데미 작품상 후보에 오르며 그의 경력에 중요한 역할을 했다.
1931년, 유니버설 영화사의 제임스 웨일 감독은 영화 ''프랑켄슈타인''의 프랑켄슈타인의 괴물 역으로 칼로프를 발탁했다. 원래 이 역할은 ''드라큘라''(1931)로 막 스타가 된 벨라 루고시에게 제안되었으나, 루고시가 대사가 없는 괴물 역할을 거부하면서 칼로프에게 기회가 돌아왔다. 이 역할은 육체적으로 매우 힘들었다. 10cm 두께의 플랫폼 부츠가 달린 헐렁한 의상을 입어야 했고, 신발 한 짝의 무게가 약 4.99kg에 달해 허리 통증을 악화시키기도 했다.[18] 하지만 잭 P. 피어스가 디자인한 독특한 분장과 의상은 상징적인 이미지를 만들어냈고, 유니버설은 이 디자인에 빠르게 저작권을 설정했다.
''프랑켄슈타인''은 세계적으로 큰 성공을 거두며 호러 영화 역사에 길이 남을 명작이 되었고, 육중한 분장 속에서 괴물의 공포와 인조 인간의 비애를 섬세하게 표현한 칼로프는 단숨에 세계적인 스타로 떠올랐다. 이 괴물 역할의 인상이 워낙 강렬했기 때문에, 창조자인 박사의 이름 "프랑켄슈타인"이 괴물의 이름으로 혼동되는 경우가 많아졌다.
하지만 스타덤에 오르기까지는 시간이 조금 더 걸렸다. ''프랑켄슈타인''의 성공 이후에도 ''Behind the Mask''(1932), ''Business and Pleasure''(1932) 등에서 작은 역할을 맡았다. 유니버설은 ''프랑켄슈타인''과 ''스카페이스''의 흥행에 힘입어 칼로프를 ''Night World''(1932)에 세 번째 주연으로 캐스팅했고, 제임스 웨일 감독과 다시 작업한 공포 영화 ''The Old Dark House''(1932)에서는 멜빈 더글러스, 찰스 로턴 등 쟁쟁한 배우들을 제치고 마침내 최고 주연 자리에 올랐다. 이때부터 유니버설은 한동안 그를 "KARLOFF"라는 성만으로 크레딧에 표기했다. 이후 MGM에 잠시 대여되어 ''The Mask of Fu Manchu''(1932)에서 주인공 푸 만추 역을 맡기도 했다.
1932년, 칼로프는 미이라 영화의 시초 격인 ''미이라''에서 부활한 고대 이집트의 사제 임호텝 역을 맡아 또 한 번의 대성공을 거두었다. 영화 초반의 기괴한 미라 모습과 달리, 부활 후 인간의 모습으로 등장하여 맨얼굴로도 위엄 있는 연기와 존재감을 보여주며 공포 영화계의 최고 스타로서의 입지를 확고히 다졌다.
이후 칼로프는 유니버설 몬스터 영화 시리즈에서 연이어 인상적인 연기를 선보였다. 특히 론 채니의 뒤를 잇는 공포 영화 스타 자리를 두고 경쟁했던 벨라 루고시와 여러 편의 영화에 함께 출연했다. 두 사람의 협업은 ''The Black Cat''(1934)을 시작으로 ''The Raven''(1935), ''The Invisible Ray''(1936) 등으로 이어졌는데, 비록 두 사람이 가까운 친구가 되지는 못했지만, 이 시기의 작품들은 두 배우 모두에게 가장 기억에 남는 대표작들로 평가받는다. 흥미롭게도, ''The Raven''처럼 루고시의 역할 비중이 더 컸던 영화에서도 칼로프는 항상 루고시보다 더 높은 서열(주연 표기 순서)을 받았다. 칼로프는 겸손한 성격으로 루고시를 깍듯하게 대했지만, 루고시는 만년에 칼로프에게 인기를 빼앗긴 것을 아쉬워했다고 전해진다.
