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블레즈 상드라르

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목차

1. 개요

블레즈 상드라르는 스위스 출신의 시인, 소설가, 에세이 작가, 르포르타주 작가로, 유럽 모더니즘 문학의 선구자 중 한 명이다. 그는 다양한 장르를 넘나들며 작품 활동을 펼쳤으며, 특히 시베리아 횡단 열차를 주제로 한 작품으로 유명하다. 제1차 세계 대전 참전 중 오른팔을 잃었으며, 이후 파리와 세계 각지를 여행하며 작품 활동을 이어갔다. 그의 작품은 한국어를 포함한 여러 언어로 번역되었으며, 그의 업적을 기리기 위해 연구 센터와 협회가 설립되었다.

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블레즈 상드라르 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
블레즈 상드라르, 파리, 1952년
블레즈 상드라르, 파리, 1952년
본명프레데리크루이 소제
출생1887년 9월 1일
출생지라쇼드퐁, 뇌샤텔주, 스위스
사망1961년 1월 21일 (향년 73세)
사망지파리, 프랑스
국적스위스, 프랑스
직업소설가, 시인
활동 기간1912년 - 1956년
장르모더니즘, 다다이즘, 초현실주의
문학 활동
영향 받은 인물월트 휘트먼
레오폴트 세다르 상고르
주요 작품《모라바진》
《황금》
《동방의 미망인》
《술 익은 집》
《지구는 푸르게 빛난다》
기타 정보
서명Cendrars signature.svg

2. 어린 시절과 교육

스위스 뇌샤텔주 라쇼드퐁의 rue de la Paix|뤼 드 라 페프랑스어 27번가에서 스위스인 아버지와 스코틀랜드인 어머니 사이에서 프랑스어를 사용하는 부르주아 가정에서 태어났다.[2][3] 본명은 '''Frédéric-Louis Sauser|프레데리크루이 소제프랑스어'''이다. 어린 시절 독일 기숙학교에 보내졌으나 도망쳤고, 1902년 바젤의 실과학교에서는 평생의 친구가 된 조각가 아우구스트 주터를 만났다.[2] 이후 뇌샤텔의 학교에 등록했지만 학업에 거의 흥미를 보이지 않았다.[2][3]

결국 1904년, 부진한 성적으로 학교를 그만두고 러시아로 떠나 견습 생활을 시작했다.[2][3] (러시아에서의 경험은 하위 문단에서 자세히 다룬다.)

1907년, 소제는 스위스로 돌아와 베른 대학교에서 의학을 공부했다.[5] 이 시기에 그는 레미 드 구르몽의 《라틴 신비주의》에 영향을 받아, 공식적으로 인정된 그의 첫 시인 ''Séquences''를 썼다.[5]

2. 1. 러시아에서의 경험

1904년, 학업에 부진하여 학교를 그만둔 상드라르는 러시아로 가서 스위스 시계 제조공의 견습 생활을 시작했다.[2][3] 그는 상트페테르부르크에 머물면서 글을 쓰기 시작했는데, 이는 러시아 국립 도서관의 사서 R.R.의 격려 덕분이었다. 이곳에서 그는 시 "La Légende de Novgorode"를 썼다. 이 시는 R.R.에 의해 러시아어로 번역되어 14부가 제작되었다고 전해지나, 상드라르 본인은 사본이 없다고 주장했으며 그의 생전에는 한 부도 발견되지 않았다.[4] 1995년 불가리아 시인 키릴 카디이스키가 소피아에서 러시아어 번역본 중 하나를 찾았다고 주장했지만, 해당 문서의 진위 여부는 사실적, 유형적, 철자법적, 문체적 분석 등을 근거로 여전히 논쟁 중이다.[4] 상드라르는 1907년 스위스로 돌아왔다.[5]

3. 문학 경력

상드라르는 유럽 모더니즘 시의 초기 주요 인물 중 한 명으로 평가받는다. 그의 문학은 랭보의 영향을 받아 지성과 삶의 경험을 분리하지 않고 통합하려는 경향을 보였으며, 자발성, 끊임없는 호기심, 여행에 대한 열망, 현실에 대한 깊은 몰입 등이 특징이다. 초기에는 《뉴욕의 부활절》(Les Pâques à New York|레 파크 아 뉴욕fra, 1912), 《시베리아 횡단 열차와 작은 잔느 드 프랑스 산문》(La Prose du Transsibérien et la Petite Jehanne de France|라 프로즈 뒤 트랑시베리앵 에 라 프티트 잔 드 프랑스fra, 1913)과 같은 혁신적인 시를 통해 당대 예술계에 큰 영향을 주었다. 특히 화가 소니아 들로네와 협업한 《시베리아 횡단 열차》는 시와 시각 예술을 결합한 '동시적 시'(poème simultané|포엠 시뮐타네fra)의 선구적인 사례로 꼽힌다.

