엘리펀트 맨 (영화)

1. 개요

《엘리펀트 맨》은 19세기 런던을 배경으로, 심한 기형으로 '엘리펀트 맨'으로 불린 존 메릭의 삶을 그린 1980년 미국의 드라마 영화이다. 외과 의사 프레데릭 트리브스가 메릭을 연구하며 그의 지적 능력과 예술적 감성을 발견하고, 사회적 관심과 윤리적 갈등을 겪는 과정을 그린다. 데이비드 린치 감독, 존 허트, 앤서니 홉킨스 주연의 이 영화는 흥행과 비평 모두 성공했으며, 아카데미상 8개 부문에 후보로 올랐다. "나는 동물이 아니다! 나는 인간이다. 나는 남자다!"라는 대사는 영화를 대표하는 명대사로 꼽힌다.

2. 줄거리

19세기 런던, 심한 선천적 기형으로 '엘리펀트 맨'이라 불리며 구경거리로 살아가는 존 메릭(존 허트)이 있었다. 그의 어머니는 임신 중 아프리카 코끼리에게 공격당했다고 알려졌으며, 메릭은 비대한 머리와 뒤틀린 몸 때문에 고통스러운 삶을 살고 있었다.

외과 의사 프레데릭 트리브스(앤서니 홉킨스)는 우연히 메릭을 발견하고 의학적 호기심으로 그를 런던 병원으로 데려온다. 처음 트리브스는 메릭을 지적 능력이 부족하다고 여겼으나, 메릭이 성경 23편을 암송하고 글을 읽을 줄 안다는 사실을 알게 되면서 그가 지성과 감수성을 지닌 인간임을 깨닫는다. 메릭은 트리브스 부부, 배우 매지 켄달 부인(앤 밴크로프트) 등과의 교류를 통해 점차 마음을 열고, 창밖으로 보이는 성당 모형을 만들며 시간을 보낸다.

메릭의 이야기가 알려지면서 그는 런던 상류 사회의 관심을 받지만, 여전히 구경거리 취급을 받거나 밤에는 몰래 사람들에게 전시되는 등 고통은 계속된다. 심지어 과거 그를 착취했던 바이트에게 납치되어 다시 서커스단으로 끌려가 학대당하기도 한다. 가까스로 탈출하여 런던으로 돌아오지만, 리버풀 스트리트 역에서 군중에게 쫓기며 "나는 동물이 아니다! 나는 인간이다!"라고 절규하는 비극을 겪는다.

경찰의 도움으로 병원에 돌아온 메릭은 만성 폐쇄성 폐 질환으로 죽어가고 있었다. 그는 알렉산드라 공주와 함께 극장에서 팬터마임 공연을 관람하고, 배우 켄달 부인으로부터 헌사를 받으며 관객들의 기립 박수를 받는 등 잠시나마 인간적인 존중을 경험한다. 병원으로 돌아온 메릭은 트리브스에게 감사를 표하고 성당 모형을 완성한 뒤, 평생 소원이었던 것처럼 침대에 반듯이 누워 조용히 죽음을 맞이한다. 그의 마지막은 알프레드 테니슨 경의 시를 읊는 어머니의 환영과 함께 평화롭게 그려진다.

2.1. 프릭쇼와 트레브스와의 만남

19세기 런던에서, 선천적인 심한 기형으로 인해 "엘리펀트 맨"이라 불리던 존 메릭(존 허트)은 구경거리로 전락한 삶을 살고 있었다. 그의 외모는 비대해진 두개골이 이마에서 튀어나오고 몸 곳곳에 종양이 있었으며, 일그러진 입술 때문에 발음이 불분명했고 지팡이 없이는 걷기조차 힘든 상태였다.

런던 병원 소속의 외과 의사 프레데릭 트리브스(앤서니 홉킨스)는 런던 이스트 엔드의 한 빅토리아 시대 프릭 쇼에서 메릭을 발견한다. 당시 메릭은 잔혹한 단장 바이트 씨(프레디 존스)에게 붙잡혀 머리에 후드를 쓴 채 전시되고 있었다. 바이트는 메릭을 지적 장애가 있는 사람으로 여겼다. 트리브스는 메릭에게 의학적 흥미를 느껴 연구하고자 했고, 바이트에게 돈을 지불하고 메릭을 진찰하기 위해 병원으로 데려온다.

