알렉산더 콜더

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1. 개요
2. 생애
3. 주요 작품 및 활동
4. 수상 및 영예
5. 유산 및 영향
참조

1. 개요

알렉산더 콜더는 미국의 조각가로, 모빌과 스타빌로 유명하다. 그는 1898년 펜실베이니아에서 태어나 엔지니어링을 공부했지만, 예술가의 길을 선택하여 파리에서 조각을 시작했다. 콜더는 철사를 이용한 조각과 서커스 공연을 결합한 작품으로 주목받았으며, 1930년 몬드리안의 아틀리에 방문 후 추상 조각에 몰두하여 모빌을 창시했다. 그는 바람의 흐름에 따라 움직이는 모빌과 고정된 형태의 스타빌을 제작하며 국제적인 명성을 얻었다. 콜더는 대형 야외 조각 작품 제작에도 힘썼으며, 1976년 휘트니 미술관 회고전 직후 사망했다.

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알렉산더 콜더 - [인물]에 관한 문서

2. 생애

알렉산더 콜더는 조각가 집안에서 태어났지만, 처음에는 기계 공학을 공부하고 엔지니어가 되었다. 그러나 예술가의 길로 전향한 후 소묘(드로잉)를 배우고 제1차 세계 대전 이후 파리로 건너가 특유의 철사 조각을 시작하며 금속을 사용한 추상 조각을 제작했다.

발명의 재능을 살려 철사 작품으로 혼자 조작하는 서커스 공연을 시작했는데, 이 공연이 호평을 받으며 예술계의 유명 인사가 되었다. 피에트 몬드리안의 삼원색을 사용한 기하학적인 추상 회화에 강한 영향을 받아, 제한된 원색만으로 움직이는 추상 조각 작품인 모빌을 제작하기 시작했다. 모빌이라는 이름은 마르셀 뒤샹이 지어준 것이다.

콜더는 모빌을 통해 조각 작품에 실제 "움직임"을 도입하여 키네틱 아트의 선구자로 평가받는다. 그는 스탠딩 모빌과 행잉 모빌, 그리고 장 아르프가 "스타빌"이라고 명명한 금속판 입체 구성 작품도 제작했다.

제2차 세계 대전 이후 미국과 프랑스를 오가며 제작 활동을 계속했고, 시가지에 설치하는 대형 공공 미술 작품도 제작했다. 또한 주얼리 제작, 태피스트리 디자인, 항공기 도장 디자인 등 다양한 분야에서 활동했으며, 평화 운동에도 참여했다. 그의 사후에도 모빌은 오늘날까지 사랑받고 있으며, 그가 만든 스타빌은 전 세계 광장에 설치되어 있다.

2. 1. 어린 시절과 교육 (1898-1923)

알렉산더 "샌디" 콜더는 1898년 펜실베이니아주 로턴에서 태어났다.^[3] 그의 출생일은 기록에 따라 차이가 있다. 어머니 나네트(결혼 전 성씨 레더러)에 따르면 8월 22일생이지만, 필라델피아 시청 출생 증명서에는 7월 22일로 기재되어 있었다. 콜더 가족은 시 관계자의 실수라고 주장했다.^[4]

콜더의 할아버지 알렉산더 밀른 콜더는 스코틀랜드 출신 조각가로 1868년 필라델피아로 이주했으며, 필라델피아 시청 탑에 있는 윌리엄 펜 조각상으로 유명하다. 아버지 알렉산더 스털링 콜더 역시 유명한 조각가로 필라델피아에 많은 공공 조형물을 제작했다. 어머니 나네트 레더러 콜더는 초상화 화가로, 1888년경부터 1893년까지 아카데미 줄리앙|italic=no^프랑스어과 소르본 대학교에서 공부했다. 그녀는 펜실베이니아 미술 아카데미에서 스털링 콜더를 만났고, 두 사람은 1895년 2월 22일에 결혼했다. 콜더의 여동생 마가렛 콜더 헤이즈는 캘리포니아 대학교 버클리 미술관 발전에 중요한 역할을 했다.^[6]

4살 때 콜더는 아버지의 조각상 ''남자아이''의 누드 모델이 되었으며, 이 작품은 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에 소장되어 있다. 1902년에는 점토 코끼리를 만들었는데, 이것이 그의 가장 초기 조각 작품이다.^[7] 1905년 아버지가 결핵에 걸려 가족은 애리조나주 오라클의 목장으로 이사했고, 콜더는 1년 동안 가족 친구들에게 맡겨졌다.^[8] 1906년 3월에 부모와 재회하여 그해 여름을 애리조나 목장에서 보냈다.^[9]