제1차 세계 대전 참전과 오른팔 부상은 그의 삶과 문학에 깊은 흔적을 남겼으며, 이후 '외팔이 시인'으로 불리기도 했다. 전쟁 후에는 시 창작뿐만 아니라 영화 시나리오, 발레 각본 집필 등 다양한 예술 분야로 활동 영역을 넓혔다. 1920년대 중반 이후에는 주로 소설과 자전적 성격의 산문 집필에 집중하여 《금》(L'Or|로르fra, 1925), 《단 야크의 고백》(Les Confessions de Dan Yack|레 콩페시옹 드 단 야크fra, 1929) 등을 발표하며 모험과 경험을 바탕으로 한 독특한 서사 세계를 구축했다. 그의 문학 여정은 초기 모더니즘 시에서 출발하여 전쟁 경험을 거쳐 후기 산문 작품으로 이어지며 끊임없이 변화하고 확장되었다.

3. 1. 파리 시절과 모더니즘

상드라르는 유럽 시에서 모더니즘의 초기 옹호자 중 한 명이었다. 그의 주요 작품으로는 《노브고로드의 전설》(1907), 《뉴욕의 부활절》(Les Pâques à New York프랑스어, 1912), 《시베리아 횡단 열차와 작은 잔느 드 프랑스 산문》(La Prose du Transsibérien et la Petite Jehanne de France프랑스어, 1913), 《Séquences프랑스어》(1913), 《룩셈부르크에서의 전쟁》(1916), 《파나마 또는 내 일곱 삼촌의 모험》(1918), 《나는 죽였다》(1918), 《열아홉 탄성 시》(1919) 등이 있다.

그는 여러 면에서 랭보의 영향을 받았으며, 단순히 지성과 삶을 분리하는 프랑스적 의미의 '문학가'(homme de lettres프랑스어)라기보다는 예언자적 면모를 보였다. 랭보가 《지옥에서 보낸 한철》의 〈말의 연금술〉에서 다양한 비주류 문학 형식을 좋아한다고 밝혔듯, 상드라르 역시 《폭풍》(1913)에서 "나는 전설, 방언, 언어의 실수, 추리 소설, 소녀들의 살결, 태양, 에펠탑을 좋아한다"고 말하며 비슷한 취향을 드러냈다. 그의 삶과 예술은 자발성, 무한한 호기심, 여행에 대한 갈망, 현실에 대한 몰입으로 특징지어진다. 그는 발자크의 방대한 소설 세계와 18세기 유럽을 누빈 카사노바의 모험적인 삶에 매료되었다. 상드라르는 카사노바의 회고록을 이데올로기나 이론이 아닌 삶 자체로 가득 찬 18세기의 진정한 백과사전으로 평가했다. 그는 1910년부터 1920년대 중반까지의 초기 모더니즘 시기를 예술의 진정한 발견 시기로 여겼다. 1919년에는 "이론적 큐비즘"과 대비하여 피카소, 브라크, 페르낭 레제를 "큐비즘의 세 가지 연속적인 단계를 나타내는 세 명의 강렬한 개성을 지닌 화가"로 묘사하며 이들을 높이 평가했다.

오귀스트 슈테르()의 블레즈 상드라르 흉상 (파리 1911)


스위스 라쇼드퐁에서 태어난 상드라르는 10대 중반 학업을 포기하고 러시아, 중국, 브라질 등 세계를 방랑하다 파리에 정착했다. 파리에서 잠시 머문 후, 1911년 12월 11일 뉴욕으로 건너가 여행했다. 1912년 4월 6일부터 8일 사이에 그는 자신의 긴 시 《뉴욕의 부활절》(Les Pâques à New York프랑스어)을 썼는데, 이는 현대 문학에 대한 그의 첫 중요한 기여였으며 처음으로 '블레즈 상드라르'라는 필명을 사용한 작품이다.

1912년 여름, 시를 자신의 길로 확신하며 파리로 돌아온 상드라르는 무정부주의 작가 에밀 시티야와 함께 《새로운 인간들》(Les hommes nouveaux프랑스어)이라는 저널과 동명의 출판사를 설립하여 《뉴욕의 부활절》(Les Pâques à New York프랑스어)과 《Séquences프랑스어》를 출판했다. 이 시기 그는 파리에 모인 국제적인 예술가 및 작가들과 활발히 교류했다. 여기에는 마르크 샤갈, 페르낭 레제, 레오폴드 쉬르바주, 오귀스트 슈테르, 아메데오 모딜리아니, 요제프 차키, 알렉산더 아르키펜코, 장 위고, 로베르 들로네 등이 포함된다.

특히 기욤 아폴리네르와의 만남은 서로의 작품에 영향을 주었다. 상드라르의 《뉴욕의 부활절》(Les Pâques à New York프랑스어)은 아폴리네르의 시 《Zone》에 영향을 미친 것으로 알려졌다. 상드라르의 시는 사진적 인상, 몽타주와 같은 영화적 효과, 이미지의 급격한 전환, 때로는 환각과 같은 강렬한 감정적 장면을 특징으로 한다. 이러한 특징은 그의 가장 유명한 장시(長詩) 중 하나인 《시베리아 횡단 열차와 작은 잔느 드 프랑스 산문》(La Prose du Transsibérien et la Petite Jehanne de France프랑스어, 1913)에서도 잘 드러난다. 이 시는 러시아 혁명과 러일 전쟁으로 불타는 극동 아시아의 풍경을 생생하게 묘사한다("지구는 길게 늘어져서 고통받는 손에 의해 / 아코디언처럼 뚝 끊어진다 / 하늘의 찢어진 틈새에서 미친 기관차가 / 날아오른다 / 그 틈새에서 / 맴도는 바퀴, 입, 목소리 / 그리고 재앙의 개들이 우리 발 뒤꿈치에 짖는다").

