라타 망게슈카르

1. 개요

라타 망게슈카르는 1942년 데뷔하여 70년 이상 활동한 인도의 전설적인 플레이백 가수이다. 1,000곡 이상의 영화 음악을 녹음했으며, 2001년 인도 최고 시민 훈장인 바라트 라트나를 수여받았다. 그녀는 1950년대부터 2000년대까지 다양한 작곡가 및 동료 가수들과 협업했으며, 벵골어 노래와 비음악 활동도 펼쳤다. 2022년 92세의 나이로 사망했으며, 인도 정부는 국가 애도 기간을 선포했다. 그녀는 수많은 상을 수상했으며, 기네스 세계 기록에 등재되기도 했으나, 녹음 곡 수를 둘러싼 논란도 있었다.

2. 생애

라타 망게슈카르는 1929년 9월 28일 당시 영국령 인도의 중앙 인도 기구에 속한 인도르 번왕국(현재 마디아프라데시주의 인도르 구)의 수도에서 태어났다. 아버지 디나나트 망게슈카르는 마라티족과 콘칸족 출신의 고전 음악가이자 연극 배우였고, 어머니 세반티는 구자라트인이었다. 그녀는 5남매 중 장녀였으며, 동생들인 미나, 아샤, 우샤, 흐리다야나트 모두 훗날 뛰어난 가수와 음악가가 되었다.

아버지로부터 첫 음악 수업을 받았고, 5세 때부터 아버지의 음악극(상기트 나탁)에서 배우로 활동하기 시작했다. 1942년, 13세 때 아버지가 심장병으로 사망하자, 가족의 가까운 친구였던 마스터 비나야크의 도움으로 가수 겸 배우로서 경력을 시작했다. 초기에는 마라티어 영화에서 활동하다가 1945년 뭄바이로 이주하여 힌두스타니 클래식 음악을 배우며 힌디어 영화계로 활동 영역을 넓혔다.

1940년대 후반, 음악 감독 굴람 하이더의 지도를 받으며 본격적인 플레이백 가수로서의 입지를 다지기 시작했고, 1949년 영화 《마할》의 삽입곡 "아예가 아네왈라"의 성공으로 큰 명성을 얻었다. 이후 70년 이상 이어지는 경력 동안 1,000편이 넘는 영화 음악에 참여하고 힌디어를 비롯한 수많은 인도 언어로 노래하며 인도 음악계에 지대한 영향을 미쳤다. 그녀는 '인도의 나이팅게일'로 불리며 국민적인 사랑과 존경을 받았으며, 인도 공화국 최고 시민 훈장인 바라트 라트나 상을 수상했다. 가수 활동 외에도 음악 감독 및 영화 제작자로도 활동했다.

2.1. 초기 생애 (1929-1940년대)

망게슈카르는 1929년 9월 28일 당시 영국령 인도의 중앙 인도 기구에 속한 인도르 번왕국(현재 마디아프라데시주의 인도르 구)의 수도에서 태어났다.

아버지 디나나트 망게슈카르는 마라티족과 콘칸족 출신의 고전 음악가이자 연극 배우였다. 어머니 세반티(나중에 슈다마티로 개명)는 구자라트인으로 봄베이 관구 (현재 마하라슈트라주 북서부)의 탈네르 출신이었으며, 디나나트의 두 번째 아내였다. 그녀는 외할머니로부터 파바가드의 가르바와 같은 구자라트어 민요를 배웠다.

라타는 태어날 때 '헤마'라는 이름이었으나, 부모는 나중에 아버지의 연극 속 등장인물인 라티카의 이름을 따서 라타로 개명했다. 그녀는 5남매 중 장녀였으며, 동생들인 미나, 아샤, 우샤, 흐리다야나트 모두 훗날 뛰어난 가수와 음악가가 되었다.

5세 때 아버지로부터 첫 음악 수업을 받았고, 아버지의 마라티어 음악극(상기트 나탁)에 배우로 출연하며 연기 활동을 시작했다. 학교에 처음 등교한 날, 여동생 아샤를 함께 데려갈 수 없다는 이유로 학교를 그만두었다.

1942년, 라타가 13세였을 때 아버지가 심장병으로 사망했다. 아버지의 친구이자 Navyug Chitrapat 영화사의 소유주였던 마스터 비나야크(비나야크 다모다르 카르나타키)가 가족을 돌보며 그녀가 가수와 배우로 경력을 시작하도록 도왔다.

그녀는 바산트 조글레카르의 마라티어 영화 《키티 하사알》(1942)을 위해 사다시브라오 네브레카르가 작곡한 '나추 야 가데, 켈루 사리 마니 하우스 바리'를 불렀으나, 이 곡은 최종 편집에서 제외되었다. 비나야크는 그녀에게 Navyug Chitrapat의 마라티어 영화 《파일리 망갈라-가우르》(1942)에서 작은 역할을 주었고, 그녀는 다다 찬데카르가 작곡한 '나탈리 차이트라치 나발라이'를 불렀다. 그녀의 첫 힌디어 노래는 마라티어 영화 《가자바우》(1943)에 삽입된 '마타 에크 사푸트 키 두니야 바달 데 투'였다. 당시 볼리우드 산업이 아직 초기 단계였기 때문에 연기에도 집중해야 했지만, 그녀는 조명이나 사람들의 지시가 불편하여 연기를 좋아하지 않았다.

1945년 마스터 비나야크의 회사가 본사를 뭄바이로 이전하면서 가족과 함께 이주했다. 그곳에서 빈디바자르 가라나의 우스타드 아만 알리 칸에게 힌두스타니 클래식 음악 수업을 받기 시작했다. 그녀는 다타 다브제카르가 작곡한 바산트 조글레카르의 힌디어 영화 《아프 키 세바 메인》(1946)에서 '파 라군 카르 조리'를 불렀다. 라타와 여동생 아샤는 비나야크의 첫 힌디어 영화 《바디 마》(1945)에서 작은 역할을 맡았고, 이 영화에서 라타는 바잔 '마타 테레 차르논 메인'을 부르기도 했다.

