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핫피 엔도

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목차

1. 개요

핫피 엔도는 1969년 결성되어 일본 록 음악계에 큰 영향을 미친 밴드이다. 1970년 데뷔 앨범 발매와 함께 일본어 록 논쟁을 촉발하며 일본어 록의 가능성을 입증했다. 1972년 해체 후, 멤버들은 각자의 솔로 활동과 다양한 프로젝트에 참여했으며, 1985년 재결합 공연을 가졌다. 2002년 트리뷰트 앨범 발매, 영화 삽입곡으로 사용되는 등 꾸준히 회자되었으며, 2013년 오타키 에이이치의 사망 이후에도 기념 공연과 앨범 발매가 이어졌다. 핫피 엔드는 일본어로 노래하는 최초의 록 밴드 중 하나로 평가받으며, J-pop과 시티 팝의 선구자로서 일본 대중음악에 큰 영향을 미쳤다.

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핫피 엔도 - [음악 그룹]에 관한 문서
기본 정보
1971년 9월의 해피 엔드. 왼쪽부터 [[오타키 에이이치]], [[호소노 하루오미]], [[스즈키 시게루]], [[마츠모토 타카시 (작사가)|마츠모토 타카시]].
1971년 9월의 해피 엔드. 왼쪽부터 오타키 에이이치, 호소노 하루오미, 스즈키 시게루, 마츠모토 타카시.
다른 이름블루 발렌타인
결성지도쿄도지요다구
장르포크 록
사이키델릭 록
활동 기간1969년 ~ 1972년
1973년
1985년
2015년
2021년
레이블URC
Bellwood / KING
구성원
현재 구성원호소노 하루오미 (보컬, 베이스, 기타, 키보드)
오타키 에이이치 (보컬, 기타)
마츠모토 타카시 (드럼, 퍼커션)
스즈키 시게루 (기타, 보컬)
이전 구성원(정보 없음)
관련 정보
협업자오구라 에이지 (디렉터)
미우라 미츠키 (디렉터)
이시우라 신조 (매니지먼트)
매니지먼트카제토시
음악 출판아트 음악 출판
신흥 악보 출판

2. 역사

밴드 작사 담당 마츠모토 타카시는 더블 미닝 등의 기법을 구사한 가사를 만들고, 오타키 에이이치와 호소노 하루오미가 곡을 붙여 일본어 록을 구축했다. 제2회, 제3회 전일본 포크 잼버리에도 출연했다.[30]

마츠모토는 잭스의 「텅 빈 세상」 가사에 영향을 받았으며 "이 곡이 없었다면 '해피 엔드'는 없었을지도 모른다"고 말했다.[30] 호소노는 멤버들이 미야자와 겐지의 영향을 받았으며, 그 세계관이 밴드의 음악성에도 영향을 주었다고 말했다.[31]

1960년대 말부터 1970년대 초, 일본에서는 하드 록과 프로그레시브 록이 주목받고 있었지만, 핫피 엔도는 포크송과 포크 록의 음악성을 표방했다. 이는 "일본의 록"을 만들기 위해서는 미국의 록을 해야 한다는 생각과 호소노가 미국 버팔로 스프링필드 등 미국 음악의 영향을 강하게 받았기 때문이다.[32] 오타키 에이이치와 호소노 하루오미는 음악성을 중시하여 록에 일본어 가사를 붙이는 마츠모토의 제안에 처음에는 반대했다.

핫피 엔도의 방향성과 음악성은 이후 일본 록 밴드에 큰 영향을 주었으며, 란마도, 센티멘탈 시티 로맨스 등의 후계자를 낳았다. 마츠모토가 작사한 마츠다 세이코의 곡 중에는 오타키, 호소노, 스즈키가 작곡한 곡이 많으며, 핫피 엔드의 방향성과 음악성은 마츠다에게도 계승되었다. 엔도 켄지, 오카바야시 노부야스, 가와 료, 타카다 와타리, 고사카 타다시 등의 백 밴드로도 활동했다.

밴드 초창기에는 스즈키 케이이치가 서포트 멤버로 참가했고, 멤버 입성이 검토되었으나 보류되었다. 1973년 라스트 라이브에는 핫피 엔드의 서포트(피아노)로 참가했다.[33][34][35][36][37][38] 1972년에는 노치 요시유키가 베이시스트로 잠시 참가하기도 했다.[39][40][41]

대표곡 「바람을 모아서」는 로스트 인 트랜슬레이션, 곁에 있어 줘, 만화 『해변의 소녀』 등에서 다루어졌다.