이 시는 화가 소니아 들로네와의 협업으로 탄생한 독특한 형태로 출판되었다. 약 2m 길이로 펼쳐지는 이 책은 왼쪽 면에 소니아 들로네의 강렬한 색채 디자인이, 오른쪽에는 시 텍스트가 배치되었다. 오른쪽 상단에는 시베리아 횡단 철도 노선도가 작게 그려져 있고, 왼쪽 하단에는 주황색 에펠탑 실루엣이 담겨 있다. 상드라르는 이 작품을 최초의 "동시적 시(poème simultané프랑스어)"라고 불렀으며, 출판 직후부터 예술 작품으로 전시되어 오늘날까지 이어지고 있다. 그는 이 시집의 초판 150부를 모두 펼쳐 놓으면 에펠탑 높이에 달할 것이라고 말하곤 했다. 이러한 시와 회화의 결합은 로베르 들로네를 비롯한 다른 예술가들의 표현주의 초기 실험과 맥을 같이 한다. 비슷한 시기 거트루드 스타인은 파블로 피카소의 회화 스타일을 모방한 산문을 쓰기도 했다.

마르크 샤갈, 페르낭 레제 등 화가들과의 교류는 상드라르가 혁신적인 추상 단편 시들을 쓰는 데 영감을 주었으며, 이 시들은 1919년 《열아홉 탄성 시》라는 제목으로 출판되었다. 이 중 일부는 동료 예술가들에게 헌정되었다. 1954년에는 레제와 협력하여 《파리, 나의 도시》를 작업했는데, 이는 프랑스 수도에 대한 두 예술가의 애정을 담은 책이다. 레제가 1955년 사망하면서 이 책은 1987년에야 출판되었다.

제1차 세계 대전이 발발하자 상드라르는 프랑스 외인 부대에 자원입대했으나, 1915년 전투 중 오른손을 잃는 큰 부상을 입었다. 이듬해인 1916년 프랑스 국적을 취득했으며, 1919년에는 첫 시집 《전세계》를 발표했다. 전쟁 후에는 시 창작 외에도 영화와 무대 예술에도 관여했다. 스웨덴 발레단(Ballets Suédois)을 위해 아프리카 창조 신화를 바탕으로 한 《세계의 창조》(La Création du monde프랑스어, 1923)의 각본을 썼으며, 이 작품에는 다리우스 미요가 음악을, 페르낭 레제가 미술을 맡았다. 이후 소설 《금》(1925), 《단 야크의 고백》(1929) 등을 발표하며 작품 활동을 이어갔다.

3. 2. 제1차 세계 대전 참전과 외팔이 시인

제1차 세계 대전 발발은 상드라르의 저작 활동을 중단시켰다. 전쟁이 시작되자 그는 이탈리아 작가 리치오토 카누도와 함께 다른 외국인 예술가들에게 프랑스군에 합류하여 참전할 것을 호소했다. 상드라르 자신도 프랑스 외인 부대에 자원입대하여 전쟁에 참여했다. 그는 솜 전선으로 배치되어 1914년 12월 중순부터 1915년 2월까지 프리즈 지역(라 그르누이에르, 부아 드 라 바슈)에서 참호전을 겪었다.

이 시기의 참혹한 전쟁 경험은 그의 작품 『잘린 손』(La Main coupéefra)과 『나는 죽였다』(J'ai tuéfra)에 생생하게 묘사되었다. 또한 시 "오리온"('여행 노트' 수록)에서는 "그것은 나의 별이다 / 그것은 손 모양이다 / 그것은 하늘로 올라간 내 손이다 ..."라고 노래하며 전쟁의 상흔을 표현했다. 1915년 9월, 샹파뉴 전투 중 그는 오른팔을 잃는 큰 부상을 입고 군에서 제대하게 되었다. 이 부상으로 그는 '외팔이 시인'으로 알려지게 되었다.

1916년에는 프랑스 국적을 취득했다. 전쟁이 끝난 후, 장 콕토는 그를 에우제니아 에라수리스에게 소개해 후원을 받을 수 있도록 도왔다. 상드라르는 에라수리스의 후원 아래 예술 활동을 이어갔으며, 1918년경 방문한 그녀의 집에서 파블로 피카소의 그림 등으로 장식된 실내 장식에 영감을 받아 시 『해외에서 인디고로』(De Outremer à indigofra)를 집필하기도 했다. 그는 당시 조르주 브라크가 색상을 맞춰준 낡은 알파 로메오를 몰고 다녔다.[13]