1948년 비나야크가 사망한 후, 음악 감독 굴람 하이더가 그녀의 멘토가 되었다. 하이더는 당시 영화 《샤히드》(1948)를 제작 중이던 프로듀서 사샤다르 무케르지에게 그녀를 소개했지만, 무케르지는 목소리가 "너무 가늘다"며 거절했다. 이에 하이더는 머지않아 제작자와 감독들이 그녀의 발치에 엎드려 영화에 노래해 달라고 간청하게 될 것이라고 예언했다고 전해진다. 하이더는 그녀에게 영화 《마즈부르》(1948)에서 나짐 파니파티가 작사한 '딜 메라 토다, 무제 카힌 카 나 초라'를 부를 기회를 주었고, 이 곡은 그녀의 첫 번째 큰 히트곡이 되었다. 훗날 라타는 "굴람 하이더는 진정으로 나의 대부입니다. 그는 나의 재능에 완전한 믿음을 보여준 첫 번째 음악 감독이었습니다."라고 회고했다.

초기에는 유명 가수 누르 자한을 모방한다는 평도 있었으나, 점차 자신만의 독특한 가창 스타일을 개발했다. 그녀는 기존의 메필 스타일에서 벗어나 현대적이면서도 전통적인 여성 주인공 모두에게 어울리는 새로운 스타일을 인도 영화 음악계에 선보였다. 그녀의 소프라노 음역대 목소리는 음량은 크지 않았지만, 인도 영화 노래의 멜로디에 명확한 형태를 부여하기에 충분한 무게감을 지녔다. 초기에는 콜로라투라 소프라노 기교가 제한적이었으나, 경력이 쌓이면서 음색과 음정이 더욱 발전했다. 당시 힌디어 영화 노래 가사는 주로 우르두어 시인들이 작사했으며 우르두어 단어 비중이 높았다. 배우 딜립 쿠마르로부터 힌디어/우르두어 노래 발음에 대한 지적을 받은 후, 샤피라는 이름의 우르두어 교사에게 한동안 수업을 받기도 했다.

그녀의 경력에 있어 결정적인 전환점은 음악 감독 켐찬드 프라카쉬가 작곡하고 배우 마두발라가 화면에서 연기한 영화 《마할》(1949)의 삽입곡 '아예가 아네왈라'였다. 이 노래는 엄청난 성공을 거두었고, 이전까지는 주목받지 못했던 플레이백 가수의 존재를 대중에게 각인시키는 계기가 되었다. 라디오 방송국에서 그녀의 이름을 밝히면서 라타 망게슈카르는 스타로 발돋움했고, 다른 플레이백 가수들이 인정을 받는 길을 열었다. 그녀의 인터뷰 중 하나에 따르면, 마두발라는 계약서에 자신의 노래는 라타만 부르게 될 것이라고 명시했다고 한다.

2.2. 가수 경력 (1940년대-2020년대)

라타 망게슈카르의 가수 경력은 1942년, 13세의 나이에 아버지를 여읜 후 가족의 친구였던 마스터 비나야크의 도움으로 시작되었다. 초기에는 마라티 영화에서 배우 및 가수로 활동했으며, 1943년 마라티 영화 《가자바우》를 통해 힌디어 노래를 처음 녹음했다. 1945년 뭄바이로 이주하여 힌두스타니 클래식 음악을 배우며 본격적인 플레이백 가수 활동의 기반을 다졌다.

1948년 마스터 비나야크가 사망한 뒤 음악 감독 굴람 하이더의 지도를 받으며 중요한 전환점을 맞이했다. 하이더는 그녀의 재능을 높이 평가하여 영화 《마즈부르》(1948)의 "딜 메라 토다"를 부를 기회를 주었고, 이 곡은 그녀의 첫 번째 주요 성공작이 되었다. 초기에는 누르 자한을 모방한다는 평도 있었으나, 곧 자신만의 독특한 스타일을 확립했다.

1949년 영화 《마할》의 "아예가 아네왈라"는 그녀의 경력에 결정적인 역할을 했다. 이 곡의 큰 성공은 이전까지 주목받지 못했던 플레이백 가수의 위상을 높이는 계기가 되었으며, 라타 망게슈카르가 스타로 발돋움하는 발판을 마련했다. 1950년대부터 그녀는 나우샤드 알리, 샹카르 자이키샨, S. D. 버먼, C. 람찬드라, 마단 모한, 살릴 초우드리, 락스미칸트-피아레랄 등 당대 최고의 작곡가들과 협업하며 수많은 히트곡을 발표했다. 이 시기 그녀는 힌디어뿐만 아니라 마라티어, 벵골어, 타밀어, 텔루구어, 칸나다어 등 다양한 언어로 노래하며 활동 영역을 넓혔다.

1963년 중국-인도 전쟁 이후 자와할랄 네루 총리 앞에서 부른 애국가 "Aye Mere Watan Ke Logo"는 많은 이들에게 깊은 감동을 주었다. 그녀는 경력 전반에 걸쳐 필름페어 최우수 여성 플레이백 가수상과 국가 영화상 최우수 여성 플레이백 가수 상을 여러 차례 수상하며 음악성을 인정받았다.

1970년대부터는 해외 공연에도 적극적으로 나서, 1974년 런던 로열 앨버트 홀 공연을 시작으로 국제적인 명성을 쌓았다. 또한, 비영화 음악 앨범 작업에도 힘써 미라바이의 바잔, 가잘, 지역 민요 등 다양한 장르의 앨범을 발표했다.

1980년대와 1990년대에는 R. D. 버먼, 라제쉬 로샨, 아누 말릭, A. R. 라흐만 등 새로운 세대의 작곡가들과도 성공적인 협업을 이어갔다. 1990년에는 자신의 영화 제작사를 설립해 영화 레킨...을 제작하기도 했다. 1999년에는 라쟈 사바 의원으로 지명되었으나 활동은 많지 않았다.