2013년, 오타키 에이이치가 해리성 동맥류로 사망했다. 장례식에는 호소노, 스즈키, 마츠모토가 참례했다.

2015년, 마츠모토 타카시의 작사가 활동 45주년 기념 트리뷰트 앨범 『바람의 거리에서 만나요』가 발매되었다. 마츠모토와 호소노, 스즈키가 연주로 재녹음한 미발표곡 「소우의 거리」가 수록되었다.[43] 같은 해 도쿄 국제 포럼에서 기념 콘서트가 개최되어 마츠모토, 호소노, 스즈키가 모두 출연했다.[44]

2021년, 마츠모토 타카시 작사 활동 50주년 기념 콘서트에 호소노, 마츠모토, 스즈키가 36년 만에 "해피 엔드"로 출연하여[42] 「꽃 한 송이 놀이」「12월의 비 내리는 날」「바람을 모아서」를 연주했다.

2. 1. 결성 및 초기 활동

1969년, 마츠모토 타카시는 밴드 Burns에서 베이시스트가 필요했을 때, 릿쿄 대학 학생 호소노 하루오미에게 연락했다. 호소노는 마츠모토를 사이키델릭 록 밴드 Apryl Fool에 초대했다. Apryl Fool은 바닐라 퍼지와 같은 밴드의 영향을 받은 "정말 진보적인 사운드"를 추구했다.[4]

1969년 10월, Apryl Fool이 해체된 직후 호소노와 마츠모토는 ヴァレンタイン・ブルー|발렌타인 블루일본어라는 그룹을 결성했다.[5] 1970년 3월, 호소노, 마츠모토, 스즈키 시게루는 엔도 켄지의 앨범 ''Niyago''에 참여했다. 이후 그룹은 이름을 Happy End로 변경하고 오카바야시 노부야스의 앨범 ''Miru Mae ni Tobe''에 출연하며 그의 백 밴드가 되었다.[5] 밴드는 1970년 4월에 자체 앨범 녹음을 시작했다. 마츠모토는 Happy End가 시작할 당시 모비 그레이프, 버팔로 스프링필드, 그레이트풀 데드의 영향을 받았다고 회고했다.[4]

밴드 초창기에는 스즈키 케이이치가 기타와 코러스를 담당하는 서포트 멤버로 참여했다. 스즈키 케이이치의 멤버 입성이 검토되었고, 스즈키 자신도 가입을 희망했지만, 최종적으로는 보류되었다.[33][34][35][36][37][38]

다음은 핫피 엔도 결성 및 초기 활동에 관한 연표이다.

날짜사건
1969년 3월에이프릴 풀 결성
1969년 9월핫피 엔도의 전신 밸런타인 블루 결성
1969년 9월 27일에이프릴 풀, 앨범 『APRYL FOOL』 발매
1969년 10월에이프릴 풀 해산
1969년 10월 28일밸런타인 블루, 데뷔 라이브 ("록은 바리케이드를 목표로 한다", 전 전 통신 홀)
1970년 3월밴드명을 "핫피 엔도"로 개명
1970년 3월 6일엔도 켄지의 『niyago』 레코딩에 참가
1970년 3월 23일오카바야시 노부야스의 『오카바야시 노부야스 앨범 제2집 보는 앞에서 뛰어라』 레코딩에 참가
1970년 4월앨범 『핫피 엔도』 레코딩
1970년 4월 12일"록 반란제" 출연 (분쿄 공회당)
1970년 8월 5일앨범 『핫피 엔도』 발매
1970년 8월 8일"제2회 전일본 포크 잼버리" 출연
1970년 10월오카바야시 노부야스와 콘서트 투어 시작
1970년 12월 1일"오카바야시 노부야스 콘서트" 라이브 녹음


2. 2. 일본어 록 논쟁

핫피 엔도 앨범 발매는 당시 일본 록 음악계에 큰 반향을 일으켰다. 특히 일본어 가사로 록 음악을 하는 것에 대한 논쟁, 이른바 '일본어 록 논쟁'을 촉발시켰다.[2][6]

