슈레야 고샬

1. 개요

슈레야 고샬은 인도의 플레이백 가수이자, 텔레비전 리얼리티 쇼 심사위원이다. 1984년 벵골 브라만 가문에서 태어나, 2000년 리얼리티 쇼 'Sa Re Ga Ma'에서 우승하며 데뷔했다. 2002년 영화 '데브다스'에서 노래하며 발리우드에서 성공적인 경력을 시작했으며, 여러 인도 영화 산업에서 활동하며 국립 영화상, 필름페어상 등 다수의 상을 수상했다. 고샬은 2015년에 결혼하여 2021년에 아들을 낳았으며, 전 세계를 돌며 콘서트를 개최하고 있다.

2. 생애

(내용 없음 - 하위 섹션에서 상세 내용을 다루므로 중복을 피하기 위해 생략)

2.1. 초기 생애 (1984-2000)

슈레야 고샬은 1984년 3월 16일 서벵골주 무르시다바드구의 베르함푸르에서 벵골 브라만 가문에서 태어났다. 그녀는 라자스탄주 코타 근처의 작은 마을 라와트바타에서 자랐다. 아버지 비스와지트 고샬은 전기공학 기술자로 인도 원자력 공사에서 근무했으며, 어머니 사르미스타 고샬은 문학 석사 학위를 가지고 있다. 남동생 소우미딥 고샬 역시 음악가이다.

4살 때부터 음악을 배우기 시작했으며, 어머니는 그녀가 탄푸라로 연습하는 것을 도왔고, 주로 벵골 음악 노래로 시작했다. 6살 때 정식으로 클래식 음악 훈련을 받기 시작하여, 작곡가 칼얀지 비르지 샤에게 18개월간 훈련을 받았다. 첫 무대 공연은 한 클럽의 연례 행사에서였다. 6살이 되면서 힌두스탄 고전 음악 수업을 시작했다.

고샬은 라와트바타에 있는 원자력 중앙 학교 4번에서 8학년까지 다녔다. 1995년, 뉴델리에서 상감 칼라 그룹이 주최한 전인도 경음악 콩쿠르의 주니어 부문에서 우승했다. 1997년 아버지가 바바 원자력 연구 센터로 전근하게 되면서 가족과 함께 뭄바이로 이주했다. 뭄바이 아누샤크티 나가르에 있는 원자력 중앙 학교에서 학업을 이어갔고, 이후 과학을 공부하기 위해 원자력 주니어 칼리지에 입학했으나 중퇴했다. 이후 뭄바이의 SIES 예술, 과학 및 상업 대학에 입학하여 영어를 전공으로 예술을 공부했다. 뭄바이에서는 무크타 비데에게 클래식 음악 훈련을 계속 받았다.

2000년, 16세의 나이로 Zee TV에서 방영된 음악 리얼리티 쇼 Sa Re Ga Ma(현재 Sa Re Ga Ma Pa)에 참가하여 우승했다. Sa Re Ga Ma의 제75회 어린이 특별 에피소드 출연 당시 산자이 릴라 반살리 감독의 눈에 띄었다. 당시 쇼를 시청하던 반살리 감독의 어머니가 고샬의 공연을 보고 아들에게 추천했고, 반살리 감독은 그녀의 다음 영화에 참여시키기로 결정했다. 반살리 감독은 고샬의 목소리가 2002년 영화 데브다스의 여주인공 파로 캐릭터에 필요한 순수함을 지녔다고 판단했다. 2000년, 반살리 감독과 음악 감독 이스마일 다르바르는 그녀에게 데브다스에서 아이슈와리아 라이가 연기하는 파로 역의 목소리를 맡을 기회를 제안했다.

2.2. 발리우드 데뷔 및 성공 (2002-현재)

고샬은 75번째 어린이 특별 에피소드인 Sa Re Ga Ma에 출연했을 때 산제이 릴라 반살리 감독의 주목을 받았다. 반살리의 어머니인 리라 반살리가 쇼를 시청하다 고샬의 공연을 보고 아들에게 그녀의 공연을 보도록 권했고, 반살리 감독은 다음 영화에서 그녀에게 기회를 주기로 결정했다. 반살리에 따르면 고샬의 목소리는 2002년 영화 데브다스에서 파로(Paro) 캐릭터에 필요한 순수함을 가지고 있었다.