칼로프는 존 포드 감독의 비공포 영화 ''The Lost Patrol''(1934)에 출연하여 연기력을 호평받기도 했으며, Twentieth Century Pictures의 역사 영화 ''The House of Rothschild''(1934)에도 출연하는 등 다양한 장르를 시도했다. 1935년에는 ''프랑켄슈타인의 신부''에서 다시 한번 프랑켄슈타인 괴물 역을 맡았고, 1939년 ''프랑켄슈타인의 아들''에서 세 번째이자 마지막으로 괴물을 연기했다. 유니버설은 이후에도 프랑켄슈타인 시리즈를 계속 제작했지만, 칼로프는 이 세 편을 끝으로 괴물 역할에서 하차했다. ''프랑켄슈타인의 아들''에서는 배질 래스본이 최고 주연을 맡았고, 칼로프는 더 이상 "KARLOFF"라는 성만으로 크레딧에 표기되지 않았다. 이 영화의 감독 롤랜드 V. 리는 루고시가 연기한 '이고르' 캐릭터가 매우 인상적이어서 "촬영이 끝났을 때, 그가 쇼를 훔쳤다는 데는 아무도 의심의 여지가 없었다. 칼로프의 괴물은 그에 비해 약했다"고 평가하기도 했다.[20]
1930년대 후반, 헤이즈 코드의 영향으로 공포 영화 제작이 줄어들자 칼로프는 영국에서 ''Juggernaut''(1936), ''The Man Who Changed His Mind''(1936) 등의 영화를 찍거나, 미국에서 ''Charlie Chan at the Opera''(1936), ''Night Key''(1937) 등 다른 장르의 영화에 출연하며 활동을 이어갔다. 또한 모노그램 픽처스에서 중국인 탐정 미스터 웡을 연기하는 시리즈 영화(''Mr. Wong, Detective''(1938) 등)에 출연하기도 했다.
3. 4. 다양한 활동
제2차 세계 대전 이후 공포 영화의 인기가 줄어들면서, 칼로프는 다른 장르에서도 활동 영역을 넓혔다. 그는 유니버설 픽처스를 떠났는데, 이는 프랑켄슈타인 시리즈가 더 이상 예전 같지 않다고 생각했기 때문이었다.[22] 그는 ''프랑켄슈타인의 아들''(1939)을 마지막으로 한동안 괴물 역할을 맡지 않았으며, ''프랑켄슈타인의 집''(1944)에서는 괴물 대신 사악한 과학자 니먼 박사 역을 연기했다. 이 시기 그는 RKO 픽처스에서 발 루턴 프로듀서와 함께 작업하며 ''신체 강탈자''(1945), ''죽음의 섬''(1945), ''베들램''(1946) 등 호평받는 영화들을 만들었다.[22] 또한 대니 케이 주연의 코미디 영화 ''월터 미티의 은밀한 생활''(1947)에서는 정신과 의사 역으로, 필름 누아르 ''Lured''(1947)와 서부극 ''정복되지 않은 자들''(1947) 등 다양한 장르의 영화에 출연했다.
영화 외에도 칼로프는 무대 연극에서도 큰 성공을 거두었다. 1941년에는 브로드웨이 연극 ''비소와 낡은 레이스''에 출연하여 자신과 자주 혼동되는 것에 불만을 품은 살인마 갱스터 조나단 브루스터 역을 맡아 큰 성공을 거두었다. 이 연극은 매우 인기가 높아 칼로프가 계속 출연하는 동안에는 영화화가 보류될 정도였다. 그는 이후 텔레비전 특별 프로그램(1955년, 1962년)과 라디오(1946년)를 통해 이 역할을 다시 연기했다. 1950년에는 진 아서와 함께 뮤지컬 ''피터 팬''에서 후크 선장 역을 맡았으며, 장 아누이의 잔 다르크에 관한 희곡 ''종달새''에서는 줄리 해리스와 공연하여 토니상 후보에 오르기도 했다.