당시 일본에는 가요곡과 그룹 사운드라는 두 갈래의 음악 흐름이 있었다. 더 골든 컵스, 더 스파이더스와 같은 그룹 사운드는 요코하마를 중심으로 활동하며 요코스카 해군 기지의 영향으로 미국적인 음악을 선보였다. 이들의 싱글은 A면은 가요곡과 비슷했지만, B면은 사이키델릭하고 록적인 성향을 띠었다. 핫피 엔도의 멤버들은 이러한 이질적인 면에 주목했고, 독창적인 음악을 위해 일본어로 노래하는 것이 낫다고 판단했다.[4]

호소노는 처음에는 영어로 노래해야 한다고 생각했다. 그는 일본을 넘어선 무언가를 하고 싶어 했지만, 마츠모토는 평범한 일본 생활의 좋은 점을 공유하고 싶어 했다. 이러한 그의 생각은 가사에 반영되었고, 일본 밖의 사람들에게도 흥미로운 무언가가 되었지만, 제대로 전달되기 위해서는 훌륭한 번역가가 필요했을 것이라고 회상했다.[4]

음악 평론가 이안 마틴은 핫피 엔도가 일본어 가사와 서구적인 포크 록을 결합하여, 음절 하나에 음표 하나를 사용하는 리듬 형식을 개척했다고 평가했다.[19] 마이클 K. 보르다흐스는 2012년에 마츠모토에게 일본어는 실험에 사용될 원자재의 원천이었으며, 핫피 엔드에게 일본어는 전통이나 정체성의 저장고가 아니라 소외되고 소외시키는 언어, 즉 소음의 원천으로 기능했다고 분석했다.[20] 싱어송라이터 카네노부 사치코는 핫피 엔드가 이전에는 일본 록 음악의 일부가 아니었던 시적인 작사 방식을 가지고 있었다고 평가했다.[21]

핫피 엔드의 음악은 현대 "J-pop"의 기원 중 하나로 언급되며, 각 멤버는 밴드 해체 이후에도 J-Pop 발전에 기여했다.[22] 또한, 이 밴드는 "시티 팝" 스타일의 선구자로 여겨진다.[3][23][24] 가나자와 대학의 비틀즈 대학교 설립자 겸 교수인 미야나가 마사타카는 핫피 엔드가 끼친 영향을 고려할 때, 핫피 엔드를 "일본의 비틀즈"라고 부르는 것은 과장이 아닐 것이라고 평가했다.[22]

2. 3. 로스앤젤레스 녹음 및 해산

1972년, 핫피 엔도는 세 번째 음반 녹음을 위해 로스앤젤레스로 건너갔다. 이 과정에서 반 다이크 파크스와의 협업이 이루어졌지만, 언어 장벽과 문화적 차이로 인해 어려움을 겪었다. 결국 이러한 어려움은 밴드 해산으로 이어지는 배경 중 하나가 되었다.[1]

2. 4. 해체 후 활동

핫피 엔도 해체 이후에도 네 명의 멤버는 서로 협력하여 각자의 솔로 앨범 및 프로젝트에 기여했다.[11] 호소노 하루오미와 스즈키 시게루는 마츠토야 마사타카와 함께 틴 팬 앨리를 결성했고, 호소노는 선구적인 전자 음악 그룹 옐로우 매직 오케스트라(YMO)를 시작했으며, 스즈키는 기타리스트이자 솔로 뮤지션으로 활동을 이어갔다.[11] 마츠모토 타카시는 일본에서 가장 성공적인 작사가 중 한 명이 되었고, 오타키 에이이치는 작곡가이자 솔로 아티스트로 활동하며, 1981년 일본에서 가장 많이 팔리고 비평가들의 호평을 받은 앨범 중 하나인 ''A Long Vacation''을 발매했다.[11]

2002년에는 다양한 아티스트들이 핫피 엔도의 곡을 커버한 앨범 ''Happy End Parade ~Tribute to Happy End~''가 발매되었다.[11] 호소노는 참여 아티스트 선정에 관여했으며, 키셀의 "Shin Shin Shin" 커버에 참여했고, 마츠모토는 앨범 커버 아트와 제목을 결정했으며, 스즈키는 아오야마 요이치의 "Hana Ichi Monme" 커버에 참여했다.[11]

오타키 에이이치는 2013년 12월 30일, 대동맥 박리로 65세의 나이로 사망했다.[13] 마츠모토의 작사가 데뷔 45주년을 기념하는 2015년 트리뷰트 앨범 ''Kazemachi de Aimashō''를 위해 마츠모토, 호소노, 스즈키는 이전에 발표되지 않은 핫피 엔드의 노래 驟雨の街|Shūu no Machi일본어를 녹음했다.[14]

2013년 12월 30일, 오타키가 자택에서 저녁 식사 후, 사과를 먹던 중 쓰러져, 해리성 동맥류로 사망했다. 장례식에는 호소노, 스즈키, 마츠모토가 참례하여, 발인 시에는 3명이 관을 운반했다.