상드라르는 전후 몽파르나스 예술계의 중요한 인물로 자리매김했으며, 그의 글은 현대 모험가의 문학적 서사시로 평가받았다. 그는 많은 예술가 및 작가들과 교류했는데, 1918년 친구인 아메데오 모딜리아니가 그의 초상화를 그렸고, 미국 작가 헨리 밀러는 그를 자신의 "위대한 우상"이자 "진정으로 존경하는 작가"라고 칭했다.[14][15] 어니스트 헤밍웨이 역시 그를 알고 지냈으며, 파리의 한 카페에서 본 상드라르를 "부러진 권투 선수 코와 핀으로 고정된 텅 빈 소매를 한 채, 멀쩡한 손으로 담배를 말던" 모습으로 기억했다.[16] 또 다른 친구인 존 도스 파소스는 상드라르의 작품을 영어로 번역하여 미국 독자들에게 소개하는 데 기여했다.[17][18]

1919년에는 처녀 시집 《전세계》를 발표했다. 전쟁 후 영화 산업에도 관심을 보여 이탈리아, 프랑스, 미국 등지에서 활동했다.[19] 1923년에는 발레 스웨드와를 위해 아프리카 창조 신화를 바탕으로 한 발레 《세계의 창조》의 각본을 썼다(음악: 다리우스 미요, 미술: 페르낭 레제). 하지만 1925년경, 생계를 위해 시 쓰기를 중단하고 소설과 단편소설 집필에 집중하기 시작하여 소설 《금》(1925), 《단 야크의 고백》(1929) 등을 발표했다.

3. 3. 전후 활동과 영화 산업

제1차 세계 대전에서 오른팔을 잃고 군에서 제대한 후,[13] 장 콕토는 그를 에우제니아 에라수리스에게 소개해 후원을 받게 했다. 에라수리스는 때로는 소유욕을 보이기도 했지만 상드라르에게 든든한 후원자였다. 1918년경 상드라르는 그녀의 집을 방문하여 단순하면서도 파블로 피카소의 벽화 등으로 꾸며진 실내 장식에 감명을 받았고, 이는 시 창작의 영감이 되어 이후 De Outremer à indigo|드 우트르메르 아 앵디고프랑스어라는 제목으로 출판되었다.[13]

전쟁 후 상드라르는 몽파르나스 예술계의 중요한 인물로 자리 잡았으며, 그의 글은 현대적인 모험가의 삶을 담은 문학적 서사시로 평가받았다. 그는 미국의 작가 헨리 밀러와 친구가 되었는데,[14] 밀러는 상드라르를 자신의 "위대한 우상"이자 "작가로서 진정으로 존경하는" 인물이라고 칭했다.[15] 또한 파리에 거주하던 많은 작가, 화가, 조각가들과 교류했다. 1918년에는 친구인 아메데오 모딜리아니가 그의 초상화를 그리기도 했다. 어니스트 헤밍웨이와도 알고 지냈는데, 헤밍웨이는 파리의 한 카페에서 상드라르를 만났던 인상을 "부러진 권투선수의 코와 같았고, 한쪽 소매는 놀랍게도 비어 있었지만 다른 쪽 손으로는 담배를 말고 있었다"고 묘사했다.[16] 존 도스 파소스와도 친구가 되었는데, 도스 파소스는 상드라르처럼 세계를 여행하고 그의 영화적인 몽타주 기법을 자신의 글쓰기, 특히 대표작인 3부작 U.S.A.|유에스에이영어에 적용했다는 점에서 미국 작가 중 상드라르와 가장 유사한 인물로 평가받는다.[17] 도스 파소스는 상드라르의 장시 《시베리아 횡단 열차》와 《파나마》를 번역하고 관련 에세이를 발표하며 상드라르를 미국 독자들에게 소개하는 데 기여했다.[18]

전쟁이 끝난 후, 상드라르는 이탈리아, 프랑스, 미국 등지에서 영화 산업에 관여하기도 했다.[19] 또한 무대 예술에도 참여하여, 1923년에는 발레 스웨드와를 위해 아프리카 창조 신화를 바탕으로 한 발레 《세계의 창조》(La Création du monde|라 크레아시옹 뒤 몽드프랑스어)의 각본을 썼다. 이 작품은 다리우스 미요가 음악을, 페르낭 레제가 미술을 담당하여 협업으로 완성되었다.

1920년대 중반, 상드라르는 경제적인 필요 등으로 인해 시 창작을 중단하고 소설과 단편 소설 집필에 집중하기 시작했다. 이는 그가 프랑스 지식인 사회와 거리를 두게 된 시기와 맞물리며, 이 무렵 그는 여러 차례 남아메리카를 방문했다. 이 시기에 발표된 주요 작품으로는 소설 L'Or|로르프랑스어(1925년), Les Confessions de Dan Yack|레 콩페시옹 드 단 야크프랑스어(1929년) 등이 있다.

제2차 세계 대전 중에는 아들을 전쟁으로 잃는 아픔을 겪었고, 나치 독일의 비밀경찰인 게슈타포의 추격을 받기도 했다. 전쟁이 끝난 후 몇 편의 소설을 더 발표했으며, 말년에는 방대한 분량의 자전적 4부작 집필을 시작했다. 그러나 1957년 뇌졸중으로 쓰러졌고, 1961년에 세상을 떠났다.

