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빅밴드

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목차

1. 개요

빅 밴드는 트럼펫, 트롬본, 색소폰, 리듬 섹션 등으로 구성된 대규모 재즈 앙상블을 의미한다. 1930년대 스윙 시대를 대표하며, 댄스 음악에서 시작하여 다양한 장르를 포괄하며 발전해왔다. 악기 구성은 시대와 밴드에 따라 다양하며, 색소폰 섹션, 트럼펫 섹션, 트롬본 섹션, 리듬 섹션으로 나뉜다. 빅 밴드는 편곡과 즉흥 연주를 결합하여 연주하며, 라디오와 영화를 통해 대중에게 널리 알려졌다. 한국에서는 한국 전쟁 이후 미8군 무대를 중심으로 활동이 시작되었으며, 현재까지 다양한 빅 밴드들이 재즈 페스티벌 등에서 공연을 펼치고 있다.

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빅밴드
음악 장르
이름빅 밴드
영어 이름Big Band
스타일 기원재즈
블루스
미국 행진곡
클래식 음악
다양한 리듬의 사교 춤
문화적 기원1910년대
파생 장르스윙
프로그레시브 재즈
캔자스 시티 재즈
이지 리스닝
스페이스 에이지 팝
라운지

2. 악기 구성

빅 밴드는 일반적으로 다음 네 가지 섹션으로 구성된다.[1][2][3]



트럼펫과 트롬본을 합쳐 '''브라스 섹션'''(보통 놋쇠(브라스)로 만들어지는 금관악기로 구성), 브라스 섹션과 색소폰 섹션을 합쳐 '''혼 섹션'''이라고도 한다. 17명 전후의 편성을 '''풀 밴드'''라고 부르며, 1940년대 스탠 켄턴 밴드는 트럼펫 5개, 트롬본 5개, 색소폰 5개와 리듬 섹션으로 구성되었다.[67] 듀크 엘링턴은 트럼펫 6개를 사용하기도 했다.[5]

1920~30년대 초반 빅 밴드는 트럼펫 2~3개, 트롬본 1~2개, 색소폰 3~4개, 그리고 4개의 악기로 구성된 리듬 섹션을 사용했다.[4] 보이드 레이번은 플루트, 프렌치 호른, 현악기, 팀파니를 추가하기도 했다.[4]

8~10명의 재즈 앙상블은 "리틀 빅 밴드"라고 불리기도 한다.[11] 1940년대에는 피아노, 기타, 베이스, 첼로, 타악기, 마림바, 바이브와 3명 이상의 아코디언을 특징으로 하는 "리듬 섹스텟" 형태도 나타났다.

21세기 빅 밴드는 20명 이상, 일부 유럽 밴드는 29개, 심지어 50개의 악기를 사용하기도 한다.[21]

2. 1. 색소폰 섹션 (리드 섹션)

색소폰 섹션은 "'리드'"라고도 불리는데, 이는 리드를 사용한 목관악기로 연주되기 때문이다. 일반적으로 알토 색소폰 2대, 테너 색소폰 2대, 바리톤 색소폰 1대, 총 5대로 구성되는 경우가 많다. 편곡에 따라 플루트, 클라리넷, 소프라노 색소폰이 더해지는 경우도 있지만, 색소폰 연주자가 곡의 일부 또는 전부에서 악기를 바꿔 연주하는 경우도 많다.[68] 또한, 색소폰끼리 악기를 바꿔 연주하는 경우(예: 바리톤 색소폰 연주자가 테너 색소폰 또는 알토 색소폰을 연주)도 발생할 수 있다.

빅 밴드의 악보상에서 단순히 색소폰으로 표시되는 경우, 일반적으로 1번과 3번이 알토, 2번과 4번이 테너, 5번이 바리톤이 된다. 하지만 최근에는 1번 알토, 2번 알토처럼 악기별로 표시되는 경우도 많다.

색소폰 섹션은 음색이 부드럽기 때문에 브라스 섹션의 음색을 부드럽게 하거나, 전체적인 하모니를 구성할 때 일종의 "척추"와 같은 역할을 한다. 또한, 연주 시 피로도의 차이 때문에 솔로 파트의 반주 연주에 많이 사용되기도 한다. 게다가 파트의 음역대가 넓기 때문에, 색소폰 파트 전체에 의한 솔리 연주가 이루어지는 경우도 많다(실제로 섹션 내에서 선율과 대선율 및 베이스 라인을 완결하는 것이 가능하다). 한편, 구조적인 문제로 인해 음량이나 음질을 극단적으로 바꾸는 것이 어렵기 때문에, 연주자에게 그 부분을 보완하기 위한 기량이 요구되는 경우가 있다.