2. 5. 재결합 및 트리뷰트

1985년 6월 15일, 해피 엔드는 국제 청년의 해 기념 ALL TOGETHER NOW일본어 콘서트에서 일회성 공연을 위해 재결합했으며, 이 공연은 같은 해 라이브 앨범 ''The Happy End''로 발매되었다.[11]

2002년에는 다양한 아티스트들이 해피 엔드의 곡을 커버한 앨범 ''Happy End Parade ~Tribute to Happy End~''가 발매되었다. 호소노 하루오미는 참여 아티스트 선정에 관여했으며, 키셀의 "Shin Shin Shin" 커버에 참여했다. 마츠모토 타카시는 앨범 커버 아트와 제목을 결정했으며, 스즈키 시게루는 아오야마 요이치의 "Hana Ichi Monme" 커버에 참여했다.[11] 2003년에는 해피 엔드의 노래 "바람을 모아서"가 미국 영화 ''사랑도 통역이 되나요''와 사운드트랙에 수록되었다.[12]

오타키 에이이치는 2013년 12월 30일, 대동맥 박리로 65세의 나이로 사망했다.[13] 2015년에는 마츠모토의 작사가 데뷔 45주년을 기념하는 트리뷰트 앨범 ''Kazemachi de Aimashō''가 발매되었고, 마츠모토, 호소노, 스즈키는 이전에 발표되지 않은 해피 엔드의 노래 驟雨の街일본어를 녹음했다.[14] 같은 해 8월 21일과 22일에는 같은 기념일을 위한 특별한 이틀간의 콘서트가 도쿄 국제 포럼에서 열렸으며, 다수의 아티스트가 참여했다.[15] 마츠모토, 호소노, 스즈키는 "여름이에요"와 "Hana Ichi Monme"을 연주하며 각 공연을 시작했고, 사노 모토하루와 함께 "하이카라 하쿠치"를 연주했다. 또한 "Shūu no Machi"와 마지막으로 다른 여러 아티스트들과 함께 "바람을 모아서"로 공연을 마무리했다.[16]

2021년 11월 5일과 6일, 해피 엔드의 세 생존 멤버는 마츠모토의 데뷔 50주년을 기념하기 위해 일본 무도관에서 이틀간의 콘서트를 열고 다시 재결합했으며, 이 콘서트에도 여러 아티스트가 참여했다.[17] 2021년, 스즈키의 밴드 Skye는 그들의 동명 앨범을 위해 미발표된 해피 엔드의 노래 ちぎれ雲일본어를 녹음했다.[18]

3. 음악적 특징 및 영향

핫피 엔도는 밴드의 작사 담당 마츠모토 타카시가 더블 미닝 등의 기법을 구사한 가사를 만들고, 오타키 에이이치와 호소노 하루오미가 곡을 붙여 일본어 록을 구축했다. 제2회, 제3회 전일본 포크 잼버리에 출연했다. 마츠모토는 잭스의 「텅 빈 세상」 가사에 영향을 받았다고 밝혔다[30]。 호소노는 멤버들이 미야자와 겐지의 영향을 받았으며, 그 세계관이 밴드의 음악성에도 영향을 주고 있다고 말했다[31]。

사운드 면에서는 미국의 버팔로 스프링필드 등의 영향을 받았다[32]。 1960년대 말부터 1970년대 초, 일본에서는 하드 록과 프로그레시브 록이 주목받고 있었지만, 당시 일본에서 포크송과 포크 록의 음악성을 표방한 것은 "일본의 록"을 만들기 위해서는 미국의 록을 해야 한다는 생각과 호소노가 미국 음악의 영향을 강하게 받았기 때문이다. 당초 오타키와 호소노는 음악성을 중시하여 록에 일본어 가사를 붙이는 마츠모토의 제안에 반대했다.

핫피 엔도는 란마도, 센티멘탈 시티 로맨스 등 후배 록 밴드들에게 큰 영향을 주었으며, 마츠모토가 작사한 마츠다 세이코의 곡 중에는 오타키, 호소노, 스즈키 시게루가 작곡한 곡이 많아, 핫피 엔드의 음악성이 마츠다 세이코에게도 계승되었다.