2.2. 병원에서의 생활과 깨달음

외과 의사인 프레데릭 트리브스는 처음에는 연구 목적으로 존 메릭을 런던 병원으로 데려왔으나, 이후 메릭이 잔혹한 단장 바이트에게 심하게 구타당하자 그를 병원에서 보호하며 돌보게 된다. 병원 이사인 카 고머는 병원이 "불치병" 환자를 받지 않는다는 이유로 메릭의 수용을 반대했지만, 수간호사인 마더스헤드 부인이 다른 간호사들이 메릭을 두려워했기 때문에 직접 그를 돌보았다.

처음에 트리브스는 메릭에게 지능에도 문제가 있다고 판단했다. 그는 메릭이 발전 가능성이 있음을 증명하고자 그에게 몇 가지 대화 문장과 23편의 일부를 가르쳤다. 그러나 메릭은 트리브스가 가르치지 않은 시편 23편 전체를 암송하며 모두를 놀라게 했다. 그는 이미 글을 읽을 줄 알았으며, 가장 좋아하는 시편이라 외웠다고 밝혔다. 이를 통해 메릭이 지적인 능력을 갖추었으며 단지 외모 때문에 오해받았다는 사실이 드러났다.

카 고머는 메릭이 병원에 머무는 것을 허락했고, 메릭은 트리브스와 대화를 연습하고 창밖으로 보이는 성당 모형을 만들며 시간을 보냈다. 메릭은 트리브스 부부와 차를 마시며 처음으로 따뜻한 교감을 나누고, 돌아가신 어머니의 사진을 보여주며 감정을 표현하기도 했다. 그는 자신이 어머니에게 "실망"을 안겨드렸을 것이라 생각했지만, 트리브스 부부와 같은 "사랑스러운 친구들"과 함께 있는 모습을 어머니가 본다면 자랑스러워하실 것이라고 말했다.

이후 메릭은 배우 매지 켄달과 같은 방문객들을 맞이하기 시작했다. 켄달 부인은 그에게 셰익스피어의 로미오와 줄리엣 책을 선물했고, 함께 연극 대사를 읽으며 교감했다. 켄달 부인이 메릭에게 키스를 해주기도 했다. 이러한 교류를 통해 메릭은 타인에 대한 두려움을 극복하고 마음을 열었으며, 그의 내면에 예술을 사랑하는 아름다운 마음과 감성이 있음이 드러났다. 점차 메릭의 존재는 런던 상류 사회에도 알려지기 시작했다.

2.3. 사회적 관심과 내적 갈등

프레데릭 트리브스 의사와 교류하며 성경 구절을 암송하는 등 지적 능력을 보이자, 존 메릭은 단순한 연구 대상을 넘어 인간적인 관계를 맺기 시작한다. 트리브스 부부와 차를 마시며 처음으로 따뜻한 교류를 경험한 메릭은 감격하여 어머니 사진을 보여준다. 그는 자신이 어머니에게 실망스러운 존재였을 것이라고 생각하면서도, 현재 자신 곁의 친구들을 본다면 어머니가 자랑스러워하실 것이라는 기대를 내비친다.

메릭은 점차 외부와 교류하기 시작했고, 배우 매지 켄달과 같은 방문객들을 맞이하게 된다. 켄달 부인은 메릭에게 로미오와 줄리엣을 선물하고 함께 연극 대사를 읽으며 교감했으며, 메릭에게 키스를 해주기도 했다. 이러한 교류를 통해 메릭은 타인과의 관계 속에서 점차 마음을 열어간다.

그러나 메릭이 유명해지면서 상류 사회의 호기심 대상으로 떠오르자, 수간호사인 마더스헤드 부인은 메릭이 여전히 구경거리로 전락하고 있는 것은 아닌지 우려를 표한다. 트리브스 의사 역시 메릭을 대중에게 노출시키는 자신의 행동이 윤리적으로 옳은 것인지에 대해 내적 갈등을 겪기 시작한다. 이러한 우려는 현실이 되어, 야간 경비원 짐이 몰래 사람들에게 돈을 받고 밤마다 메릭을 구경시키는 일이 벌어지기도 했다.

병원 이사회에서는 메릭의 거취 문제가 논의되었지만, 빅토리아 여왕의 후원으로 영구 거주를 보장받게 된다. 여왕은 며느리인 알렉산드라 공주를 통해 이 소식을 전하며 메릭에 대한 사회적 관심을 보여주었다. 하지만 평온도 잠시, 과거 메릭을 착취했던 바이트에게 납치되어 다시 서커스단으로 끌려가 혹사당하는 시련을 겪는다.