칼로프는 라디오와 텔레비전에서도 활발히 활동했다. 아치 오볼러의 ''라이츠 아웃'' 같은 라디오 드라마에 출연하기도 했고, 프레드 앨런이나 잭 베니 쇼에서는 자신의 공포 이미지를 활용한 코믹 연기를 선보이기도 했다.[24] 1949년에는 ABC에서 라디오 및 텔레비전 앤솔로지 시리즈 ''Starring Boris Karloff''의 진행자와 주연을 맡았다. 또한 1950년에는 뉴욕 WNEW에서 어린이 라디오 쇼 "보리스 칼로프의 보물 상자"를 매주 진행하며 동요를 틀어주고 이야기와 수수께끼를 들려주었는데, 이 프로그램은 성인 청취자들에게도 인기를 끌었다.
텔레비전에서는 1950년대 영국 시리즈 ''Colonel March of Scotland Yard''에서 존 딕슨 카가 창조한 탐정 마치 대령 역을 맡아 활약했으며,[23] NBC의 게임 쇼 ''누가 말했지?''(1948-1955)에 고정 패널로 출연했다. ''지젤 매켄지 쇼''나 ''레드 스켈튼 쇼'' 같은 버라이어티 쇼에도 게스트로 등장하여 노래를 부르거나 코믹 연기를 선보였다. 그는 또한 ''스릴러'', 영국의 ''아웃 오브 디스 월드'', 제작 문제로 방영되지 못했다가 후에 공개된 ''더 베일''(1958) 등 여러 앤솔로지 시리즈의 진행자 및 배우로 활동했다. 1962년에는 TV 시리즈 ''루트 66''의 할로윈 에피소드에서 피터 로리, 론 채니 주니어와 함께 마지막으로 프랑켄슈타인 괴물 분장을 하기도 했다.[24]
만년에도 그는 꾸준히 영화에 출연했다. ''The Strange Door''(1951), ''The Black Castle''(1952), ''애보트와 코스텔로, 지킬 박사와 하이드를 만나다''(1953), ''부두 섬''(1957), ''The Haunted Strangler''(1958), ''프랑켄슈타인 1970''(1958, 남작 역), ''Corridors of Blood''(1958, 크리스토퍼 리와 공동 출연), ''테러''(1963, 잭 니콜슨과 공동 출연), ''악령의 미스테리''(1965), 애니메이션 ''괴물들의 파티''(1967, 목소리 출연) 등에 출연했으며, 피터 보그다노비치 감독의 데뷔작 ''타겟''(1968)에서는 은퇴한 공포 영화 배우 바이런 오락 역을 맡아 자신의 경력을 반영하는 듯한 연기를 보여주었다.
3. 5. 후기 활동
1950년대 후반, 칼로프는 부두 섬(1957), ''The Haunted Strangler''(1958), 프랑켄슈타인 1970(1958)(이번에는 남작 역), ''Corridors of Blood''(1958) 등 몇 편의 공포 영화에 다시 출연하며 활동을 이어갔다. 그는 1962년 TV 시리즈 ''Route 66''의 할로윈 에피소드를 위해 마지막으로 프랑켄슈타인 몬스터 분장을 했는데, 여기에는 피터 로리와 론 채니 주니어도 함께 출연했다.[24] 이 시기 그는 ''Thriller'' 및 영국의 ''Out of This World''를 포함한 여러 텔레비전 시리즈의 호스트 및 배우로 활동했다. 또한 셰익스피어의 ''심벨린'' 낭독 음반과 세르게이 프로코피예프의 ''피터와 늑대'' 내레이션 음반을 녹음했으며, 동화, 공포 이야기, 러디어드 키플링의 ''그냥 그런 이야기'', 루이스 캐럴의 ''스나크 사냥'' 등 어린이를 위한 음반도 다수 제작했다.[25][26] 그는 여러 공포 앤솔로지를 편집한 것으로도 알려졌으나, 실제로 직접 편집했는지는 불확실하다.[27]
1960년대에도 칼로프는 꾸준히 영화에 출연했다. 로저 코먼이 감독하고 젊은 잭 니콜슨과 공연한 테러(1963), 악령의 미스테리(1965), 목소리 연기로 참여한 애니메이션 괴물들의 파티(1967) 등이 있다. 특히, 닥터 수스의 고전을 애니메이션화한 ''그린치는 어떻게 크리스마스를 훔쳤는가!''(1966)에서 내레이션과 주인공 그린치의 목소리를 맡아 특유의 목소리 연기로 호평을 받으며 새로운 세대의 팬들에게도 깊은 인상을 남겼다.