3. 4. 제2차 세계 대전과 이후

상드라르는 파리 예술계에서 계속 활동하며 젊은 예술가들을 격려하고 그들에 대해 글을 썼다. 예를 들어 그는 헝가리 사진작가 에르빈 마르톤을 전시 카탈로그 서문에서 "흑백 사진의 에이스"라고 묘사했다.[20]

1940년 나치 독일의 프랑스 침공이 시작될 때, 그는 영국 원정군과 함께 북부 프랑스에 있었다. 이 경험을 바탕으로 쓴 그의 책 ''Chez l'armée anglaise'' (''영국 군대와 함께'')는 출판 전에 게슈타포에 의해 압수되었다. 게슈타포는 그를 추적했고, 시골집에 있는 그의 서재를 약탈했다. 이 사건과 그로 인한 일시적인 "개성의 소멸"에 대해 그는 ''L'homme foudroyé''(''날벼락 맞은 남자'')의 시작 부분에서 언급한다. 상드라르는 엑상프로방스로 피신해야 했다.

점령된 프랑스에서 게슈타포는 상드라르를 "프랑스적 표현"을 사용하는 유대인 작가로 분류했지만, 그는 탄압 속에서도 살아남았다. 전쟁 중 그의 막내아들은 모로코에서 미군 비행기를 호위하던 중 사고로 사망하는 비극을 겪었다. 영국 원정군 시절의 경험과 아들과의 마지막 만남에 대한 자세한 내용은 1949년 출간된 그의 작품 ''Le lotissement du ciel''(''하늘의 분할'')에 담겨 있다.

1950년, 상드라르는 라 상테 감옥 맞은편 파리 쟝-돌랑 거리에 정착했다. 그곳에서 그는 프랑스 국영 라디오 방송과 자주 협력했다. 1956년에는 소설 ''Emmène-moi au bout du monde !…''(''나를 세상 끝까지 데려가줘!…'')를 다시 출판했다. 이 작품은 그가 1957년 뇌졸중으로 쓰러지기 전 마지막 작품이 되었다. 상드라르는 1961년에 사망했으며, 그의 유해는 르 트랑블레 쉬르 몰드르에 안장되었다.

4. 작품 세계와 특징

블레즈 상드라르는 유럽 시 문학에서 모더니즘을 초창기부터 적극적으로 받아들이고 옹호한 인물이다. 그는 여러 면에서 아르튀르 랭보의 직접적인 영향을 받은 것으로 평가받으며, 단순히 지적인 활동에 머무는 '문학가'가 아닌, 삶과 예술을 통합하려는 예언자적 면모를 보였다. 랭보가 인습적인 문학에서 벗어나 다양한 표현 형식을 탐구했듯이, 상드라르 역시 "전설, 방언, 언어의 실수, 추리 소설, 소녀들의 살결, 태양, 에펠탑" 등 기존의 문학적 소재에서 벗어난 것들에 대한 애정을 드러내며 전통적인 미학에 도전했다.

그의 삶과 예술 세계는 자발성, 끝없는 호기심, 여행에 대한 강한 열망, 그리고 현실에 대한 깊은 몰입으로 특징지어진다. 그는 오노레 드 발자크의 방대한 소설들이 담아낸 19세기 프랑스 사회나, 자코모 카사노바가 회고록에 기록한 18세기 유럽 모험담에 매료되었다. 특히 카사노바의 회고록을 이데올로기나 이론이 아닌 생생한 삶 자체를 담은 "18세기의 진정한 백과사전"으로 높이 평가했다.

상드라르는 1910년대부터 1920년대 중반까지 이어진 초기 모더니즘 운동을 예술의 진정한 발견이 이루어진 시기로 보았다. 그는 입체주의(큐비즘) 내에서도 이론에 얽매이지 않는 파블로 피카소, 조르주 브라크, 페르낭 레제를 높이 평가하며, 이들이 "큐비즘의 세 가지 연속적인 단계를 나타내는 강렬한 개성을 지닌 화가"라고 묘사했다.

상드라르의 시는 사진처럼 생생한 인상, 몽타주와 같은 영화적 기법의 활용, 이미지의 급격한 전환, 때로는 환각적일 정도로 강렬한 감정 표현 등을 특징으로 한다. 이러한 스타일은 그의 대표작 중 하나인 《시베리아 횡단 열차와 작은 잔느 드 프랑스 산문》에서 잘 나타나는데, 이 작품은 화가 소니아 들로네-테르크와의 협업을 통해 시와 시각 예술이 결합된 혁신적인 형태로 발표되었다. 상드라르는 이를 최초의 "동시적 시(poème simultané|포엠 시뮐타네프랑스어)"라고 명명했으며, 이는 로베르 들로네 등 동시대 화가들의 실험적인 작업과도 맥을 같이 한다.