이후 가족은 캘리포니아주 패서디나로 이사했다. 콜더는 집 창고를 첫 작업실로 사용하며 첫 연장 세트를 받았다. 그는 구리 철사로 여동생 인형의 보석을 만들었다.^[10] 1907년 1월 1일, 어머니는 콜더를 패서디나 토너먼트 오브 로즈 퍼레이드에 데려갔고, 그곳에서 네 마리 말이 끄는 전차 경주를 보았다. 이는 훗날 콜더의 미니어처 서커스 공연 피날레에 영감을 주었다.^[11]

1909년 말, 가족은 필라델피아로 돌아왔고, 콜더는 잠시 저먼타운 아카데미에 다닌 후 뉴욕주 크로턴온허드슨으로 이사했다.^[12] 그해 크리스마스에 그는 얇은 황동판으로 개와 오리를 조각해 부모님께 선물했다. 오리는 가볍게 두드리면 흔들리는 동적인 조각이었다.^[13] 크로턴에서 콜더는 아버지의 친구인 화가 에버렛 신과 친해져 중력 작동식 기계 기차 시스템을 함께 만들었다. 콜더는 "못으로 고정된 나무 레일 위에서 기차를 운행했고, 경사면을 따라 내려가는 쇳덩이가 차의 속도를 높였습니다. 우리는 심지어 촛불로 일부 차에 불을 밝히기도 했습니다."라고 설명했다.^[14] 이후 가족은 스파이튼듀이빌로 이사했고, 콜더는 뉴욕주 영커스에서 고등학교를 다녔다. 1912년 아버지는 파나마-태평양 국제 박람회 조각 부문 임시 책임자로 임명되어,^[15] 1915년 박람회 조각품 제작을 시작했다.

콜더의 고등학교 시절(1912–1915) 가족은 뉴욕과 캘리포니아를 오갔다. 콜더의 부모는 매번 이사할 때마다 지하실을 작업실로 마련해 주었다. 콜더는 캘리포니아에서 친구들과 함께 지내며 샌프란시스코 로웰 고등학교를 1915년에 졸업했다.^[16]

콜더는 기계 공학을 공부하여 엔지니어가 되기를 희망했다. 그는 뉴저지주 호보컨의 스티븐스 공과대학에서 기계공학을 전공하고 1919년 졸업했다. 이후 자동차 기술자, 제도공, 치수 기술자 조수, 워싱턴주 벌목장 기술자 등 여러 직업을 전전했지만 만족하지 못하고 소묘 야간 강좌를 수강했다. 1922년 6월, 그는 객선 『H.F. 알렉산더호』의 보일러실 기관사가 되었다. 뉴욕에서 파나마 운하를 거쳐 샌프란시스코로 가는 배 갑판에서 그는 어느 날 아침, 수평선 위로 떠오르는 태양과 지는 보름달을 동시에 보았다. 이 경험은 그에게 큰 영감을 주었고, '''천체 운행의 신비'''에 대한 관심을 불러일으켰다.

1966년 자서전에서 그는 다음과 같이 회상했다.

: 『과테말라 해안의 잔잔한 바다, 이른 아침이었다. 묶인 로프 묶음을 침대 삼아 누워 있었는데, 수평선 한쪽에는 타오르는 듯 붉은 해가 떠오르고, 다른 쪽에는 은색 동전 같은 달이 떠 있었다.』^[103]

2. 2. 엔지니어에서 예술가로 (1923-1926)

1923년 10월, 예술가가 되기로 결심한 콜더는 뉴욕의 아트 스튜던츠 리그에 입학하여 소묘 수업을 들으며 존 프렌치 슬론, 조지 룩스, 보드먼 로빈슨 등에게 배웠다.^[22] 학생 시절, 타블로이드 신문사에서 스포츠 등의 기사 삽화 일을 했는데, 그때 취재를 간 서커스에 완전히 매료되어 서커스를 그린 무수한 스케치와 서커스의 동물과 예능인을 소재로 철사를 감아 한 획으로 그린 듯한 조각을 만들었다.

1926년 파리로 이주하여 그랑드 쇼미에르 아카데미에서 예술 공부를 계속했다.^[22] 이때 생계를 위해 기계공학 경험을 살려 철사와 나무를 사용하여 기계 장치 장난감 만들기를 시작한 것을 계기로 철사 조각에 본격적으로 몰두하게 된다. 또한 그는 프랑스에 철사로 만든 서커스 인형을 가지고 왔는데, 이것도 장난감 경험을 통해 더욱 정밀해져 철사 조각을 능숙하게 조작하여 즉흥적으로 상연하는 진짜 서커스에 가까운 퍼포먼스로 바뀌었다. 곧, ''콜더 서커스''(Cirque Calder)는 장 콕토를 열광시킨 것을 계기로 파리의 전위 예술가들 사이에서 유명해졌고, 콜더는 여행 가방에 담아온 서커스를 꺼내 2시간에 걸쳐 상연하는 쇼로 입장료를 벌었다.^[27]