엔도 켄지, 오카바야시 노부야스, 가와 료, 타카다 와타리, 고사카 타다시 등의 백 밴드로도 활동했다. 밴드 초창기에는 스즈키 케이이치가 서포트로 참가했지만, 정식 멤버는 되지 못했다[33][34][35][36][37][38]。 밴드 말기에는 노치 요시유키가 베이시스트로 잠시 참가했다[39][40][41]。

대표곡 「바람을 모아서」는 영화 『로스트 인 트랜슬레이션』, 『곁에 있어 줘』, 만화 『해변의 소녀』 등에서 다루어졌다.

2013년 멤버 오타키 에이이치가 해리성 동맥류로 사망했고[42], 2021년에는 남은 멤버들이 36년 만에 "핫피 엔도"로 출연하여 공연했다[42]。

3. 1. 음악 스타일

해피 엔드는 일본어로 노래하는 최초의 록 밴드로 인정받고 있다.[2][6] 마츠모토 타카시는 요코하마를 중심으로 활동했던 더 골든 컵스, 더 스파이더스와 같은 그룹 사운드 밴드들이 미국의 영향을 많이 받았다고 회상했다. 그는 이들의 싱글 A면은 가요곡과 비슷했지만, B면은 더 사이키델릭하고 록적인 면을 담고 있었고, 이 둘 사이의 간극이 이상하게 느껴져 독창적인 것을 추구하게 되었다고 밝혔다.[4]

음악 평론가 이안 마틴은 해피 엔드가 일본어 가사와 서구적인 영향을 받은 포크 록을 결합하여, 음절 하나에 음표 하나를 사용하는 리듬 형식을 개척했다고 평가했다.[19] 마츠모토 타카시의 더블 미닝 등의 기법을 구사한 가사는 오타키 에이이치와 호소노 하루오미의 곡에 얹어져 일본어 록을 구축했다.

사운드 면에서는 미국의 버팔로 스프링필드 등의 영향을 받았다.[32] 1960년대 말부터 1970년대 초, 일본에서는 하드 록과 프로그레시브 록이 주목받고 있었지만, 당시 일본에서 포크송과 포크 록의 음악성을 표방한 것은 "일본의 록"을 만들기 위해서는 미국의 록을 해야 한다는 생각과 호소노가 미국 음악의 영향을 강하게 받았기 때문이다.

호소노는 멤버들이 미야자와 겐지의 영향을 받았으며, 그 세계관이 밴드의 음악성에도 영향을 주고 있다고 말했다.[31]

3. 2. 일본 대중음악에 미친 영향

핫피 엔도는 일본어로 노래하는 최초의 록 밴드로 인정받으며[2][6], 일본 대중음악에 큰 영향을 미쳤다.

음악 평론가 이안 마틴은 핫피 엔도가 일본어 가사와 서구적인 영향을 받은 포크 록을 결합하여, 음절 하나에 음표 하나를 사용하는 리듬 형식을 개척했다고 평가했다.[19] 싱어송라이터 카네노부 사치코는 "그들은 이전에는 일본 록 음악의 일부가 아니었던 시적인 작사 방식을 가지고 있었다"라고 언급했다.[21]

핫피 엔도의 음악은 현대 "J-pop"의 기원 중 하나로 언급되며[22], 각 멤버는 밴드 해체 이후에도 J-Pop 발전에 지속적으로 기여했다. 또한 이 밴드는 "시티 팝" 스타일의 선구자로 여겨진다.[3][23][24] 가나자와 대학의 비틀즈 대학교 설립자 겸 교수인 미야나가 마사타카는 핫피 엔드가 끼친 영향을 고려할 때, 핫피 엔드를 "일본의 비틀즈"라고 부르는 것은 과장이 아닐 것이라고 평가했다.[22]

2003년, 핫피 엔드는 HMV 재팬이 선정한 일본 팝 음악 아티스트 100인 중 4위에 올랐으며[2], 오타키와 호소노도 솔로 아티스트로 각각 9위와 44위를 기록했다.[25][26] 2007년 9월, ''롤링 스톤 재팬''은 ''Kazemachi Roman''을 역대 최고의 일본 록 앨범으로 선정했다.[27]

밴드의 작사 담당이었던 마츠모토 타카시는 더블 미닝 등의 기법을 활용한 가사를 만들었고, 오타키 에이이치와 호소노 하루오미가 곡을 붙여 일본어 록을 구축했다. 핫피 엔드가 추구한 방향성과 음악성은 란마도, 센티멘탈 시티 로맨스 등 후배 록 밴드들에게 큰 영향을 주었다. 또한, 마츠모토가 오랫동안 작사를 담당한 마츠다 세이코의 곡 중에는 오타키, 호소노, 스즈키 시게루가 작곡한 곡이 많아, 핫피 엔드의 방향성과 음악성이 마츠다 세이코에게도 계승되었다는 것을 알 수 있다.