2001년 인도 최고 시민 훈장인 바라트 라트나를 수훈했으며, 이후에도 꾸준히 음반을 발표하고 자선 활동에도 참여했다. 2012년에는 자신의 음반 레이블 LM Music을 설립했다. 그녀의 마지막 녹음은 2021년에 이루어졌으며, 2024년에 공개되었다.

라타 망게슈카르의 가수 경력은 1942년부터 시작되어 70년 이상 이어졌으며, 1,000편 이상의 영화 음악에 참여하고 수많은 앨범을 남겼다. 그녀는 인도 음악계에 지대한 영향을 미쳤으며, '인도의 나이팅게일'로 불리며 국민적인 존경을 받았다. 그녀의 형제자매인 아샤 보슬레, 우샤 망게슈카르, 미나 망게슈카르, 흐리다이낫 망게슈카르 역시 음악계에서 활동했다.

2.2.1. 1940년대: 초기 경력과 인정

1942년, 13세 때 아버지가 심장병으로 세상을 떠나자 가족의 친구이자 Navyug Chitrapat 영화사 소유주인 마스터 비나야크(비나야크 다모다르 카르나타키)가 망게슈카르 가족을 돌보며, 그녀가 가수 겸 배우로 경력을 시작하도록 도왔다. 그녀는 마라티 영화 《키티 하사알》(1942)을 위해 사다시브라오 네브레카르가 작곡한 "나추 야 가데, 켈루 사리 마니 하우스 바리"를 녹음했으나 최종 편집에서는 제외되었다. 비나야크는 그녀에게 마라티 영화 《파일리 망갈라-가우르》(1942)의 작은 역할과 함께 다다 찬데카르가 작곡한 "나탈리 차이트라치 나발라이"를 부를 기회를 주었다. 그녀의 첫 힌디어 노래는 마라티 영화 《가자바우》(1943)의 "마타 에크 사푸트 키 두니야 바달 데 투"였다. 당시 볼리우드 산업이 아직 초기 단계였기에 망게슈카르는 연기에 집중해야 했지만, 조명이나 지시받는 것을 불편해하며 연기를 즐기지는 않았다.

1945년, 마스터 비나야크의 회사가 뭄바이로 이전하면서 그녀도 뭄바이로 이사했다. 그곳에서 빈디바자르 가라나의 우스타드 아만 알리 칸에게 힌두스타니 클래식 음악을 배우기 시작했다. 그녀는 힌디어 영화 《아프 키 세바 메인》(1946)에서 다타 다브제카르가 작곡한 "파 라군 카르 조리"를 불렀고, 이 영화의 춤은 훗날 유명한 클래식 무용수가 된 로히니 바테가 선보였다. 라타와 그녀의 여동생 아샤는 비나야크의 첫 힌디어 영화 《바디 마》(1945)에 작은 역할로 출연했으며 라타는 바잔 "마타 테레 차르논 메인"을 불렀다. 비나야크의 두 번째 힌디어 영화 《수바드라》(1946) 녹음 중에는 음악 감독 바산트 데사이를 만났다.

1948년 비나야크가 사망한 후, 음악 감독 굴람 하이더가 그녀의 멘토가 되었다. 하이더는 그녀를 프로듀서 사샤다르 무케르지에게 소개했지만 당시 영화 《샤히드》(1948)를 작업 중이던 무케르지는 그녀의 목소리가 "너무 가늘다"며 거절했다. 이에 하이더는 격분하며 미래에는 제작자와 감독들이 라타에게 노래를 불러달라고 간청하게 될 것이라고 예언했다. 하이더는 그녀에게 영화 《마즈부르》(1948)에서 나짐 파니파티가 작사한 "딜 메라 토다, 무제 카힌 카 나 초라"를 부를 기회를 주었고 이 노래는 그녀의 첫 번째 큰 히트작이 되었다. 훗날 그녀는 "굴람 하이더는 진정 나의 대부이다. 그는 나의 재능을 전적으로 믿어준 첫 음악 감독이었다"고 회고했다.

초기에는 유명 가수 누르 자한을 모방한다는 평가를 받기도 했지만 점차 자신만의 독특한 노래 스타일을 발전시켰다. 그녀는 인도 영화 음악에 새로운 스타일을 도입하여 기존의 메필 스타일 공연에서 벗어나 '현대적'이면서도 '전통적인' 여성 주인공 모두에게 어울리는 목소리를 선보였다. 그녀의 소프라노 음역대 목소리는 볼륨은 작았지만, 인도 영화 노래의 멜로디에 명확한 형태를 부여할 만큼 충분한 무게감을 지녔다. 초기에는 콜로라투라 소프라노 기교가 제한적이었으나 경력이 쌓이면서 음색과 음정이 더욱 발전했다. 당시 힌디어 영화 노래 가사는 주로 우르두어 시인들이 작사했으며, 대화에도 우르두어 단어 비중이 높았다. 배우 딜립 쿠마르가 그녀의 힌디어/우르두어 노래 억양에 대해 지적하자 그녀는 샤피라는 우르두어 교사에게 수업을 받기도 했다. 이후 인터뷰에서 그녀는 어린 시절 누르 자한이 자신의 노래를 듣고 연습을 많이 하라고 조언했으며, 두 사람은 오랫동안 연락을 유지했다고 밝혔다.

그녀의 경력에서 중요한 전환점은 1949년 영화 《마할》의 삽입곡 "아예가 아네왈라"였다. 이 노래는 음악 감독 켐찬드 프라카쉬가 작곡했으며 영화에서는 배우 마두발라가 립싱크했다. 이 노래는 엄청난 성공을 거두었고 이전까지 이름 없이 '목소리'로만 여겨지던 플레이백 가수들이 대중에게 알려지고 인정받는 계기가 되었다. 라디오 고아에서 그녀의 이름이 밝혀지면서 라타 망게슈카르는 스타로 떠올랐고 이는 다른 플레이백 가수들이 정당한 인정을 받는 길을 열어주었다.