만년에 이르러서도 그의 연기 활동은 계속되었다. 피터 보그다노비치 감독의 데뷔작인 타겟(Targets, 1968)에서는 은퇴한 노년의 공포 영화 배우 바이런 오록 역을 맡아 자신의 경력을 투영한 듯한 모습을 보여주며 인상적인 연기를 펼쳤다. 이 영화는 그의 마지막 주요 작품 중 하나로 평가받는다. 같은 해 죽음의 파티(Cauldron Of Blood, 1968)에도 출연했다.
1969년 2월 2일, 칼로프는 영국 서섹스주 미드허스트 병원에서 폐렴으로 사망했다.
4. 개인사
본명은 윌리엄 헨리 프랫(William Henry Pratt)으로, 1887년 11월 23일[2] 런던 페컴의 36 포레스트 힐 로드에서 태어났다.[3] 아버지는 인도 공무원에서 소금 수입 업무를 담당했던 에드워드 존 프랫(Edward John Pratt Jr., 1826/7–1897)이고, 어머니는 엘리자 사라(Eliza Sarah, 1848년생, 결혼 전 성 밀라드)였다. 칼로프가 어렸을 때 부모님이 모두 돌아가셔서, 주로 이복 누나와 형제들 손에 자랐다.[4][5] 그의 형 중 한 명인 존 토마스 프랫 경(Sir John Thomas Pratt)은 영국의 외교관이었다.[6] 아버지 에드워드 존 프랫은 영국인 아버지와 인도인 어머니를 둔 앵글로-인디언이었고,[7] 어머니 엘리자 사라에게도 인도 혈통이 약간 섞여 있었다. 이 때문에 칼로프는 최소 4분의 1이 인도인이었으며, 당시 동시대 사람들보다 상대적으로 어두운 피부색을 가졌다.[8] 그의 어머니 쪽 이모할머니는 안나 레오노웬스인데, 그녀가 샴(현재 태국) 왕실에서 겪은 이야기는 소설 ''샴의 왕과 나''의 바탕이 되었다. 프랫은 선천적으로 O자 다리였고, 어렸을 때 혀 짧은 소리와 말더듬 증상이 있었다.[9] 말더듬은 극복했지만, 혀 짧은 소리는 평생 남아 영화 경력 내내 특징으로 남았다.
프랫은 어린 시절을 런던 자치구인 엔필드에서 보냈다. 아홉 자녀 중 막내였으며, 어머니가 돌아가신 후 형제들에 의해 양육되었다. 처음에는 엔필드 그래머 스쿨에 다녔고, 이후 어핑엄 스쿨과 노스우드의 상인 테일러스 학교(Merchant Taylors' School)에서 사립 교육을 받았다. 그 후 킹스 칼리지 런던에 입학하여 영국 정부의 영사 서비스 분야에서 경력을 쌓기 위해 공부했다. 그러나 1909년, 졸업하지 않고 대학을 중퇴한 뒤 캐나다로 이주했다. 그곳에서 농장 노동자, 트럭 운전사 등 여러 잡일을 하다가 우연히 연극 배우의 길로 들어섰고, 이는 훗날 영화 배우 경력으로 이어졌다.[10]
말년에는 건강 문제로 고생했다. 1960년대에는 폐기종과 심각한 관절염을 앓았으며, 폐의 절반만 기능하여 촬영 중간중간 산소 호흡기의 도움을 받아야 했다.[32] 영화 ''죽어라, 몬스터, 죽어!''(1965)에서 그의 딸 역을 맡았던 영국 배우 수잔 파머는 당시 칼로프가 극심한 고통 때문에 냉담했으며 "사람들이 생각하는 매력적인 성격이 아니었다"고 회상하기도 했다.[28]
1969년 2월 2일, 영국 서섹스주 미드허스트에 있는 킹 에드워드 7세 병원(King Edward VII Hospital)에서 사망했다.