4. 멤버

핫피 엔도는 다음 네 명의 멤버로 구성되었다.

이름담당 악기비고
호소노 하루오미|細野晴臣|호소노 하루오미일본어보컬, 베이스 기타, 키보드, 기타옐로우 매직 오케스트라 결성
오타키 에이이치|大瀧詠一|오타키 에이이치일본어보컬, 기타2013년 대동맥 박리로 사망[13]
스즈키 시게루|鈴木茂|스즈키 시게루일본어리드 기타, 보컬기타리스트이자 솔로 뮤지션으로 활동
마츠모토 타카시|松本隆|마츠모토 타카시일본어드럼, 작사가일본에서 가장 성공적인 작사가 중 한 명



마츠모토 타카시는 더블 미닝 등의 기법을 구사한 가사를 만들고, 오타키 에이이치와 호소노 하루오미가 곡을 붙여 일본어 록을 구축했다.

호소노 하루오미는 멤버들이 미야자와 겐지의 영향을 받았으며, 그 세계관이 밴드의 음악성에도 영향을 주고 있다고 말했다.[31] 사운드 면에서는 미국의 버팔로 스프링필드 등의 영향을 받았다.[32]

해피 엔드가 취한 방향성과 그 음악성은, 후에 이어지는 일본 록 밴드에 큰 영향을 주었다. 마츠모토가 오랫동안 작사를 담당한 마츠다 세이코의 곡은 오타키, 호소노, 스즈키가 작곡한 곡이 많으며, 해피 엔드의 방향성과 음악성은 마츠다에게도 계승되었다.

4. 1. 호소노 하루오미

호소노 하루오미는 1947년 7월 9일 도쿄도미나토구시로카네 출신으로, 핫피 엔도에서 보컬, 베이스 기타, 키보드, 기타, 작곡을 담당했다.[43][44][45]

4. 2. 오타키 에이이치

大瀧詠一|오타키 에이이치일본어(1948년7월 28일 - 2013년12월 30일)는 보컬과 기타를 담당했으며, 작곡도 했다.[43] 이와테현에사시군야나가와촌(현: 오슈시) 출신이다.[43] 마츠모토 타카시가 더블 미닝 등의 기법을 구사한 가사를 만들면, 오타키 에이이치와 호소노 하루오미가 곡을 붙여 일본어 록을 구축했다.

2013년 12월 30일, 오타키는 자택에서 저녁 식사 후 사과를 먹던 중 쓰러져 해리성 동맥류로 사망했다. 장례식에는 호소노 하루오미, 스즈키 시게루, 마츠모토 타카시가 참례했고, 발인 시에는 3명이 관을 운반했다.

4. 3. 스즈키 시게루

鈴木茂|스즈키 시게루일본어 (1951년12월 20일 - )는 일본의 기타, 보컬, 작곡가이다. 도쿄도 세타가야구 출신으로, 핫피 엔도에서 기타와 보컬을 담당했다.

밴드 초창기에는 스즈키 케이이치가 기타와 코러스 서포트로 참가했으며, 멤버 입성이 검토되기도 했으나 최종 보류되었다.[33][34][35][36][37][38] 1973년 핫피 엔도의 라스트 라이브에는 피아노 연주자로 참여했다.[33][34][35][36][37][38]

마쓰모토 타카시 작사 활동 45주년 기념 콘서트 '바람의 거리 레전드 2015'(도쿄 국제 포럼, 2015년 8월 21일~22일)[44]와 50주년 기념 오피셜 프로젝트 '바람 거리 오디세이 2021'(일본 무도관, 2021년 11월 5일~6일)[42]에 호소노 하루오미, 마쓰모토 타카시와 함께 출연했다. 특히 '바람 거리 오디세이 2021'에서는 36년 만에 "핫피 엔도"로 출연하여[42] 「꽃 한 송이 놀이」, 「12월의 비 내리는 날」, 「바람을 모아서」 3곡을 연주했다.