가까스로 탈출하여 런던으로 돌아오던 중, 리버풀 스트리트 역에서 소년들에게 괴롭힘을 당하고 군중에게 쫓기게 된다. 가면이 벗겨진 채 분노한 군중에게 둘러싸인 메릭은 "나는 코끼리가 아니다! 나는 동물이 아니다! 나는 인간이다! 나는 사람이다!"라고 절규하며 자신의 존엄성을 외친다. 이 사건은 메릭이 겪어야 했던 사회적 편견과 그로 인한 깊은 내적 고통을 극명하게 보여준다.

경찰의 도움으로 병원에 돌아온 메릭은 알렉산드라 공주와 함께 극장에서 팬터마임 공연을 관람하는 등 잠시 평온을 찾는다. 공연 후 배우 켄달은 무대에서 메릭에게 공연을 헌정하고, 관객들은 그에게 기립 박수를 보내며 사회의 일원으로서 그를 인정하는 모습을 보여준다. 이는 메릭이 사회적으로 받아들여지는 감동적인 순간이었지만, 그의 건강은 이미 만성 폐쇄성 폐질환으로 악화된 상태였다.

2.4. 비극적 사건과 죽음

병원에서 지내던 존 메릭(존 허트)의 평온은 오래가지 못했다. 야간 경비원 짐이 몰래 사람들에게 돈을 받고 밤마다 메릭을 구경거리로 만들었고, 이 소동 중에 메릭은 과거 자신을 착취했던 잔혹한 단장 바이트에게 납치되고 만다. 목격자의 신고로 이 사실을 알게 된 트리브스는 짐을 추궁했고, 짐은 결국 병원에서 해고되었다.

바이트는 메릭을 데리고 다시 서커스 순회공연을 떠나 그를 구경거리로 내세웠다. 벨기에에서 공연하던 중, 이미 쇠약해진 메릭은 쓰러지고 만다. 술에 취한 바이트는 그런 메릭을 원숭이 몇 마리와 함께 우리에 가두고는 그대로 방치했다. 다행히 메릭은 동료 프릭 쇼 단원들의 도움으로 풀려나 런던으로 돌아올 수 있었다.

그러나 런던 리버풀 스트리트 역에 도착한 메릭은 또 다른 시련에 부딪힌다. 어린 소년들에게 둘러싸여 조롱과 괴롭힘을 당하던 중 실수로 어린 소녀를 넘어뜨리게 되고, 이로 인해 성난 군중에게 쫓기는 신세가 된다. 도망치던 중 가면이 벗겨진 메릭은 군중에게 둘러싸여 궁지에 몰리자 "나는 코끼리가 아니다! 나는 동물이 아니다! 나는 인간이다! 나는 남자다!"라고 절규하며 쓰러진다.

경찰의 도움으로 메릭은 다시 병원으로 안전하게 돌아와 트리브스와 재회한다. 그는 어느 정도 건강을 회복했지만, 만성 폐쇄성 폐 질환으로 인해 죽음이 임박한 상태였다. 마지막으로 트리브스와 마더스헤드 부인, 그리고 알렉산드라 공주와 함께 극장에서 팬터마임 공연을 관람하는 특별한 시간을 갖는다. 공연 후 배우 켄달 부인은 무대 위에서 메릭에게 공연을 헌정했고, 메릭은 관객들의 뜨거운 기립 박수를 받으며 존경받는 경험을 한다.

병원으로 돌아온 메릭은 트리브스에게 그동안의 보살핌에 대한 깊은 감사를 표하고, 창밖으로 보이던 성당의 모형을 완성한다. "끝났다"고 나지막이 말한 그는, 질식의 위험 때문에 평생 할 수 없었던 것처럼 침대에 등을 대고 바로 누워 조용히 죽음을 맞이한다. 마지막 순간, 그는 알프레드 테니슨 경의 시 "아무것도 죽지 않으리 (Nothing Will Die)"의 구절을 읊는 어머니의 환영 속에서 평안을 찾는다.

3. 등장인물

영화에 참여한 주요 배우와 배역은 다음과 같다. 하위 섹션에서 주연과 조연으로 나누어 더 자세히 설명한다.

아래는 일본 TBS에서 방영된 버전의 성우진 정보다.