5. 사망
오랫동안 골초였던 칼로프는 폐기종을 앓아 폐 기능의 절반만 남아 있었다. 그는 1968년 말에 기관지염에 걸려 유니버시티 칼리지 병원에 입원했다. 결국 1969년 2월 2일, 잉글랜드 서식스의 미드허스트에 있는 킹 에드워드 7세 병원에서 81세의 나이로 폐렴으로 사망했다.
그의 시신은 화장되었으며, 잉글랜드 서리주 고달밍의 길드포드 화장터에서 간소하게 장례를 치른 후 기념 정원에 명판으로 기념되었다. 또한 런던의 세인트 폴 교회, 코벤트 가든(흔히 "배우의 교회"로 불린다)에서 추도식이 열렸으며, 그곳에도 그를 기리는 명판이 있다.
6. 유산
영화와 텔레비전에 대한 공로를 인정받아, 칼로프는 할리우드 명예의 거리에 두 개의 별을 받았다. 영화 부문 별은 바인 스트리트 1737번지에, 텔레비전 부문 별은 할리우드 대로 6664번지에 위치한다.[49] 미국 우편국은 1997년 9월 "클래식 몬스터 무비 스탬프" 시리즈의 일부로 칼로프를 기념하는 우표를 발행했으며, 우표에는 그가 연기한 프랑켄슈타인 괴물과 미이라의 모습이 담겼다.[50] 1998년에는 그의 고향인 런던에 잉글리시 헤리티지 블루 플라크가 설치되었다.
칼로프의 영향력은 대중문화에도 깊이 남아있다. 《스릴러》 방영 당시, 칼로프는 자신의 이름과 초상을 빌려주어 골드 키 코믹스에서 해당 시리즈를 기반으로 한 만화책을 출판하도록 했다. 시리즈 종영 후 이 만화는 《보리스 칼로프의 미스터리 이야기》로 제목이 바뀌었으며, 칼로프의 사후 10년 이상 그의 삽화 초상이 각 호를 장식했다. 2009년에는 다크 호스 코믹스가 이 만화 시리즈를 하드커버 에디션으로 재출판하기 시작했다. 영국 영화 잡지 《엠파이어》는 2016년, 칼로프가 연기한 프랑켄슈타인 괴물을 역대 최고의 공포 영화 캐릭터 6위로 선정하기도 했다.[51] 영국 로체스터 인근에는 그의 이름을 딴 'Karloff Way'라는 거리도 있다.
그는 영화 배우 조합(Screen Actors Guild)의 창립 멤버 중 한 명으로, 특히 프랑켄슈타인의 괴물이나 미라 역을 맡으며 오랜 시간 분장을 해야 했던 경험 때문에 배우들의 권익에 대해 적극적으로 목소리를 냈다.[48] 또한 할리우드 크리켓 클럽의 초기 멤버이기도 했다. 1940년부터는 매년 크리스마스에 산타클로스 복장을 하고 볼티모어의 병원을 찾아 신체 장애가 있는 어린이들에게 선물을 나눠주는 자선 활동을 꾸준히 이어갔다.[46]
보리스 칼로프는 법적으로 이름을 바꾸지 않았으며, 공식 문서에는 "윌리엄 H. 프랫, 일명 보리스 칼로프"(William H. Pratt, a.k.a. Boris Karloffeng)라고 서명했다.[47] 그는 호러 영화 역사상 가장 상징적인 배우 중 한 명으로 기억되며, 그의 독보적인 연기는 오늘날까지도 많은 이들에게 영감을 주고 있다.
7. 출연 작품
상세한 출연 작품 목록은 보리스 칼로프 필모그래피 문서를 참조하라.