4. 4. 마츠모토 타카시

도쿄도 미나토구 아오야마 출신이다.[43] 드럼, 퍼커션, 작사를 담당했다.

밴드의 작사를 담당했던 마츠모토 타카시는 더블 미닝 등의 기법을 구사한 가사를 만들고, 오타키 에이이치와 호소노 하루오미가 곡에 얹음으로써 일본어 록을 구축했다. 제2회 전일본 포크 잼버리, 제3회 전일본 포크 잼버리에도 출연했다.

마츠모토는 훗날 잭스의 악곡 「텅 빈 세상」의 가사에 영향을 받았음을 공언하며 "이 곡이 없었다면 '해피 엔드'는 없었을지도 모른다"는 취지의 발언을 했다[30]。

해피 엔드가 취한 방향성과 그 음악성은, 후에 이어지는 일본 록 밴드에 큰 영향을 주어, 란마도, 센티멘탈 시티 로맨스 등의 후계자를 낳았다. 또한 마츠모토가 오랫동안 작사를 담당한 마츠다 세이코의 곡은 오타키, 호소노, 스즈키가 작곡한 곡이 많이 있으며, 해피 엔드의 방향성과 음악성은 마츠다에게도 계승되었다.

2015년, 마츠모토 타카시의 작사가 데뷔 45주년을 기념하는 트리뷰트 앨범 ''Kazemachi de Aimashō''를 위해 마츠모토, 호소노, 스즈키는 이전에 발표되지 않은 해피 엔드의 노래 驟雨の街|소우의 거리일본어를 녹음했다.[14] 같은 기념일을 위한 특별한 이틀간의 콘서트가 2015년 8월 21일과 22일 도쿄 국제 포럼에서 열렸으며, 다수의 아티스트가 참여했다.[15] 마츠모토, 호소노, 스즈키는 "Natsu Nandesu"와 "Hana Ichi Monme"을 연주하며 각 공연을 시작했고, 바로 뒤이어 사노 모토하루와 함께 "Haikara Hakuchi"를 연주했다. 또한 "Shūu no Machi"와 마지막으로 다른 여러 아티스트들과 함께 "Kaze wo Atsumete"로 쇼를 마무리했다.[16]

2021년 11월 5일과 6일, 마츠모토의 데뷔 50주년을 기념하기 위해 일본 무도관에서 이틀간의 콘서트가 열렸으며, 여기에도 여러 아티스트가 참여했다.[17]

5. 음반 목록

핫피 엔도는 정규 음반으로 핫피 엔도(1970), 카제마치 로망(1971), HAPPY END(1973)를 발매했다. 이 외에도 라이브 음반, 컴필레이션 음반, 싱글(12월의 비 내리는 날, 하나 이치몬메, 안녕 아메리카 안녕 일본 등)을 발매했다.

5. 1. 정규 음반

핫피 엔도의 정규 음반
발매일음반명비고
1970년 8월 5일핫피 엔도 (はっぴいえんど일본어)
1971년 11월 20일카제마치 로망 (風街ろまん일본어)
1973년 2월 25일HAPPY END


5. 2. 라이브 음반

발매일제목녹음일비고
1974년 1월 15일Live Happy End|라이브 핫피 엔도일본어1973년 9월 21일
1985년 9월 5일The Happy End1985년 6월 15일
1986년 7월 15일Happy End Greeeatest Live! On Stage|핫피 엔도 GREEEATEST LIVE! ON STAGE일본어1970년 4월 12일, 1971년 8월 7일, 1971년 4월 14일
1989년 8월 25일Happy End Live On Stage|핫피 엔도 LIVE ON STAGE일본어1970년 8월 9일, 1971년 8월 21일, 1971년 4월 14일, 1971년 8월 7일


5. 3. 컴필레이션 음반

발매일제목비고
1973년CITY／はっぴいえんどベスト・アルバム|Shiti/Happī Endo Besuto Arubamu|시티 - 핫피 엔도 베스트 앨범일본어
1974년シングルス|Shingurusu|싱글스일본어
1993년はっぴいえんど〜HAPPY END|Happī Endo|핫피 엔도일본어박스 세트
2004년はっぴいえんどBOX|Happī Endo Box|핫피 엔도 박스일본어박스 세트
2014년はっぴいえんどマスターピース|Happī Endo Masutāpīsu|핫피 엔도 마스터피스일본어박스 세트


