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샘 우드

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목차

1. 개요

샘 우드는 1883년 펜실베이니아에서 태어나 1949년 사망한 미국의 영화 감독이다. 1919년 감독으로 데뷔하여 1920년대 파라마운트 영화사에서 글로리아 스완슨과 함께 많은 영화를 제작했다. MGM으로 옮겨 다양한 장르의 영화를 연출했으며, 특히 1930년대에는 《오페라의 밤》, 《굿바이 미스터 칩스》, 《바람과 함께 사라지다》 등의 작품으로 성공을 거두었다. 그는 아카데미 감독상 후보에 세 번 올랐지만 수상하지는 못했다. 1940년대에는 독립 제작사에서 활동하며 《우리 읍내》, 《키티 포일》과 같은 작품을 연출했으며, 보수적인 정치적 성향을 보이기도 했다.

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샘 우드 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
샘 우드, 1922년
샘 우드, 1922년
본명새뮤얼 그로브너 우드
다른 이름차드 애플게이트
출생1883년 7월 10일
출생지미국펜실베이니아주필라델피아
사망1949년 9월 22일 (향년 66세)
사망지미국캘리포니아주할리우드
국적미국
직업영화 감독
작가
프로듀서
배우
부동산 중개인
활동 기간1917년 – 1949년
배우자클라라 루이즈 라우시 (1908년 결혼)
자녀2명
주요 작품

2. 초기 생애 및 가족

새뮤얼 그로스브너 우드는 1883년 7월 10일 펜실베이니아주 필라델피아에서 윌리엄 헨리 우드와 캐서린(née 콘) 우드 사이에서 태어났다. 그는 M. 홀 스탠턴 학교에 다녔다. 우드의 딸 중 한 명인 글로리아 우드는 영화 및 텔레비전 배우 K.T. 스티븐스였다.[4]

재키 쿠건과 감독 샘 우드; 영화 ''펙의 말썽둥이'' (1921) 홍보 사진


1900년경 여름을 친구들과 함께 애틀랜틱 시티 해변에서 보냈다.

3. 할리우드 초기 경력

샘 우드는 1901년 여름, 18세에 동행과 함께 미국 전역을 1년간 여행하고 로스앤젤레스에 도착하여 부동산 중개인으로서 성공적인 경력을 시작했다.[5] 1906년, 남부 캘리포니아의 초기 영화 산업에 매료된 우드는 "채드 애플게이트"라는 예명으로 배우로 영화 산업에 진출했다.[5] 그는 부동산 동료 및 고객들에게 이 부업을 조심스럽게 숨겼는데, 당시 영화 산업은 평판이 좋지 않다고 여겨졌기 때문이다.[5] 20세기 초에 부동산 브로커와 더불어, '''채드 애플게이트'''라는 이름으로 배우로 활동했다.[131]

1908년, 우드는 클라라 루이즈 루쉬와 결혼했고, 아내는 남편이 영화 경력에 전념하도록 격려했다.[6] 부동산 시장 붕괴에 자극받은 우드는 영화 제작 조감독으로 일하게 되었고, 1915년부터 2년 동안 세실 B. 드밀 밑에서 영화 조감독으로 견습 생활을 했다.[131][132][6] 그 후 5년 동안 우드는 조감독으로서 수백 편의 단편 영화 제작에 참여했으며, 대부분 파라마운트 픽처스에서 제작되었다.[7][8] 1919년부터 영화 감독으로 활동을 시작했다.[132] 1920년대에는 파라마운트 영화사의 간판 스타인 글로리아 스완슨과 월리스 리드가 출연하는 영화를 많이 제작했다.[131] 1927년에는 메트로 골드윈 메이어 (MGM)와 제휴를 시작하여 마리언 데이비스, 클라크 게이블, 마리 드레슬러, 지미 듀랜테 등이 출연하는 영화도 제작하게 되었다.[132] 같은 장면을 평균 20번 정도 반복해서 촬영하는 것이 그의 습관이었다.[132] 토키 영화 시대에 접어들어서도 그의 솜씨는 높이 평가받았다.

1939년의 『바람과 함께 사라지다』도 일부 제작했다.[133] 아카데미 감독상에 세 번 후보 지명되었지만, 한 번도 수상하지 못했다.[134] 우드는 다음 영화들을 감독했다: 굿바이 미스터 칩스(1939년), 우리 읍네(1940년), 키티 포일(1940년), 데블 앤 미스 존스(1941년), 야구왕 루 게릭(1942년), 킹스 로우(1942년), 누구를 위하여 종은 울리나(1943년), 여행 가방(1945년) 그리고 스트래톤 스토리(1949년).

1943년 제작된 『누구를 위하여 종은 울리나』는 스페인 내전을 배경으로 한 어니스트 헤밍웨이의 동명 소설을 영화화한 작품이다. 이 작품이 그의 최대 히트작이자 마지막 대히트작이 되었다.[131]

4. 감독 데뷔

1919년 말, 우드는 파라마운트 영화 ''더블 스피드''로 감독 데뷔를 성공적으로 마쳤다. 이 영화는 그가 스크린 스타 월리스 리드와 함께 작업한 다섯 편의 영화 중 첫 번째였으며, 이 모든 영화는 1920년에 촬영 및 개봉되었다.[9] 우드는 효율적이고 효과적인 연출 능력을 보여주었고, 이는 파라마운트 임원들의 눈길을 사로잡았다. 이 한 시간 길이의 액션 코미디 영화들의 성공은 제작 책임자 제시 라스키로부터 "조립 라인" 생산 방식과 수익성 측면에서 높은 평가를 받았다.[9]

1919년 촬영 중 부상을 입은 배우 리드는 만성적인 통증으로 고통받았고, 이를 모르핀으로 치료했다. 우드와 협력하는 동안 중독 상태였던 그는 1923년 32세의 나이로 중독 관련 합병증으로 사망했다.[10]

리드와 함께한 영화들의 뛰어난 성공에도 불구하고, 우드는 다른 프로젝트를 진행하고 싶다는 의사를 표명했다. 파라마운트는 "아마도 불만을 표시하는 의미로" 우드를 자회사 영화 제작 부서인 리얼아트 픽처스로 강등시켰다. 이곳은 내용이 거의 없는 저예산 "일상적인 프로그램 영화"를 제작하는 곳이었다.[11] 우드는 에델 클레이턴과 완다 호울리가 출연한 리얼아트에서 4편의 영화를 제작하며 이 임무를 견뎌냈고, 이 모든 영화는 1920년에 촬영되었다. 리얼아트에서의 우드의 끈기는 그를 스튜디오의 믿음직한 자산으로 만들었다.[11]

4. 1. 월리스 리드 영화, 1920

1919년 말, 우드는 파라마운트 영화 ''더블 스피드''로 감독 데뷔를 성공적으로 마쳤다. 이 영화는 그가 스크린 스타 월리스 리드와 함께 작업한 다섯 편의 영화 중 첫 번째였으며, 이 모든 영화는 1920년에 촬영 및 개봉되었다.[9] 우드는 효율적이고 효과적인 연출 능력을 보여주었고, 이는 파라마운트 임원들의 눈길을 사로잡았다. 이 한 시간 길이의 액션 코미디 영화들의 성공은 제작 책임자 제시 라스키로부터 "조립 라인" 생산 방식과 수익성 측면에서 높은 평가를 받았다.[9]

1919년 촬영 중 부상을 입은 배우 리드는 만성적인 통증으로 고통받았고, 이를 모르핀으로 치료했다. 우드와 협력하는 동안 중독 상태였던 그는 1923년 32세의 나이로 중독 관련 합병증으로 사망했다.[10]

리드와 함께한 영화들의 뛰어난 성공에도 불구하고, 우드는 다른 프로젝트를 진행하고 싶다는 의사를 표명했다. 파라마운트는 "아마도 불만을 표시하는 의미로" 우드를 자회사 영화 제작 부서인 리얼아트 픽처스로 강등시켰다. 이곳은 내용이 거의 없는 저예산 "일상적인 프로그램 영화"를 제작하는 곳이었다.[11] 우드는 에델 클레이턴과 완다 호울리가 출연한 리얼아트에서 4편의 영화를 제작하며 이 임무를 견뎌냈고, 이 모든 영화는 1920년에 촬영되었다. 리얼아트에서의 우드의 끈기는 그를 스튜디오의 믿음직한 자산으로 만들었다.[11]

4. 2. 리얼아트 픽처스, 1920

5. 글로리아 스완슨 영화, 1921-1923

글로리아 스완슨은 자신의 회고록 ''Swanson on Swanson''(1980)에서 샘 우드에 대해 "괜찮았지만, 그는 마음속으로는 부동산 중개인이었어...그에게는 변덕스러운 예술가적인 면모가 전혀 없었지."라고 회상했다.[12] 그녀는 ''더 그레이트 모먼트'' 이후로 영화를 계속 찍었지만, "변한 거라곤 내가 입는 드레스의 숫자와 길이, 그리고 남자 주인공의 얼굴뿐"이었다고 덧붙였다.[12]