2. 2. 트럼펫 섹션

트럼펫 섹션은 일반적으로 3~5개의 트럼펫으로 구성되며, 코넷이나 플루겔호른이 추가되기도 한다. 트럼펫은 화려하고 직선적인 음색으로 곡의 주요 선율이나 대선율을 담당하며, 뮤트를 사용하여 음색 변화를 주기도 한다. 1940년대 우디 허먼이나 스탠 켄턴의 빅 밴드는 트럼펫 연주자 5명으로 편성되었다.[67]

2. 3. 트롬본 섹션

일반적으로 3개의 테너 트롬본과 1개의 베이스 트롬본으로 구성된다. 드물게 테너 트롬본을 프렌치 호른이나 유포니움으로, 베이스 트롬본을 튜바로 대체하는 경우도 있다.[70]

기본적으로는 트럼펫과 유사한 역할을 기대하지만, 음역이 트럼펫보다 저음역에 있기 때문에 베이스 라인으로서의 역할이 더 크다. 한편, 트럼펫보다 소리는 직선적이지 않고, 음의 확산을 기대할 수 있는 악기이다.

2. 4. 리듬 섹션

베이스(Bass영어), 드럼, 피아노 (또는 다른 건반 악기), 기타로 구성된 섹션이다. 곡에 따라 다른 타악기가 추가될 수도 있다. 기본적으로 곡에서 리듬(박자)을 새기고 사운드를 받쳐주는 역할을 하는 섹션이다.[66]

드럼은 리듬을 새기는 것 외에도 곡조의 변화를 불러오기 위해 짧은 구절을 넣는 것을 기대한다. 록(Rock)처럼 드럼 자체가 전면에 나서는 일은 그다지 많지 않고 (\[\[독주|솔로]](Solo) 파트를 부여받는 경우도 있지만), 베이스 등과 함께 곡의 템포와 곡조를 조율하는 데 (특히 스윙 재즈에서는 스윙 리듬을 정확하게 새기는) 주안점을 둔다.

특히 유명한 드러머로는 진 크루파[71]와 버디 리치[72] 등이 있다.

이 때문에 빅 밴드에서의 드럼 세트는 비교적 단순한 구성 (심벌 1~2개, 하이햇 심벌, 탐탐 2~3개, 베이스 드럼, 스네어 드럼)인 경우가 많다. 단, 곡조에 따라 구성을 늘리는 경우도 있다.

피아노는 구성상 리듬 섹션으로 위치하지만, 실제로 리듬을 새기는 경우는 드물다. 오히려 솔로 악기로서의 역할이나, 곡 중에서 다양한 악센트를 넣어 멜로디에 대한 응답이나 코드에 의한 화음으로의 반주를 제공하는 데 있다. 따라서 피아노는 (다른 건반 악기로 대체하는 것을 제외하면) 다른 악기로 대체하는 것이 역할상 어려우며, 특히 스윙 재즈에서는 필수적인 존재라고 할 수 있다. 주요 연주자로는 테디 윌슨 등이 있었다[73]。

덧붙여, 피아노(어쿠스틱 피아노)를 다른 건반 악기로 대체함으로써 음색의 변화로 곡의 분위기를 변화시키는 것을 기대하는 밴드도 늘고 있다. 게다가, 굳이 피아노를 사용하지 않음으로써 호른 섹션을 돋보이게 하는 효과를 노리는 빅 밴드도 있다.

빅 밴드에서 기타는 대부분의 경우 순수하게 리듬을 연주하는 악기로 사용된다. 주요 연주자로는 찰리 크리스찬 등이 있었다. 리듬을 연주할 경우, 주법은 커팅이 주류를 이루기 때문에, 솔로 파트 외에는 눈에 띄는 일이 별로 없어, 다른 장르 (특히 기타를 전면에 내세우는 록 등)에서 기타를 습득한 플레이어에게는 지루하게 느껴질 수 있다. 한편, 피아노와 마찬가지로 기타만으로 코드와 멜로디를 연주할 수 있기 때문에, 솔로 파트를 맡는 경우도 많다. 이러한 역사적 경위로 인해, 기타 파트를 생략하는 빅 밴드도 적지 않다.