알렉산더 콜더의 작품, 1928년경, 구리선과 나무, 호놀룰루 미술관의 ''안녕! (두 명의 곡예사)''

2. 3. 파리에서의 활동과 모빌의 탄생 (1926-1933)

1923년 뉴욕의 아트 스튜던츠 리그에 입학하여 존 슬론, 조지 루크스, 보드먼 로빈슨 등에게 소묘를 배웠다. 학생 시절 서커스에 매료되어 서커스를 소재로 한 철사 조각을 만들기 시작했다.^[104]

1926년 파리로 이주하여 그랑드 쇼미에르 아카데미에서 공부를 계속했다. 이 시기 철사와 나무를 사용한 기계 장치 장난감을 만들다가 철사 조각에 몰두하게 된다. 장 콕토가 ''콜더의 서커스(Cirque Calder)''에 열광하면서 파리의 전위 예술가들 사이에서 유명해졌다.^[105]

1928년 초 미국으로 돌아와 뉴욕 와이이 화랑에서 철사 조각으로 첫 개인전을 열었다. 1929년 대서양 횡단 여객선에서 만난 루이자 제임스와 1931년 결혼했다.

파리에서 ''콜더의 서커스'' 상연을 통해 호안 미로, 장 아르프, 마르셀 뒤샹 등과 교류했다. 1930년 피에트 몬드리안의 아틀리에를 방문하여 큰 충격을 받고 추상 예술을 받아들였다. 몬드리안의 아틀리에는 삼원색과 백·흑만 사용한 기하학적인 추상화와 하얀 벽에 붙어있는 삼원색의 두꺼운 종이로 구성된 계산된 공간이었다. 칼더는 몬드리안에게 "이 빨강과 파랑의 사각형이 여러 방향으로 진동하면 재미있지 않겠습니까?"라고 제안했지만, 몬드리안은 "그럴 필요 없다. 나의 그림에서는 이미 매우 빠른 속도로 움직이고 있다"고 답했다.^[104]^[105] 칼더는 곧 추상화를 제작했지만, 2주 만에 철사 조각으로 돌아갔다. 그러나 그것은 몬드리안의 작품처럼 한정된 색으로, 천체의 움직임을 형상화한 추상 조각이었다.

2. 4. 미국으로의 귀환과 국제적 명성 (1933-1976)

1933년 콜더와 루이자는 미국으로 돌아와 코네티컷주 록스버리에 18세기 농가를 구입하여 가정을 꾸렸다. 1935년에는 장녀 산드라가, 1939년에는 차녀 메리가 태어났다.^[25] 콜더는 《콜더 서커스》 공연을 계속하면서 마사 그레이엄을 만나 에릭 사티를 기용한 그녀의 발레 무대 장치를 디자인하기도 했다.^[69] 1936년에는 벽걸이식 모빌을 거쳐 천장에 매다는 행잉 모빌을 고안하여, 하늘에 떠 있는 천체와 같은 작품을 만들고자 했던 그의 바람을 실현했다. 그는 대부분의 작품에 흑백, 그리고 붉은색과 같은 기본적인 색상만을 사용했지만, 몬드리안식 기하학적 구성에서 벗어나 더욱 우연성이 풍부하고 유기적인 표현으로 변화했다.

1937년 파리 만박에서는 스페인 인민 전선 내각의 의뢰를 받아 스타빌 《수은 분수》를 제작하여 스페인관에 피카소의 《게르니카》 등과 함께 전시했다.^[69] 이는 프랑코군에 저항하는 의지를 담은 작품이었다. 1939년에는 뉴욕 현대 미술관(MoMA)의 새로운 건물을 위해 복잡하고 대형인 행잉 모빌 《로브스터의 덫과 물고기 꼬리》를 의뢰받는 등, 공공 공간을 위한 작품 제작이 시작되었다. 같은 시기, 가족을 위해 황동이나 은으로 만든 작은 주얼리를 제작하여 개인전을 열기도 했지만, 상품화하지는 않았다.

제2차 세계 대전 동안 콜더는 해병대에 지원하려 했으나 거절당했다.^[69] 대신 조각 제작을 계속했지만, 금속 부족으로 나무를 깎아 유기적인 형태를 만들고 철사로 조합한 《별자리》 시리즈를 제작했다. 이 시기 이후, 콜더는 1943년 뉴욕 현대 미술관(MoMA)에서의 회고전을 비롯한 여러 대규모 회고전을 열었다.^[69]