2000년, 반살리와 음악 감독 이스마일 다르바르는 그녀에게 아이슈와라 라이가 연기한 데브다스의 여주인공 파로의 목소리를 맡을 기회를 제안했다. 고샬은 이 영화에서 "Silsila Ye Chaahat Ka", "Bairi Piya", "Chalak Chalak", "Morey Piya", "Dola Re Dola" 등 총 5곡을 불렀으며, 카비타 크리슈나무르티, 우디트 나라얀, 비노드 라토드, KK, 자스핀더 나룰라와 같은 기성 가수들과 함께 작업했다. 그녀는 우디트 나라얀과 함께 영화의 첫 번째 곡 "Bairi Piya"를 녹음했을 때 열여섯 살이었다. 당시 고등학교 시험을 앞두고 있었기에, 쉬는 시간에는 책과 노트를 스튜디오로 가져가 공부하기도 했다. "Bairi Piya"는 즉각적인 성공을 거두며 차트 1위에 올랐다. 고샬은 "Bairi Piya" 녹음 당시를 회상하며, 마지막 녹음 전에 한 번 연습하라는 요청을 받았고, 눈을 감고 쉬지 않고 노래를 불렀더니 녹음실 밖에서 사람들이 놀라워했으며 산제이 감독이 너무 잘 불러서 한 번에 녹음했다고 말했다고 전했다. 이 영화로 그녀는 "Dola Re"(카비타 크리슈나무르티와 공동 수상)로 첫 Filmfare 최우수 여성 플레이백 가수상을 받았고, "Bairi Piya"로 국립 영화상 최우수 여성 플레이백 가수상을 수상했다. 또한 이 성과로 Filmfare RD 버먼 신인 음악 재능상도 수상했다.

데브다스의 성공 이후, 그녀는 여러 다른 인도 영화 산업에서도 섭외 요청을 받았다. 고샬은 다음으로 다르바르가 작곡한 Desh Devi에서 세 곡을 불렀다.

이전 작품에서 전통적인 반고전적인 노래를 주로 불렀던 고샬은 M. M. 크림의 2003년 영화 지즘에서 "Jaadu Hai Nasha Hai"와 "Chalo Tumko Lekar Chale"라는 두 곡의 매혹적인 노래를 부르며 이미지 변신을 시도했다. 고샬에 따르면, 이 곡들은 "모든 사람이 [그녀]를 새로운 시각으로 바라보게" 했고, "다재다능한 이미지"로 나아가는 문을 열어주었다. 그녀는 "Jaadu Hai Nasha Hai"로 또 다른 Filmfare 최우수 여성 플레이백 가수상 트로피를 거머쥐었다. 이후 그녀는 아누 말리크와 함께 작업하여 바잔 스타일의 "Har Taraf"와 함께 "Aye Meri Zindagi", "Seena Pada", "Aai Jo Teri Yaad"의 여성 버전을 불렀다. 고샬은 "Har Taraf"에 보컬을 제공하는 것 외에도, 학교 소녀가 노래를 부르는 모습으로 2003년 영화 사야에 처음으로 출연하기도 했다. 고샬은 인테하 외에도, 말리크와 함께 문나 바이 M.B.B.S.의 "Chann Chann"과 LOC: 카길의 "Pyaar Bhara Geet"(소누 니감과 듀엣)를 녹음했다. 또한, 고샬은 "Tu Hi Bata Zindagi"의 여성 버전을 부르며 샹카르–에산–로이와 처음으로 협업했다. 그녀의 노래를 "자연스럽다"고 평한 힌두는 그녀가 이 노래에 필요한 감정을 잘 전달했다고 언급했다.

2004년, 고샬은 토다 툼 바들로 토다 훔의 사운드트랙 앨범에 4곡을 불렀으나, 볼리우드 헝가마의 조긴더 투테자는 "평균적"이라고 평가했다. 그러나 그는 고샬이 카키에서 부른 노래에는 "감명받았다"고 평하며, 그녀의 목소리가 아이슈와라 라이에게 "매우 잘 어울리고" "Wada Raha"에서 "노래 전체에 신뢰성을 더한다"고 확신했다. 니감과 함께 부른 두 듀엣곡 "Dil Dooba"와 "Youn Hi Tum Mujhse" 역시 음악 평론가들로부터 호평을 받았다. 투테자는 또한 가르브의 "Hum Tumko Nigahon Mein"과 "Soniye"에서 그녀의 보컬을 칭찬하며, 고샬의 "보컬은 날이 갈수록 현재 여배우들에게 점점 더 잘 어울리기 시작했다"고 단언했다. 고샬은 딜 베차라 퍄르 카 마라 외에도, 니킬–비나이와 함께 피르 밀렝게에서 "Betab Dil Hai"를, 무스칸에서 "Woh Ho Tum"을 녹음했다.