또한, 전후의 빅 밴드의 경우, 음량의 관계 (앰프를 사용하지 않으면 브라스 섹션에 음량으로 뒤쳐진다)도 있어서 어쿠스틱 기타가 사용되는 경우는 적고 ( 프레디 그린처럼 빅 밴드에서 어쿠스틱 기타의 명수도 있지만), 일반적으로 일렉트릭 기타가 사용된다. 영화 음악에서는 '용쟁호투'처럼 와우 페달을 사용한 일렉트릭 기타가 사용되기도 한다.

베이스는 일반적으로 비트와 같은 박자를 쉬지 않고 계속 연주하며, 솔로 도입부(브레이크)나 곡 중에 곡조가 변화하는 타이밍을 제외하면 그 리듬이 크게 변화하는 일은 없다. 그러나 베이스가 없으면 곡 전체가 꽉 조여지지 않게 되어, 그 의미에서 매우 중요한 악기라고 할 수 있다. 대표적인 연주자로는 트리거 앨버트 등이 있었다[74]。

곡조에 따라 콘트라베이스 어쿠스틱 베이스(우드 베이스)와 일렉트릭 베이스를 구분하여 사용하는 것이 일반적이지만, 일렉트릭 베이스로 모든 곡조를 커버하는 경우도 있다. 주법은 핑거 피킹 주법이 대부분이지만, 곡조에 따라 활을 사용한 보잉 (이때는 일렉트릭 베이스로는 연주할 수 없다)이나 슬랩 주법 (초퍼)으로 연주되기도 한다.

3. 좌석 배치 및 편곡

17인조 빅 밴드의 일반적인 좌석 배치는 각 섹션이 밴드의 사운드를 최적화하도록 구성된다. 관악기 연주자는 리드 파트, 솔로 파트, 섹션 멤버의 세 가지 유형으로 나뉜다. 리드 파트는 섹션 중간에, 솔로 파트는 리듬 섹션에 가깝게 배치된다. 일부 곡에서는 트럼펫이 플루겔혼이나 코넷을 연주하고, 색소폰 연주자는 플루트, 피콜로, 클라리넷, 베이스 클라리넷, 소프라노 색소폰 등 다른 목관 악기를 연주하기도 한다.

작곡가는 독창적인 음악을 작성하고, 편곡자는 작곡가의 작품을 연주나 녹음을 위해 창의적인 방식으로 각색한다.[22] 밴드 리더는 앙상블을 구성하고, 자료를 선택하거나 만들며, 리허설에서 음악의 강약, 프레이징, 표현을 형성하고, 공연에서 그룹을 이끈다.[24] 폴 화이트먼은 페르디 그로페를 고용하여 그의 "교향 재즈 오케스트라"를 위한 곡을 쓰게 했다.[3] 많은 밴드 리더가 특정 편곡자와 장기적인 관계를 맺었는데, 카운트 베이시와 닐 헤프티의 협업이 그 예이다.[25] 가이 롬바르도와 같이 자신의 형제 카르멘의 곡을 연주하는 경우도 있고,[26] 마리아 슈나이더처럼 작곡, 편곡, 리더의 세 가지 역할을 모두 수행하는 사람도 있다.[27] 빌리 스트레이혼은 듀크 엘링턴과 협력한 다작 작곡가이자 편곡가였지만, 엘링턴 자신이 작곡가이자 편곡자였기에 밴드 리더 역할은 거의 맡지 않았다.[29]

스윙 시대의 빅 밴드 편곡은 스토로픽 형식으로, 동일한 구절과 코드 구조가 여러 번 반복되는 경우가 많았다.[30] 각 반복은 12마디 블루스 형식이나 32마디 (AABA) 송 형식을 따르며, 첫 코러스는 멜로디를 소개하고 개발 코러스가 이어진다.[31] 개발은 즉흥 솔로, 작곡된 솔로 섹션, "샤우트 코러스" 형태로 나타난다.[32] 도입부는 첫 코러스 앞에 오며, 간주곡은 코러스 사이에 삽입된다. 조바꿈 및 종지부 확장도 사용된다.[33]