1950년대에 콜더는 더욱 복잡하고 섬세한 모빌 제작에 힘쓰는 한편, 기념비적인 거대 조각 제작에 더 많은 노력을 기울였다. 1957년 뉴욕 아이돌와일드 공항(현 존 F. 케네디 국제공항)을 위해 제작된 모빌 《.125》, 1958년 마르셀 브로이어가 설계한 파리 유네스코 본부 건물에 설치된 스탠딩 모빌 《소용돌이(La Spirale)》, 1969년 미시간주 그랜드래피즈 시 광장에 설치된 대형 스타빌 《라 그란데 비테스》, 1974년 시카고 연방 빌딩을 위해 제작된 스타빌 《플라밍고》 등이 대표적인 예이다.^[34]

1968년 멕시코시티에서 열린 멕시코시티 올림픽을 위해 제작한 높이 20.5m의 《붉은 태양(El Sol Rojo)》은 그의 최대 작품이다. 이러한 작품 제작 과정에서 콜더는 설치 장소를 조사하고 구상을 세운 후, 착색된 금속판으로 작은 모형(마케트)을 만들어 프레젠테이션을 했다. 그 후 모형을 확대하여 본격적인 중간 마케트를 제작하고 풍동 실험을 거쳐, 마지막으로 공장에서 조립 후 현장에 설치했다.

1966년 콜더는 사위 진 데이비드슨의 도움을 받아 《사진과 함께하는 자서전(Autobiography with Pictures)》을 출판했다.^[26]

1973년 콜더는 브래니프 국제 항공의 의뢰로 더글러스 DC-8에 페인트를 칠해 《하늘을 나는 캔버스》를 만들었다. 1975년에는 미국 건국 200주년을 기념하여 보잉 727에 페인트를 칠해 두 번째 《하늘을 나는 캔버스》를 완성했다.

1976년 10월 휘트니 미술관에서 대규모 회고전이 열린 직후, 콜더는 11월 11일 뉴욕에서 심근 경색으로 갑작스럽게 사망했다.^[26] 그는 브래니프 항공을 위한 세 번째 페인트 《멕시코에 대한 헌사》에 착수하고 있었으며, 사망 전날까지 워싱턴 D.C.에서 하트 상원 사무실 빌딩의 스타빌과 모빌을 완성했다.

3. 주요 작품 및 활동

알렉산더 콜더는 조각뿐만 아니라 다양한 분야에서 활동했다. 1920년대 초부터 그림을 그렸고, 1925년부터는 판화 연구를 시작하여 책과 저널에 삽화를 그리기도 했다.^[50] 1931년에는 이솝 우화 출판을 위해 펜과 잉크로 동물의 선 그림을 그렸다. 1930년대 초, 그의 조각이 순수 추상으로 나아가면서 판화도 추상적인 경향을 띠게 되었다. 베트남 전쟁에 항의하는 포스터 판화를 제작하기도 했다.^[51]

1940년대 후반과 1950년대에 그의 명성이 높아지면서 판화 제작도 증가했다. 그의 과슈 그림을 바탕으로 한 대량의 석판화가 판매되었고, 그의 미술 판화로 삽화된 희곡, 시, 단편 소설의 고급 판본이 출시되었다.^[50]

1975년 마이애미 국제공항에서 촬영된 알렉산더 콜더의 남미 테마 디자인이 적용된 브래니프 더글러스 DC-8-62

콜더는 브래니프 국제 항공의 의뢰를 받아 더글러스 DC-8-62 제트기를 "날아다니는 캔버스"로 칠하는 독특한 작업도 했다. 1973년, 브래니프와 '플라잉 컬러' 여객기를 칠하고 50점의 과슈 작품을 제작하는 계약을 체결했다.^[52] 2년 후에는 미국 독립 200주년을 기념하는 디자인을 의뢰받아 보잉 727-291 제트기인 '미국을 위한 플라잉 컬러'를 제작했다.^[17] 1975년에는 BMW 아트 카 프로젝트의 첫 번째 차량인 BMW 3.0 CSL 자동차 페인팅을 의뢰받았다.^[54]

콜더는 평생 동안 2,000점 이상의 장신구를 제작했는데, 대부분 친구들을 위한 선물이었다.^[55] 이 작품들은 주로 황동과 강철로 만들어졌으며, 도자기, 나무, 유리가 덧붙여졌다. 금속 조각을 연결할 때는 주로 루프, 철사, 리벳을 사용했다.^[56] 호안 미로, 페기 구겐하임, 조지아 오키프, 마르셀 뒤샹의 아내 테니 뒤샹 등 많은 친구와 지인들에게 그의 작품을 선물했다.^[57]^[59]

10여 편이 넘는 연극 제작을 위해 무대 세트를 제작하기도 했다. 마사 그레이엄의 ''파노라마''(1935), 에릭 사티의 교향적 드라마 ''소크라테스''(1936) 프로덕션 등이 대표적이다. ''진행 중인 작업''(1968)은 콜더 자신이 구상한 "발레"로, 로마 오페라 하우스에서 제작되었으며, 다양한 모빌, 스태빌, 그리고 커다란 페인트 배경이 특징이었다.