2.2.2. 1950년대: 황금기의 시작

1950년대에 들어서면서 라타 망게슈카르는 인도 영화 음악계에서 확고한 입지를 다지며 황금기를 열었다. 이 시기 그녀는 당대 최고의 음악 감독들과 협업하며 수많은 명곡을 남겼다. 주요 협업자로는 아닐 비스와스(1951년 영화 타라나, 1956년 히르 등), 샹카르 자이키샨, 나우샤드 알리, S. D. 버먼, C. 람찬드라, 마단 모한 등이 있으며, 이 외에도 사르둘 싱 콰트라, 아마르나트, 후산랄, 바가트람, 헤만트 쿠마르, 살릴 초우드리, 다타 나이크, 카얌, 라비, 사자드 후세인, 로샨, 칼리안지-아난지, 바산트 데사이, 수디르 파드케, 한스라지 베흘, 우샤 칸나 등 다양한 작곡가들과 작업했다.

특히 나우샤드와는 라가를 기반으로 한 클래식 스타일의 곡들을 많이 작업했는데, 대표적으로 영화 디다르(1951), 바이지 바우라(1952), 아마르(1954), 우란 카톨라(1955), 마더 인디아(1957) 등이 있다. 나우샤드를 위한 그녀의 첫 듀엣곡은 G. M. 두라니와 함께 부른 "에 초레 키 자트 바디 베와파"였다. 작곡 듀오 샹카르–자이키샨은 바르사트(1949), 아(1953), 쉬리 420(1955), 초리 초리(1956) 등의 영화에서 라타 망게슈카르를 주요 가수로 기용했다.

S. D. 버먼 역시 사자(1951), 하우스 44(1955), 데브다스(1955) 등에서 그녀와 함께 작업했으나, 1957년 두 사람 사이에 의견 차이가 생겨 1962년까지 협업이 중단되기도 했다.

C. 람찬드라와는 알벨라(1951), 신 싱카이 부블라 부(1952), 아나칼리(1953), 페흘리 즈할라크(1954), 아자드(1955), 아샤(1957), 아마르딥(1958) 등 여러 영화에서 호흡을 맞췄다. 마단 모한과는 바기(1953), 철도 플랫폼(1955), 포켓마르(1956), 미스터 람부(1956), 데크 카비라 로야(1957), 아달라트(1958), 제일러(1958), 모하르(1959), 차차 진다바드(1959) 등 다수의 영화 음악 작업에 참여했다.

1958년에는 살릴 초우드리가 작곡한 영화 마두마티의 수록곡 आजा रे परदेसी^힌디어로 필름페어 최우수 여성 플레이백 가수상을 처음으로 수상하며 음악적 성과를 인정받았다.

인도뿐만 아니라 해외 및 다른 지역 언어 영화계에서도 그녀의 목소리가 울려 퍼지기 시작했다. 1955년에는 스리랑카 영화 세다 술랑에서 신할라어 노래 ශ්‍රී ලංකා, මා ප්‍රියදර ජය භූමි^신할라어를 불렀고, 같은 해 텔루구 영화 산타남에서 음악 감독 수사르라 닥시나무르티를 위해 첫 텔루구어 노래 నిదురపోరా తమ్ముడా^텔루구어를 녹음했다. 또한 1956년에는 타밀 영화 바나라담에서 나우샤드가 작곡한 타밀어 노래 ఎంతన్ కణ్ణాలన్^타밀어을 불러 배우 님미의 목소리를 연기했다.

한편, 1957년 영화 두 아안켄 바라 하트에 삽입된 그녀의 노래 ऐ मालिक तेरे बन्दे हम^힌디어은 파키스탄의 한 학교에서 교가로 채택되기도 했다.

2.2.3. 1960년대: 명성의 절정

1957년 작곡가 S. D. 버먼과 의견 차이로 잠시 협업이 중단되었으나, 1962년부터 다시 그의 곡을 부르기 시작했다. 이 시기에도 그녀는 활발한 음반 활동을 이어갔다. 1962년에는 라타 망게슈카르의 올 타임 페이버릿 앨범이 나왔고, 1967년에는 마라티어 앨범 바가바드 기타와 드냐네스와리와 컴필레이션 앨범 라타 망게슈카르의 잊을 수 없는 멜로디가 발매되었다.

1968년에는 힌두교의 신 크리슈나에 대한 바잔(찬가)을 모은 앨범 미라 바잔을 발표했으며, 이듬해인 1969년에는 유명 우르두어 시인 갈리브의 시를 노래한 앨범 라타 망게슈카르가 부르는 갈리브와 컴필레이션 앨범 라타의 사랑을 담아 - 그녀의 12개의 골든 히트곡을 선보였다.

2.2.4. 1970년대: 지속적인 인기와 실험

1970년대에도 라타 망게슈카르의 인기는 꾸준히 이어졌으며, 활발한 음악 활동을 펼쳤다. 특히 비영화 음악 분야에서도 다양한 앨범을 발표하며 음악적 스펙트럼을 넓혔다.

이 시기에 발매된 주요 비영화 앨범은 다음과 같다.
* 시브칼리안라자 (1971)
* 아방 투카예체 (1973)
* 찰라 바히 데스 (1974)
* 드냐네슈와르 마울리 (1975)
* 라타 망게슈카르의 무케쉬 헌정 (1977) - 라이브
* 기억에 남는 듀엣 (1978) - 탈라트 마흐무드와 함께
* 라타가 부르는 구르바니 - 펀자브 신앙곡 (1979)

또한, 인도뿐만 아니라 해외에서도 활발한 공연 활동을 이어갔다. 1974년과 1979년에는 영국 런던의 로열 앨버트 홀에서 성공적인 라이브 공연을 가졌으며, 이는 각각 앨범으로 발매되었다.
* 1974년 3월 런던 로열 앨버트 홀 라이브 (1974)
* 런던 로열 앨버트 홀 라이브 (1979)

이 외에도 1970년대에 다수의 컴필레이션 앨범이 발매되어 그녀의 이전 히트곡들을 재조명했다. 대표적인 앨범으로는 라타 망게슈카르의 올드 히트곡 (1970, 1975), 유명한 인도 영화 음악 (1970), 머나먼 추억 (1974), 벵골 현대 노래 (1978), 라타와 헤만타 듀엣(1970), 라타 맘게슈카르의 옛 히트곡(1976) 등이 있다.