킹 올리버 같은 일부 대규모 앙상블은 절반은 편곡되고 절반은 즉흥적인 음악을 연주했으며, 헤드 어레인지먼트에 의존했다.[34] 헤드 어레인지먼트는 리허설 중 밴드 멤버들이 즉흥적으로 만들어내는 음악 작품이다.[35] 1930년대 카운트 베이시 밴드는 헤드 어레인지먼트를 자주 사용했다.[37][38] 1930년대에는 밴드 멤버 변동이 적어 헤드 어레인지먼트가 더 흔했다.[39]

4. 역사

빅 밴드는 1910년대부터 댄스 음악으로 시작하여 1930년대 중반부터 1940년대까지 스윙 시대에 전성기를 맞았다. 제2차 세계 대전 중에는 사기를 높이는 데 중요한 역할을 했지만, 전쟁 이후 비밥과 같은 새로운 음악 장르의 등장으로 인기가 점차 줄어들었다.

1910년대 이전 미국의 사교 춤은 왈츠와 폴카가 주류를 이루었지만, 재즈가 뉴올리언스에서 시카고와 뉴욕으로 퍼져나가면서 활기찬 춤이 함께 유행했다. 아트 히크먼과 폴 화이트먼 등의 밴드 리더들은 재즈 오케스트라를 섹션별로 나누어 연주하는 방식을 도입하여 빅 밴드의 특징을 만들었다. 듀크 엘링턴과 플레처 헨더슨은 할렘과 로즈랜드 볼룸 등에서 활동하며 밴드 리더와 편곡자의 역할을 확대시켰다.

1930년대 초, 스윙 음악이 등장하면서 빅 밴드는 더욱 발전했다. 카운트 베이시, 베니 굿맨, 듀크 엘링턴 등 다양한 스타일의 밴드들이 나타났고, 프랭크 시나트라, 엘라 피츠제럴드 등 스타 보컬리스트들이 밴드의 인기를 높였다.

제2차 세계 대전 동안 많은 빅 밴드 음악가들이 군 복무를 했고, USO 단과 함께 최전선에서 공연을 펼쳤다. 글렌 밀러는 전쟁 중 사망하기도 했다. 전쟁으로 인해 많은 밴드가 인력 부족을 겪었고, 여성 음악가들이 등장하기도 했다. 1942–44 음악가 파업은 빅 밴드의 활동을 더욱 위축시켰다.

전쟁 이후 비밥과 같은 새로운 음악 장르가 등장하면서 빅 밴드의 인기는 점차 줄어들었지만, 찰리 바넷, 우디 허먼, 스탠 켄턴 등은 프로그레시브 재즈를 통해 빅 밴드의 새로운 가능성을 모색했다. 1950년대 이후에도 카운트 베이시, 듀크 엘링턴 등의 밴드가 활동을 이어갔고, 선 라는 빅 밴드를 더욱 발전시켰다.

1960년대와 1970년대에는 시카고, 블러드, 스웨트 앤 티어스 등 빅 밴드의 영향을 받은 록 밴드들이 등장하기도 했다. 현대에는 브라질 재즈와 아프로-쿠반 재즈 등 다양한 장르의 음악을 빅 밴드 악기로 연주하는 시도들이 이루어지고 있다. 1990년대 후반에는 스윙 리바이벌이 일어나 린디 합이 다시 인기를 얻으면서 빅 밴드에 대한 관심이 높아지기도 했다.

오늘날 빅 밴드는 미국의 텔레비전, 특히 심야 토크 쇼에서 하우스 밴드로 사용되면서 그 명맥을 이어가고 있다. 많은 대학에서 재즈 프로그램을 통해 빅 밴드 강좌를 제공하고 있다.