5. 4. 싱글

핫피 엔도가 발매한 싱글 음반
발매일제목
1971년 4월 1일12월의 비 내리는 날/하이카라 구치
1971년 12월 10일하나 이치몬메/여름이에요
1973년 2월 25일안녕 아메리카 안녕 일본/무풍 상태
1999년 11월 26일내일 날씨 좋아지길


6. 관련 작품

핫피 엔도는 이후 일본 록 밴드에 큰 영향을 주었으며, 란마도, 센티멘탈 시티 로맨스 등이 그 영향을 받았다.[32] 마츠모토 타카시가 작사를 담당한 마츠다 세이코의 곡 중에는 오타키 에이이치, 호소노 하루오미, 스즈키 시게루가 작곡한 곡이 많아, 핫피 엔도의 음악성이 이어졌다.

엔도 켄지, 오카바야시 노부야스, 가와 료, 타카다 와타리, 고사카 타다시 등의 백 밴드로서 콘서트와 스튜디오 녹음에 참여하기도 했다.

밴드 초창기에는 스즈키 케이이치가 기타와 코러스 서포트로 참여했고, 멤버 영입이 고려되기도 했지만 보류되었다.[33][34][35][36][37][38] 1973년 마지막 라이브에는 피아노 서포트로 참가했다.[33][34][35][36][37][38] 밴드 말기인 1972년에는 노치 요시유키가 베이시스트로 잠시 참여했다.[39][40][41]

대표곡 「바람을 모아서」는 2003년 미국 영화 『사랑도 통역이 되나요?』, 2009년 일본 영화 『곁에 있어 줘』, 만화 『해변의 소녀』에서 다루어졌다.

참조

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[3] 웹사이트 Japan's Latest (Revival) Music Buzz, New City Pop http://www.mtv81.com[...] MTV81 2016-01-29
[4] 웹사이트 Lyricist Takashi Matsumoto on Happy End, writing for pop and helping change the course of Japanese music history https://www.japantim[...] The Japan Times 2022-05-22
[5] 웹사이트 はっぴいえんど プロフィール http://www.hmv.co.jp[...]
[6] 웹사이트 Happy End http://www.japrocksa[...]
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[10] 웹사이트 Versalite artist Van Dyke Parks talks about the Beats, Horatius, Sinatra, Pythagoras, Ry Cooder; and 60s http://blues.gr/prof[...] 2013-05-22
[11] 웹사이트 スピッツ、くるり、ハナレグミら参加のはっぴいえんどトリビュートアルバム初配信！ http://top.tsite.jp/[...] Culture Convenience Club 2015-03-18
[12] 웹사이트 Bande originale: Lost in translation http://www.ecranlarg[...] EcranLarge 2005-08-18
[13] 뉴스 大瀧詠一さん急死 65歳 「幸せな結末」などヒット曲 http://www.asahi.com[...] 2013-12-31
[14] 웹사이트 作詞活動45周年 松本隆ワールドを草野・和義・YUKIら歌う http://www.oricon.co[...] 2015-05-03
[15] 웹사이트 作詞家・松本隆45周年記念2days公演決定 元はっぴいえんど3人ら豪華歌手集結 http://www.oricon.co[...] 2015-05-14
[16] 웹사이트 松本隆、45周年公演で細野晴臣&鈴木茂に感謝「素晴らしいメンバー」 http://www.oricon.co[...] 2015-08-21
[17] 웹사이트 松本隆作詞楽曲だけで日本武道館2days 「はっぴいえんど」ら出演者第1弾発表 https://www.oricon.c[...] 2021-09-02
[18] 웹사이트 鈴木茂、小原礼、林立夫、松任谷正隆からなるバンド・SKYEが満を持してデビューアルバム発売 https://natalie.mu/m[...] 2021-09-10
[19] 서적 Quit Your Band: Musical Notes From the Japanese Underground Awai Books
[20] 서적 Sayonara Amerika, Sayonara Nippon: A Geopolitical Prehistory of J-pop https://books.google[...] Columbia University Press
[21] 웹사이트 Mom's Back to Her Crazy Life: An Interview With Japanese Folk Pioneer Sachiko Kanenobu https://www.popmatte[...] 2019-07-11
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[24] 웹사이트 シティーポップ勢のベスト盤！ http://www.hmv.co.jp[...] HMV Japan 2005-07-04
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