2.2.5. 1980년대: 새로운 세대와의 협업

1980년대에도 라타 망게슈카르는 꾸준히 음악 활동을 이어가며 다수의 앨범을 발표했다. 이 시기에는 런던 웸블리 아레나 (1983) 및 잉글랜드 (1988)에서의 라이브 공연 실황을 담은 앨범을 발매하는 등 국제적인 활동 모습도 보였다.

1980년대에 발매된 주요 앨범은 다음과 같다.

2.2.6. 1990년대-2000년대: 거장의 관록

1990년대에 들어서도 망게슈카르는 아난드–밀린드, 나딤-슈라반, 자틴–라릿, 딜립 센-사미르 센, 우탐 싱, 아누 말리크, 아데쉬 슈리바스타바, A. R. 라흐만 등 젊은 세대의 음악 감독들과 활발히 협업했다. 또한 자그지트 싱과 함께 가잘을 포함한 비영화 노래들을 녹음했으며, 쿠마르 사누, 아미트 쿠마르, S. P. 발라수브라만얌, 우디트 나라얀, 하리하란, 수레쉬 와드카르, 모하메드 아지즈, 아비지트 바타차르야, 루프 쿠마르 라토드, 비노드 라토드, 구르다스 만, 소누 니감 등 당대의 인기 가수들과 듀엣곡을 불렀다.

1990년에는 자신의 영화 제작사 '프라자지트라'를 설립하고, 굴자르 감독의 영화 레킨...을 제작했다. 이 영화의 사운드트랙 대부분을 직접 불렀으며, 특히 동생 흐리다이낫이 작곡한 Yaara Seeli Seeli로 세 번째 국립 영화상 최우수 여성 플레이백 가수 상을 수상했다.

1991년에는 인도네시아의 유명 당둣 가수 로마 이라마의 요청으로 그의 앨범 Album Khusus Soneta Volume 1 - Ratu Dangdut Dunia Lata Mangeshkar에 참여했다. 이 앨범에는 Mawar Merah, Orang Asing, Datang Untuk Pergi, Di Tepi Pantai, Musim Cinta, Wahai Pesona 등 인도네시아어로 된 6곡이 수록되었으며, 이라마는 망게슈카르를 Ratu Dangdut Dunia(세계 당둣의 여왕)라고 칭송했다.

망게슈카르는 야쉬 초프라 감독과 그의 제작사 야쉬 라지 영화사의 영화 음악에 거의 전담으로 참여했다. 찬드니 (1989)를 시작으로 람헤 (1991), 다르 (1993), 예 딜라기 (1994), 딜왈레 둘하니아 레 자옌게 (1995), 딜 투 파갈 하이 (1997) 등 1990년대 주요 작품은 물론, 2000년대의 모하바테인 (2000), 무즈세 도스티 카로게! (2002), 비르-자라 (2004)까지 그의 영화에서 중요한 목소리를 담당했다.

또한 작곡가 람락스만과도 팟타르 케 풀 (1991), 100일 (1991), 훔 아프케 하인 쿤..! (1994), 라브 쿠쉬 (1997) 등 다수의 영화에서 함께 작업했다. A. R. 라흐만과는 1998년 딜 세..의 "Jiya Jale"를 시작으로 푸카르 (2000)의 "Ek Tu Hi Bharosa", 라간 (2001)의 "O Paalanhaare", 랑 데 바산티 (2006)의 "Lukka Chuppi" 등 2014년까지 여러 곡을 함께 녹음했다. 특히 푸카르에서는 "Ek Tu Hi Bharosa"를 부르는 장면으로 직접 영화에 출연하기도 했다.

1994년에는 과거의 위대한 가수들에게 헌정하는 앨범 Shraddanjali – My Tribute to the Immortals를 발매했다. 이 앨범에서 그녀는 K. L. 사이갈, 키쇼르 쿠마르, 모하메드 라피, 헤만트 쿠마르, 무케쉬 등 전설적인 가수들의 노래를 자신의 목소리로 재해석하여 경의를 표했다. 같은 해, R. D. 버먼의 유작이 된 영화 1942: 사랑의 이야기에서 "Kuch Na Kaho"를 불러 그와의 마지막 작업을 기록했다.

1999년에는 자신의 이름을 딴 향수 브랜드 'Lata Eau de Parfum'을 출시했으며, 지 시네상 평생 공로상을 받았다. 같은 해 라쟈 사바(인도 상원) 의원으로 지명되었으나, 회의 참석률이 저조하여 나지마 헵툴라, 프라납 무케르지, 샤바나 아즈미 등 동료 의원들로부터 비판을 받기도 했다. 망게슈카르는 건강 문제를 불참 이유로 들었으며, 의원으로서 급여나 수당, 관저 등을 받지 않았다고 밝혔다.

2001년, 망게슈카르는 인도 공화국 최고 시민 훈장인 바라트 라트나를 수여받는 영예를 안았다. 같은 해, 아버지의 이름을 딴 마스터 디나나트 망게슈카르 병원을 푸네에 설립했다. 이 병원은 1989년 망게슈카르 가문이 설립한 라타 망게슈카르 의료 재단에서 운영한다. 2005년에는 인도 다이아몬드 회사 아도라와 협력하여 '스와라날리'라는 보석 컬렉션을 디자인했다. 이 컬렉션의 일부는 크리스티 경매에서 105에 판매되었고, 수익금 일부는 2005년 카슈미르 지진 피해 구호를 위해 기부되었다. 또한 2001년, 작곡가 일라이야라자와 처음으로 힌디어 노래를 녹음했다(영화 라자). 이전에는 그의 타밀어 및 텔루구어 곡을 녹음한 바 있었다.