3.1. 주연

* 앤서니 홉킨스 - 프레데릭 트리에스 경(Frederick Treves) 역, 병원에서 일하기 위해 기형 쇼에서 존을 데려온 의사
* 존 허트 - 존 메릭(John Merrick) 역, 심한 기형 때문에 사회의 대부분의 사람들에게 두려움을 받는 지적이고 친절하며 마음씨 좋은 남자
* 앤 밴크로프트 - 매지 켄달 역
* 존 길구드 - 프랜시스 카 고옴 역 (병원 원장)
* 웬디 힐러 - 마더스헤드 부인 역 (사감)
* 프레디 존스 - 바이트 씨 역, 악당 단장 (톰 노먼을 모델로 함)
* 해나 고든 - 앤 트리에스 역 (트리에스 부인)
* 마이클 엘픽 - 짐 렌쇼 역, 부정직한 야간 포터 (야경꾼 짐)
* 덱스터 플레처 - 바이트의 소년 역
* 헬렌 라이언 - 웨일스 공주 알렉산드라 역 (알렉산드라 왕세자비)
* 존 스탠딩 - 폭스 역
* 레슬리 던롭 - 노라 역, 메릭의 간호사
* 피비 니콜스 (사진)/리디아 리슬 (영상) - 메리 제인 메릭 역 (메릭의 어머니)
* 모건 셰퍼드 - 술집 남자 역
* 케니 베이커 - 깃털 달린 난쟁이 역 (구경거리 쇼 난쟁이)
* 팻 고먼 - 유원지 바비 역
* 폴린 퀴르크 - 매춘부 역
* 눌라 콘웰 - 간호사 캐슬린 역, 메릭의 간호사 중 한 명
* 프레데릭 트리에스 (프레데릭 트리에스 박사의 손자) - 앨더먼 역
* 로이 에반스 - 마차 마부 역
* 알피 커티스 - 우유 배달부 역
* 휴 매닝 - 브로드넥 역
* 캐슬린 바이런 - 워딩턴 부인 역
* 제럴드 케이스 - 워딩턴 경 역

3.2. 조연

* 앤 밴크로프트 - 매지 켄달 역
* 존 길구드 - 프랜시스 카 고옴 역
* 웬디 힐러 - 마더스헤드 부인 역
* 프레디 존스 - 바이트 씨 역, 악당 단장 (톰 노먼을 모델로 함)
* 마이클 엘픽 - 짐 렌쇼 역, 부정직한 야간 포터
* 헬렌 라이언 - 웨일스 공주 알렉산드라 역
* 해나 고든 - 앤 트리에스 역
* 프레데릭 트리에스 - 앨더먼 역 (프레데릭 트리에스 박사의 손자)
* 덱스터 플레처 - 바이트의 소년 역
* 존 스탠딩 - 폭스 역
* 레슬리 던롭 - 노라 역, 메릭의 간호사
* 피비 니콜스 (사진)/리디아 리슬 (영상) - 메리 제인 메릭 역
* 모건 셰퍼드 - 술집 남자 역
* 케니 베이커 - 깃털 달린 난쟁이 역
* 팻 고먼 - 유원지 바비 역
* 폴린 퀴르크 - 매춘부 역
* 눌라 콘웰 - 간호사 캐슬린 역, 메릭의 간호사 중 한 명

4. 제작 과정

영화 엘리펀트 맨의 제작은 프로듀서 조나단 생어가 각본을 확보하고 멜 브룩스가 제작을 지원하기로 결정하면서 시작되었다. 데이비드 린치가 감독으로 합류하여 영화의 독특한 시각적 스타일을 구축했으며, 존 허트가 존 메릭 역을 맡아 복잡한 특수 분장을 소화하며 인상적인 연기를 선보였다. 영화의 미술, 의상, 음악 등 각 분야 전문가들의 협업을 통해 19세기 런던의 분위기와 존 메릭의 삶을 효과적으로 그려냈다. 자세한 제작 과정은 각 하위 섹션에서 다룬다.

4.1. 기획 및 각본

프로듀서 조나단 생어는 보모에게서 대본을 전달받은 후, 작가 크리스토퍼 드 보어와 에릭 버그렌이 쓴 각본에 대한 권리를 확보했다. 당시 생어는 멜 브룩스의 조감독으로 영화 하이 아나키 제작에 참여하고 있었다. 생어는 이 각본을 브룩스에게 보여주었고, 브룩스는 자신이 새로 설립한 영화사 브룩스필름을 통해 제작 자금을 지원하기로 결정했다. 브룩스의 개인 비서였던 스튜어트 콘필드는 감독으로 데이비드 린치를 생어에게 추천했다.