한편, 나딤-슈라반이 작곡한 툼사 나힌 데카: 사랑 이야기는 고샬에게 중요한 앨범으로 여겨졌는데, 그녀가 한 곡을 제외한 모든 곡을 불렀기 때문이다. 그녀는 이 앨범에서 재즈풍의 곡부터 부드러운 로맨틱 곡까지 다양한 장르의 노래를 소화했다. 고샬에 따르면, 이 앨범은 그녀가 "자신의 노래 능력의 모든 범위를 실험"할 수 있게 해주었다. 또한 고샬은 말리크를 위해 메인 훈 나의 타이틀 곡과 "Tumhe Jo Maine Dekha", "Gori Gori"를 불렀다. 미드데이는 고샬이 이 곡들에 "완벽한 반주"를 제공했다고 평했고, 레디프.com은 그녀의 "연기에 감명받았다"고 밝혔다. 이 해는 그녀가 라제시 로샨과 프리탐과 처음으로 협업한 해이기도 하다. 로샨이 작곡한 에트바르의 "Saansein Ghulne Lagi"와 프리탐이 작곡한 둠의 "Shikdum"을 불렀다.

고샬은 타밀 영화에는 바산타바란 감독의 영화 앨범(2002)의 "Yen Chellam"이라는 노래로 데뷔했고, 텔루구 영화에는 음악 감독 마니 샤르마의 오카두(2003)로 데뷔했다. 그녀는 영화 파리스 프라나야(2003)의 "Krishna Nee Begane Baaro"라는 노래로 칸나다 영화에 데뷔했다. 고샬은 작곡가 알폰스 조셉의 스튜디오 앨범을 통해 말라얄람 영화에 데뷔했고, 이후 그의 노래 "Vida Parayukayano"를 빅 B(2007)에서 불렀다.

고샬은 소누 니감과 함께 부른 2005년 영화 파헬리의 삽입곡 "Dheere Jalna"로 두 번째 국립 영화상을 수상했다. Daily News and Analysis는 이 곡이 "힌두 영화 음악의 고전적 장르와 대중적 장르 사이의 미묘한 균형을 이루고 있다"고 평가했다. "Dheere Jalna" 외에도, 고샬은 M.M. 크림이 작곡한 "Kangna Re"와 "Minnat Kare" 두 곡에도 참여했다. 그녀는 크림의 또 다른 작곡인 로그의 "Guzar Na Jaye"에도 보컬을 제공했다. 그녀는 2005년 영화 파리니타를 통해 샨타누 모이트라와 처음으로 협업했다. 그녀는 소누 니감과 함께 "Piyu Bole", "Kasto Mazza", "Soona Man Ka Aangan" 등 이 영화의 네 곡을 불렀다. 그 후, 그녀는 야한의 사운드트랙 앨범을 위해 "Naam Adaa Likhna", "Urzu Urzu Durkut", 그리고 펀자브 곡 "Mele Chaliyan"을 불렀다. 고샬의 두 영화에서의 작업은 널리 호평을 받았으며, "Piyu Bole"로 필름페어상 후보에 올랐다. 보도에 따르면, 고샬은 많은 다른 아티스트들의 오디션을 거쳐 이 곡의 여성 보컬로 선정되었다고 한다. 모이트라는 인터뷰에서 "프라딥 사르카르 감독은 노래 중간에 약간의 웃음 소리를 원했고, 그녀는 그것을 자연스럽게 해냈다"고 말했다.

"Piyu Bole"와 함께, 고샬은 제헤르의 "Agar Tum Mil Jao"로 또 다른 필름페어상 후보에 올랐다. 같은 영화의 "Jaane Ja Jaane Ja"와 함께 이 곡은 음악 평론가들로부터 호평을 받았다. 히메시 레샴미야의 "Aashiq Banaya Aapne"에 보컬을 지원하는 것 외에도, 고샬의 목소리는 그 해에 발매된 그의 다른 곡들에도 사용되었다. 그러나 말릭이 작곡한 바르사트의 "Pehle Se"를 리뷰하면서, 볼리우드 헝가마는 "고샬은 성숙한 방식으로 노래했고, 매우 잘 해냈으며, 다시 한번 그녀가 믿을 수 있는 플레이백 가수임을 증명했다"고 썼다. 비슷한 평가는 비샬-세카르가 작곡한 샤브드의 "Bolo To"에도 이어졌다.

2006년은 고샬이 라빈드라 자인과 영화 비바에서 처음으로 협업한 해로, 그녀는 나라얀과 함께 "Mujhe Haq Hai", "Do Anjaane Ajnabi", "Milan Abhi Aadha Adhura Hai"라는 세 곡의 듀엣을 불렀다. 이 앨범을 위해 그녀는 바불 수프리요와 "Hamari Shaadi Mein"을 녹음했고, 파멜라 자인과 함께 두 자매의 대화 형식인 "O Jiji"를 녹음했으며, 자인과 함께 바잔을 불렀다. 고샬의 "강렬한" 보컬은 루프 쿠마르 라토드가 작곡한 워 람헤...의 "So Jaoon Main"에서 호평을 받았다. 이 곡은 긴 길이에도 불구하고 앨범에서 특히 좋은 평가를 받았다. 그 해 동안, 고샬은 수니디 차우한과 처음으로 듀엣을 불렀다. 이전에도 여러 가수가 함께 부르는 곡에 참여한 적은 있었지만, 이번에는 살림-술라이만이 작곡한 도르의 "Imaan Ka Asar"을 함께 불렀다. 계속해요, 문나 형님의 "Bande Mein Tha Dum"에 백 보컬을 제공하는 것 외에도, 고샬과 니감은 모이트라가 작곡한 로맨틱 듀엣 "Pal Pal"을 불렀다. 이 곡으로 그녀는 제52회 필름페어 어워드에서 여자가수 부문 후보에 올랐다. 그녀는 다음으로 비샬 바르드와지와 함께 친밀함과 깊은 사랑의 감정을 담은 옴카라의 "O Saathi Re"를 불렀다. 고샬의 낮은 음역대 가창은 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았다.