3. 1. 조각

콜더는 초기에는 주로 철사를 이용한 조각 작품을 만들었다. 대표적인 작품으로는 당시 파리에서 인기를 얻었던 흑인 댄서 조세핀 베이커를 모델로 한 '아즈텍풍의 조세핀 베이커'(1929년경)와^[106] 철사와 나무를 사용한 '코끼리'(1928년경)가 있는데, '코끼리'는 그의 유명한 작품인 '칼더의 서커스'의 일부였다.^[107]

1931년에는 철사, 목재, 모터를 이용한 초기 움직이는 조각인 '무제'를 제작했다. 같은 해, 최초의 모빌(책상 위에 놓는 유형)인 '깃털'을 만들었는데, 이는 철사, 목재, 페인트를 사용한 작품이다. 1933년에는 최초로 천장에 매다는 모빌인 'Cone d'ebene'을 제작했는데, 흑단, 금속 봉, 철사를 사용했다. 1936년에는 금속판, 철사, 합판, 실에 착색하여 벽걸이 모빌인 '노란색에 기대는 형태'를 만들었다.

1937년 파리 만박에서 스페인 공화국 정부의 의뢰를 받아 스타빌 '수은의 샘'을 제작하여, 피카소의 《게르니카》와 함께 전시되었다. 같은 해, 금속판과 볼트를 사용해 착색한 최초의 야외 스태빌인 '데빌피쉬'를 제작했다.

1939년 뉴욕 현대 미술관(MoMA)의 새로운 건물을 위해 대형 행잉 모빌 '로브스터의 덫과 물고기 꼬리'를 제작했다. 같은 시기, 가족을 위해 황동이나 은으로 만든 작은 주얼리를 제작하기도 했다. 제2차 세계 대전 중에는 금속 부족으로 나무를 깎아 유기적인 형태를 만들고 철사로 조합한 '별자리' 시리즈를 제작했다.

1962년 이탈리아 스폴레토 광장에 스태빌 'Teodelapio'를 설치했다. 1967년 몬트리올에 스테인리스판과 볼트를 사용해 착색한 '인간'을 설치했다. 1969년 미국 미시간주 그랜드래피즈에 금속판과 볼트를 사용해 착색한 '라 그란데 비테스(La Grande vitesse)'를 설치했다.

1974년 워싱턴 D.C.의 허쉬혼 미술관 조각 정원에 붉은 금속판을 사용한 '붉은 말(Cheval Rouge)'을 설치했다. 1976년 워싱턴 D.C.의 하트 상원 사무실 건물에 알루미늄과 철을 사용해 도장한 '산과 구름'을 설치했다.

3. 2. 기념비적 조각

1934년, 칼더는 코네티컷주 록스버리의 작업실에서 더 작은 작품과 동일한 기술과 재료를 사용하여 최초의 야외 작품을 제작했다. 초기 야외 스탠딩 모빌은 자연스럽고 즉흥적인 리듬으로 바람에 우아하게 움직였다. 그러나 초기 작품 몇 점은 강풍에 너무 섬세하여 제작 과정을 재고하게 되었다.^[39] 1936년, 그는 작업 방식을 변경하여 더 작은 규모의 마켓을 제작한 다음 기념비적인 크기로 확대했다. 기념비적인 조각품 제작의 첫 번째 단계인 작은 마켓은 그 자체로 조각품으로 여겨졌다. 더 큰 작품은 아버지와 할아버지를 포함한 전통적인 조각가들의 고전적인 확대 기술을 사용했다. 그는 공예 용지에 디자인을 그리고 격자를 사용하여 확대했다. 그의 대규모 작품은 그의 정확한 사양에 따라 제작되었으며, 필요할 경우 모양이나 선을 조정하거나 수정할 수 있는 자유를 허용했다.^[39]

1950년대에 칼더는 기념비적인 조각품 제작에 더 집중했고(그의 '아그랑디스망' 시기), 1960년대에는 공공 의뢰가 점점 더 많아졌다.^[40] 주목할 만한 예로는 뉴욕 JFK 공항의 ''.125''(1957), 파리 유네스코의 ''Spirale''(1958), 캐나다 퀘벡 몬트리올의 엑스포 67를 위해 의뢰된 ''Trois disques''가 있다. 칼더의 가장 큰 조각품인 25.7m 높이의 ''El Sol Rojo''는 멕시코시티에서 열린 1968년 하계 올림픽 "문화 올림픽" 행사를 위해 아스테카 경기장 외부에 설치되었다. 그의 많은 공공 미술 작품은 유명한 건축가들이 의뢰했다. 예를 들어, I.M. 페이는 1966년 매사추세츠 공과대학교를 위해 25톤 무게의 안정적인 조각품인 ''라 그란데 부아''를 의뢰했다.