그는 기욤 아폴리네르와도 교류하며 서로 영향을 주고받았는데, 상드라르의 초기작 《뉴욕의 부활절》은 아폴리네르의 시 《Zone》에 영향을 준 것으로 알려져 있다. 또한 마르크 샤갈, 페르낭 레제 등 화가들과의 긴밀한 관계는 그가 《열아홉 탄성 시(Dix-neuf poèmes élastiques|디즈뇌프 포엠 엘라스티크프랑스어)》와 같은 혁신적인 추상 단시들을 창작하는 데 영감을 주었다. 이러한 교류는 후일 레제와 함께 파리에 대한 애정을 담은 책 《파리, 나의 도시(Paris ma ville|파리 마 빌프랑스어)》를 구상하는 것으로 이어지기도 했다. 이처럼 상드라르의 작품 세계는 문학의 경계를 넘어 동시대의 다양한 예술 분야와 적극적으로 소통하고 융합하려는 시도로 가득 차 있다.

4. 1. 주요 작품



상드라르는 유럽 시 문학에서 모더니즘을 선도적으로 받아들인 작가 중 한 명이다. 그의 초기 주요 작품으로는 《노브고로드의 전설》(1907), 《Les Pâques à New York》(1912), 《La Prose du Transsibérien et la Petite Jehanne de France》(1913), 《Séquences|세캉스프랑스어》(1913), 《룩셈부르크에서의 전쟁》(1916), 《파나마 또는 내 일곱 삼촌의 모험》(1918), 《나는 죽였다》(1918), 《열아홉 탄성 시》(1919) 등이 있다.

그는 여러 면에서 아르튀르 랭보의 영향을 받았으며, 단순한 문학가를 넘어 예언자적 면모를 보였다. 랭보가 "말의 연금술"에서 다양한 비주류적 표현 형식을 좋아한다고 밝혔듯, 상드라르 역시 《폭풍》(1913)에서 "나는 전설, 방언, 언어의 실수, 추리 소설, 소녀들의 살결, 태양, 에펠탑을 좋아한다"고 말하며 기존의 문학적 관습에서 벗어나려는 태도를 보였다. 그의 삶과 예술은 자발성, 끝없는 호기심, 여행에 대한 열망, 현실에 대한 깊은 몰입으로 특징지어진다.

1907년경의 블레즈 상드라르


1911년 뉴욕으로 건너가 여행하던 중, 1912년 4월 《Les Pâques à New York》을 완성하며 처음으로 '블레즈 상드라르'라는 필명을 사용했다. 이 작품은 현대 문학에 대한 그의 중요한 첫 기여로 평가받는다. 1912년 여름 파리로 돌아온 그는 시를 자신의 길로 확신하고, 에밀 시티야와 함께 저널 《Les hommes nouveaux》를 창간했다. 이 시기 그는 마르크 샤갈, 페르낭 레제, 로베르 들로네, 소니아 들로네, 아메데오 모딜리아니 등 파리의 국제적인 예술가들과 활발히 교류했다.

특히 기욤 아폴리네르와의 만남은 서로의 작품에 영향을 주었는데, 상드라르의 《뉴욕의 부활절》은 아폴리네르의 시 《Zone》에 영향을 미친 것으로 알려져 있다. 상드라르의 시는 사진적 인상, 몽타주와 같은 영화적 기법, 급격한 이미지 전환, 강렬한 감정 묘사 등이 특징이다. 이러한 특징은 그의 가장 유명한 시 중 하나인 《시베리아 횡단 열차와 작은 잔느 드 프랑스 산문》에서 잘 드러난다. 이 작품은 화가 소니아 들로네-테르크와의 협업으로 탄생했으며, 시와 그림이 결합된 혁신적인 형태를 선보였다. 약 2m 길이로 펼쳐지는 이 책은 들로네의 강렬한 색채 디자인과 함께 시베리아 횡단 철도 지도, 에펠탑 실루엣 등이 포함되어 있다. 상드라르는 이를 최초의 "동시적 시(poème simultané|포엠 시뮐타네프랑스어)"라고 불렀으며, 이 작품은 발표 직후부터 예술 작품으로 인정받아 전시되었다.

상드라르는 마르크 샤갈, 페르낭 레제 등 화가들과의 교류를 통해 혁신적인 추상 단편 시들을 썼고, 이는 1919년 《열아홉 탄성 시(Dix-neuf poèmes élastiques|디즈뇌프 포엠 엘라스티크프랑스어)》라는 제목으로 출판되었다. 이후에도 레제와 협력하여 파리에 대한 애정을 담은 《파리, 나의 도시(Paris ma ville|파리 마 빌프랑스어)》(1954년 구상, 1987년 출판)를 만들기도 했다.

제1차 세계 대전 후에는 시 창작 외에도 영화와 무대 예술에도 관여했다. 발레 스웨드와를 위해 아프리카 창조 신화를 바탕으로 한 발레 《La Création du monde》(1923)의 각본을 썼으며, 이 작품에는 다리우스 미요가 음악을, 페르낭 레제가 미술을 맡았다. 또한 소설 《금(L'Or|로르프랑스어)》(1925), 《Moravagine》(1926), 《단 야크의 고백(Les Confessions de Dan Yack|레 콩페시옹 드 단 야크프랑스어)》(1929) 등을 발표하며 소설가로서도 활동했다.

아래는 상드라르의 주요 작품 목록이다.