스릴러가 방영되는 동안 칼로프는 이 시리즈를 기반으로 한 만화책에 자신의 이름과 초상을 제공하여 골드 키 코믹스(Gold Key Comics)에서 출판했다. 《스릴러》가 취소된 후 이 만화는 《보리스 칼로프의 미스터리 이야기》로 제목이 변경되었다. 칼로프의 삽화 초상은 그가 사망한 후 10년 넘게 이 출판물의 각 호를 계속 소개했다(그러나 그는 이야기를 쓰거나 그리는 데 관여하지 않았다). 이 만화는 1980년대 초까지 지속되었다(칼로프의 만화와 함께 진행된 황혼의 미스터리를 기반으로 한 골드 키 코믹스 시리즈는 그의 사후에 진행자 로드 설링의 초상을 사용했다). 2009년, 다크 호스 코믹스(Dark Horse Comics)는 《보리스 칼로프의 미스터리 이야기》를 하드커버 에디션으로 재출판하기 시작했다.
영화와 텔레비전에 기여한 공로로 칼로프는 할리우드 명예의 거리에 두 개의 별을 받았으며, 영화는 바인 스트리트 1737번지, 텔레비전은 할리우드 대로 6664번지에 위치해 있다.[49] 1997년 9월에 발행된 "클래식 몬스터 무비 스탬프" 시리즈에서 미국 우편국은 프랑켄슈타인 괴물과 미라로 그를 묘사했다.[50] 1998년에는 그의 고향인 런던에 잉글리시 헤리티지 블루 플라크가 공개되었다. 2016년 영국 영화 잡지 《엠파이어》는 칼로프가 프랑켄슈타인 괴물로 묘사한 것을 역대 최고의 공포 영화 캐릭터 6위로 선정했다.[51]
영국 로체스터 근처에 있는 Karloff Way라는 거리가 그의 이름을 따서 명명되었다.
7. 1. 주요 영화
보리스 칼로프는 할리우드에 도착한 후 수십 편의 무성 영화에서 주로 단역이나 엑스트라로 출연했다. 당시에는 영화 일이 불규칙하여 생계를 위해 도랑 파기나 건축 자재 운반 같은 육체노동을 병행해야 했다.[16][17] 그가 처음으로 공식적인 역할을 맡은 영화는 펄 화이트와 함께 출연한 연재물 영화 ''더 라이트닝 레이더''(1919)였으며, 같은 해 출연한 ''더 마스크드 라이더''는 현재 남아있는 그의 가장 오래된 출연작이다. 초기 영화에서는 아메리카 원주민이나 아랍인 역할을 자주 맡았으며, ''라스트 모히칸''(1920)에서는 인디언으로 출연했다.
1920년대 내내 다양한 영화에서 조연으로 활동하며 경력을 쌓았고, ''호프 다이아몬드 미스터리''(1920)에서 첫 주요 역할을 맡았다. 론 채니 시니어와의 만남은 그에게 연기 방향에 대한 조언을 주기도 했다. 1930년대 초반, 하워드 혹스 감독의 감옥 드라마 ''더 크리미널 코드''(1931)와 갱스터 영화 ''스카페이스''(1932년 개봉)에 출연하며 점차 인지도를 높였다.
1931년, 제임스 웨일 감독에게 발탁되어 유니버설 픽처스의 영화 ''프랑켄슈타인''에서 프랑켄슈타인의 괴물 역을 맡게 되면서 그의 경력은 전환점을 맞이했다. 이 역할은 원래 벨라 루고시에게 제안되었으나, 대사가 없다는 이유로 루고시가 거절하면서 칼로프에게 기회가 왔다. 잭 피어스가 디자인한 괴물 분장과 육중한 의상, 특히 각각 약 4.99kg 무게의 플랫폼 부츠는[18] 육체적으로 매우 힘든 작업이었지만, 칼로프는 이를 통해 괴물의 공포와 비애를 동시에 표현하며 세계적인 명성을 얻었다. 이 영화의 대성공으로 칼로프는 공포 영화의 아이콘으로 떠올랐고, '프랑켄슈타인'이라는 이름이 창조자가 아닌 괴물을 지칭하는 것으로 혼동될 만큼 강력한 인상을 남겼다.