생어는 린치를 만나 각자 작업 중이던 대본(엘리펀트 맨과 린치가 구상하던 미완성 프로젝트 로니 로켓)에 대해 이야기를 나누었다. 린치는 엘리펀트 맨 대본을 읽고 감독직에 관심을 보였고, 생어는 린치의 아이디어를 듣고 그를 지지했다. 하지만 브룩스는 당시 린치에 대해 잘 알지 못했다. 생어와 콘필드는 20세기 폭스 시사실에서 린치의 영화 지우개 인간 상영회를 마련했다. 브룩스는 이 영화에 깊은 인상을 받았고, 린치가 감독을 맡는 것에 열정적으로 동의했다. 브룩스는 관객들이 자신의 이름 때문에 영화를 코미디로 오해할 것을 우려하여, 자신의 요청에 따라 총괄 프로듀서 크레딧에는 이름을 올리지 않았다.

4.2. 감독 및 캐스팅

주요 출연진으로는 앤서니 홉킨스, 존 허트, 앤 밴크로프트 등이 있다.

주인공 존 메릭 역할 캐스팅 과정에서 더스틴 호프먼이 해당 역할을 원했으나, 제작자 생거는 "우리는 항상 엘리펀트 맨이 어디서 끝나고 더스틴 호프먼이 시작되는지 보게 될 것이다"라며 거절했다. 데이비드 린치 감독은 자신의 친구이자 영화 지우개 머리에서 함께 작업했던 잭 낸스를 고려하기도 했다. 하지만 린치 감독은 영화 네이키드 시빌 서번트를 본 후 존 허트를 최종적으로 캐스팅했다. 당시 허트는 마이클 치미노 감독의 영화 천국의 문 촬영 중이었는데, 치미노 감독의 완벽주의로 인해 촬영이 심각하게 지연되고 있었다. 허트는 촬영 재개를 기다리는 동안 생긴 공백기에 존 메릭 역할을 맡아 연기했으며, 이후 천국의 문 촬영장으로 복귀했다.

4.3. 촬영 및 미술

미술은 스튜어트 크레이그, 의상은 패트리시아 노리스, 배역은 매기 카티어가 각각 담당했다.

데이비드 린치 감독은 처음에 직접 존 메릭의 분장을 디자인하려 했으나, 만족스러운 결과를 얻지 못했다. 이에 크리스토퍼 터커가 분장 감독을 맡아, 로열 런던 병원의 사립 박물관에 보관되어 있던 메릭의 실제 신체 주형을 바탕으로 분장을 제작했다. 이 복잡한 분장을 배우 존 허트에게 적용하는 데는 매일 7~8시간이 걸렸으며, 촬영 후 분장을 섬세하게 제거하는 데에도 2시간이 추가로 소요되었다.

주인공 존 메릭을 연기한 존 허트는 분장으로 인한 극심한 불편함과 육체적 부담을 겪었다. 그는 촬영이 있는 날이면 오전 5시에 현장에 도착해 분장을 시작했고, 정오부터 밤 10시까지 연기해야 했다. 이러한 배우에게 가해지는 부담 때문에 촬영은 격일로 진행되었다. 허트는 분장을 하고 연기하는 과정의 어려움을 겪으며 당시 여자친구에게 전화해 "결국 그들이 나를 연기하는 것을 싫어하게 만드는 데 성공한 것 같아."라고 말하기도 했다.

4.4. 음악

영화 엘리펀트 맨의 음악은 존 모리스가 작곡하고 지휘했으며, 내셔널 필하모닉 오케스트라가 연주했다. 영화의 절정과 존 메릭의 죽음을 다루는 장면에서는 새뮤얼 바버의 현을 위한 아다지오가 사용되었다. 작곡가 존 모리스는 이 곡의 사용에 대해 "이 곡은 앞으로 반복해서 사용될 것이고... 영화에서 사용될 때마다 장면의 효과가 감소할 것입니다"라고 말하며 반대 의사를 표했다.

1980년, 20세기 폭스 레코드는 이 영화의 오리지널 사운드트랙을 LP 앨범과 카세트 테이프 형태로 미국에서 발매했다. 앨범 앞면 커버 아트는 영화의 사전 극장 포스터처럼 연기가 피어오르는 배경 앞에 가면을 쓴 존 메릭의 모습을 담고 있다.