4. 1. 댄스 음악으로서의 빅 밴드 (1910년대~1930년대 초)

1910년 이전 미국의 사교 춤은 왈츠와 폴카 같은 스텝이 지배적이었다.[40] 재즈가 뉴올리언스에서 시카고와 뉴욕으로 이동하면서, 활기차고 자극적인 춤도 함께 이동했다. 이후 수십 년 동안 무도회장은 지터버그와 린디 홉을 추는 사람들로 가득 찼다. 댄스 듀오 버논과 아이린 캐슬은 제임스 리스 유럽이 이끄는 유러피언 소사이어티 오케스트라와 함께 폭스트롯을 대중화했다.[1]

새로운 리듬을 수반한 최초의 밴드 중 하나는 1916년 샌프란시스코에서 드러머 아트 히크먼이 이끌었다. 히크먼의 편곡자 퍼디 그로페는 재즈 오케스트라를 다양한 방식으로 결합된 섹션으로 나누는 헤드 어레인지먼트를 작성했다. 이러한 섹션의 혼합은 빅 밴드의 특징이 되었다. 1919년, 폴 화이트먼은 그로페를 고용하여 자신의 밴드에 유사한 기술을 사용했다. 화이트먼은 클래식 음악을 전공했으며, 그의 새로운 밴드의 음악을 심포닉 재즈라고 불렀다. 댄스 밴드의 방법은 뉴올리언스 재즈에서 한 걸음 물러서는 것이었다. 젤리 롤 모턴이 뉴올리언스 스타일로 계속 연주한 것을 제외하고, 밴드 리더들은 댄스 음악에 대한 수요에 주목하여 자신만의 빅 밴드를 만들었다.[4] 그들은 브로드웨이 극장, 틴 팬 앨리, 래그타임, 보드빌의 요소를 통합했다.[1]

듀크 엘링턴은 할렘의 코튼 클럽에서 자신의 밴드를 이끌었다. 플레처 헨더슨은 뉴욕 시의 클럽 알라밤에서 오디션을 보라는 권유를 받으면서 경력을 시작했고, 결국 로즈랜드 볼룸의 밴드 리더로 일하게 되었다. 이러한 장소는 그 자체로 명성을 얻었으며, 밴드 리더와 편곡자는 이전보다 더 큰 역할을 했다. 히크먼은 퍼디 그로페에게, 화이트먼은 빌 찰리스에게 의존했다. 헨더슨과 편곡자 돈 레드먼은 킹 올리버의 템플릿을 따랐지만, 1920년대가 진행되면서 뉴올리언스 형식을 벗어나 재즈를 변화시켰다. 그들은 테너 색소폰의 콜먼 호킨스, 코넷의 루이 암스트롱, 그리고 1990년대까지 경력을 이어간 멀티 악기 연주자 베니 카터와 같은 재능 있는 밴드의 도움을 받았다.[1]

4. 2. 스윙 시대 (1930년대 중반~1940년대)

스윙 음악은 1930년대 초에 나타나기 시작했으며, 초기 재즈의 4/4 박자보다 더 유연한 느낌을 특징으로 했다. 월터 페이지는 워킹 베이스를 개발한 것으로 알려져 있지만,[41] 듀크 엘링턴의 ''워싱턴 와블''(1927)에서 웰먼 브로드와 같은 초기 사례도 존재한다.

이 유형의 음악은 1930년대 초반까지 번성했지만, 1936년경까지 대중적인 인기를 얻지는 못했다. 1935년 이후 빅 밴드는 스윙 음악을 연주하며 두각을 나타냈고, 스윙을 독특한 스타일로 정의하는 데 중요한 역할을 했다. 웨스턴 스윙 음악가들도 같은 기간 동안 인기 있는 빅 밴드를 결성했다.

베니 굿맨 (34세)과 페기 리 (23세)가 출연한 영화 ''스테이지 도어 캔틴'' (1943).


수백 개의 인기 밴드 사이에서 다양한 스타일이 진화했다. 잘 알려진 많은 밴드는 밴드 리더, 주요 편곡자 및 구성원의 개성을 반영했다. 카운트 베이시는 편안하고 추진력 있는 스윙을 연주했고, 빙 크로스비의 동생인 밥 크로스비는 디시랜드 스타일에 더 가까웠으며,[43] 베니 굿맨은 강력한 스윙을, 듀크 엘링턴의 작곡은 다양하고 세련되었다. 많은 밴드에서는 베니 굿맨과 아티 쇼의 클라리넷, 잭 티가든의 트롬본, 해리 제임스의 트럼펫, 진 크루파의 드럼, 라이오넬 햄프턴의 비브라폰과 같은 사운드가 지배적인 강력한 기악 연주자를 선보였다.