에디스 채프먼, 샘 우드, 앨프레드 길크스 & 오스먼드 보라데일, ''비욘드 더 록스'' 세트장에서


파라마운트는 우드가 영화를 "빠르고 효율적"으로 제작하고 배우 및 스태프들과 훌륭한 관계를 맺는 점을 높이 평가했다.[13][14] 최근 영입한 배우 글로리아 스완슨의 첫 주연작 ''더 그레이트 모먼트''(1921)의 감독으로 우드를 기용한 것에는 세실 B. 드밀과 우드의 절친한 친구였던 스완슨의 영향도 있었다.[13][14]

밀턴 실스와 공동 출연한 ''더 그레이트 모먼트''가 인기를 얻자 파라마운트는 이후 2년 동안 스완슨과 우드의 협업을 9편 더 지원했다.[15] 첫 작품은 ''언더 더 래쉬''(1921)였고, 마지막 작품은 ''푸른 수염의 8번째 아내''(1923)였다.[15] 앨프레드 길크스가 이 10편의 작품을 모두 촬영했다.[15] 우드-스완슨 영화 시리즈 동안 "의상 부서는 할리우드 사치에 대한 모든 기록을 깼다..."[16]

우드의 영화는 다양한 시나리오와 설정을 포함하여 스완슨과 그녀의 남자 주인공들이 시대 의상을 입거나, 1920년대의 "과감한 현대 의상"을 입을 기회를 제공했다.[17] 예를 들어 루돌프 발렌티노와 함께한 ''비욘드 더 록스''(1922)에서는 시대 의상을, 랄프 그레이브스와 함께한 ''탕아의 딸들''(1923)에서는 현대 의상을 선보였다. 스완슨의 무성 영화 경력은 이러한 우드의 작품으로 크게 향상되었다.[17] 그러나 1923년, 스완슨과 우드는 상호 합의하에 협업을 종료했다.[17]

샘 우드와 스완슨은 "잘생긴 남자 주인공들과 끝없이 펼쳐지는 멋진 드레스들을 통해 결혼과 음모를 다룬 이 로맨틱 코미디에서 성공 공식을 확실히 찾았다."[18]

6. Principal Pictures 및 어빙 M. 레서, 1924-1925

1923년 말, 우드의 파라마운트사와의 관계는 그가 맡은 프로젝트의 질에 불만을 품으면서 악화되기 시작했다. 우드는 1923년 말에 "지나치게 훈계적인 도덕극"인 《그의 아이들의 아이들》을 완성했고, 아그네스 에이어스에 대한 낮은 평가 때문에 그녀를 주연으로 한 《블러프》(1924)를 마지못해 만들었다.

우드는 새로 설립된 Principal Pictures의 제작자 어빙 "솔" 레서로부터 두 편의 제안을 받아들였다. 하나는 남아프리카 벨드를 배경으로 베티 콤슨이 주연을 맡은 "매우 특별한 영화" 《더 피메일》(1924)이었고, 다른 하나는 서부극이자 이 장르에서 우드의 첫 작품인 《철문이 있는 광산》(1924)으로 도로시 맥케일이 출연했다. 우드는 파라마운트사를 위해 도로시 맥케일과 또 다른 영화 《더 넥스트 코너》(1924)를 만드는 데 동의했는데, 이 영화는 "값비싼 제작 가치"에도 불구하고 "빈약한 줄거리"에 시달렸다. 우드는 아그네스 에이어스를 주연으로 한 또 다른 작품을 연출하기를 거부하면서 파라마운트사와 교착 상태에 이르렀다. 우드는 파라마운트사와 다른 주요 스튜디오에서 1년 동안 공식적으로 정직 처분을 받았다.

Principal Pictures의 솔 레서는 소설가 해럴드 벨 라이트의 《브라이언 켄트의 재창조》를 영화화하기 위해 우드에게 연락했다. 우드의 각색이 흥행에 성공하자 파라마운트사 임원들은 우드를 스튜디오로 유인하기 위해 호화롭게 자금을 지원하는 작품인 《매혹적인 젊음》(1926)을 그에게 제공했다. 우드는 이 "가벼운 코미디"를 완성했지만 파라마운트사와의 미래가 없다고 확신했고, 계약 해지를 성공적으로 성사시켰다.

7. 해럴드 "레드" 그레인지 및 콜-로버트슨 픽처스, 1926-1927

조셉 P. 케네디는 유명 스포츠 영웅 "레드" 그레인지와 계약을 맺었고, 미식축구 광팬이었던 우드는 매력적인 미식축구 이야기를 선보일 기회를 환영하여, ''경기 종료 1분 전''(1926)을 제작했다.[23] 우드는 그레인지를 기마 경주를 기리는 작은 서사시에서 두 번째로 연출했다. 그레인지의 인상적이지 못한 연기력보다는 스포츠의 미덕을 강조한 ''경주하는 로미오''(1927)는 우드의 로버트슨-콜에서의 의무를 완수했다.[24]

8. 메트로 골드윈 메이어(M-G-M) 시대, 1927-1939

스트래톤 스토리 (1949년)

여행 가방 (1945년)

누구를 위하여 종은 울리나 (1943년)

킹스 로우 (1942년)

야구왕 루 게릭 (1942년)

데블 앤 미스 존스 (1941년)

우리 읍네 (1940년)

키티 포일 (1940년)

굿바이 미스터 칩스 (1939년)

네이비 블루 앤 골드 (1937년)

경마장의 하루 (1937년)

오페라의 밤 (1935년)

캣 앤 더 피들 (1934년)

헐리우드 파티 (1934년)

홀드 유어 맨 (1933년)

데이 러니드 어바웃 위민 (1930년)

이츠 어 그레이트 라이프 (1929년)

소 디스 이즈 칼리지 (1929년)

매혹의 젊은이들 (1926년)

우드의 메트로 골드윈 메이어(M-G-M) 첫 번째 작품 두 편은 칼 데인과 조지 K. 아서가 출연한 코미디 영화 ''루키스''와 매리언 데이비스가 출연한 ''페어 코-에드''로, 모두 1927년에 제작되었으며, 10년 이상 거의 독점적으로 영화를 제작할 스튜디오와 장기 계약을 체결하게 했다.[25]

우드는 자신의 특징인 속도와 효율성을 M-G-M에 도입하여, 최고의 스타들을 연출했고, "가장 빈약한 소재"의 시나리오를 제공받았다. 노마 시어러 주연의 ''파리 최신 유행'' (1928), 윌리엄 헤인스 주연의 ''텔링 더 월드'' (1928), 던컨 자매 (1929) 주연의 ''잇츠 어 그레이트 라이프'', 그리고 1929년 그의 첫 유성 영화에서 배우 로버트 몽고메리를 소개했다.

우드는 항상 제때, 예산 내에서 영화를 제작하는 것으로 유명했지만, 프론트 오피스를 기쁘게 한 이러한 장점은 "그가 더 가치 있는 배정을 받는 것을 방해했다."[26] 1930년에는 두 편의 코미디 영화, ''더 걸 세이드 노''와 ''그들은 여성을 알게 되었다''가 뒤따랐는데, 후자는 야구를 주제로 독일 배우 루이스 만이 훌륭한 연기를 펼치고, 로버트 몽고메리가 공동 출연하는 감상적인 작품이었다.[27]

우드는 무성 영화의 스타 존 길버트를 해양 로맨스-모험 영화 ''웨이 포어 어 세일러''에서 연출했는데, 이 작품은 배우가 부상하는 "토키"에서 자신의 명성을 회복하기를 바라는 작품이었다. 길버트는 월리스 비리와 함께 강인한 선원 역으로 부적절하게 캐스팅되었다. 전설에 따르면 M-G-M의 스튜디오 대표 루이스 B. 메이어는 길버트를 그의 이미지에 맞지 않는 남성적인 역할로 잘못 캐스팅하는 데 관여했고, 우드는 그의 연기를 살리지 못했다. 높은 바다에서의 난파와 구조를 묘사하는 액션 장면에 집중하면서, 우드는 ''웨이 포어 어 세일러''에 약간의 현실감만을 불어넣었다.[28][29]

무성 영화의 플래퍼이자 떠오르는 토키 스타인 조앤 크로포드는 우드와 함께 ''페이드'' (1930)에 출연했는데, 이 범죄 드라마는 우드의 "긴장된" 연출과 찰스 로셔의 촬영에 힘입어 성공을 거두었다.[30]

우드는 그다음 작품 두 편에서 불운을 겪었고, 윌리엄 헤인스와 함께 제작한 4편의 영화 중 마지막 두 편인 ''맞춤 남자''와 ''겟 리치 퀵 월링포드의 새로운 모험'', 모두 1931년에 제작되었다. 헤인스는 이후 연기를 은퇴하고 성공적인 실내 장식가가 되었다. 우드는 로버트 몽고메리와 함께한 그의 마지막이자 성공적인 영화인 ''더 맨 인 포세션''을 연출하며 그 해를 마무리했다. 이 영화는 "엉뚱한 코미디"였다.[31]

8. 1. 1927-1934: 다양한 장르 탐구

1932년 작품 ''허들''은 우드가 미국 대학 미식축구를 묘사하는 재능을 보여준 작품이다. 매지 에반스가 주연 배우 라몬 노바로와 함께 출연했는데, 그는 무성 영화 시대의 스타였지만 유성 영화로의 전환에 어려움을 겪었다.[32]