그녀의 노래 "Wada Na Tod"는 영화 이터널 선샤인 (2004)의 사운드트랙에 포함되어 국제적으로 알려지기도 했다. 2000년대의 다른 주요 참여작으로는 까비 끄시 까비 감 (2001) 등이 있다. 14년 만에 나딤-쉬라반과 다시 작업하여 영화 베와파 (2005)의 "Kaise Piya Se"를 불렀고, 샤미르 탄돈과는 페이지 3 (2005)의 "Kitne Ajeeb Rishte Hain Yahan Pe", 감옥 (2009)의 "Daata Sun Le"를 녹음했다. 2007년에는 자베드 악타르가 작사하고 마유레시 파이가 작곡한 8곡의 가잘 앨범 사아드기를 발매했다.

2.2.7. 2010년대-2020년대: 마지막 불꽃

2011년 4월 12일, 망게슈카르는 파키스탄의 메흐디 하산과 함께 부른 듀엣곡 "Tera Milna Bahut Acha Lage"가 포함된 앨범 Sarhadein: Music Beyond Boundaries를 발매했다. 이 앨범에는 우샤 망게슈카르, 수레쉬 와드카르, 하리하란, 소누 니감, 레카 바르드와지, 파키스탄 가수 굴람 알리 등 여러 가수가 참여했으며, 마유레쉬 파이 등이 작곡을 맡았다. 같은 해 샤미르 톤돈이 작곡한 영화 Satrangee Parachute의 삽입곡 "Tere Hasne Sai Mujheko"를 녹음했다.

2012년 11월 28일, 그녀는 자신의 음반 레이블인 LM Music을 설립하고, 마유레쉬 파이가 작곡한 바잔 앨범 Swami Samarth Maha Mantra를 발매했다. 이 앨범에서는 여동생 우샤와 함께 노래했다.

2014년에는 살릴 초우드리의 시를 가사로 하고 마유레쉬 파이가 작곡한 벵골어 앨범 Shurodhwani를 녹음했다. 또한 A.R. 라흐만의 음악 앨범 Raunaq에 참여하여 "Laadli"라는 곡을 녹음했다.

잠시 휴식기를 가진 후, 그녀는 2015년 영화 Dunno Y2... Life Is a Moment를 위해 자신의 스튜디오에서 "Jeena kya hai, jaana maine"를 녹음하며 플레이백 싱어로 복귀했다. 이 영화는 그녀가 이전에도 참여했던 퀴어 로맨스 영화 Dunno Y... Na Jaane Kyun(2010)의 속편이다.

2019년 3월 30일, 망게슈카르는 인도 군대와 국가에 대한 헌정곡으로 마유레쉬 파이가 작곡한 "Saugandh Mujhe Is Mitti Ki"를 발매했다.

그녀의 마지막 녹음은 2021년에 이루어졌는데, 라마 락샤 스토트라를 기반으로 마유레쉬 파이가 작곡한 슬로카 "Shree Ramarpan"이었다. 이 곡은 2024년 1월 17일 나렌드라 모디 총리에 의해 공개되었다.

2.3. 벵골어 노래

망게슈카르는 벵골어로 총 185곡을 불렀다. 1956년, 작곡가 사티나트 무코파디야이의 히트곡 "Aakash Prodeep Jwole"를 통해 벵골어 노래 분야에 데뷔했다. 같은 해에는 부펜 하자리카가 작곡한 "Rongila Banshite"를 녹음하여 큰 인기를 얻었다.

1950년대 후반에는 유명 작곡가 살릴 초우드리와 협력하여 "Jaare Ude Jare Pakhi", "Na Jeona", "Ogo Aar Kichu To Noy" 등 여러 히트곡을 발표했다. 이 노래들은 이후 힌디어 영화에서 번안되기도 했는데, "Jaare Ude Jare Pakhi"는 마야에서 "Ja Re Ud Ja Re Panchi"로, "Na Jeona"는 같은 영화에서 "Tasveer Tere Dil Mein"으로, "Ogo Aar Kichu To Noy"는 파라크에서 "O Sajna"로 각각 사용되었다.

1960년대에도 활발한 활동을 이어갔다. 1960년에는 "Akash Pradip Jole"을 녹음했으며, 이후 수딘 다스굽타, 헤만트 쿠마르, 살릴 초우드리 등 여러 작곡가들과 함께 작업하며 "Ekbar Biday De Ma Ghure Ashi", "사트 바이 참파", "Ke Pratham Kache Esechi", "Nijhum Sandhyay", "Chanchal Mon Anmona", "Asharh Srabon", "Bolchi Tomar Kaney", "Aaj Mon Cheyeche"와 같은 많은 히트곡을 남겼다.

2.4. 다른 가수들과의 협업

라타 망게슈카르는 초창기부터 당대의 여러 유명 가수들과 협업하여 수많은 듀엣곡을 남겼다. 작곡가 나우샤드를 위한 그녀의 첫 곡은 G. M. 두라니와 함께 부른 듀엣곡 에 초레 키 자트 바디 베와파였다.

1940년대부터 1970년대까지 망게슈카르는 아샤 보슬레, 수라이야, 샴샤드 베굼, 우샤 망게쉬카르, 키쇼르 쿠마르, 모하메드 라피, 무케쉬, 탈라트 마흐무드, 만나 데이, 기타 더트, 헤만트 쿠마르, G. M. 두라니, 마헨드라 카푸르 등과 같은 가수들과 듀엣곡을 불렀다. 1964년에는 영화 메인 비 라드키 훈에서 P. B. 스리니바스와 함께 "Chanda Se Hoga"를 불렀다.