프랭크 시나트라와 토미 도시의 코니 헤인스, 지미 도시의 헬렌 오코넬과 밥 에버리, 칙 웹의 엘라 피츠제럴드, 카운트 베이시의 빌리 홀리데이와 지미 러싱, 찰리 바넷의 케이 스타, 래리 클린턴의 비아 웨인, 해리 제임스의 딕 헤이메스, 키티 캘런 및 헬렌 포레스트, 클로드 손힐의 프란 워렌, 레스 브라운의 도리스 데이,[44] 베니 굿맨의 페기 리와 마사 틸튼과 같은 스타 보컬리스트는 많은 주요 밴드의 인기를 증폭시켰다.

종종 카운트 베이시와 토미 도시의 밴드와 같이 빠르고 힘찬 점프 곡을 강조하는 소위 "하드 밴드"와 글렌 밀러 오케스트라와 셰프 필즈의 리플링 리듬 오케스트라[47][48]와 같이 덜 즉흥적인 곡을 전문으로 하고 감상성에 더 중점을 두며 다소 느린 템포의 종종 진심 어린 노래를 특징으로 하는 "스위트 밴드"를 구분한다.[49]

이 무렵 빅 밴드는 재즈에서 매우 지배적인 세력이 되었고, 루이 암스트롱과 얼 하인스와 같은 음악가들은 자체 밴드를 이끌었고, 젤리 롤 모턴과 킹 올리버와 같은 다른 사람들은 잊혀졌다.[50] 그럼에도 불구하고 스윙 시대의 가장 인기 있는 빅 밴드 중 많은 밴드가 더 큰 앙상블 내에서 소규모 그룹을 육성했다. 예를 들어, 베니 굿맨은 트리오와 쿼텟을 모두 개발했고, 아티 쇼는 그래머시 파이브를 결성했으며, 카운트 베이시는 캔자스 시티 식스를 개발했고 토미 도시는 클램베이크 세븐을 결성했다.[51]

1930년대의 주요 "흑인" 밴드에는 엘링턴, 하인스 및 캘러웨이의 밴드 외에 지미 런스퍼드, 칙 웹 및 카운트 베이시의 밴드가 있었다. 1930년대 중반부터 베니 굿맨, 아티 쇼, 토미 도시, 셰프 필즈 및 나중에는 글렌 밀러의 "백인" 밴드가 "흑인" 밴드보다 더 인기가 있었다. 1930년대 중반에 백인 관객과의 격차를 좁힌 것은 카사 로마 오케스트라와 베니 굿맨의 초기 밴드였다.

1930년대 후반과 1940년대 초반의 빅 밴드의 주요 팬은 백인 십 대와 젊은 성인이었다.[42] 그들은 녹음과 라디오에 맞춰 춤을 추고 라이브 콘서트에 참석했다.

빅 밴드는 제2차 세계 대전 동안 사기를 높였다.[53] 많은 음악가들이 군 복무를 했고, USO 단과 함께 최전선에서 순회 공연을 했으며, 글렌 밀러는 쇼를 이동하던 중 사망했다. 많은 밴드가 전쟁 동안 인력 손실을 겪었고, 그 결과 여성들이 징집된 남성을 대신했으며, 여성 밴드가 나타나기 시작했다.[53] 1942–44 음악가 파업은 상황을 악화시켰다. 보컬리스트들은 스스로 활동하기 시작했다. 전쟁이 끝날 무렵, 스윙은 비밥과 같이 춤을 추기 어려운 음악으로 자리를 내주었다. 많은 훌륭한 스윙 밴드가 시대와 취향이 변하면서 해체되었다.

4. 3. 현대의 빅 밴드 (1950년대 이후)