''프랑켄슈타인''의 성공 이후, 칼로프는 유니버설 픽처스를 중심으로 여러 공포 영화의 주연을 맡았다. 제임스 웨일 감독과 다시 작업한 ''디 올드 다크 하우스''(1932)에서는 처음으로 단독 주연 크레딧("KARLOFF")을 받았다. MGM에서 제작한 ''푸 만추의 가면''(1932)에서는 동명의 악당 역할을 맡았고, 유니버설로 돌아와서는 고대 이집트 승려가 부활하는 이야기를 다룬 ''미이라''(1932)에서 임호텝 역을 연기하며 또 한 번의 큰 성공을 거두었다.
1930년대 중반, 칼로프는 당시 또 다른 공포 영화 스타였던 벨라 루고시와 여러 영화에서 협력했다. 두 사람의 첫 공동 주연작은 ''검은 고양이''(1934)였으며, 이후 ''검은 까마귀''(1935), ''투명 광선''(1936) 등에서 함께 연기했다. 비록 루고시가 더 큰 역할을 맡는 경우도 있었지만, 대부분의 영화에서 칼로프가 더 높은 출연 순서(billing)를 받았다. 칼로프는 ''프랑켄슈타인의 신부''(1935)와 ''프랑켄슈타인의 아들''(1939)에서 다시 프랑켄슈타인 괴물 역을 맡아 열연했다.
공포 영화 외에도 다양한 장르에 도전하여, 존 포드 감독의 전쟁 드라마 ''잃어버린 순찰대''(1934)와 역사 영화 ''The House of Rothschild''(1934) 등에 출연하며 연기력을 인정받았다. 1930년대 후반, 헤이스 코드의 영향으로 공포 영화 제작이 줄어들자, 영국에서 ''저거너트''(1936) 등을 찍거나, 미국에서 범죄 드라마 ''Night Key''(1937), 워너 브라더스의 ''West of Shanghai''(1937) 등에 출연했다. 또한 모노그램 픽처스에서 중국인 탐정 제임스 리 웡을 연기한 미스터 웡 시리즈(''Mr. Wong, Detective''(1938) 등)에 출연하기도 했다.
1939년 유니버설이 공포 영화 제작을 재개하면서 ''프랑켄슈타인의 아들''에 출연했고, 배질 래스본, 벨라 루고시와 함께 공연했다. 이후 ''런던 타워''(1939), ''블랙 프라이데이''(1940) 등 꾸준히 영화에 출연했다. 컬럼비아 픽처스에서는 '매드 닥터' 시리즈로 불리는 ''The Man They Could Not Hang''(1939), ''아홉 개의 목숨을 가진 남자''(1940), ''Before I Hang''(1940) 등에 출연했다. 1944년에는 ''프랑켄슈타인의 집''에서 괴물이 아닌 매드 사이언티스트 니먼 박사 역으로 프랑켄슈타인 시리즈에 복귀했다. 1945년에는 발 루튼이 제작한 심리 공포 영화 ''시체 도둑''과 ''죽음의 섬''에 출연하여 호평을 받았다.
제2차 세계 대전 이후에도 꾸준히 활동하며 공포 영화의 거장으로 자리매김했고, 만년에는 빈센트 프라이스, 크리스토퍼 리, 잭 니콜슨 등 후배 배우들과 함께 작업하기도 했다. 피터 보그다노비치 감독의 데뷔작 ''타겟''(1968)에서는 은퇴를 앞둔 노년의 공포 영화 배우 바이런 오록 역을 맡아 자신의 경력을 투영하는 듯한 연기를 선보였다.
아래는 보리스 칼로프의 주요 출연 영화 목록이다.