2006년, 고샬은 라제시 로샨이 작곡한 크리쉬에서 소누 니감과 함께 "Pyaar Ki Ek Kahani"와 "Koi Tumsa Nahin"을 불렀고, 우디트 나라얀과 함께 "Chori Chori Chupke Chupke"를 불러 평론가들의 호평을 받았다. 앨범을 리뷰하면서 볼리우드 헝가마는 "고샬은 매우 유능하며, 그녀가 계속 주요 리그에 있는 것을 정당화한다"고 썼다. 그들은 또한 고샬이 "수준, 품질, 스타일" 측면에서 알카 야그니크와 비슷한 수준에 도달했다고 언급했다.

같은 해, 고샬은 A. R. 라흐만이 작곡한 타밀 영화 실루누 오루 카달의 사랑 테마 "Munbe Vaa"를 녹음하면서 타밀 디아스포라 전반에 걸쳐 국제적인 인기를 얻었다. 그녀는 이 곡의 텔루구어 버전인 "Preminche Premavaa"에도 보컬을 제공했다. 고샬은 이 곡으로 첫 필름페어상 여자가수 부문 - 타밀어와 첫 타밀 나두 주립 영화상 여자가수 부문을 수상했다. 이 곡은 남아시아 청중들 사이에서 그녀를 널리 알렸으며, 남인도 영화에서 그녀의 대표곡 중 하나가 되었다.

2007년, 고샬은 코야 코야 찬드를 위해 무즈라 스타일의 툼리를 녹음했다. 모이트라가 작곡한 "Chale Aao Saiyan"이라는 제목의 이 곡은 고샬의 "색다른" 보컬 구조로 특히 칭찬을 받았다. 그녀는 또한 이 앨범의 다른 두 곡 "Sakhi Piya"와 "Thirak Thirak"에도 목소리를 보탰다. 그녀는 라가 추나리 메인 다그를 위해 모이트라와 재회하여 차우한과 함께 "Hum To Aise Hain"을 불렀으며, 여기에는 스와난드 키르키레와 프라납 비스와스도 보컬을 지원했다. 라자 센은 이 영화의 "Kachchi Kaliyaan" 노래를 "나쁜 리믹스 배경" 때문에 덜 매력적이라고 느꼈지만, 고샬, 차우한, KK, 니감에게 이 노래에 "필요한 생동감"을 부여한 것에 대해 칭찬을 보냈다. 몬티 샤르마가 작곡한 "Masha-Allah"에서 배경 알랍을 제공하는 것 외에도, 고샬은 앨범 사와리야에 포함된 고전적인 곡 "Jaan-E-Jaan"과 "Sawar Gayi"에 참여했다. 그녀는 또한 같은 앨범을 위해 산제이 릴라 반살리가 작곡한 그녀의 첫 곡 "Thode Badmaash"를 녹음하여 그녀의 "온순한 뉘앙스"에 "여성적인 품질"을 부여했다는 평을 받았다.

같은 해, 고샬은 마니 라트남 감독의 구루에서 A.R. 라흐만이 작곡한 경쾌한 빗소리 노래 "Barso Re"를 불렀다. Oneindia의 리뷰는 고샬의 이 곡 가창을 칭찬하며, 이전의 레코드와 비교하여 그녀의 다른 모습을 보여주었다고 평가했다. 이 곡은 그녀에게 세 번째 필름페어상 여자가수 부문을 안겨주었다. 같은 해, 그녀는 프리탐이 작곡한 자브 위 멧의 "Yeh Ishq Haaye"로 세 번째 국립 영화상 여자가수 부문을 수상했다.

고샬과 프리탐 듀오는 2007년 영화 부울 부라이야의 고전적인 곡 "Mere Dholna"에서 M. G. 스리쿠마르와 함께 공연하여 호평을 받았으며, 특히 "노래의 클라이맥스"를 향한 타안(taan) 부분에서 찬사를 받았다. 고샬은 또한 비샬-세카르와 함께 그의 몇몇 곡에 목소리를 보탰다. 소누 니감과 함께 부른 낭만적인 곡 "Main Agar Kahoon"(옴 샨티 옴)과 댄스 곡 "Dhoom Taana"(옴 샨티 옴), 그리고 타 라 룸 펌의 테마곡으로 특히 칭찬을 받았으며, 일부 평론가들은 "Dhoom Taana"에서의 그녀의 노래 스타일을 S. 자나키와 비교하기도 했다. 그 해, 고샬은 일라이야라자와 함께 앨범 치니 쿰을 작업했다.