빅 밴드는 스윙 시대와 동일시되지만, 그 시대 이후에도 계속 존재했으며, 연주하는 음악은 스윙과 종종 달랐다. 밴드 리더 찰리 바넷이 1942년에 녹음한 "체로키"와 1943년의 "The Moose"는 비밥 시대의 시작이라고 불렸다. 우디 허먼의 첫 번째 밴드는 퍼스트 허드(First Herd)라는 별명으로 프로그레시브 재즈에서 차용했고, 세컨드 허드는 테너 셋과 바리톤 하나로 구성된 색소폰 섹션을 강조했다. 1950년대에 스탠 켄턴은 자신의 밴드 음악을 "프로그레시브 재즈", "모던", "뉴 뮤직"이라고 칭했다.[55] 그는 자신의 작곡을 위한 수단으로 밴드를 만들었다. 켄턴은 충돌하는 요소를 결합하고 음악에 대한 아이디어가 충돌하는 편곡자를 고용함으로써 빅 밴드의 경계를 넓혔다. 이러한 광범위한 절충주의는 제2차 세계 대전 이후 재즈의 특징을 잘 보여주었다. 1960년대와 70년대에 선 라와 그의 아케스트라는 빅 밴드를 더 발전시켰다. 라의 절충적인 음악은 10명에서 30명의 음악가들에 의해 연주되었으며, 의상, 댄서, 특수 효과를 갖춘 극장으로 선보였다.[1]

1950년대부터 1970년대까지 재즈가 확장되는 동안 바시와 엘링턴 밴드가 여전히 존재했고, 버디 리치, 진 크루파, 라이오넬 햄프턴, 얼 하인즈, 레즈 브라운, 클라크 테리, 닥 세버린슨이 이끄는 밴드도 있었다. 프로그레시브 밴드는 디지 길레스피, 길 에반스, 칼라 블레이, 토시코 아키요시와 르 탭킨, 돈 엘리스, 앤서니 브랙스턴이 이끌었다.[56]

1960년대와 1970년대에는 시카고, 블러드, 스웨트 앤 티어스, 타워 오브 파워, 그리고 캐나다 출신인 라이트하우스를 포함한, 프로그레시브 록 실험, 재즈 퓨전, 그리고 블루스와 소울 음악에서 흔히 사용되는 호른 콰이어와 같은 음악적 요소를 통합하여 빅 밴드 록이 인기를 얻었다. 이 장르는 점차 주류 팝 록과 재즈 록 부문에 흡수되었다.[57]

다른 밴드 리더들은 브라질 재즈와 아프로-쿠반 재즈 음악을 빅 밴드 악기로 사용했으며, 편곡자 길 에반스, 색소폰 연주자 존 콜트레인 (1965년 앨범 ''어센션''에서), 베이스 기타리스트 자코 파스토리우스가 각각 쿨 재즈, 프리 재즈 및 재즈 퓨전을 빅 밴드 영역에 도입했다. 현대 빅 밴드는 모든 스타일의 재즈 음악을 연주하는 것을 볼 수 있다. 일부 대규모 현대 유럽 재즈 앙상블은 빅 밴드의 악기를 사용하여 주로 아방가르드 재즈를 연주한다. 예시로는 1977년에 설립된 비엔나 아트 오케스트라와 1990년대에 활동한 이탈리아 인스타빌레 오케스트라가 있다.

HONK! 2022 공연자 in 소머빌 (매사추세츠)], 미국
]1990년대 후반에 미국에서 스윙 리바이벌이 있었다. 린디 합이 다시 인기를 얻었고 젊은이들이 빅 밴드 스타일에 다시 관심을 갖게 되었다.

빅 밴드는 미국의 텔레비전, 특히 역사적으로 빅 밴드를 하우스 밴드로 사용해 온 심야 토크 쇼를 통해 존재감을 유지했다. 일반적으로 가장 이른 시간대에 가장 많은 시청자를 확보하는 주요 쇼는 호른 섹션이 있는 더 큰 밴드를 사용하는 반면, 늦은 시간대의 쇼는 더 작고 날씬한 앙상블을 사용한다.

많은 대학 및 대학교의 음악 학과는 재즈 프로그램을 제공하고, 18~20명의 빅 밴드의 공연을 특징으로 하는 즉흥 연주, 작곡, 편곡 및 스튜디오 녹음 과정의 빅 밴드 강좌를 제공한다.[58]

5. 라디오와 영화 속 빅 밴드

1930년대와 1940년대 주요 라디오 네트워크에서 진행된 빅 밴드 원격 방송은 무도회장과 클럽에서 음악을 전국으로 퍼뜨렸으며, 1950년대까지 NBC의 ''모니터''에서 재즈 클럽의 원격 방송이 계속되었다. 라디오는 "스윙의 피리 부는 사나이" 베니 굿맨의 명성을 높였다.[59]