칼더의 기념비적인 고정 및 모바일 조각품 대부분은 1962년 이후 프랑스 투르의 에타블리슴망 비에몽에서 제작되었다. 그는 자신의 작품 모델을 만들고, 엔지니어링 부서에서 칼더의 지시에 따라 이를 확대했으며, 기술자들은 실제 금속 작업을 완료했는데, 이 모든 과정은 칼더의 면밀한 감독하에 이루어졌다. 스테이블은 강철판으로 만들어 페인트칠했다. 예외적으로, 캐나다 국제 니켈 회사에서 의뢰한 24m 높이의 스테인리스 스틸로 제작된 ''Trois disques''가 있었다.

1958년, 칼더는 장 프루베에게 파리의 유네스코 부지에 있는 기념비적인 모빌인 ''Spirale''의 강철 기반을 프랑스에서 제작하도록 요청했고, 상단은 코네티컷에서 제작되었다.

1969년 6월, 칼더는 미시간주 그랜드래피즈에 있는 그의 기념비적인 "스테이블" 조각품 ''라 그란데 비테스''의 제막식에 참석했다. 이 조각품은 미국에서 국립 예술 기금의 자금을 지원받은 최초의 시민 조각품으로 주목할 만하다.^[41]

1971년, 칼더는 뉴욕시 세계 무역 센터의 북쪽 타워 입구에 설치된 그의 ''굽은 프로펠러''를 제작했다. 배터리 파크 시티가 개장했을 때, 그 조각품은 베시 및 처치 스트리트로 옮겨졌다.^[42] 이 조각품은 9·11 테러로 파괴될 때까지 7 세계 무역 센터 앞에 서 있었다.^[43] 1973년에는 약 19.20m 높이의 주홍색 공공 미술 조각품 ''Four Arches''가 로스앤젤레스의 벙커 힐에 설치되어 "독특한 랜드마크" 역할을 했다.^[44] 광장 부지는 조각품의 시각적 효과를 극대화하기 위해 계단식으로 설계되었다.^[45]

1974년, 칼더는 일리노이주 시카고의 페더럴 플라자에 ''플라밍고''를, 시어스 타워에 ''Universe''를 공개했으며,^[46] 시카고 현대 미술관에서 조각품 공개와 동시에 열린 전시회 ''알렉산더 칼더: 회고전''이 함께 열렸다.^[47]

원래 1977년 하트 상원 사무실 건물에 설치될 예정이었던 ''Mountains and Clouds''는 정부 예산 삭감으로 인해 1985년에야 제작되었다. 35톤의 거대한 시트 금속 프로젝트는 워싱턴 D.C.에 있는 건물의 9층 높이의 아트리움을 가로지른다. 칼더는 생애 마지막 해에 미국 상원을 위한 마켓을 디자인했다.^[48]

3. 3. 회화 및 판화

조각 외에도 콜더는 1920년대 초부터 생애 동안 그림을 그렸다. 1925년에 판화 연구를 시작하여 책과 저널에 삽화를 계속 제작했다.^[50] 이 시기의 그의 프로젝트에는 1931년 이솝 우화 출판을 위한 펜과 잉크로 그린 동물의 선 그림이 포함되어 있다. 1930년대 초 콜더의 조각이 순수 추상으로 나아가면서 그의 판화도 그렇게 되었다. 이전 판화와 드로잉에서 인물을 정의하는 데 사용된 얇은 선은 종종 움직이는 기하학적 모양의 그룹을 묘사하기 시작했다. 콜더는 베트남 전쟁에 항의하는 1967년과 1969년의 포스터 판화와 같이 옹호를 위해 판화를 사용하기도 했다.^[51]

1940년대 후반과 1950년대 콜더의 전문적인 명성이 높아짐에 따라 그의 판화 제작도 증가했다. 그의 과슈 그림을 기반으로 한 대량의 석판화가 판매되었으며, 콜더의 미술 판화로 삽화된 희곡, 시, 단편 소설의 고급 판본이 출시되었다.^[50]

3. 4. 기타 활동

콜더는 브래니프 국제 항공의 의뢰를 받아 더글러스 DC-8-62 제트기를 "날아다니는 캔버스"로 칠하는 특이한 작업을 했다. 1973년, 브래니프는 '플라잉 컬러'라는 이름의 여객기를 칠하고 50점의 과슈 작품을 제작하는 계약을 콜더와 체결했다.^[52] 2년 후에는 미국 독립 200주년을 기념하는 디자인을 의뢰받아 보잉 727-291 제트기인 '미국을 위한 플라잉 컬러'를 제작했다.^[17] '멕시코에 대한 경례'라는 세 번째 디자인도 의뢰받았으나, 콜더의 사망으로 완성되지 못했다.^[53]