M-G-M은 노바로의 경력을 되살리기 위해 우드에게 "낭만적이고 이국적인" 무성 영화 시대의 성공작인 ''아랍''의 리메이크를 의뢰했다. 이 영화는 원래 세실 B. 드밀 감독이 1915년에 에드거 셀윈을 주연으로, 그리고 1924년에는 당시 25세였던 노바로를 주연으로 하여 두 번이나 같은 제목으로 제작되었다. 우드는 떠오르는 영화 스타 마이르나 로이를 노바로의 연애 대상으로 하여, 약혼자인 레지날드 데니로부터 그녀를 빼앗는 설정을 담아 ''야만인''을 리메이크했는데, 이는 매력적인 부수적 요소였다.[33]

무대와 보드빌 출신 배우였던 62세의 마리 드레슬러는, 공동 출연자 월리스 비리와 함께 1930년 조지 힐이 감독한 민 앤드 빌로 M-G-M에서 엄청난 흥행 성공을 거두며, 아카데미 여우주연상을 수상했다. 우드는 드레슬러를 주연으로 하여, 소도시 은행장(드레슬러)이 지역 주민 및 고객들과 다투는 내용을 그린, 속도감 있는 경쾌한 코미디 영화 ''프로스퍼리티''(Prosperity) (1933)를 연출했다. 1933년, 우드는 드레슬러와 다시 만나 탐욕의 유머러스한 측면을 다룬 경쾌한 풍자극인 ''크리스토퍼 빈''(Christopher Bean)을 제작했다.[34]

우드는 1930년대 메이저 스튜디오에서 널리 퍼져 있던 "조립 라인" 조직 내에서 즐겨하지 않았던 이중 역할을 맡아, 제작과 연출을 모두 담당했다. 그는 영화 Hold Your Man(1933)에서 진 할로우와 클라크 게이블을 기용했다. 하지만 이 배정은 우드에게 승진의 기회였으며, 그에게 "감상적이고, 뻔뻔하며, 재치 있는" 범죄 로맨스를 만들 기회를 제공했고, 항상 "빠르게 진행"되었으며, 이 시기의 M-G-M의 최고 스타인 진 할로우와 클라크 게이블이 출연했다.

우드는 두 편의 드레슬러 영화를 마친 후, 미르나 로이와 함께 세 편의 영화 중 두 번째 작품인 Stamboul Quest(1934)를 만들었는데, 제1차 세계 대전 중 터키 다르다넬스 해협을 배경으로 한 스파이 로맨스였다. 로이는 마타 하리와 같은 인물을 연기하며, 반 스파이와 그녀를 헌신적으로 따르는 조지 브렌트에게 쫓기는 역할을 했다. 우드는 제임스 웡 하우의 뛰어난 촬영 기술을 활용했다.

8. 2. 어빙 탈버그와 마르크스 형제, 1935-1937

1935년, M-G-M의 존경받는 제작 책임자 어빙 탈버그는 마르크스 형제를 고용했다. 파라마운트 픽처스에서 경력을 정의하는 다섯 편의 영화를 제작했지만, 미지급된 금액에 대한 분쟁과 "오리 수프"(1933)의 미미한 흥행으로 인해 계약이 갱신되지 않았기 때문이다. 탈버그는 M-G-M과의 영화 계약을 제안하면서 프로젝트의 모든 측면에 대한 상당한 수준의 통제를 요구했고, 마르크스 형제는 이에 동의했다. 제포 마르크스는 1934년 다른 사업에 집중하기 위해 팀을 떠났고, 그루초, 하포, 치코 마르크스로 구성된 트리오가 남았다.[39]

탈버그가 마르크스 형제의 연출자로 우드를 선택한 것은 영화 감독의 전문적인 경력에 "전환점"이 되었다. 40대 후반이었고, 무성 영화 시대에는 "크게 두각을 나타내지 못했지만" ("예상치 못한 천재적인 순간"을 보여주었음에도) 우드는 M-G-M의 "최고 인물" 중 한 명으로 여겨졌다.[40][41]

처음에는 오페라의 밤 제작에 회의적이었던 탈버그는 우드에게 러브 스토리와 뮤지컬 넘버를 포함시키고 마르크스 형제의 코미디와 번갈아 가며 일관성 있는 영화 구조를 만들 것이라고 확신시켰다. 우드의 각본과 출연진에 대한 뛰어난 통제력은 이러한 요소들을 영화에 통합하는 데 기여했다. 역사학자 존 벅스터는 다음과 같이 말한다.

우드의 오페라의 밤 촬영에 대한 "완벽주의자"적 접근 방식은 매일 촬영된 영상을 검토하고 장면을 편집하는 것을 포함했으며, 이 과정에서 "유머의 즉흥성을 위협하는" 재촬영이 보장되었다. 우드는 종종 마르크스 형제의 핵심 장면을 재촬영하는 지루한 접근 방식을 사용하여 출연진과 제작진에게 부담을 주었으며, 이에 대해 우드는 상냥한 말로 대응했다.[43]

오페라의 밤의 엄청난 성공으로 속편 제작이 확실시되었지만, 탈버그는 예상되는 작품에 대한 대중의 관심을 높이기 위해 일시적인 유예를 선언했다. 우드는 미리 속편의 감독으로 지정되었다.[44]

M-G-M이 다음 마르크스 형제 코미디 대작을 계획하는 동안, 우드는 두 편의 영화를 제작하는 임무를 맡았다. 첫 번째는 채찍질(1936)로, 마이르나 로이와 스펜서 트레이시가 출연하는 로맨스-범죄 드라마였다. 촬영 중 우드와 트레이시 사이에 짧은 충돌이 있었는데, 트레이시는 "너무 꼼꼼하다"는 이유로 감독에게 반항했다.[45] 우드의 두 번째 작품은 로레타 영과 프랑쇼 톤이 출연하고 훌륭한 조연 배우들이 등장하는 "M-G-M의 세련된 장식"을 갖춘 "세련되고 화려한 멜로드라마"였다: 경계 없는 시간(1936).[46]

우드와 함께 ''A Day at the Races'' 세트에 있는 마르크스 형제


{{quote box|width=30em|bgcolor=cornsilk|fontsize=100%|salign=center|quote=마르크스 형제의 영화 ''A Day at the Races''를 촬영하는 동안 우드는 형제들의 촬영장 내 진지하지 않은 태도에 분개했다:


우드: "점토로는 배우를 만들 수 없어!"


그루초 마르크스 (소리치며): "우드로는 감독을 만들 수 없지!"[47]}}

마르크스 형제는 연극 무대에서 새로운 루틴을 시험한 후 영화 ''A Day at the Races'' 촬영에 참여했고, 탈버그와 우드는 이 자료를 활용하여 ''A Night At the Opera''의 수익성을 따라잡을 준비를 했다. 촬영이 시작된 지 얼마 지나지 않아 탈버그는 폐렴으로 37세의 나이로 갑작스럽게 사망했고, 이로 인해 우드는 개인적으로 큰 충격을 받았다. 우드는 "로맨스와 뮤지컬 넘버"를 마르크스 형제의 유쾌한 유머와 균형을 이루는 공식을 고수하며 영화를 계속 진행했다.[48]

8. 3. M-G-M에서의 마지막 해, 1937-1938

"너무 좋지 않다면, 계속 진행시켜라." - 할리우드 영화 제작 원칙에 대한 감독 샘 우드의 말.[49]

마르크스 형제 영화가 성공한 후, 우드는 M-G-M에 더 실질적인 이야기와 시나리오를 요청했고, 이를 받아들였다. 우드는 다음 네 작품에서 스튜디오에 "괜찮은 오락물"을 제공했지만 "기억에 남는 작품은 없었다".[50]

''네이비 블루 앤 골드''(1937)에서 우드는 대학 스포츠로 돌아와 제임스 스튜어트, 로버트 영, 톰 브라운이 출연하는 "가벼운 코미디"에 "열띤" 육군-해군 풋볼 경기를 담았다. 플로렌스 라이스가 연인 역할을 맡았다.[51]

''마담 X''(1937)는 알렉상드르 비송의 인기 연극으로 1966년까지 수많은 영화로 각색되었다. 우드는 글래디스 조지를 자녀를 위해 희생하는 고통받는 어머니 역으로 연출했다. 전기 작가 토니 토마스는 이 배우가 우드가 배우에 대해 개인적인 반감을 가진 드문 경우 중 하나라고 전한다.[52]

''로드 제프''(1938)는 영국 해군 견습생이 되기 위해 준비하는 고아 소년들의 감성적인 이야기다. 인기 아역 배우 프레디 바솔로뮤는 미키 루니의 도움을 받아 나이 많은 고아 동료 피터 로포드의 교정을 받는다.