1976년 무케쉬가 세상을 떠나고, 1980년대에는 모하메드 라피와 키쇼르 쿠마르마저 사망하면서 한 시대가 저물었지만, 망게슈카르는 이후에도 새로운 세대의 가수들과 꾸준히 협업했다. 이 시기에는 샤일렌드라 싱, 샤비르 쿠마르, 니틴 무케쉬 (무케쉬의 아들), 만하르 우다스, 아미트 쿠마르 (키쇼르 쿠마르의 아들), 모하메드 아지즈, 수레쉬 와드카르, S. P. 발라수브라만얌, 비노드 라토드 등과 함께 노래했다.

1990년대에는 루프 쿠마르 라토드, 하리하란, 판카즈 우다스, 아비지트, 우디트 나라얀, 쿠마르 사누 등과 듀엣곡 작업을 이어갔다.

2000년대에 들어서는 주로 우디트 나라얀과 소누 니감과의 협업이 두드러졌다. 이 시기의 대표적인 협업 곡으로는 영화 럭키: 노 타임 포 러브(2005)에서 아드난 사미와 함께 부른 "Shayad Yehi To Pyaar Hai", 영화 랑 데 바산티(2006)에서 A. R. 라흐만과 함께 부른 "Lukka Chhupi" 등이 있다. 또한 영화 비르-자라(2004)에서는 우디트 나라얀, 소누 니감, 자그지트 싱, 루프 쿠마르 라토드, 구르다스 만 등 여러 가수와 함께 노래하기도 했다.

2.5. 비음악 활동

라타 망게슈카르는 가수 활동 외에도 음악 감독 및 영화 제작자로도 활동했다.

2.5.1. 음악 감독

라타 망게슈카르는 1955년 마라티 영화 Ram Ram Pavhane에서 처음으로 작곡을 했다. 이후 1960년대에는 아난드 간(Anand Ghan)이라는 가명으로 마라티어 영화의 음악을 작곡했다.

그녀는 영화 Sadhi Manase로 마하라슈트라 주 정부의 최우수 음악 감독상을 수상했으며, 같은 영화의 노래인 "Airaneechya Deva Tula"는 최우수 노래상을 받았다.

2.5.2. 영화 제작

라타 망게슈카르는 네 편의 영화를 제작했다.
* 1953 – Vaadal^마라티어 (마라티어)
* 1953 – Jhaanjhar^힌디어 (힌디어), C. 람찬드라와 공동 제작
* 1955 – Kanchan Ganga^힌디어 (힌디어)
* 1990 – {{lang (힌디어)

3. 사망

2022년 1월 8일, 망게슈카르는 코로나19 양성 판정을 받았으며, 증상은 경미하여 뭄바이의 브리치 캔디 병원 중환자실에 입원했다. 그녀는 건강이 "약간 호전"된 상태로 중환자실에 머물렀다. 그녀를 치료하던 의사들은 건강이 "약간 호전"된 후 1월 28일에 인공호흡기를 제거했지만, 건강이 악화되어 2월 5일에 다시 인공호흡기를 착용했으며 "강력한 치료"를 받았다.

망게슈카르는 2022년 2월 6일, 92세의 나이로 다발성 장기 부전 증후군으로 사망했다. 그녀는 폐렴과 코로나19로 28일 동안 지속적인 치료를 받았다.

인도 정부는 그녀를 기리기 위해 2일간의 국가 애도 기간을 선포하고, 2월 6일부터 7일까지 인도 전역에서 인도 국기를 조기로 게양한다고 발표했다. 당시 인도 대통령 람 나트 코빈드와 당시 인도 부통령 벤카야 나이두, 나렌드라 모디 총리, 여러 연방 장관 및 주지사, 많은 인도 음악 산업, 인도 영화 산업 관계자, 유명인, 팬, 그리고 네티즌들이 애도를 표했다. 인도 크리켓 팀 선수들은 인도 대 서인도 제도 1차 ODI에서 망게슈카르의 죽음을 애도하기 위해 검은색 완장을 착용했다. 프랑스 대통령 에마뉘엘 마크롱, 당시 파키스탄 총리 임란 칸, 방글라데시 총리 셰이크 하시나, 네팔 총리 셰르 바하두르 데우바, 스리랑카 총리 마힌다 라자팍사, 전 아프가니스탄 대통령 하미드 카르자이, 파키스탄 장관 파와드 초두리 등이 그녀의 죽음에 애도를 표했다.

망게슈카르의 장례식(그녀의 동생 흐리다이낫 망게슈카르가 집전)과 화장은 같은 날 뭄바이의 시바지 공원에서 국장으로 거행되었다. 나렌드라 모디 총리, 바가트 싱 코샤리 주지사, 우다브 타케레이 주 총리가 마지막 경의를 표하고 조화를 바쳤다. 망게슈카르의 여동생 아샤 보슬레와 우샤 망게슈카르, 데벤드라 파드나비스, 라지 타케레이, 샤라드 파와르, 샤 루크 칸, 아미르 칸, 란비르 카푸르, 비디야 발란, 슈라다 카푸르, 사친 텐둘카르, 자베드 아크타르, 아누라다 파우드왈, 그리고 여러 명사들과 가족들이 참석했다.

2022년 2월, 타임스 스퀘어의 전자 광고판, 맨해튼에서 바인더 인도 문화 센터가 후원하여 망게슈카르를 추모하는 행사를 열었다. CID의 배우들, 즉 시바지 사탐, 다야난드 셰티, 아디티야 슈리바스타바 등 많은 배우들이 이 쇼의 열렬한 팬이었던 망게슈카르에게 경의를 표했다. 아르나브 차크라바르티, 니하리카 나트, 만디라 카르마카르 등 인기 가수들의 망게슈카르 추모곡이 미국 애리조나 신문에 게재되었다. 라타 망게슈카르는 바산트 판차미 (음악, 지식, 기타 예술을 대표하는 여신 사라스와티에게 헌정된 축제) 다음 날 사망했다. 배우 라니 무케르지는 "많은 사람들이 그녀를 사라스와티의 화신이자 음악의 화신으로 여겼기 때문에 특별하다"고 말했다.