칼더가 디자인한 미국 독립 200주년 기념 도장이 칠해진 보잉 727-200형기

1975년에는 BMW 아트 카 프로젝트의 첫 번째 차량인 BMW 3.0 CSL 자동차 페인팅을 의뢰받았다.^[54]

콜더는 평생 동안 2,000점 이상의 장신구를 제작했는데, 대부분 친구들을 위한 선물이었다. 여러 작품들은 아프리카와 다른 대륙의 예술에 대한 그의 매력을 반영했다.^[55] 주로 황동과 강철로 만들어졌으며, 도자기, 나무, 유리가 덧붙여졌다. 금속 조각을 연결할 때 주로 루프, 철사, 리벳을 사용했다.^[56] 1906년, 8살 때 길에서 찾은 구리 철사로 누이의 인형을 위한 첫 작품을 만들었다.^[55] 호안 미로, 페기 구겐하임, 조지아 오키프, 마르셀 뒤샹의 아내 테니 뒤샹, 루이스 부뉘엘의 아내 잔 루카, 마르크 샤갈의 아내 벨라 로젠펠드 등 많은 친구와 지인들에게 그의 작품을 선물했다.^[57]^[59]

알렉산더 콜더의 작품은 전 세계의 많은 영구 소장품에 있다. 뉴욕의 휘트니 미술관은 콜더의 작품을 가장 많이 소장하고 있다.^[62] 솔로몬 R. 구겐하임 미술관, 뉴욕 현대 미술관, 조르주 퐁피두 센터, 국립 소피아 왕비 미술관, 시애틀 미술관, 워싱턴 D.C.의 국립 미술관 등에도 콜더의 작품이 소장되어 있다.^[63] 넬슨 A. 록펠러 주지사 엠파이어 스테이트 플라자 미술 소장품에는 두 점의 작품이 전시되어 있다.^[64]

필라델피아 미술관은 3대에 걸친 콜더 가문의 작품을 전시하고 있다. 2층 창문에서는 콜더의 모빌 ''Ghost''를,^[65] 길 건너편에는 아버지 알렉산더 스털링 콜더의 스완 기념 분수를, 그 너머에는 할아버지 알렉산더 밀른 콜더의 ''윌리엄 펜'' 동상을 볼 수 있다.

4. 수상 및 영예

연도	수상 및 영예
1939년	뉴욕 현대 미술관 플렉시글라스 조각 경쟁 1등상
1952년	베네치아 비엔날레 조각 부문 대상 ^[31]
1955년	필라델피아 예술 축제 예술 최우수상
1957년	스티븐스 공과대학 명예상
1958년	피츠버그 국제 조각 부문 1등상, 카네기 상 조각 부문 1등상 ^[31]
1959년	카를로스 라울 비야누에바와 함께 IV 비엔날레, 현대 미술관, 국제 건축 전시회 수상
1960년	국립 예술 및 문학 연구소 휘장, 뉴욕 건축 연맹 명예 금메달, 유네스코 조각 부문 상
1961년	미국 건축가 협회 조각 거장의 미술 금메달
1962년	Art in America 연례상 (알프레드 H. 바, 주니어와 공동 수상), 브랜다이스 대학교 조각 부문 창작 예술상
1963년	아트 디렉터스 클럽 대통령 메달, 에드워드 맥도웰 메달 (맥도웰 식민지, 예술에 대한 뛰어난 공헌)
1964년	미국 예술 및 문학 아카데미 회원
1966년	세인트 보돌프 우수 예술가상, 하버드 대학교 명예 문학 박사 학위
1967년	필라델피아 국제 단편 영화제 명예 후원자
1968년	프랑스 문화부 레지옹 도뇌르 훈장(장교), 뉴욕 주상
1969년	스티븐스 공과대학 명예 공학 박사 학위, 미시간주 그랜드래피즈 시의 열쇠, 프랑스 작가와 동일한 추급권, 그랜드 밸리 주립 대학교 명예 예술 박사 학위
c.1970년	파리 조폐국 콜더 동전 2개 제작
1971년	국립 예술 및 문학 연구소 및 미국 예술 및 문학 아카데미 조각 금메달
1973년	하트퍼드 대학교 명예 미술 박사 학위
1974년	프랑스 문화부 레지옹 도뇌르 훈장(사령관), 생 피에르 데 코르 및 사체 코뮌 명예 시민, 시카고 "알렉산더 콜더의 날" 공식 시장 포고령 (1974년 10월 25일), 시카고 명예 시민, 프랑스 문화부 그랑프리 국립 예술 및 문학상
1975년	유엔 평화 메달, 필라델피아 시의 자유의 종
1976년	WFUNA 인장 디자이너
1977년	대통령 자유 훈장(사후), 고슬라러 카이저링(사후)
1983년	미국 조폐국 콜더 기념 반 온스 금메달 발행 ^[66]
1998년	미국 우체국 콜더 기념 32센트 우표 5종 세트 발행 ^[67]