''스테이블메이트''(1938)에서 루니가 우드 영화에 두 번째로 출연하여, 그는 "경마장의 떠돌이"로 알코올 중독자이지만 마음씨 좋은 말 수의사 월리스 비리를 개심시킨다. 우드는 본질적으로 감상적인 이 영화들을 다루면서 "비애"로 빠지는 것을 피했는데, 이는 "그가 모든 영화에서 피했던" 유혹이었다.[53]

1949년 사망하기 전 10년 동안 우드는 할리우드의 주요 영화 제작자 중 한 명으로서 가장 중요한 작품들을 연출하고 제작할 것이다.[53]

8. 4. 라플스 (1939) 및 새뮤얼 골드윈 프로덕션

E.W. 호눙의 인기 단편 소설 "아마추어 크랙스맨"(1899)을 원작으로 하는 라플스는 1904년부터 영화 제작자들에게 꾸준히 사랑받아 왔다.[54] 1925년에는 킹 배것, 1930년에는 해리 다르아스타와 조지 피츠모리스가 연출했다. 우드는 이 작품을 위해 샘 골드윈에게 대여되어 영화를 제작했다.[54]

라플스는 올리비아 드 하빌랜드가 출연하고 데이비드 니븐이 스코틀랜드 야드를 유쾌하게 방해하는 신사 보석 도둑 역으로 데뷔한다. 우드는 킹 비더를 비롯한 여러 동료 감독들과 마찬가지로 골드윈의 현장 간섭으로 고통받았다.[55][56]

8. 5. 굿바이, 미스터 칩스 (1939)

제임스 힐튼(James Hilton)의 인기 소설 ''굿바이, 미스터 칩스''의 영화 판권은 문학 평론가 알렉산더 울코트가 이 작품을 미국에서 널리 알리는 데 기여한 후, MGM의 어빙 탈버그에 의해 확보되었다. 우드는 경력상 유일하게 영국으로 건너가 영화 ''굿바이, 미스터 칩스''를 제작했는데, 이는 영국 노조가 수익성 높은 미국 영화 수출 시장의 지분을 요구하면서 MGM이 이를 수용하려 한 시도의 일환이었다.[57][58]

이 소설은 고독하고 억제된 삶을 살던 영국의 한 교사(로버트 도나트)가 이해심 많은 아내(그리어 가슨)의 사랑을 통해 여러 세대의 학생들에게 사랑받는 다정한 교육자로 변모하는 과정을 담고 있다. 우드는 도나트의 연기를 정밀하게 연출했는데, 이는 배우가 젊음과 노년(24세, 40세, 64세, 83세의 네 단계)의 캐릭터를 연기해야 하는 역할이었다. 우드는 본질적으로 감동적인 이야기를 감상에 젖지 않고 설득력 있게 전달하는 데 절제된 모습을 보여주었다.[59]

여배우 그리어 가슨은 ''굿바이, 미스터 칩스''로 할리우드 데뷔를 했다. "아직 캐스팅되지 않은" 여배우가 MGM이 그녀의 영화 선택권을 철회한 후 영국으로 돌아가려던 찰나, 우드는 우연히 그녀의 스크린 테스트를 보고 MGM에 그녀를 캐서린 역으로 쓰고 싶다고 즉시 알렸다.[60]

''굿바이, 미스터 칩스''는 도나트에게 남우주연상 오스카상을 안겨주었고, 우드는 세 번의 아카데미 감독상 후보에 처음으로 지명되었다.[61] 영국에서 돌아온 우드는 MGM과의 오랜 관계를 끝내고, 주요 영화사에 독립적으로 자신의 서비스를 제공함으로써 성공할 수 있다고 확신했다.[61]

8. 6. 바람과 함께 사라지다 (1939)

샘 우드의 마지막 M-G-M 배정 임무는 빅터 플레밍 감독이 촬영 중 쓰러져 한 달 동안 스튜디오로 돌아오지 못했을 때 영화 ''바람과 함께 사라지다''의 촬영을 맡는 것이었다.[62] 이 영화는 마거릿 미첼의 인기 소설을 바탕으로 미국 남북 전쟁을 배경으로 한 서사시이다.[62] 플레밍은 이 영화의 감독으로 크레딧을 받았지만, 우드뿐만 아니라 조지 큐커, 레슬리 하워드, 데이비드 O. 셀즈닉, 윌리엄 웰먼을 포함한 여러 기여자의 정확한 기여도는 완전히 문서화되지 않았다.[62] 조셉 루텐버그, 윌프레드 클라인, 그리고 "광범위하게 분리된 위치에 있는 첫 번째 유닛"에서 자주 작업한 리 가메스를 포함하여 수많은 무크레딧 촬영 기사들도 이 영화를 만드는 데 참여했다.[62][63]

우드는 여러 촬영장에서 광대한 작업을 감독하는 것 외에도 스칼렛 오하라(비비안 리)가 농가에 침입한 양키 부랑자 (폴 허스트)를 쏘는 모든 시퀀스를 촬영했다.[64] 또한 부상당한 미국 남부 연합 군인들이 애틀랜타 기차역에 있는 장면 중 일부를 직접 처리했다.[64] 기여가 어떻게 할당되든, 배우와 제작진의 공동 노력은 "놀라운 영화"를 만들어냈다.[64][65]

9. 독립 제작사 시대, 1940-1949

1939년의 『바람과 함께 사라지다』도 일부 제작했다.[133] 아카데미 감독상에 세 번 후보 지명되었지만, 한 번도 수상하지 못했다.[134]

1940년에는 쏜튼 와일더의 희곡 ''우리 읍내''를 각색하여 영화화했다. 퓰리처상 수상작인 이 희곡은 1938년 브로드웨이에서 처음 무대에 올려졌으며, 영화에서는 내레이터 프랭크 크레이븐을 기용하여 무대 연극의 특징을 보존하려 했다. 마사 스콧이 연기한 에밀리 웹은 출산 중 사망하는 것이 아니라 꿈 시퀀스에서만 사망하도록 변경되었는데, 와일더는 이 각색이 영화화에 더 적합하다고 인정했다.[67] 윌리엄 캐머런 멘지스가 고안한 단순한 세트 디자인과 미국 작곡가 애런 코플런드의 음악이 영화의 분위기를 돋보이게 했다.[67] ''우리 읍내''는 아카데미 최우수 작품상 후보에 올랐다.[67]

같은 해, 크리스토퍼 모리의 소설을 바탕으로 한 ''키티 포일''을 제작했다. 이 영화에서 진저 로저스는 삼각관계에서 갈등하는 노동자 계급의 주인공을 연기했다. 우드는 ''키티 포일''로 1941년 아카데미 감독상 후보에 올랐고, 진저 로저스는 이 작품으로 여우주연상을 수상했다.[70][71]

1941년에는 진저 로저스가 주연을 맡은 데블 앤 미스 존스를 감독했다.[131]

1942년에는 킹스 로우와 야구왕 루 게릭을 감독했다.[131]

1943년 제작된 『누구를 위하여 종은 울리나』는 스페인 내전을 배경으로 한 어니스트 헤밍웨이의 동명 소설을 영화화한 작품이다. 이 작품이 그의 최대 히트작이자 마지막 대히트작이 되었다.[131]

1945년에는 여행 가방을 감독했다.[131]

1949년에는 스트래톤 스토리를 감독했다.[131]

우드는 보수적인 우익 정치인이었다. 미국의 이상을 지키기 위한 영화 동맹(MPA)을 결성하고 회장을 역임했다. MPA는 공산주의와 파시즘에 맞서 싸우는 것을 표명했다.[135] 월트 디즈니, 클라크 게이블, 게리 쿠퍼, 로널드 레이건, 바바라 스탠윅, 존 웨인도 창립 멤버였다.[136] 1947년 하원 비미국 활동 위원회에서 증언하여 할리우드 내의 "좌" 성향 세력을 격렬하게 비판했다.[132] 과거 우드와 협력한 그루초 마르크스는 우드를 "파시스트"라고 불렀고[132], 그의 아프리카계 미국인에 대한 인종차별적인 발언에 격분했다.[137]

9. 1. 우리 읍내 (1940)

우드는 독립 에이전트로 활동하면서 전 동료이자 프로듀서인 어빙 "솔" 레서로부터 쏜튼 와일더의 희곡 ''우리 읍내''를 각색하자는 제안을 받았다.[66] 와일더의 퓰리처상 수상작인 이 희곡은 1938년 브로드웨이에서 처음 무대에 올려졌으며, "1940년 할리우드에서 제작할 것으로 예상되는 작품은 아니었"지만, 레서는 이 작품의 "독특한" 특징을 충실하게 스크린으로 옮기기로 결심했다.[66]

와일더는 우드 및 레서와 긴밀히 협력하여 내레이터 프랭크 크레이븐을 기용하여 무대 연극의 특징을 보존하는 데 도움을 주었다. 크레이븐은 20세기 초 뉴햄프셔의 두 시골 가족의 삶을 스크린에서 관찰한다. 레서와 우드는 와일더를 설득하여 그의 우화극에서 한 가지 중요한 변경을 허용했다. 마사 스콧이 연기한 에밀리 웹은 출산 중 사망하는 것이 아니라 꿈 시퀀스에서만 사망하는데, 와일더는 이 각색이 자신의 작품을 영화화하는 데 더 적합하다고 인정했다.[67] 윌리엄 캐머런 멘지스가 고안한 단순한 세트 디자인과 미국 작곡가 애런 코플런드의 잊혀지지 않는 음악 점수는 이 영화의 분위기를 더욱 돋보이게 했다.[67] 페이 베인터, 뷸라 본디, 토머스 미첼, 가이 키비를 포함한 훌륭한 조연진은 ''우리 읍내''가 아카데미 최우수 작품상 후보에 오르는 데 기여했다.[67]