3. 예술성

슈레야 고샬은 인도의 대표적인 플레이백 가수 중 한 명으로, 뛰어난 가창력과 폭넓은 음악적 스펙트럼을 통해 예술성을 인정받고 있다. 그녀는 힌두스탄 고전 음악에 기반한 탄탄한 기본기를 바탕으로 다양한 장르를 소화하는 다재다능함과 여러 인도 언어에 걸쳐 정확한 발음과 감정 표현을 구사하는 능력으로 특히 높은 평가를 받는다. 이러한 능력은 음악 감독들과 평론가들로부터 꾸준히 찬사를 받아왔으며, 그녀가 부르는 노래의 언어적 장벽을 넘어 깊은 감동을 전달하는 원동력이 된다. 고샬은 자신의 음악적 뿌리와 선배 가수들에 대한 존경심을 바탕으로 자신만의 독특한 음악 세계를 구축하며 인도 음악계에서 중요한 위치를 차지하고 있다.

3.1. 영향

고샬의 음악적 여정은 어머니 사르미스타 고샬의 영향에서 시작되었다. 그녀는 어머니가 클럽에서 벵골 고전 노래를 부르는 것을 들었던 것을 가장 어린 시절의 음악적 기억 중 하나로 꼽는다. 고샬은 아주 어린 나이에 음악을 접하게 되었으며, 어머니를 자신의 첫 번째 "구루"라고 칭한다. 또한 어머니가 자신의 가장 훌륭한 비평가라고 언급했다.

고샬은 자신의 노래 스타일에 주요한 영향을 준 인물로 라타 멍게쉬카르와 K. S. 치트라를 꼽으며 그들을 자신의 "구루"이자 우상으로 여긴다. 또한 다재다능함 측면에서는 아샤 보슬레와 기타 더트에게서 영감을 받았다고 밝혔다. 가잘 장르의 노래를 부르는 데에는 자그지트 싱의 영향을 받았다고 언급했다.

3.2. 목소리

고샬은 낮은 음역대의 노래를 부르기도 하지만, Metro Times는 그녀의 목소리를 "달콤하고 스모키한 소프라노"라고 칭한다. 그녀의 목소리는 "약간의 허스키함"과 함께 "달콤하다"고 묘사된다. 레코딩 아카데미는 그녀의 목소리를 "꿀처럼 달콤한 소프라노"라고 묘사하며, 고샬의 다재다능함에도 주목했다. 한 인터뷰에서 고샬은 자신의 목소리가 초창기의 "소녀다운 테너"에서 더욱 성숙한 질감으로 변했다고 언급했다. 그녀의 목소리는 고음역대 표현에 가장 적합하다는 특징을 가지고 있지만, 일부 평론가들은 그녀가 고음 음에 도달할 때 비명을 지르는 경향이 있다고 말하기도 했다. 비슷하게, 책 Confession of a Coward – an Indian Adventure에서는 고샬의 고음역대 보컬이 흥미롭고 인상적이지만 "익숙해지려면 시간이 좀 걸린다"고 언급했다. 고샬은 오토튠으로 음정을 수정하는 것에 반대했다.

고샬은 그녀의 넓은 음역과 다재다능함으로 유명하다. The Indian Express에 따르면 고샬을 동시대 사람들과 구별시키는 것은 "그녀의 목소리의 평온함"과 "부러운 음역"이다. 그녀의 다재다능한 음역을 칭찬하며, "녹음 스튜디오에 한 번 들어가면 장난스럽고, 관능적이고, 진지하고, 슬프고, 코믹하고, 순수한 클래식으로 변할 수 있는 [그녀의 목소리의] 꿀처럼 달콤한 억양"이라고 언급했다. India West는 그녀를 "이 시대 가장 다재다능한 가수"라고 칭하며, "낮은 음역에서 높은 음으로 흐르는" 그녀의 목소리의 부드러움을 언급했다. The Times of India에 따르면 고샬은 클래식에서 순수 상업 음악에 이르기까지 다양한 스타일의 노래를 부르며 그녀의 음악에 "다재다능함의 터치"를 유지한다.