이후 1994년, 사운드트랙 앨범과 영화 음악을 전문으로 다루는 밀란 레코드에서 이 영화의 음악을 CD로 처음 발매했다.

미국 LP 초판 트랙 목록

; 사이드 1
# "The Elephant Man Theme" – 3:46
# "Dr. Treves Visits the Freak Show and Elephant Man" – 4:08
# "John Merrick and Psalm" – 1:17
# "John Merrick and Mrs. Kendal" – 2:03
# "The Nightmare" – 4:39

; 사이드 2
# "Mrs. Kendal's Theater and Poetry Reading" – 1:58
# "The Belgian Circus Episode" – 3:00
# "Train Station" – 1:35
# "Pantomime" – 2:20
# "Adagio for Strings" – 5:52
# "Recapitulation" – 5:35

5. 평가 및 영향

영화 《엘리펀트 맨》은 개봉 후 비평가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았으나, 일부에서는 감상주의적이라는 비판도 제기되었다. 특히 존 허트와 안소니 홉킨스의 연기, 데이비드 린치 감독의 연출, 그리고 프레디 프랜시스의 흑백 촬영은 높은 평가를 받았다. 이 영화는 아카데미상 8개 부문 후보에 오르고 BAFTA상에서 최우수 작품상을 수상하는 등 여러 영화제에서 주목받았다. 특히 영화 속 존 메릭의 특수 분장은 큰 반향을 일으켜, 이후 아카데미 분장상이 신설되는 데 직접적인 영향을 미쳤다. 시간이 흘러도 좋은 평가를 받으며 여러 매체에서 1980년대 최고의 영화 중 하나로 선정되기도 했다.

5.1. 비평적 평가

평론 집계 사이트 로튼 토마토에서는 63개의 리뷰를 바탕으로 92%의 긍정적인 평가를 받았으며, 평균 점수는 8.5/10이다. 이 사이트의 평론가 의견은 "데이비드 린치 감독의 비교적 정통적인 두 번째 작품은 주제를 다루는 데 있어 연민과 자제의 훌륭한 조화를 이루었으며, 존 허트와 안소니 홉킨스의 뛰어난 연기를 선보인다"이다. 메타크리틱에서 이 영화는 16개의 평론가 리뷰를 바탕으로 100점 만점에 78점을 받아 "일반적으로 호평"을 받았다.

빈센트 캔비는 "허트 씨는 정말 놀랍습니다. 그렇게 무거운 가면을 쓰고 연기하는 것은 쉽지 않을 텐데... 특히 프레디 프랜시스의 흑백 촬영은 시각적으로 아름답습니다."라고 긍정적으로 평했다.

반면, 일부 평론가들은 덜 호의적인 평가를 내리기도 했다. 로저 이버트는 별 4개 중 2개를 주며 "존 메릭을 통해 비춰지는 인간 조건에 대해 이 영화가 실제로 무엇을 말하려는 것인지 계속 자문했지만, 답을 얻지 못했다"라고 비판했다. 나디아 더바흐는 저서 기형의 스펙터클: 괴물 쇼와 현대 영국 문화에서 이 작품을 "선두적인 포스트모던 초현실주의 영화 제작자가 기대하는 것보다 훨씬 더 감상적이고 도덕적이며" "부끄러움 없이 감상적"이라고 묘사했다. 그녀는 이러한 감상주의가 트레브스의 회고록을 원작으로 사용했기 때문이라고 분석했다.

엘리펀트 맨은 시간이 흐른 뒤에도 좋은 평가를 받아, Time Out (19위)과 Paste (56위)에서 1980년대 최고의 영화 중 하나로 선정되었다. 또한 2012년 Sight & Sound 설문 조사에서도 5표를 얻었다.

5.2. 수상 내역

《엘리펀트 맨》은 8개의 아카데미상 후보에 올랐으며, 제53회 아카데미상에서 《분노의 질주》와 함께 최다 후보 지명 영화가 되었다. 후보 부문은 작품상, 남우주연상 (존 허트), 미술상-세트 장식 (스튜어트 크레이그, 로버트 카트라이트, 휴 스카이프), 의상상, 감독상, 편집상, 음악: 오리지널 스코어, 각색상이었다. 하지만, 수상에는 실패했다.