9. 2. 키티 포일 (1940): 진저 로저스

크리스토퍼 모리의 소설 "키티 포일: 여성의 자연사"를 바탕으로, 진저 로저스는 삼각관계에서 두 남자 사이에서 갈등하는 노동자 계급의 주인공을 연기한다.[68] 우드는 ''키티 포일''의 촬영에 카메라 방향, 정확한 대본, "해석에 대한 메모"를 상세히 적어 "최대한의 명확성"을 달성하고자 노력했다.[69] 러브 스토리의 서사가 설득력이 부족하더라도, 우드는 영화의 "섬세함과 지성"의 균형을 이루는 확고한 연출을 보여주었으며, 감상적인 분위기를 피했다. 그는 과도한 연기에 대해 "나는 [과도한 연기]가 현실성을 파괴하기 때문에 용서할 수 없다고 생각한다. 감정을 드러낼 때 과장된 연기를 허용하지 않는다."라고 강조했다.[69] 우드는 키티 포일로 1941년 아카데미 감독상 후보에 올랐고, 작품상 후보에도 올랐다. 진저 로저스는 이 작품으로 여우주연상을 수상했다.[70][71]

9. 3. 행복의 레인저 (1940)

9. 4. 악마와 미스 존스 (1941)

우드는 진 아서와 찰스 코번이 출연하는 코미디 영화인 노먼 크래스너의 오리지널 각본 ''악마와 양키스(The Devil and Miss Jones)''를 RKO 픽처스에서 촬영하기로 결정했다. 아서의 남편인 프랭크 로스 주니어(Frank Ross, Jr.)가 이 영화를 제작했다. 두 배우는 백화점 판매원이자 파업 조직가(아서)가 에비니저 스크루지와 같은 백화점 소유주(코번)와 대립하는 "사회 풍자극"에서 뛰어난 연기를 선보였다. 우드의 대부분의 작품과 마찬가지로, 그의 탁월한 스토리와 각본 처리는 일관성, 속도, 균형으로 특징지어졌다.

10. 워너 브라더스, 1942

헤이스 사무소의 검열관들이 만족할 만한 각본을 만들기 위해 오랫동안 고투한 끝에, 우드와 워너 브라더스는 헨리 벨라만의 미국 소도시 생활을 다룬 암울하고 반향수적인 소설 ''킹스 로우''의 영화 제작을 시작했다.[74][75] 우드의 "이야기꾼으로서의 훈련"은 ''킹스 로우''의 "진실성을 훼손하지 않으면서도 문제적인 메시지"를 스크린에 전달하는 데 필수적이었다.[76][77]

우드의 뛰어난 연출력은 할리우드 최고의 전문가 셋, 즉 세트 디자이너 윌리엄 캐머런 멘지스, 촬영 감독 제임스 웡 하우, 작곡가 에리히 볼프강 코른골트에 의해 더욱 향상되었으며, 이들은 함께 "고전적인 비례"를 갖춘 영화를 만들었다.[78] 전기 작가 토니 토마스는 ''킹스 로우''를 샘 우드가 20세기 초 미국 도시의 사랑, 증오, 광기, 비극, 행복을 매혹적으로 묘사하는 작품으로 만들었으며, 영화 애호가들이 가장 선호하는 작품 중 하나가 될 것이라고 평가했다.[79]

10. 1. 킹스 로우 (1942)

헤이스 사무소의 검열관들이 만족할 만한 각본을 만들기 위해 오랫동안 고투한 끝에, 우드와 워너 브라더스는 헨리 벨라만의 미국 소도시 생활을 다룬 암울하고 반향수적인 소설 ''킹스 로우''의 영화 제작을 시작했다.[74][75] 우드의 "이야기꾼으로서의 훈련"은 ''킹스 로우''의 "진실성을 훼손하지 않으면서도 문제적인 메시지"를 스크린에 전달하는 데 필수적이었다.[76][77]

우드의 뛰어난 연출력은 할리우드 최고의 전문가 셋, 즉 세트 디자이너 윌리엄 캐머런 멘지스, 촬영 감독 제임스 웡 하우, 작곡가 에리히 볼프강 코른골트에 의해 더욱 향상되었으며, 이들은 함께 "고전적인 비례"를 갖춘 영화를 만들었다.[78] 전기 작가 토니 토마스는 ''킹스 로우''를 샘 우드가 20세기 초 미국 도시의 사랑, 증오, 광기, 비극, 행복을 매혹적으로 묘사하는 작품으로 만들었으며, 영화 애호가들이 가장 선호하는 작품 중 하나가 될 것이라고 평가했다.[79]

10. 2. 양키스의 자부심 (1942)

루 게릭이 ALS으로 1941년 37세의 나이로 사망하자, 우드는 영화 전기 영화가 필요하다고 결정했다. "수수하고 호감 가는" 게릭의 선수 경력은 17년(1923–1939)에 걸쳐 있었고, 그 기간 동안 2,000경기 이상을 연속으로 출전했다.[80] 게릭은 팬들에게 우상으로 여겨졌지만, 우드는 스튜디오 임원들로부터 미국 인구의 절반, 즉 남성 스포츠 팬들에게만 어필할 가능성이 있는 프로젝트에 대한 반대에 직면했다. 열렬한 스포츠광이었던 우드는 프로듀서 샘 골드윈을 설득하여 영화를 후원하게 했고, 그들은 모두 이 영화가 게리 쿠퍼에게 "이상적인 수단"이 될 것이며, "미국 남성의 일종의 이상화"이며, 중요하게도 골드윈과 계약을 맺었다고 동의했다.[81][82]

열렬한 야외 활동가였던 쿠퍼는 프로 스포츠로서의 야구에 대해 거의 무지했지만 계약에 따랐다. 쿠퍼에 대한 우드의 격려와 지원은 게릭에 대한 만족스러운 묘사를 만들어내 "완벽한 배우와 완벽한 감독"을 매치시켜 영화의 성공을 보장했다.[83][84]

세트장에서 촬영하는 동안 우드는 처음에 쿠퍼의 서투른 연기에 당황했다. 실제 촬영된 영상을 검토한 후, 우드는 쿠퍼의 "과소 연기"가 효과적으로 화면에 반영된 것을 발견하고 안도하고 기뻐했다.[85]

쿠퍼는 아카데미 남우주연상 후보에 올랐고, 이 영화는 작품상을 포함하여 9개의 추가 후보에 올랐다. ''양키스의 자부심''은 "최고이자 가장 인기 있는 영화 전기 중 하나이자 전형적인 야구 영화"로 남아 있다.[86][87]

우드는 1941년 워너 브라더스를 위해 ''킹스 로우''를 촬영하는 동안, 파라마운트를 위한 주요 프로젝트인 소설가 어니스트 헤밍웨이의 ''누구를 위하여 종은 울리나'' 각색 작업을 시작했다. 우드는 영화 출연진이 선정되기 전에 시에라 네바다 산맥에서 수많은 풍경 장면을 촬영했다. 우드가 ''양키스의 자부심''을 제작하는 동안 영화 제작은 중단되었고, 그 프로젝트가 완료된 후에야 그는 ''누구를 위하여 종은 울리나''로 돌아갔다.[88]

11. 파라마운트 픽처스, 1943

어니스트 헤밍웨이의 스페인 내전을 다룬 소설을 각색한 누구를 위하여 종은 울리나 (1943)는 샘 우드의 "경력에서 가장 중요한 프로젝트"였다.[89] 우드는 헤밍웨이의 이상주의적인 주인공 로버트 조던과 그가 옹호한 공화주의에 공감하여 이 작품에 개인적, 정치적으로 깊이 관여했다.[89]

원작자 헤밍웨이가 자신의 친구이자 배우인 게리 쿠퍼를 로버트 조던 역으로 염두에 두었기 때문에, 파라마운트 픽처스가 게리 쿠퍼를 캐스팅한 것은 자연스러운 결과였다. 쿠퍼는 이미 파라마운트와 계약 관계에 있었다.[90][91] 우드는 1941년 말부터 제작에 들어간 ''누구를 위하여 종은 울리나''에 전념하기 전에 ''양키스의 자부심''(1942)을 먼저 완성해야 했다.[90][91]

젊은 게릴라 전사 마리아 역에는 원래 발레리나이자 배우인 베라 조리나가 캐스팅되었으나, 헤밍웨이와 우드의 가족들까지도 이에 반대했다. 결국 로케이션 촬영 중 우드는 조리나가 배역에 적합하지 않다고 판단했고, 잉그리드 버그만이 마이클 커티즈 감독의 ''카사블랑카''(1942) 촬영을 마치고 오디션을 본 후 마리아 역을 맡게 되었다.[92][93]

''누구를 위하여 종은 울리나''는 스페인 내전의 핵심인 파시즘과 반파시즘 세력 간의 투쟁보다 멜로 드라마적 요소가 지나치게 강조되었다는 비판을 받았다.[94][95]

우드는 이 작품이 아카데미상 후보에 오르지 못한 것에 실망했지만, 촬영 감독 레이 레나한, 세트 디자이너 윌리엄 캐머런 멘지스, 음악 감독 빅터 영을 비롯한 네 명의 주연 배우들이 후보에 올랐고, 카티나 팍시누는 혁명가 필라 역으로 여우조연상을 수상했다.[96][97]

미국의 제2차 세계 대전 참전 직후 촬영이 진행되면서, 정부는 할리우드의 신규 건축 자재 사용을 제한했다. 이러한 제약을 피하고자 우드는 대부분의 장면을 시에라 네바다 산맥의 소노라 패스 야외에서 촬영했다. 우드는 당시의 어려움을 다음과 같이 회상했다.