고샬은 또한 그녀의 목소리 품질, 표현력, 그리고 다양한 언어에서 발음을 완벽하게 구사하는 놀라운 능력으로도 유명하다. 그녀는 여러 인터뷰에서 언어가 그녀의 기술에 장벽이 된 적이 없으며, 자신이 부르는 모든 언어에서 발음과 표현에 특별한 주의를 기울인다고 밝혔다. 노래하고 연습하는 스타일에 대해 그녀는 "가사가 제게 전달될 때 특별한 방식으로 가사를 쓴다. 벵골어와 같은 노래의 언어가 무엇이든, 힌디어로 쓴다. 발음 방식을 나타내기 위해 특정한 표기법과 표시를 사용한다. 데바나가리 문자가 언어의 음성학에 가장 가깝다고 생각한다. 영어 알파벳은 그런 목적에 적합하지 않다. 게다가, 가사를 읽어줄 때 주의 깊게 듣고 가능한 한 많이 이해하려고 노력한다"고 말했다. 2003년, 고샬은 그녀가 자신의 목소리를 잘 조절하기 때문에 "어떤 음악 감독도 아직 나를 규정할 수 없었다"고 인정했다. Film Companion은 그녀를 힌디어 영화에서 여성의 욕망과 표현의 안정적인 소리라고 묘사했다.

고샬은 Kalyanji Virji Shah와 함께 보컬 레슨을 받고 워크숍을 진행하며, "목소리의 던지기, 직선 음, 비브라토"에 대한 기술을 배웠다. 그녀는 클래식 음악 훈련이 "목소리를 건강하고 신선하게 유지"하기 때문에 플레이백에 있어서 자산이라고 생각한다. 음악 감독 셰카르 라브지아니는 고샬의 노래 다재다능함을 칭찬했다. 소누 니감에 따르면, 고샬의 가장 좋은 점은 표현이 몸짓과 완벽하게 조화를 이룬다는 것이다. 음악 감독이자 가수인 M. Jayachandran은 "그녀가 힌디어로 가사를 적고, 그 다음 말라얄람어 단어에 그녀만의 미묘한 표현을 부여하는 것이 놀랍다"라고 말하며 고샬을 칭찬했다. 인터뷰에서 고샬은 "나는 이중적인 의미의 노래나 외설적인 가사가 있는 노래는 부를 수 없다"고 언급했다.

4. 대중적 인기 및 사회적 영향

락슈미칸트-피아레랄 듀오의 피아레랄, 음악 감독 A.R. 라흐만, 안키트 티와리, 지트 강굴리, 동료 가수 파폰, 팔라크 무찰, 수크윈더 싱, 봄베이 자야쉬리, 자베드 알리, 네하 카카르, 리차 샤르마, 가수 굴람 알리, 라하트 파테 알리 칸, 아스라르, 아카펠라 밴드 펜 마살라, 영화 배우 디아 미르자, 크리켓 선수 M.S. 도니 등 많은 이들이 고샬의 작업을 높이 평가했다. 영화 제작자 산제이 릴라 반살리, 비샬 바르드와지, 카란 조하르, 비두 비노드 초프라는 고샬을 현 시대 최고의 여성 가수로 꼽았다. 캐나다 가수 네스디 존스, 인도계 캐나다 가수 조니타 간디, 샤샤 티루파티, 영국 가수 로마 사가, 영국계 인도 가수 트리펫 가리엘, 아난야 난다, 배우 알리아 바트는 고샬에게서 영감을 받는다고 언급했다.

우샤 우투프는 그녀를 "미래의 목소리" 중 하나로 꼽았고, 베테랑 가수 바니 자이람과 만나 데이는 그녀의 음악적 재능을 칭찬했다. 선배 가수 아누라다 파우드왈, 알카 야그니크, 아샤 보슬레, 라타 멩게쉬카, 사다나 사르감, 헤말라타, 카비타 크리슈나무르티, 쿠마르 사누 역시 고샬을 현 시대 최고의 여성 가수로 평가했다. 소누 니감은 고샬을 자신이 가장 좋아하는 가수라고 말하며 "역대 최고의 가수가 있다면, 슈레야는 분명 그들 중 한 명으로 포함될 것"이라고 언급했다. 이스턴 아이의 편집장 아스자드 나지르는 그녀를 플레이백 싱어의 확실한 여왕이라고 칭했다. 레코딩 아카데미는 고샬을 동시대 플레이백 가수들 중 "전설"로 언급했다. 고샬은 인도에서 가장 많은 상을 받은 가수 중 한 명으로 여겨진다. IFFI는 고샬을 "세대적인 재능"이자 인도 역사상 가장 위대한 가수 중 한 명으로 묘사했다.

고샬은 국제적으로도 인정받아 여러 영예를 안았다. 2010년, 미국 오하이오주 주지사 테드 스트릭랜드는 6월 26일을 "슈레야 고샬 데이"로 선포했다. 이 날은 팬들 사이에서 소셜 미디어를 통해 기념되고 있다. 2013년 4월에는 영국 하원 의원들로부터 런던에서 최고의 영예를 받았으며, 2015년에는 신시내티 시장 존 크랜리가 7월 24일을 "슈레야 고샬 엔터테인먼트 및 영감의 날"로 선포했다. 2024년 미국 투어 중에는 텍사스주 오스틴 시장 커크 왓슨이 6월 15일을 다시 한번 "슈레야 고샬 데이"로 선포하며 그녀의 음악적 공로를 기렸다.