5. 유산 및 영향

알렉산더 콜더의 작품은 전 세계 여러 미술관에 영구 소장되어 있다. 뉴욕 휘트니 미술관은 콜더의 작품을 가장 많이 소장하고 있다.^[62] 이 외에도 솔로몬 R. 구겐하임 미술관, 현대 미술관, 파리의 조르주 퐁피두 센터, 마드리드의 국립 소피아 왕비 미술관, 시애틀 미술관, 워싱턴 D.C.의 국립 미술관 등이 대표적이다.^[63] 뉴욕주 올버니의 넬슨 A. 록펠러 주지사 엠파이어 스테이트 플라자 미술 소장품에도 두 점의 작품이 있다.^[64]

필라델피아 미술관은 3대에 걸친 콜더 가문의 작품을 전시하고 있다. 미술관 ''Great Stair Hall'' 동쪽 2층 창문에는 콜더의 모빌 ''Ghost''가,^[65] 길 건너편에는 그의 아버지 A. 스털링 콜더의 스완 기념 분수가, 그 너머에는 할아버지 알렉산더 밀른 콜더의 필라델피아 시청 꼭대기 ''윌리엄 펜'' 동상이 있다.

콜더의 첫 개인전은 1927년 파리의 자크 셀리그만 화랑에서 열렸다.^[60] 1928년에는 뉴욕의 웨이헤 갤러리에서 미국 첫 개인전을 열었고, 1933년에는 파리에서 아브스트라시옹-크레아시옹 그룹과 함께 전시했다.

1935년 시카고 대학교 르네상스 협회에서 미국 첫 개인 미술관 전시회를 가졌다. 1930년대 초부터 현대 미술관의 지지를 받았으며, 1936년 알프레드 H. 바 주니어가 기획한 "입체주의와 추상 미술" 전시에 참여한 세 명의 미국인 중 한 명이었다.^[61]

1938년 매사추세츠주 스프링필드의 조지 월터 빈센트 스미스 갤러리에서 첫 회고전이 열렸다. 1943년 현대 미술관에서 열린 콜더 회고전은 제임스 존슨 스위니와 마르셀 뒤샹이 기획했으며, 방문객 수가 많아 전시 기간이 연장되었다.^[35] 1949년 필라델피아 미술관에서 열린 제3회 조각 국제전에 참가하여 모빌 "인터내셔널 모빌"을 선보였다. 도큐멘타 I(1955), II(1959), III(1964)에도 참가했다. 주요 회고전은 뉴욕 솔로몬 R. 구겐하임 미술관(1964), 프랑스 생폴드방스 마그 재단(1969), 시카고 시카고 현대 미술관(1974) 등에서 열렸다.

콜더는 많은 상을 받았으며, 주요 수상 내역은 다음과 같다.

연도	상 이름
1952	베네치아 비엔날레 조각 부문 대상
1958	카네기 상 조각 부문 1등상^[31]
1963	맥도웰 식민지 에드워드 맥도웰 메달
1968	프랑스 문화부 레지옹 도뇌르 훈장(장교)
1971	미국 예술 및 문학 아카데미 조각 금메달
1974	프랑스 문화부 레지옹 도뇌르 훈장(사령관)
1977	대통령 자유 훈장(사후)
1983	미국 조폐국 콜더 기념 금메달 발행^[66]
1998	미국 우체국 콜더 기념 우표 발행^[67]

1966년부터 전미 잡지상 수상자에게는 콜더가 디자인한 "엘리"가 수여된다. 1977년 제럴드 포드 대통령은 콜더에게 대통령 자유 훈장을 추서했으나, 콜더 가문은 베트남 전쟁 징병 거부자 사면 지지를 위해 시상식을 거부했다.

1987년 설립된 칼더 재단은 콜더의 작품 수집, 전시, 보존에 힘쓰고 있다.^[76] 재단은 600점 이상의 조각, 22점의 야외 작품, 수천 점의 유화, 종이 작품 등을 소장하고 있다.^[77]

2010년 콜더의 모빌 "무제(가을 잎)"은 소더비 뉴욕에서 370만달러에, 다른 모빌은 크리스티에서 635만달러에 판매되었다.^[72] 2012년 스탠딩 모빌 "힘의 백합"(1945)은 1850만달러에,^[73] 2014년 행잉 모빌 "푸아송 볼랑(날치)"(1957)은 2590만달러에 낙찰되어 조각가 경매 기록을 세웠다.^[74]^[75]

칼더 가든스는 콜더 작품을 위한 실내외 센터로, 2024년 말 필라델피아 벤자민 프랭클린 파크웨이에 개관할 예정이다.

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