"해발 3,000미터에서 바위를 기어오르며 우리가 겪었던 상황만큼 힘든 경험은 없었습니다. 우리는 테크니컬러 카메라에 혹독한 풍경이 '예쁘게' 보이지 않도록 야생화와 푸르름을 뿌리 뽑았고, 대신 고대하고 옹이진 나무 줄기를 사용했습니다. 바위의 석영과 금속 성분 때문에 화가들은 거의 모든 야외 배경에 페인트를 뿌려야 했습니다. 우리는 산에 간 것뿐만 아니라, 산을 칠하기도 했습니다."[98]

''누구를 위하여 종은 울리나''는 파라마운트의 기대만큼 비평적 성공을 거두지는 못했지만, 버그만과 쿠퍼는 영화적 조합의 가능성을 인정하고 우드를 따라 워너 브라더스로 가서 서부 로맨스 영화 ''사라토가 트렁크''(1945)에 출연했다.[99][100]

11. 1. 누구를 위하여 종은 울리나 (1943)

샘 우드의 1943년 작품 ''누구를 위하여 종은 울리나''는 "그의 경력에서 가장 중요한 프로젝트"였다.[89] 어니스트 헤밍웨이의 스페인 내전 서사시를 각색하는 것은 우드에게 개인적, 정치적 중요성을 지녔는데, 그는 헤밍웨이의 이상주의적인 주인공 로버트 조던과 그가 싸웠던 공화주의에 공감했기 때문이다.[89]

파라마운트 픽처스가 비극적인 영웅 역에 게리 쿠퍼를 캐스팅한 것은 예정된 수순이었다. 소설의 작가 헤밍웨이가 이야기를 구상할 때 자신의 친구이자 배우인 게리 쿠퍼를 로버트 조던으로 염두에 두었기 때문이다. 쿠퍼는 마침 이미 이 영화사와 계약을 맺고 있었다.[90][91] 우드는 이미 1941년 말부터 제작에 들어간 ''누구를 위하여 종은 울리나''에 전념하기 전에 ''양키스의 자부심''(1942)을 먼저 완성해야 했다.[90][91]

우드는 젊은 게릴라 전사 마리아 역에 발레 무용가이자 배우인 베라 조리나를 선호했지만, 이는 헤밍웨이뿐만 아니라 "우드 자신의 가족" 구성원들과도 의견이 달랐다. 로케이션 촬영 중에 우드는 조리나가 배역에 맞지 않다는 것을 깨달았고, 이 역할을 탐내던 잉그리드 버그만은 마이클 커티즈 감독의 ''카사블랑카''(1942)에서 일사 룬 역을 끝내고 오디션을 본 후 "갈망하던 역할을 얻었다."[92][93]

관객과 평론가들은 ''누구를 위하여 종은 울리나''에서 "사랑 이야기가 과도하게 강조"되어 스페인 내전을 규정하는 정치적 문제, 즉 파시즘 세력과 반파시즘 세력 간의 잔혹하고 폭력적인 투쟁이 흐려졌다고 느꼈다.[94][95]

우드는 "그의 경력에서 가장 중요한 프로젝트"가 아카데미상 후보에 오르지 못한 것에 분명히 실망했다. 이 상은 촬영 감독 레이 레나한, 세트 디자이너 윌리엄 캐머런 멘지스, 음악 감독 빅터 영과 네 명의 주연 배우에게 돌아갔고, 카티나 팍시누는 혁명적인 여주인공 필라 역으로 여우조연상을 수상했다.[96][97]

미국이 제2차 세계 대전에 참전한 직후에 촬영된 이 영화는 정부가 할리우드의 새로운 건축 자재 접근을 제한했다. 이러한 제약을 피하기 위해 우드는 대부분의 촬영을 시에라 네바다 산맥의 그림 같은 소노라 패스 야외에서 진행하기로 결정했다. 우드는 ''누구를 위하여 종은 울리나'' 촬영의 고난을 다음과 같이 회상했다.

"해발 3,000미터에서 바위를 기어오르며 우리가 겪었던 상황만큼 힘든 경험은 없었습니다. 우리는 테크니컬러 카메라에 혹독한 풍경이 '예쁘게' 보이지 않도록 야생화와 푸르름을 뿌리 뽑았고, 대신 고대하고 옹이진 나무 줄기를 사용했습니다. 바위의 석영과 금속 성분 때문에 화가들은 거의 모든 야외 배경에 페인트를 뿌려야 했습니다. 우리는 산에 간 것뿐만 아니라, 산을 칠하기도 했습니다."[98]

''누구를 위하여 종은 울리나''가 파라마운트가 예상했던 비평적 성공을 거두지는 못했지만, 영화적 조합의 잠재력을 인정한 버그만과 쿠퍼는 우드를 따라 워너 브라더스로 가서 서부 로맨스 영화 ''사라토가 트렁크''(1945)에 출연했다.[99][100]

11. 2. 사라토가 트렁크 (1943, 1945년 개봉)

워너 브라더스는 《새러토가 트렁크》(1945)에서 잉그리드 버그만과 게리 쿠퍼의 조합이 가진 "흥미로운 잠재력"을 활용하고자 했다.[101][102] 이 "트렁크"는 존 워버튼이 연기한 철도 거물 소유의 새러토가 트렁크 라인을 의미한다. 1943년 초에 촬영되었지만, 영화는 제2차 세계 대전 중 해외에 주둔한 미군에게만 처음 상영되었고, 1945년 초에 일반 개봉되었다.[101][102]

우드의 《새러토가 트렁크》 연출은 그의 특징적인 민첩성이 부족했고, "느린" 템포로 인해 비평가들로부터 "훌륭하지만 지루하다"는 평가를 받았지만, "풍부한 제작 가치"를 지녔다.[103] 할리우드 제작 규정 관리국의 국장 조셉 브린은 부유한 백인 도박꾼 및 자본가와의 결혼을 추구하는 혼혈(크리올) 고급 창녀인 클리오 듈레인(잉그리드 버그만)의 캐릭터 설정에 불만을 표했다. 유일한 연기 아카데미상 후보 지명은 흑인 분장을 하고 물라토 하녀 안젤리크 부이통을 연기한 영국 배우 플로라 롭슨에게 돌아갔다.[104]

《새러토가 트렁크》는 상업적으로 실패했지만, 쿠퍼와 우드가 서로에게 품었던 존경심을 훼손하지 않았다.[105]

11. 3. 세 편의 코미디: 카사노바 브라운, 게스트 와이프, 하트비트: 1944-1946

샘 우드는 지연 개봉된 《사라토가 트렁크》 이후, 인터내셔널 픽처스의 《카사노바 브라운》(1944)으로 코미디 분야에서 쿠퍼와의 협업을 이어갔는데, 이 작품은 여성 영화 관람객들의 관심을 끌기 위해 제작되었다. 쿠퍼는 전 부인이 아이를 입양시키려는 것을 막기 위해 산부인과에서 자신의 갓난 딸을 데리고 도망친다. 우드의 상황 코미디는 그저 평범한 성공에 그쳤다.

우드는 이어서 클로데트 콜베르가 출연한 《게스트 와이프》(1946)와 진저 로저스가 출연한 RKO의 《하트비트》(1946)를 연출했다.

콜베르의 매력에 힘입어 완성된 영화적 "사소한 작품"인 《게스트 와이프》는 우드의 배우들을 능숙하게 다루는 솜씨, "그 자체로 재능"에 힘입어 성공했다. 전기 작가 토니 토마스는 배우들을 통제하는 우드의 접근 방식을 다음과 같이 요약한다. "우드는 연출자로서 특히 배우들을 잘 다뤘다… 그는 결코 그들을 인형으로 [생각하지] 않았다… 우드는 촬영할 때마다 배우들과 그들이 배역을 어떻게 생각하는지에 대해 격의 없는 토론을 시작했다. 종종 자신의 생각과 다른 배우들과는 장면을 두 가지 방식으로 모두 촬영한 후, 시사실에서 자신의 연출이 영화 구성에 왜 필요한지를 설명했다. 우드는 가장 외교적인 독재자였다."

우드는 로맨스 영화 《키티 포일》(1940)의 성공 이후 진저 로저스와 다시 만나 프랑스 감독 앙리 드코앵의 1939년작 《바트망 드 쾨르》를 《하트비트》로 리메이크했다. 찰스 디킨스의 테마를 바탕으로 로저스는 올리버 트위스트와 같은 캐릭터로, 페이긴과 같은 인물(바실 라스본)의 하수인으로 들어가 소매치기 역할을 한다. 이 영화는 우드의 노골적인 유머보다 "사샤 기트리 또는 에른스트 루비치의 교활한 손길"을 가지고 있었다면 더 나았을 것이다.