고샬은 미디어에서도 높은 영향력을 보여준다. 2012년부터 5년 연속 포브스 셀러브리티 100 목록에 이름을 올렸으며, 2014년과 2016년에는 28위를 기록했다. 2013년 포브스 인디아의 "톱 5 셀럽 100 싱어 및 뮤지션" 목록, 2020년 포브스의 아시아 100대 디지털 스타에도 포함되었다. 또한 Verve의 2016년 파워 여성 50인에 선정된 유일한 인도 가수였으며, 영국 신문 이스턴 아이는 그녀를 2013년 "50명의 가장 섹시한 아시아 여성" 43위, 2015년 "가장 위대한 볼리우드 플레이백 싱어 20인" 7위로 선정했다. 같은 매체의 "아시아 유명인 50인" 목록에서도 2021년 5위, 2022년과 2023년 7위를 차지하며 매년 가수 중 최고 순위를 기록했다. 2023년 India Today는 그녀를 인도에서 가장 영향력 있는 여성 100인 중 한 명으로, 2024년 Film Companion은 음악 파워 리스트에 포함시켰다. 고샬은 스타일과 패션 감각으로도 주목받으며, 남성 라이프스타일 웹사이트 MensXP.com에서는 "톱 10 핫한 여성 볼리우드 리드 싱어" 3위에 오르기도 했다. 연기 제안도 있었으나 본인이 관심이 없어 거절했다고 알려졌다.

소셜 미디어와 스트리밍 플랫폼에서도 고샬의 인기는 높다. Socialbakers 통계 기준 페이스북에서 6번째로 좋아요를 많이 받은 인도 인물이며, 트위터에서는 47번째로 팔로워가 많다. 구글 검색에서도 가장 많이 검색된 인도 가수 10위 안에 꾸준히 포함된다. 스포티파이에서는 2019년과 2020년 두 번째로 많이 스트리밍된 인도 여성 아티스트였고, 2021년부터 2023년까지 3년 연속 가장 많이 스트리밍된 인도 여성 아티스트였다. 또한 2021년 애플 뮤직, 2022년 아마존 뮤직에서도 가장 많이 스트리밍된 인도 여성 아티스트로 기록되었다.

2017년 3월, 고샬은 델리의 마담 투소 박물관 인도 지점에 밀랍 인형이 전시된 최초의 인도 가수가 되었다. 2023년에는 제54회 인도 국제 영화제의 심사위원단 멤버로 선정되어 활동했다.

5. 콘서트 및 투어

고샬은 전 세계에서 활발하게 음악 콘서트를 개최하고 있다.

2006년에는 소누 니감, 수니디 차우한, 시아마크 다바르와 함께 2006 코먼웰스 게임 폐막식에서 2010 코먼웰스 게임 주제가를 공연했다. 같은 해, BBC 월드 서비스 트러스트의 HIV/AIDS 인식 개선 캠페인 앨범 타이틀 곡 "Haath Se Haath Milaa"를 소누 니감과 함께 녹음했으며, 수익금은 HIV 관련 자선 단체에 기부되었다.

2010년부터 매년 방갈로르 가네쉬 웃사바에서 공연하고 있다. 2011년에는 조얄룩카스 주얼리의 브랜드 홍보대사로 활동했다.

2013년에는 호주와 뉴질랜드 투어를 통해 브리즈번 컨벤션 센터, 멜버른의 달라스 브룩스 센터, 시드니 오페라 하우스, 오클랜드의 보다폰 이벤트 센터에서 공연했다. 같은 해 아랍에미리트의 샤르자 크리켓 협회 스타디움에서도 공연했으며, 모리셔스에서는 폭우 희생자 추모 콘서트를 열었다. 또한 흐리시케시 라나데와 함께 인도 공항청 창립 18주년 기념 공연을 펼쳤다. 2013년과 2014년에는 런던 로열 앨버트 홀에서 공연했는데, 2013년 공연은 볼리우드 100주년을 기념하는 의미를 담았다.

2016년에는 급성 림프모구 백혈병 환자를 돕기 위한 자선 행사를 개최했고, 시드니 올림픽 공원에서도 콘서트를 열었다.

2017년부터 2018년까지 인도 심포니 오케스트라와 협연하며 월드 투어를 진행했다. 이 투어는 영국, 네덜란드, 미국, 캐나다, UAE 등 여러 국가에서 열렸다. 특히 미국 디트로이트 폭스 극장에서 공연하며, 라타 망게슈카르에 이어 이곳에서 공연한 두 번째 인도 예술가라는 기록을 세웠다.