가이 롬바르도와 그의 로열 캐나디언스 오케스트라는 뉴욕 루즈벨트 호텔과 월도프 아스토리아 호텔에서 열린 연례 새해 전야 축제를 NBC와 CBS 네트워크에서 방송하여 거의 반세기 동안 널리 명성을 얻었다.[63]

글로리아 파커는 여성 지휘자가 이끄는 가장 큰 여성 오케스트라를 지휘하는 라디오 프로그램을 가지고 있었다. 우크라이나 출신의 필 스피탈니는 그의 라디오 쇼인 ''The Hour of Charm''을 따서 명명된 22인조 여성 오케스트라를 1930년대와 1940년대에 이끌었다. 트럼펫 연주자 B. A. 롤프, 안나 메이 윈번, 이나 레이 허튼도 여성 밴드를 이끌었다.[38]

빅 밴드는 1930년대부터 1960년대까지 영화에 등장하기 시작했으며, 밴드 리더의 카메오는 종종 어색하고 줄거리에 부수적인 역할에 그쳤다.[64] 1950년대에는 글렌 밀러, 진 크루파, 베니 굿맨의 전기 영화가 제작되었다.

헬렌 루이스, 벤 버니, 로저 울프 칸의 밴드는 리 드 포레스트에 의해 1925년 그의 포노필름 사운드 온 필름 공정으로 촬영되었으며, 이 세 편의 단편 영화는 미국 의회 도서관 영화 컬렉션에 소장되어 있다.[65]

5. 1. 라디오

1930년대 동안 얼 하인스와 그의 밴드는 매일 밤 미국 전역의 시카고 그랜드 테라스에서 라디오 방송을 했다.[59] 1937년까지 "스위트 재즈 밴드" 색소폰 연주자 쉑 필즈는 젊은 밥 호프를 아나운서로 내세운 그의 ''Rippling Rhythm Revue''를 통해 NBC 라디오 네트워크에서 방송되었다.[60][61][62]

1930년대와 1940년대 동안 주요 라디오 네트워크에서 진행된 빅 밴드 원격 방송은 무도회장과 클럽에서 음악을 전국으로 퍼뜨렸고, 1950년대까지 NBC의 ''모니터''에서 재즈 클럽의 원격 방송이 계속되었다. 라디오는 "스윙의 피리 부는 사나이" 베니 굿맨의 명성을 높였다.

가이 롬바르도와 그의 로열 캐나디언스 오케스트라는 뉴욕 루즈벨트 호텔의 루즈벨트 그릴(1929-1959)과 월도프 아스토리아 호텔의 볼룸(1959-1976)에서 열린 연례 새해 전야 축제를 NBC와 CBS 네트워크에서 방송한 결과 거의 반세기 동안 널리 명성을 얻었다.[63]

글로리아 파커는 여성 지휘자가 이끄는 가장 큰 여성 오케스트라를 지휘하는 라디오 프로그램을 가지고 있었다. 우크라이나 출신의 필 스피탈니는 그의 라디오 쇼인 ''The Hour of Charm''을 따서 명명된 22인조 여성 오케스트라, 필 스피탈니와 그의 Hour of Charm 오케스트라를 1930년대와 1940년대에 이끌었다. 다른 여성 밴드들은 트럼펫 연주자 B. A. 롤프, 안나 메이 윈번, 이나 레이 허튼이 이끌었다.[38]

5. 2. 영화

빅 밴드는 1930년대부터 1960년대까지 영화에 등장하기 시작했으며, 밴드 리더의 카메오는 종종 어색하고 줄거리에 부수적인 역할에 그쳤다.[64] 셰프 필즈는 그의 리플링 리듬 오케스트라와 함께 뮤지컬 엑스트라바간자 ''1938년의 빅 브로드캐스트''에서 "This Little Ripple Had Rhythm"을 즐겁고 통합적인 애니메이션으로 공연했다.[64] 글렌 밀러, 진 크루파, 베니 굿맨의 전기 영화가 1950년대에 제작되었다.

헬렌 루이스, 벤 버니, 로저 울프 칸의 밴드는 리 드 포레스트에 의해 1925년 그의 포노필름 사운드 온 필름 공정으로 촬영되었으며, 이 세 편의 단편 영화는 미국 의회 도서관 영화 컬렉션에 소장되어 있다.[65]

6. 주요 빅 밴드 리더 및 밴드 (세계)

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