12. 가스등 느와르: 아이비 (1947)

마리 벨록 로운즈의 단편 소설을 바탕으로 영국의 에드워드 시대를 배경으로 한 이 1947년 멜로드라마는 일부 평론가들에게 "작은 영화 걸작"으로 여겨진다.[109][110] 샘 우드의 범죄 느와르에는 치명적인 행동으로 비참한 종말을 맞는 "무자비한" 야심가인 조안 폰테인이 출연한다.[109][110]

''아이비''는 우드 감독과 제작자이자 유명한 세트 디자이너인 윌리엄 캐머런 멘지스의 협업 작품이며, 멘지스는 이 영화의 제작도 맡았다. 우드와 멘지스는 ''바람과 함께 사라지다''(1939), ''우리 읍내''(1940) 및 ''누구를 위하여 종은 울리나''(1943)를 포함한 여러 프로젝트에서 훌륭하게 협력했다. 영국 상류층의 섬세한 묘사는 대부분 멘지스의 공로로 여겨지지만, 각본에는 리처드 H. 리델의 이름이 올라갔다.[111][112]

촬영 감독 러셀 메티가 "애정을 담아" 촬영한 폰테인의 오리 켈리 의상은 배우를 "화려한 인공물"로 만들었고, 그녀는 나중에 우드 감독이 그녀의 캐릭터의 잠재적인 드라마적 복잡성을 발전시키는 데 소홀했다고 불평했다.[113]

전기 작가 토니 토마스는 우드가 ''아이비''에서 연출한 노력을 다음과 같이 요약한다.

: 이 영화는 분위기, 미스터리, 움직임에 강했지만, 우드의 이야기 전개가 너무 노골적이라고 느낀 사람들도 있었고, 그의 더 섬세한 연출이 훨씬 더 좋은 영화를 만들었을 것이라고 생각했다.[111][114]

13. M-G-M으로 복귀, 1948-1950

1947년에 출판된 윌리엄 위스터 헤인스의 제2차 세계 대전 드라마를 각색한 작품에서, 우드는 전투 장면 없이 "전쟁 중 항공 사령부의 고뇌"를 묘사하며, 동명의 소설에 충실함을 보여준다.[111]

이 영화는 전쟁 중 군 수뇌부의 "교활한 편의주의와 기회주의"와 "다양한 군인과 정치인들 사이의 영웅심과 진심 어린 관심"을 균형 있게 묘사한다. 이 영화의 시나리오는 우드에게 클라크 게이블, 반 존슨, 월터 피전, 브라이언 돈레비, 찰스 비ck포드가 연기한 미 육군 제8공군 항공대의 장교와 병사들을 대표하는 남성 배우들만으로 구성된 출연진을 통해 그의 "철저히 남성적이고 실용적인 영화 제작 스타일"을 선보일 수 있는 이상적인 플랫폼을 제공했다. 전기 작가 토니 토마스는 이 영화를 "현대 전쟁 기계를 작동시키는 거의 비인간적인 기능을 비교적 솔직하게 드러낸 작품"이라고 묘사한다.[115][116]

전쟁 중 공군 전투 장교로 복무했던 클라크 게이블을 위해 특별히 개발되었고, 우드가 잘 연출한 영화의 주요 장면은 그의 배역인 K.C. 데니스 준장이 착륙을 시도하는 손상된 플라잉 포트리스를 극적으로 "착륙 유도"하는 모습을 보여준다.[117][118]

우드는 시카고 화이트삭스 메이저 리그 투수 몬티 스트래턴의 이야기를 연출하면서 스포츠 분야로 복귀했다. 야구계에서 가장 젊고 뛰어난 투수 중 한 명이었던 스트래턴은 26세의 나이에 사냥 사고로 다리를 절단해야 했다. 우드 감독은 선수가 의족 사용에 적응하고 마이너 리그에서 프로 야구에 복귀하기 위한 투쟁을 능숙하게 묘사했다. 본질적으로 "신파조"인 이 이야기를 우드는 감상에 젖지 않고 사건을 제시했다. "그것은 진실된 이야기를 전했고, 사실에 충실했다..."[119][120]

배우 반 존슨과 그레고리 펙이 몬티 스트래턴 역을 고려했지만, M-G-M은 스트래턴 자신이 자신의 삶을 가장 효과적으로 묘사할 것이라고 생각한 배우 제임스 스튜어트로 결정했다.[121]

스포츠 영화가 "흥행 실패작"이라는 할리우드 스튜디오 임원들 사이의 통념과는 달리, ''스트래턴 스토리''는 "1949년 여섯 번째로 큰 흥행작이었고, 스튜어트가 제2차 세계 대전에서 복귀한 이후 첫 번째 ''진정한'' 히트작"이었다.[122]

샘 우드의 연출 백조의 노래는 1949년에 촬영되어 우드가 심장마비로 갑작스럽게 사망한 후 1950년에 개봉된 모험 서부극 ''앰부시''였다.[123] M-G-M의 "A급" 제작으로, 로버트 테일러가 냉철한 미 육군 인디언 전사로, 존 호디액이 동료로, 치프 썬더클라우드가 적으로 출연했다.[123]

말들이 도약하고 질주했으며, 기병과 인디언들이 빠르게 먼지를 뒤집어썼고, 수십 명의 등장인물들이 총에 맞거나, 머리 가죽이 벗겨지거나, 쫓겨났다.[123] 군인들은 인디언들을 전멸시켰고, 그 반대도 있었으며, 관객들은 매우 만족했다.[123] 우드는 그것을 마지막 과제라고 생각했다.[123] 불행히도 그것이 그의 마지막이 될 것이다.[123]

우드가 마가렛 설리번을 위한 콜럼비아 픽처스의 작품인 ''나를 위한 슬픈 노래는 없다''의 제작을 준비하던 중, 1949년 9월 22일 갑작스러운 심장마비로 쓰러졌고, 몇 시간 후 병원에서 사망했다.[124]

13. 1. 지휘 결정 (1948)

1947년에 출판된 윌리엄 위스터 헤인스의 제2차 세계 대전 드라마를 각색한 작품에서, 우드는 전투 장면 없이 "전쟁 중 항공 사령부의 고뇌"를 묘사하며, 동명의 소설에 충실함을 보여준다.[111]

이 영화는 전쟁 중 군 수뇌부의 "교활한 편의주의와 기회주의"와 "다양한 군인과 정치인들 사이의 영웅심과 진심 어린 관심"을 균형 있게 묘사한다. 이 영화의 시나리오는 우드에게 클라크 게이블, 반 존슨, 월터 피전, 브라이언 돈레비, 찰스 비ck포드가 연기한 미 육군 제8공군 항공대의 장교와 병사들을 대표하는 남성 배우들만으로 구성된 출연진을 통해 그의 "철저히 남성적이고 실용적인 영화 제작 스타일"을 선보일 수 있는 이상적인 플랫폼을 제공했다. 전기 작가 토니 토마스는 이 영화를 "현대 전쟁 기계를 작동시키는 거의 비인간적인 기능을 비교적 솔직하게 드러낸 작품"이라고 묘사한다.[115][116]

전쟁 중 공군 전투 장교로 복무했던 클라크 게이블을 위해 특별히 개발되었고, 우드가 잘 연출한 영화의 주요 장면은 그의 배역인 K.C. 데니스 준장이 착륙을 시도하는 손상된 플라잉 포트리스를 극적으로 "착륙 유도"하는 모습을 보여준다.[117][118]

13. 2. 스포츠 전기 영화: 스트래턴 스토리 (1949)

우드는 시카고 화이트삭스 메이저 리그 투수 몬티 스트래턴의 이야기를 연출하면서 스포츠 분야로 복귀했다. 야구계에서 가장 젊고 뛰어난 투수 중 한 명이었던 스트래턴은 26세의 나이에 사냥 사고로 다리를 절단해야 했다. 우드 감독은 선수가 의족 사용에 적응하고 마이너 리그에서 프로 야구에 복귀하기 위한 투쟁을 능숙하게 묘사했다. 본질적으로 "신파조"인 이 이야기를 우드는 감상에 젖지 않고 사건을 제시했다. "그것은 진실된 이야기를 전했고, 사실에 충실했다..."[119][120]

배우 반 존슨과 그레고리 펙이 몬티 스트래턴 역을 고려했지만, M-G-M은 스트래턴 자신이 자신의 삶을 가장 효과적으로 묘사할 것이라고 생각한 배우 제임스 스튜어트로 결정했다.[121]

스포츠 영화가 "흥행 실패작"이라는 할리우드 스튜디오 임원들 사이의 통념과는 달리, ''스트래턴 스토리''는 "1949년 여섯 번째로 큰 흥행작이었고, 스튜어트가 제2차 세계 대전에서 복귀한 이후 첫 번째 ''진정한'' 히트작"이었다.[122]

13. 3. 앰부시 (1950)

샘 우드의 연출 백조의 노래는 1949년에 촬영되어 우드가 심장마비로 갑작스럽게 사망한 후 1950년에 개봉된 모험 서부극 ''앰부시''였다.[123] M-G-M의 "A급" 제작으로, 로버트 테일러가 냉철한 미 육군 인디언 전사로, 존 호디액이 동료로, 치프 썬더클라우드가 적으로 출연했다.[123]

