클로이스터스
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1. 개요
클로이스터스는 중세 미술과 건축을 전시하는 미국 뉴욕의 박물관으로, 메트로폴리탄 미술관의 분관이다. 1938년 개관했으며, 프랑스 각지에서 수집한 중세 수도원 건축 부재와 조각품을 활용하여 설계되었다. 주요 소장품으로는 로베르 캉팽의 '메로데 제단화', '유니콘 사냥' 태피스트리, 스테인드글라스, 채색 사본 등이 있으며, 쿠사, 생 기욤, 본퐁, 트리 등 4개의 회랑과 예배당, 정원으로 구성되어 있다.
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| 클로이스터스 - [지명]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 위치 | 뉴욕시맨해튼 포트 트라이온 공원 내 99 마가렛 코빈 드라이브 |
| 개관일 | 1938년 5월 10일 |
| 종류 | 중세 미술 로마네스크 건축 고딕 건축 |
| 대중 교통 | 지하철: Seventh north|time=bullets}} 다이크만 가 버스: |
| 공식 웹사이트 | 클로이스터스 공식 웹사이트 |
| 역사적 지정 | |
| 미국 국립사적지 등재일 | 1978년 12월 19일 |
| 뉴욕시 랜드마크 지정일 | 1974년 3월 19일 |
| 건축 정보 | |
| 건축 기간 | 1935년–1939년 |
| 건축가 | 찰스 콜렌스 |
2. 역사
(내용 없음)
2. 1. 설립 배경 및 과정
클로이스터스 미술관 건축 구조의 기반은 미국 조각가이자 수집가인 조지 그레이 바나드의 소장품에서 비롯되었다. 그는 주도적으로 맨해튼 상부의 포트 워싱턴 지역 자택 근처에 중세 미술 박물관을 설립했다. 시카고 미술 학원에서 수학한 성공적인 조각가였지만, 수입이 충분하지 않아 경제적으로 어려움을 겪었다. 바나드는 1883년 파리로 이주하여 에콜 데 보자르에서 공부했으며, 1905년부터 1913년까지 퐁텐블로 근처 모레쉬르루앙 마을에 거주했다. 생계를 위해 13세기와 14세기 유럽 유물을 거래하기 시작했는데, 처음에는 프랑스 상인들과 거래하다가 나중에는 현지 농부들로부터 건축 유물을 직접 구입하며 방대한 개인 소장품을 모았다.
바나드는 특히 12세기 수도회에서 세운 수도원과 교회에 관심이 많았다. 이 건물들은 수세기 동안 전쟁과 혁명으로 파괴되어 그 석재들이 현지 주민들에 의해 재사용되고 있었다. 바나드는 이러한 유물의 가치를 일찍이 알아본 선구자였으나, 그의 수집 활동은 때때로 현지 및 정부 단체의 반대에 부딪히기도 했다. 그럼에도 그는 뛰어난 석조 조각을 알아보는 안목과 협상 능력을 바탕으로, 1907년까지 비교적 저렴한 비용으로 수준 높은 소장품을 구축했다. 그는 트리 건물에 2.5만달러, 보네포르에 2.5만달러, 꾸크사 수도원에 10만달러를 지불한 것으로 알려졌다. 바나드는 스스로를 프랑스 시골을 자전거로 누비며 잊혀진 고딕 걸작을 발굴하는 낭만적인 인물로 묘사하기도 했다. 1914년, 그는 맨해튼에 자신의 수집품을 전시할 갤러리를 열기에 충분한 유물을 확보했다.
재정 관리에 어려움을 겪던 바나드는 1925년, 건축가 윌리엄 W. 보스워스의 소개로 존 D. 록펠러 주니어에게 자신의 소장품을 매각했다. 메트로폴리탄 미술관을 위해 이루어진 이 인수는 클로이스터스의 기반이자 핵심이 되는 구조물들을 포함하고 있었다. 내성적인 록펠러와 활달한 바나드는 기질과 성향이 매우 달라 관계가 원만하지 않았으며, 당시 메트로폴리탄의 유럽 수집 담당 책임자였던 영국의 미술 평론가 로저 프라이가 중개 역할을 했다. 록펠러는 약 70만달러에 바나드의 소장품을 인수하고 그를 고문으로 남겨두었다. 이 바나드 컬렉션과 록펠러가 원래 소유했던 컬렉션이 현재 클로이스터스의 핵심 소장품을 이루고 있다.