당시 미국 영화 예술 과학 아카데미가 후보를 발표했을 때, 업계 전문가들은 이 영화가 특수 분장 효과로 상을 받지 못할 것이라는 사실에 분개했다. 영화 측은 아카데미 이사회에 항의 서한을 보내 명예상을 수여해 줄 것을 요청했다. 아카데미는 이를 거절했지만, 여론의 반발에 대응하여 특수 분장 아티스트들을 위한 별도의 부문을 신설하기로 결정했다. 1년 후, 아카데미 분장상 부문이 신설되었고, 《런던의 늑대인간》이 첫 번째 수상작이 되었다.

이 영화는 BAFTA상에서 최우수 작품상을 수상했으며, 남우주연상 (존 허트)과 미술상을 수상했다. 또한 감독상, 각본상, 촬영상, 편집상 등 4개 부문 후보에 올랐다.

이 영화는 미국 영화 연구소의 다음 목록에 등재되었다.
* 2005년: AFI 선정 영화 명대사 100선:
** 존 메릭: "나는 동물이 아닙니다! 나는 인간입니다. 나는 남자입니다." – 후보

6. 대중문화 속 엘리펀트 맨

영화 엘리펀트 맨은 개봉 이후 여러 영화, 텔레비전 프로그램, 음악 등 다양한 대중문화 작품에 영감을 주거나 패러디의 대상이 되었다. 특히 영화 속 상징적인 대사나 장면은 후대 작품들에서 자주 인용되거나 재해석되었다.

6.1. 영화 및 TV

배우 브래들리 쿠퍼는 어린 시절 아버지와 함께 이 영화를 본 것이 배우가 되도록 영감을 주었다고 말한다. 쿠퍼는 2014년 코끼리 인간 연극의 브로드웨이 리바이벌에서 이 역할을 연기했다.

시즌 3의 21번째 에피소드인 심슨 가족의 "검은 과부"에서 리사 심슨은 패티와 셀마의 새 남자친구를 코끼리 인간으로 상상한다.

1992년 영화 배트맨 2는 "나는 동물이 아니다. 나는 인간이다."라는 상징적인 대사를 패러디했다. 한 장면에서 펭귄은 오스왈드라고 불린 후 화를 내며 "나는 인간이 아니야! 나는 동물이야!"라고 외친다.

시즌 4의 13번째 에피소드인 사인필드의 "The Pick"에서 제리 사인필드는 티아에게 차인 후 베니스의 상인과 코끼리 인간의 대사를 읊조리기 시작한다. 그중 그는 엘리베이터 뒤에 서서 후자의 유명한 대사인 "나는 동물이 아니야!"라고 말한다.

영국 TV 진행자 칼 필킹턴은 종종 이 영화를 자신이 가장 좋아하는 영화라고 언급했다. 필킹턴이 이 영화를 좋아하는 것은 그의 다양한 팟캐스트와 라디오 쇼에 많은 새로운 기능을 가져다주었다.

2019년 코미디 TV 시리즈 Year of the Rabbit는 메릭을 등장인물로 등장시키는데, 그는 자신의 괴물 쇼를 운영하면서 독립적으로 부자가 된 자신감 있고 약간 건방지며 분명히 과장된 연극 배우로 재해석되었다 (그는 쇼의 스타이다).

2020년 리부트된 애니매니악스 시즌 2의 13번째이자 마지막 에피소드의 마지막 부분에서, 마지막 샷은 카메라가 와코 워너의 눈으로 확대되면서 영화의 마지막 샷을 언급한다.

6.2. 음악

영화 엘리펀트 맨의 음악은 존 모리스가 작곡하고 지휘했으며, 내셔널 필하모닉 오케스트라가 연주했다. 1980년, 20세기 폭스 레코드는 미국에서 이 영화의 오리지널 사운드트랙을 LP와 컴팩트 카세트로 발매했다. 앨범 앞면 커버 아트는 영화 개봉 전 극장 포스터처럼 연기 배경 앞에 가면을 쓴 존 메릭의 모습을 담고 있다.

1994년, 사운드트랙과 영화 음악 전문 레이블인 밀란 레코드에서 처음으로 CD로 발매했다.

미국 LP 초판 트랙 목록

사이드 1
* "The Elephant Man Theme" – 3:46
* "Dr. Treves Visits the Freak Show and Elephant Man" – 4:08
* "John Merrick and Psalm" – 1:17
* "John Merrick and Mrs. Kendal" – 2:03
* "The Nightmare" – 4:39

사이드 2
* "Mrs. Kendal's Theater and Poetry Reading" – 1:58
* "The Belgian Circus Episode" – 3:00
* "Train Station" – 1:35
* "Pantomime" – 2:20
* "Adagio for Strings" – 5:52
* "Recapitulation" – 5:35

마이클 잭슨은 1997년 리믹스 앨범 Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix의 "Morphine"이라는 곡에서 이 영화의 일부를 사용했다.