말들이 도약하고 질주했으며, 기병과 인디언들이 빠르게 먼지를 뒤집어썼고, 수십 명의 등장인물들이 총에 맞거나, 머리 가죽이 벗겨지거나, 쫓겨났다.[123] 군인들은 인디언들을 전멸시켰고, 그 반대도 있었으며, 관객들은 매우 만족했다.[123] 우드는 그것을 마지막 과제라고 생각했다.[123] 불행히도 그것이 그의 마지막이 될 것이다.[123]

우드가 마가렛 설리번을 위한 콜럼비아 픽처스의 작품인 ''나를 위한 슬픈 노래는 없다''의 제작을 준비하던 중, 1949년 9월 22일 갑작스러운 심장마비로 쓰러졌고, 몇 시간 후 병원에서 사망했다.[124]

14. 정치적 신념

샘 우드는 1940년대 후반 매카시즘이 부상하면서 확고하고 열렬한 반공주의자가 되었다.[125][126] 1943년에는 『누구를 위하여 종은 울리나』의 반파시스트적 내용을 대폭 줄이면서 "만약 그들이 다른 편에 있었다면 똑같은 사랑 이야기였을 것이다"라고 말하며 자신의 정치적 관점을 드러냈다. 1944년에는 미국 이상 보존을 위한 영화 연합(Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals)을 창설하여 초대 회장을 역임했는데, 이 단체는 "미국의 이익에 반하는 것으로 간주되는 사람들을 찾아내고 추방하는 데 전념"했다.[125][126]

이 단체는 "영화 산업의 경영진과 노동자로 구성"되었으며, 1947년에 영화 산업 내 공산주의자 혐의를 받는 인물들을 조사하도록 미국 하원 반미 활동 위원회에 은밀히 로비를 했다. 샘 우드는 자신이 전복적이라고 생각하는 사람들의 이름을 적어둔 검은색 수첩을 가지고 있었다. 그의 딸 지앤 우드는 아버지의 십자군이 "아버지를 으르렁거리고 비이성적인 폭군으로 만들었다"고 말했다. 샘 우드의 오랜 경력 동안 그의 개인적, 직업적 태도에서 그의 반공주의적 분노의 강도가 예상되지 않았으며, 이는 "그의 일부 친구들을 실망시키고 가족을 매우 걱정하게 만들었다."[125]

샘 우드는 할리우드 공화당 위원회의 창립 멤버였다.[127] 보수 사상으로 우익 정치 단체 "미국의 이상을 지키기 위한 영화 동맹"(MPA)을 결성하고, 그 회장을 역임했다. 이 MPA는 결성 당시 자유로운 미국식 삶을 파괴적인 수단으로 침해하고 변질시키려는 공산주의와 파시즘, 동조적 신념의 고조에 대한 단호한 싸움을 표명했다.[135] 월트 디즈니, 클라크 게이블, 게리 쿠퍼, 로널드 레이건, 바바라 스탠윅, 존 웨인도 창립 멤버에 포함되었다.[136] 1947년에 하원 비미국 활동 위원회에서 증언하여 할리우드 내의 "좌" 성향 세력을 격렬하게 비판했다.[132]

그의 아프리카계 미국인에 대한 인종차별적인 발언에 격분한 그루초 마르크스는 우드를 "파시스트"라고 불렀다.[132][137]

15. 사망

샘 우드는 1949년 9월 22일 66세의 나이로 헐리우드에서 심장마비로 사망했다.[138] 그의 묘는 글렌데일의 포레스트 론 메모리얼 파크 묘지에 위치해 있다.[139]

영화 산업에 기여한 공로를 인정받아, 우드는 1960년 2월 8일 헐리우드 명예의 거리 6714 헐리우드 대로에 별을 받았다.[128][129]

전기 작가 토니 토마스는 다음과 같은 찬사를 보냈다.

샘 우드는 1908년부터 1949년 그가 사망할 때까지 클라라 루이즈 라우쉬라는 여성과 결혼 생활을 했고, 두 사람 사이에서 태어난 두 딸, 진 우드(장녀)와 K. T. Stevens영어(차녀)는 배우가 되었다.[131]

16. 영화 목록

샘 우드는 1920년 《익스큐즈 마이 더스트(Excuse My Dust)》, 1921년 《더 스놉(The Snob)》, 1922년 《비욘드 더 록스(Beyond the Rocks)》, 1926년 《매혹의 젊은이들(Fascinating Youth)》, 1939년 《굿바이 미스터 칩스(Goodbye, Mr. Chips)》, 《네이비 블루 앤 골드(Navy Blue and Gold)》, 1940년 《우리 읍내(Our Town)》, 《키티 포일(Kitty Foyle)》, 1942년 《킹스 로우(Kings Row)》,《야구왕 루 게릭(The Pride of the Yankees)》, 1943년 《누구를 위하여 종은 울리나(For Whom the Bell Tolls)》, 1949년 《스트래톤 스토리(The Stratton Story)》, 1950년 《아파치족의 최후(Ambush)》등의 영화를 감독했다. 그는 1935년 《오페라의 밤(A Night at the Opera)》, 1937년 《경마장의 하루(A Day at the Races)》등의 영화로 큰 성공을 거두었다. 우드는 아카데미 감독상 후보에 3번 올랐으나 수상하지는 못했다. 《굿바이 미스터 칩스》는 아카데미상 7개 부문 후보에 올라 1개 부문을 수상했고, 《키티 포일》은 5개 부문 후보에 올라 1개 부문을, 《킹스 로우》는 3개 부문 후보에 올랐으나 수상은 하지 못했다. 《누구를 위하여 종은 울리나》는 9개 부문 후보에 올라 1개 부문을 수상했다.

연도영화후보수상아카데미상 및 후보
1920더블 스피드(Double Speed)
1920익스큐즈 마이 더스트(Excuse My Dust)
1920'더 댄싱 풀(The Dancin Fool)''
1920식 어베드(Sick Abed)
1920'왓츠 유어 허리?(Whats Your Hurry?)''
1920어 시티 스패로우(A City Sparrow)
1920허 빌러브드 빌런(Her Beloved Villain)
1920허 퍼스트 일로프먼트(Her First Elopement)
1921더 스놉(The Snob)
1921'펙스 배드 보이(Pecks Bad Boy)''
1921디 아웃사이드 우먼(The Outside Woman)
1921더 그레이트 모멘트(The Great Moment)
1921언더 더 래쉬(Under the Lash)
1921'돈트 텔 에브리싱(Dont Tell Everything)''
1922'허 허즈번즈 트레이드마크(Her Husbands Trademark)''
1922허 길디드 케이지(Her Gilded Cage)
1922비욘드 더 록스(Beyond the Rocks)
1922더 임파서블 미세스 벨로우(The Impossible Mrs. Bellew)
1922마이 아메리칸 와이프(My American Wife)
1923프로디걸 도터스(Prodigal Daughters)
1923'블루비어드의 8번째 부인(Bluebeards 8th Wife)''
1923'히스 칠드런스 칠드런(His Childrens Children)''
1924더 넥스트 코너(The Next Corner)
1924블러프(Bluff)
1924더 피메일(The Female)
1924더 마인 위드 더 아이언 도어(The Mine with the Iron Door)
1925더 리크리에이션 오브 브라이언 켄트(The Re-Creation of Brian Kent)
1926페시네이팅 유스(Fascinating Youth)
1926원 미닛 투 플레이(One Minute to Play)
1927루키스(Rookies)
1927어 레이싱 로미오(A Racing Romeo)
1927더 페어 코-에드(The Fair Co-Ed)
1928더 레이티스트 프롬 파리(The Latest from Paris)
1928텔링 더 월드(Telling the World)
1929소 디스 이즈 칼리지(So This Is College)
'이츠 어 그레이트 라이프(Its a Great Life)''
1930그들은 여자를 알게 되었다
소녀는 안된다고 말했다
아이들의 죄
선원을 위한 길
유료
1931재단사 제작 남자
소유한 남자
게리치 퀵 윌링포드의 새로운 모험
1932허들(Hurdle)
번영
1933야만인
네 남자를 잡아라
크리스토퍼 빈
1934스탐불 퀘스트
1935그들에게 맡겨라
오페라의 밤
채찍질
1936경계가 없는 시간
1937경마장의 하루10
마담 X
해군 블루 앤 골드
1938로드 제프
동료들
1939굿바이, 미스터 칩스71후보 — 감독상
라플스
바람과 함께 사라지다 (빅터 플레밍 대신 24일 동안)138
1940우리 읍내60
행운의 레인저
키티 포일51후보 — 감독상
1941악마와 미스 존스20
1942킹스 로우30후보 — 감독상
양키스의 자부심111
1943누구를 위하여 종은 울리나91
1944카사노바 브라운30
1945게스트 와이프10
사라토가 트렁크10
1946심장 박동
1947아이비
1948지휘 결정
1949스트라톤 이야기11
1950매복


17. 수상 및 후보

샘 우드는 1940년 《굿바이 미스터 칩스》, 1941년 《키티 포일》, 1943년 《폭풍의 청춘/Kings Row영어》으로 아카데미 감독상 후보에 올랐다.

참조

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