2022년 2월 10일, 망게슈카르의 유해는 여동생 우샤와 조카 아디나트 망게슈카르에 의해 나시크의 람쿤드에 있는 고다바리 강에 뿌려졌다.

4. 수상 및 서훈

망게슈카르는 인도의 최고 시민 훈장인 바라트 라트나(2001년)를 비롯하여 수많은 상과 훈장을 받았다. 그녀는 가수로서 M.S. 수부락슈미에 이어 두 번째로 이 훈장을 받은 인물이다.

주요 수상 및 서훈 내역은 다음과 같다.

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📌 열 고정 해제

상훈명	수여 연도 또는 횟수	비고
바라트 라트나	2001	인도 최고 시민 훈장
파드마 비부샨	1999
파드마 부샨	1969
다다사헤브 팔케 상	1989
마하라슈트라 부샨 상	1997
NTR 국립상	1999
ANR 국립상	2009
레지옹 도뇌르 오피서	2009	프랑스 최고 훈장
국립 영화상 최우수 여성 플레이백 가수	3회
벵골 영화 기자 협회상	15회
필름페어 최우수 여성 플레이백 어워드	4회
필름페어 평생 공로상	1993
필름페어 특별상	2회	1994년, 2004년
지 시네 어워드 평생 공로상	1999

1969년, 망게슈카르는 새로운 인재를 육성하기 위해 필름페어 최우수 여성 플레이백 어워드를 더 이상 받지 않겠다고 선언했다.

그녀의 업적을 기리기 위해 마드야 프라데시 주 정부는 1984년에, 마하라슈트라 주 정부는 1992년에 각각 '라타 망게슈카르 상'을 제정했다.

2012년, 망게슈카르는 아웃룩 인디아가 실시한 독립 이후 가장 위대한 인도인 여론 조사에서 10위에 선정되었다. 2022년에는 영국 아카데미 영화 텔레비전 시상식(BAFTA)의 '추모' 부문에 포함되었으며, 2023년 1월 1일 발행된 롤링 스톤의 '역대 가장 위대한 가수 200인' 목록에서 84위에 올랐다.

유명 음악가 우스타드 바데 굴람 알리 칸은 그녀에 대해 kambakht, kabhi besuri na hoti^힌디어("[그녀는] 결코 음이탈을 하지 않는다")라고 평가했으며, 배우 딜립 쿠마르는 Lata Mangeshkar ki awaaz kudrat ki takhleek ka ek karishma hain^힌디어("라타 망게슈카르의 목소리는 신의 기적이다")이라고 언급했다.

또한 여러 대학에서 명예 박사 학위를 받았다.

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📌 열 고정 해제

수여 기관	소재지	수여 연도
산기트 나탁 아카데미	인도	1989
인디라 칼라 산기트 비스와비달라야	카이라가르, 인도
시바지 대학교	콜라푸르, 인도
요크 대학교	토론토, 캐나다

5. 논란

1974년, 기네스 세계 기록은 라타 망게슈카르를 역사상 가장 많은 음반을 낸 아티스트로 등재하며, 그녀가 1948년부터 1974년까지 20개의 인도 언어로 "25,000곡 이상의 솔로, 듀엣 및 합창곡"을 녹음했다고 발표했다. 그러나 이 기록에 대해 약 28,000곡을 불렀다고 주장하는 모하메드 라피 측에서 이의를 제기했다.

모하메드 라피가 사망한 후, 1984년판 기네스북은 여전히 망게슈카르를 "가장 많은 녹음" 부문에 등재했지만, 라피의 주장도 함께 언급했다. 이후 기네스북 판에서는 망게슈카르가 1948년부터 1987년 사이에 30,000곡 이상을 불렀다고 기술했다. 하지만 이 기록은 1991년 기네스 판에서 별다른 설명 없이 삭제되었다. 여러 출처에서는 그녀가 수천 곡에서 최대 50,000곡에 달하는 노래를 녹음했다고 추정하기도 했다.

그러나 1974년 기네스의 초기 주장인 25,000곡이라는 수치 자체에 대해서도 과장되었다는 반박이 제기되었다. 실제로 1991년까지 그녀가 부른 힌디어 영화의 곡 수는 5,025곡으로 확인되었다. 망게슈카르 본인은 자신이 녹음한 곡 수를 기록해두지 않았으며, 기네스북 편집자들이 어디서 정보를 얻었는지 알지 못한다고 밝혔다.

2011년, 이 기록은 망게슈카르의 여동생인 아샤 보슬레에게 돌아갔다. 기네스는 보슬레가 "1947년 이후 20개 이상의 인도 언어로 최대 11,000곡의 솔로, 듀엣 및 합창곡을 녹음"했다고 인정하며 그녀를 역사상 가장 많은 음반을 낸 아티스트로 등재했다. 2016년부터는 P. 수실라가 6개 언어로 최소 17,695곡(손실된 초기 녹음 제외)을 녹음한 것으로 인정받아 현재 이 부문의 기록을 보유하고 있다.

6. 평가

'인도의 나이팅게일', '멜로디의 여왕' 등으로 불리며, 인도 영화 음악 역사상 가장 위대한 가수 중 한 명으로 평가받는다. 그녀는 맑고 청아한 목소리와 뛰어난 가창력, 폭넓은 음역, 다양한 장르를 소화하는 능력으로 대중의 사랑을 받았다. 1942년부터 70년 이상 이어진 경력 동안 1,000곡이 넘는 영화 음악을 녹음하며 인도 영화 음악의 황금기를 이끌었고, 수많은 후배 가수들에게 영감을 주었다. 배우 딜립 쿠마르는 그녀의 목소리를 "신의 기적"이라고 극찬하기도 했다. 국제적으로도 인정받아 롤링 스톤이 선정한 '역대 가장 위대한 가수 200인' 목록에서 84위(2023년)에 이름을 올렸다. 또한, 인도에서는 가수로서 M.S. 수부락슈미에 이어 두 번째로 공화국 최고 시민상인 바라트 라트나 상을 수상하며 국민적인 존경을 받았다.