블레즈 상드라르 주요 작품 목록
작품명 (원제)초판 연도장르/종류비고 (주요 번역본)
《{{lang》1912시스페인어 (1975)
《{{lang》1913시소니아 들로네와 협업. 스페인어 (1975); 벵골어 (1981, 1997)
Selected Poems Blaise Cendrars1979시선집영어 번역 (피트 호이다)
《Séquences|세캉스프랑스어》1913시
《림스키코르사코프와 새로운 러시아 음악》(Rimsky-Korsakov et la nouvelle musique russe)1913
《룩셈부르크에서의 전쟁》(La Guerre au Luxembourg)1916시스페인어 (1975)
《Profond aujourd'hui|프로퐁 오주르뒤프랑스어》1917
《파나마 또는 내 일곱 삼촌의 모험》(Le Panama ou les aventures de mes sept oncles)1918시영어 (1931); 스페인어 (1975); 벵골어 (2009)
《나는 죽였다》(J'ai tué)1918시적 에세이영어 (1992)
《열아홉 탄성 시》(Dix-neuf poèmes élastiques)1919시스페인어 (1975)
《천사 노트르담이 촬영한 세상의 종말》(La Fin du monde filmée par l'Ange Notre-Dame)1919영어 (1992)
《흑인 선집》(Anthologie nègre)1921아프리카 민담스페인어 (1930); 영어 (1972)
《다큐멘터리》(Documentaires)1924시"Kodak"이라는 제목으로 출판. 스페인어 (1975)
《여행 일지》(Feuilles de route)1924스페인어 (1975)
《금》(L'Or)1925소설영어 ('Sutters Gold'', 1926); 스페인어 (1931)
《{{lang》1926소설스페인어 (1935); 영어 (1968); 덴마크어 (2016)
《영화의 ABC》(L'ABC du cinéma)1926영어 (1992)
《L'Eubage|뢰바주프랑스어》1926영어 (1992)
《위험한 삶 예찬》(Éloge de la vie dangereuse)1926시적 에세이영어 (1992); 스페인어 (1994)
《바늘 계획》(Le Plan de l'Aiguille)1927소설스페인어 (1931); 영어 (1987)
《백인 아이들을 위한 작은 흑인 이야기》(Petits contes nègres pour les enfants des blancs)1928포르투갈어 (1989)
《단 야크의 고백》(Les Confessions de Dan Yack)1929소설스페인어 (1930); 영어 (1990)
《숲 속의 하룻밤》(Une nuit dans la forêt)1929자전적 에세이
《백인들은 어떻게 옛 흑인들이 되었나》(Comment les Blancs sont d'anciens Noirs)1929
《럼주 - 장 갈모의 모험》(Rhum—L'aventure de Jean Galmot)1930소설스페인어 (1937)
《오늘》(Aujourd'hui)1931
《Vol à voile|볼 아 부알프랑스어》1932
《암흑가 파노라마》(Panorama de la pègre)1935저널리즘
《할리우드, 영화의 메카》(Hollywood, La Mecque du cinéma)1936저널리즘
《실화들》(Histoires vraies)1937이야기스페인어 (1938)
《위험한 삶》(La Vie dangereuse)1938이야기
《D'Oultremer à Indigo|둘트르메르 아 앵디고프랑스어》1940
《영국군과 함께》(Chez l'armée Anglaise)1940저널리즘
《시 전집》(Poésie complète)1944시 전집영어 (Complete Poems, 1992)
《벼락 맞은 남자》(L'Homme foudroyé)1945소설영어 (1970); 스페인어 (1983)
《잘린 손》(La Main coupée)1946소설영어 (Lice, 1973 / The Bloody Hand, 2014[21]); 스페인어 (1980)
《방랑》(Bourlinguer)1948소설영어 (1972); 스페인어 (2004)
《하늘의 분양》(Le Lotissement du ciel)1949소설영어 (1992)
《파리 교외》(La Banlieue de Paris)1949에세이로베르 두아노 사진 포함
《블레즈 상드라르, 당신에게 말하다...》(Blaise Cendrars, vous parle...)1952인터뷰미셸 마놀 진행
《브라질, 사람들이 왔다》(Le Brésil, des Hommes sont venus)1952
《세상 네 구석에서의 크리스마스》(Noël aux 4 coins du monde)1953이야기1951년 라디오 방송 기반. 영어 (1994)
《나를 세상 끝까지 데려가줘!...》(Emmène-moi au bout du monde!...)1956소설영어 (To the End of the World, 1966); 스페인어 (1982)
《온 세상에서 세상의 중심으로》(Du monde entier au cœur du monde)1957시선집
《너무 과해》(Trop c'est trop)1957
《이미지 없는 영화》(Films sans images)1959
《사랑》(Amours)1961
《블레즈 상드라르 씨, 우리에게 말해주세요》(Dites-nous Monsieur Blaise Cendrars)1969
《파리, 나의 도시》(Paris ma ville)1987페르낭 레제 삽화 포함 (1954년 구상)


5. 유산과 영향

상드라르는 파리 예술계에서 꾸준히 활동하며 젊은 예술가들을 격려하고 그들에 대한 글을 썼다. 예를 들어, 그는 헝가리 출신 사진작가 에르빈 마르톤을 전시 카탈로그 서문에서 "흑백 사진의 에이스"라고 묘사하며 후배 예술가 지원에 관심을 보였다.[20] 그의 초기 장시(長詩) 《뉴욕의 부활제》(1912)는 동시대 시인 기욤 아폴리네르에게 영향을 준 것으로 알려져 있으며, 이는 그의 문학사적 중요성을 보여준다. 또한 마르크 샤갈, 페르낭 레제, 아메데오 모딜리아니 등 당대의 주요 예술가들과 교류하며 파리 문화계에 깊숙이 관여했다.