2020년 COVID-19 팬데믹 기간에는 구호 활동을 위한 기금 마련에 적극 참여했다. 4월 30일 유튜브 인도의 디지털 행사 "One Nation"에 참여하여 PM CARES Fund 기금을 모금했고, 5월 3일에는 가상 콘서트 "I for India: The Concert for Our Times"에 참여하여 인도 COVID-19 구호 기금으로 520 이상을 모으는 데 기여했다.

2022년 5월 31일에는 "인도르 가우라브 디와스" 기념 행사에서 공연하고 마디아 프라데시 주 총리 시브라지 싱 차우한으로부터 표창을 받았다. 같은 해, 음악계 데뷔 20주년을 맞아 월드 투어를 시작하여 호주, 뉴질랜드, 아일랜드, 네덜란드, 미국 등에서 공연했다. 또한 UAE 두바이에서 열린 엑스포 2020 주빌리 스테이지에서도 20주년 기념 공연을 가졌다.

2023년 8월 26일, 다만에서 열린 "몬순 페스티벌"에서 공연하고 주 행정관 프라풀 코다 파텔로부터 표창을 받았다. 2023년 9월부터 2024년 3월까지는 "All Hearts Tour"를 진행하며 모리셔스, 미국, 캐나다, 인도, 카타르, 영국, 싱가포르 등에서 공연했다. 이 투어에 대해 영국 가디언지는 그녀의 부드러운 목소리와 다채로운 공연 목록을 칭찬하며 별점 5점 만점에 4점을 주었다. 2023년 11월 25일에는 나그푸르의 "Khasdar Sanskrutik Mahotsav"에서 공연하고 인도 연방 도로교통부 장관 니틴 가드카리로부터 표창을 받았다. 12월 16일에는 카르나타카의 문화 축제 "Alva's Virasat" 무대에 섰다.

2024년 2월 4일에는 아우랑가바드에서 열린 "엘로라 아잔타 국제 페스티벌"의 헤드라이너로 공연했다. 3월 1일에는 야생동물 보호 인식을 높이기 위한 나그푸르의 "Tadoba Festival"에서 공연하고 마하라슈트라주 산림부 장관 수디르 뭉간티와르로부터 표창을 받았다.

6. 음반 목록

주요 문서
* 슈레야 고샬 음반 목록
* 슈레야 고샬이 녹음한 노래 목록

같이 보기
* 슈레야 고샬이 녹음한 벵골어 노래 목록
* 슈레야 고샬이 녹음한 보즈푸리어 노래 목록
* 슈레야 고샬이 녹음한 힌디어 노래 목록
* 슈레야 고샬이 녹음한 칸나다어 노래 목록
* 슈레야 고샬이 녹음한 말라얄람어 노래 목록
* 슈레야 고샬이 녹음한 마라티어 노래 목록
* 슈레야 고샬이 녹음한 펀자브어 노래 목록
* 슈레야 고샬이 녹음한 타밀어 노래 목록
* 슈레야 고샬이 녹음한 텔루구어 노래 목록
* 슈레야 고샬이 녹음한 우르두어 노래 목록

7. 출연 작품

고샬은 여러 텔레비전 리얼리티 쇼의 심사위원으로 출연했으며, 뮤직 비디오에도 출연한다.

8. 수상 및 후보 목록

인도에서 가장 많은 상을 받은 가수 중 한 명으로, "최우수 여성 플레이백 가수" 부문에서 5개의 국립 영화상을 수상했다. 수상곡은 영화 데브다스(2002)의 "Bairi Piya", 영화 파헬리(2005)의 "Dheere Jalna", 영화 우리가 만난 시간(2007)의 "Yeh Ishq Haaye", 웨스트 벵골 영화 안타힌(2008)의 "Pherari Mon"과 마라티 영화 조그와(2008)의 "Jeev Rangla"(두 곡 공동 수상), 그리고 타밀 영화 이래빈 니잘(2021)의 "Mayava Chayava"이다.

또한 7개의 필름페어상을 수상했는데, 그 중 하나는 신인 음악 재능을 위한 필름페어 RD 버만상이며, 나머지 6개는 최우수 여성 플레이백 가수 부문 필름페어상이다. 수상곡은 영화 데브다스(2003)의 "Dola Re Dola", 영화 지즘(2004)의 "Jaadu Hai Nasha Hai", 영화 구루(2008)의 "Barso Re", 영화 싱 이즈 킹(2009)의 "Teri Ore", 영화 바지라오 마스타니(2016)의 "Deewani Mastani", 영화 파드마바트(2019)의 "Ghoomar"이다. 이 외에도 최우수 여성 플레이백 가수 부문에서 10개의 필름페어상 사우스를 수상했다.