The Jam의 전 베이시스트인 브루스 폭스턴은 이 영화에서 강한 영감을 받아 "Freak"라는 곡을 썼고, 싱글 앨범 커버는 이 영화를 언급했다.

음악가 마이클 스타이프는 이 영화를 좋아했으며 R.E.M.의 "Carnival of Sorts (Boxcars)"라는 곡의 영감으로 꼽았다. 같은 그룹의 또 다른 곡인 "New Test Leper"는 "나는 동물이 아니다."라는 대사를 인용하고 있다.

음악가 니콜 돌런갱거는 2012년 노래 "Cries of the Elephant Man Bones"에 이 영화의 샘플을 사용했다.

음악가 밀렌 파르메르의 1991년 앨범 L'autre...의 수록곡 "Psychiatric"은 이 영화에 대한 헌사이며, 존 허트의 목소리가 노래 전체에 샘플링되어 "나는 인간이야, 나는 동물이 아니야"라는 대사가 여러 번 반복된다.

6.3. 기타

마이클 잭슨은 1997년 리믹스 앨범 Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix의 "Morphine"이라는 곡에서 이 영화의 발췌 부분을 사용했다.

The Jam의 전 베이시스트인 브루스 폭스턴은 이 영화에서 강한 영감을 받아 "Freak"라는 곡을 썼고, 싱글 앨범 커버는 이 영화를 언급했다.

배우 브래들리 쿠퍼는 어린 시절 아버지와 함께 이 영화를 본 것이 배우가 되는 데 영감을 주었다고 밝혔다. 쿠퍼는 2014년 엘리펀트 맨 연극의 브로드웨이 리바이벌 공연에서 주인공 역할을 맡았다.

시즌 3의 21번째 에피소드인 심슨 가족의 "검은 과부"에서 리사 심슨은 패티와 셀마의 새 남자친구를 엘리펀트 맨으로 상상한다.

1992년 영화 배트맨 2는 "나는 동물이 아니다. 나는 인간이다."라는 상징적인 대사를 패러디했다. 한 장면에서 펭귄은 오스왈드라고 불린 후 화를 내며 "나는 인간이 아니야! 나는 동물이야!"라고 외친다.

시즌 4의 13번째 에피소드인 사인필드의 "The Pick"에서 제리 사인필드는 티아에게 차인 후 베니스의 상인과 엘리펀트 맨의 대사를 읊조린다. 그는 엘리베이터 뒤에 서서 "나는 동물이 아니야!"라는 유명한 대사를 말한다.

영국의 TV 진행자 칼 필킹턴은 종종 이 영화를 자신이 가장 좋아하는 영화라고 언급했다. 필킹턴의 영화에 대한 애정은 그의 다양한 팟캐스트와 라디오 쇼에 영향을 미쳤다.

음악가 마이클 스타이프는 이 영화를 좋아하며 R.E.M.의 "Carnival of Sorts (Boxcars)"라는 곡에 영감을 주었다고 밝혔다. R.E.M.의 또 다른 곡인 "New Test Leper"는 "나는 동물이 아니다."라는 대사를 인용한다.

음악가 니콜 돌랑게르는 2012년 노래 "Cries of the Elephant Man Bones"에 이 영화의 샘플을 사용했다.

음악가 밀렌 파르메르의 1991년 앨범 L'autre...의 수록곡 "Psychiatric"은 이 영화에 대한 헌정곡이며, 존 허트의 목소리("나는 인간이야, 나는 동물이 아니야")가 노래 전체에 여러 번 샘플링되어 사용되었다.

2019년 코미디 TV 시리즈 Year of the Rabbit에는 메릭이 등장인물로 나온다. 그는 자신의 괴물 쇼를 운영하며 독립적으로 부자가 된, 자신감 있고 다소 건방지며 과장된 연극 배우(쇼의 스타)로 재해석되었다.

2020년 리부트된 애니매니악스 시즌 2의 13번째이자 마지막 에피소드의 마지막 장면은 카메라가 와코 워너의 눈을 확대하면서 영화의 마지막 장면을 참조한다.