제1차 세계 대전 당시 프랑스 외인 부대에 입대했다가 오른손을 잃는 부상을 입었으나, 이후 프랑스 국적을 취득하고 창작 활동을 이어갔다. 전쟁 후에는 시뿐만 아니라 영화와 무대 예술에도 관심을 보여 발레 스웨드와를 위해 아프리카 창조 신화를 바탕으로 한 《세계의 창조》(1923)의 각본을 쓰기도 했다. 이 작품에는 다리우스 미요가 음악을, 페르낭 레제가 미술을 맡았다. 이후 소설 《금》(1925), 《단 야크의 고백》(1929) 등을 발표하며 다양한 장르에서 활동했다.

제2차 세계 대전 중에는 영국 원정군과 함께 북부 프랑스에 있었으며, 이때의 경험을 담은 책 Chez l'armée anglaisefra(''영국 군대와 함께'')는 출판 전 게슈타포에게 압수되기도 했다. 게슈타포는 그를 "프랑스 표현"의 유대인 작가로 분류하고 시골집 서재를 약탈하는 등 탄압을 가했으며, 이로 인해 엑상프로방스로 피신해야 했다. 그는 L'homme foudroyéfra(''날아간 남자'')의 시작 부분에서 이러한 시련을 언급했다. 전쟁 중 막내아들을 모로코에서 비행 사고로 잃는 아픔을 겪기도 했는데, 이 경험과 영국 원정군 시절의 이야기는 그의 작품 Le lotissement du cielfra(1949)에 담겨 있다.

전후 파리 라 상테 감옥 맞은편에 정착하여 프랑스 국영 라디오 방송과 협력하는 등 활동을 이어갔으며, 1956년 마지막 소설 Emmène-moi au bout du monde !…fra를 발표했다. 1957년 뇌졸중을 겪은 뒤 1961년 세상을 떠났으며, 유해는 르 트랑블레 쉬르 몰드르에 안치되었다. 그의 문학적 업적과 영향력은 사후에도 높이 평가받아 다양한 방식으로 기념되고 연구되고 있다.

5. 1. 수상 및 영예


  • 1960년, 앙드레 말로 문화부 장관은 전쟁 중의 공로를 인정하여 그에게 레지옹 도뇌르 코망되르 칭호를 수여했다.
  • 1961년, 상드라르는 파리 문학 대상을 수상했다.
  • 그의 문학 유산은 베른에 있는 스위스 문학 아카이브에 보관되어 있다.
  • 그의 업적을 기리고 연구하기 위해 베른 대학교에 블레즈 상드라르 연구 센터(Centre d'Études Blaise Cendrarsfra, CEBC)가 설립되었다.
  • 그의 작품을 연구하고 보존하기 위해 프랑스어권의 ''국제 블레즈 상드라르 협회''(Association internationale Blaise Cendrarsfra)가 설립되었다.
  • 라쇼드퐁의 리세 블레즈 상드라르와 부아시생레제의 콜레주 블레즈 상드라르가 그의 이름을 따서 명명되었다.

참조

[1] 서적 Complete poems University of California Press
[2] 웹사이트 Blaise Cendrars: Jean Buhler remet les pendules à l'heure http://www.arcinfo.c[...] 2017-12-09
[3] 서적 A Dictionary of the Avant-Gardes Routledge
[4] 간행물 'Examen du paratexte de la Légende de Novgorode découverte à Sofia et attribuée à Blaise Cendrars' 2005/1
[5] 서적 L'amiral https://www.worldcat[...] Gallimard 2014
[6] 문서 Aujourd'hui 1917–1929
[7] 문서 Pro Domo University of Nebraska Press
[8] 문서 Modernities 3
[9] 문서 L'homme foudroyé Denoël
[10] 문서 Homer of the Trans-Siberian Harper & Brothers
[11] 뉴스 "'French Book Art' at the Public Library" New York Times 2006-05-19
[12] 서적 The Futurist Moment
[13] 문서 op. cit.
[14] 문서 Blaise Cendrars
[15] 기타 Henry Miller Awake and Asleep
[16] 서적 A Moveable Feast, the Restored Edition Scribner
[17] 논문 Rhapsodies in Bop https://www.nybooks.[...] 2023-11-23
[18] 간행물 The Pilgrimage of Blaise Cendrars 2001-01
[19] 문서
[20] 웹사이트 Marton Ervin Emlékkiállítása https://openlibrary.[...] Hungarian National Gallery (Magyar Nemzeti Galéria) 1971
[21] 웹사이트 The Bloody Hand, by Blaise Cendrars and translated by Graham macLachlan, a masterpiece of French war literature, complete and unabridged for the first time in English. - French Culture https://web.archive.[...] 2017-12-09


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