7. 2. 텔레비전
1949년, 칼로프는 ABC 방송 네트워크를 위한 라디오 및 텔레비전 앤솔로지 시리즈인 ''Starring Boris Karloff''의 진행자이자 주연을 맡았다.[21] 그는 텔레비전을 통해 여러 차례 자신의 유명한 역할을 다시 연기했는데, 1955년 앤솔로지 시리즈 ''The Best of Broadway''와 1962년 ''Hallmark Hall of Fame'' 프로덕션에서는 토니 랜들(Tony Randall) 및 톰 보슬리(Tom Bosley)와 함께 ''아르세닉과 낡은 레이스''의 조나단 브루스터 역을 맡았다. 또한, 이전에 토니상 후보에 올랐던 장 아누이의 희곡 ''The Lark''에서의 역할도 수년 후 TV의 ''Hallmark Hall of Fame''에서 다시 연기했다.1950년대 동안 그는 영국 텔레비전 시리즈인 ''Colonel March of Scotland Yard''에 출연하여 존 딕슨 카의 허구적 탐정 마치 대령을 연기했다. 이 시리즈는 겉보기에 불가능해 보이는 범죄를 해결하는 것으로 유명했다. 크리스토퍼 리는 1955년에 방송된 "밤에는 모든 고양이가 회색이다"라는 에피소드에서 칼로프와 함께 출연했다.[23]
칼로프는 H. V. 칼텐본과 함께 1948년부터 1955년까지 방송된 NBC 게임 쇼 ''누가 말했지?''의 정기 패널이었다. 이후 NBC의 ''Gisele MacKenzie'' 쇼에 게스트로 출연하여 ''Damn Yankees''의 "Those Were the Good Old Days"를 불렀다. ''레드 스켈튼 쇼''에서는 배우 빈센트 프라이스와 함께 프랑켄슈타인의 패러디에 게스트로 출연하여 레드 스켈튼이 "클렘 카디들 몬스터"로 등장하는 장면에 함께했다. 그는 12개의 에피소드로 구성된 할 로치 TV 시리즈인 앤솔로지 시리즈 ''The Veil''(1958)의 진행자이자 출연자 중 한 명이었으나, 제작 스튜디오의 재정 문제로 인해 방영되지 못했다. 이 시리즈는 1990년대에 재발견되어 DVD로 출시되었다.
칼로프는 1962년 TV 시리즈 ''Route 66''의 할로윈 에피소드를 위해 마지막으로 프랑켄슈타인 몬스터 분장을 했는데, 이 에피소드에는 피터 로리와 론 채니 주니어도 출연했다.[24] 이 시기 동안 그는 ''Thriller'' 및 영국의 ''Out of This World''를 포함한 여러 텔레비전 시리즈의 호스트 및 배우로 활동했다.
7. 3. 라디오
칼로프는 라디오 프로그램에도 자주 출연했다. 아치 오볼러의 시카고 기반 ''라이츠 아웃'' 제작(에피소드 "Cat Wife" 포함)에 출연하거나, 프레드 앨런이나 잭 베니와 함께 자신의 공포 이미지를 패러디하기도 했다. 1949년에는 ABC 방송 네트워크를 위한 라디오 및 텔레비전 앤솔로지 시리즈인 ''Starring Boris Karloff''의 진행자이자 주연을 맡았다.
그는 셰익스피어 녹음 협회(캐드몬 오디오)를 위해 셰익스피어의 ''심벨린''에서 타이틀 역할을 녹음했다(1962). 또한 마리오 로시의 지휘 아래 빈 국립 오페라 오케스트라와 함께 세르게이 프로코피예프의 ''피터와 늑대'' 내레이션을 녹음하기도 했다.
어린이를 위한 음반 작업도 했는데, ''세 마리 아기 돼지와 다른 동화'', ''공포 이야기''(1권 및 2권), 러디어드 키플링의 ''그냥 그런 이야기'' 등이 있다. 시릴 리처드 및 셀레스트 홈과 함께 ''마더 구스 동요''[25], 루이스 캐럴의 ''스나크 사냥''[26] 녹음에도 참여했다.
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Variety
1969-02-05
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