1927년, 록펠러는 센트럴 파크 설계자 중 한 명인 프레더릭 로 옴스테드 주니어와 옴스테드 형제 회사에 포트 워싱턴 지역의 공원 조성을 의뢰했다. 록펠러는 바나드가 포트 워싱턴에 설립했던 미술관 북쪽의 260000m2 부지를 포함하여 공원 조성을 위해 순차적으로 부지를 매입해 나갔다.[42] 1930년 2월, 록펠러는 메트로폴리탄 미술관을 위해 클로이스터스 건립을 제안했다. 그는 보스워스와 상의하여 높은 지대, 좋은 전망, 접근성이 좋으면서도 고립된 위치를 고려하여 포트 트라이온 공원 내 66.5acre 부지를 박물관 건립지로 결정하고 기증했다. 이 부지와 기존 건물들은 C. K. G. 빌링스의 사유지와 다른 소유지들로부터 매입되었다. 클로이스터스 건물과 인접한 4acre 정원은 건축가 찰스 콜렌스가 설계했다. 콜렌스는 카탈루냐와 프랑스의 여러 수도원 건축 요소, 즉 산 미켈 데 쿠이샤, 생기욤르데세르, 보네퐁앙코밍, 트리쉬르베즈, 프로빌의 일부를 통합하여 설계했다. 이 건축 부재들은 원래 위치에서 돌 하나하나 분해되어 뉴욕으로 운반된 후 재조립되어 하나의 통일된 건물로 만들어졌다. 건설은 1934년부터 1939년까지 5년간 진행되었다.[4] 한편, 록펠러는 1933년 수년간 매입해 온 뉴저지 팔리세이즈 절벽 꼭대기의 수백 에이커 부지를 팔리세이즈 주립 공원 위원회에 기증하여 클로이스터스에서 바라보는 경관이 개발로 훼손되지 않도록 보존에 기여했다.[5]
클로이스터스의 새로운 건물과 정원은 1938년 5월 10일에 공식적으로 개관했으나,[6] 일반 대중에게는 4일 후에 공개되었다.[7] 클로이스터스 건물 설계는 뉴욕의 리버사이드 교회(en:Riverside Church) 디자인에도 참여했던 찰스 콜렌스가 맡았으며, 유럽 각지에서 가져온 다양한 양식의 회랑들을 조화롭게 통합하는 데 중점을 두었다. 이후 1988년에는 기독교 관련 미술품을 소장한 트레저리 갤러리가, 1999년에는 다른 갤러리들이 개보수되었다.
2. 2. 초기 소장품 확충
존 D. 록펠러 2세는 클로이스터스 초기 소장품 중 많은 작품의 구입 자금을 지원했으며, 때로는 직접 구매한 작품을 메트로폴리탄 미술관에 기증하기도 했다.[3] 그의 이러한 지원은 예술 후원의 중요한 사례로 평가받는다. 또한 록펠러는 미국 조각가 조지 그레이 버나드가 소유했던 주요 중세 미술품 컬렉션을 구입하여 메트로폴리탄 미술관에 기증했는데, 이는 현재 클로이스터스 핵심 컬렉션의 기반이 되었다.[42]
또 다른 주요 기증자는 금융가 J. P. 모건으로, 그는 생애 마지막 20년 동안 막대한 자금을 들여 예술품을 수집했다. 그의 사후 아들 J. P. 모건 주니어가 아버지의 소장품 중 상당수를 메트로폴리탄 미술관에 기증했다.[8]
미술상 조셉 브러머(1883–1947) 역시 초기 소장품 확보에 중요한 역할을 했다. 그는 클로이스터스의 큐레이터였던 제임스 로리머와 오랜 친구 관계였다. 로리머는 브러머 소장품의 가치를 일찍부터 인지하고 있었으며, 1947년 브러머가 갑작스럽게 사망하자 그의 소장품 중 상당수를 구매했다. 로리머는 이 컬렉션이 메트로폴리탄 미술관 본관의 모건 컬렉션에 버금가는 가치를 지닌다고 판단했으며, 클로이스터스에 귀중한 소장품을 추가할 중요한 기회로 여겼다.[9] 브러머에게서 구입한 금, 은, 상아 작품 등은 현재 클로이스터스 금고실(Treasury) 소장품의 핵심을 이루고 있다.[9] 이 금고실은 1988년 박물관 개관 50주년을 기념하여 문을 열었으며, 브러머 컬렉션에서 가져온 작고 정교한 유물들을 주로 전시하고 있다.[30] 여기에는 삽화가 들어간 사본, 13세기 프랑스산 팔 모양의 은제 성물함,[31] 15세기 카드 한 벌 등이 포함된다.[32]
3. 주요 소장품
클로이스터스 박물관은 약 5,000점에 달하는 중세 서양 미술품을 소장하고 있다.[3] 박물관은 단순히 특정 걸작을 수집하는 데 집중하기보다는, 작품이 놓인 환경과 조화를 이루며 그 분위기를 고조시키는 방식으로 전시하는 것을 특징으로 한다. 일부 작품들은 수도원 회랑의 느낌을 재현하기 위해 기둥 머리나 창문 등 건축 요소 자체에 통합되어 있기도 하다.
소장품은 회화, 조각, 태피스트리, 스테인드글라스, 채색필사본 등 다양한 분야를 아우른다. 대표적인 작품으로는 초기 플랑드르파 화가 로베르 캉팽의 『메로데 제단화』(1425년~1428년경)[44]와 로마네스크 양식의 제단용 십자가인 『클로이스터스 십자가』 등이 있다.
특히 유명한 소장품으로는 플랑드르에서 제작된 7점의 태피스트리 연작인 『유니콘 사냥』(1495년~1505년경)[43]과 남부 네덜란드에서 제작된 『9영웅 태피스트리』(약 1385년경)가 있다. 또한 약 300점에 달하는 스테인드글라스 패널 컬렉션은 주로 프랑스와 독일 지역의 13세기부터 16세기 초까지의 작품들로 구성되어 있다.
채색필사본 컬렉션은 규모는 작지만 질적으로 매우 뛰어나다는 평가를 받는다. 주요 소장품으로는 『클로이스터스 요한계시록』, 장 푸셀의 『잔느 드 에브뢰의 시간 기도서』, 『보네 드 룩셈부르크의 시편집』, 그리고 림부르크 형제의 『베리 공작의 아름다운 시간 기도서』 등이 있다. 2015년에는 시몽 베닝이 채색한 소형 네덜란드어 시간 기도서도 추가되었다.[13]
3. 1. 회화 및 조각
클로이스터스 박물관은 약 5,000점에 달하는 중세 서양 미술품을 소장하고 있으며, 이 작품들은 여러 전시실과 공간에 나뉘어 전시된다.[3] 박물관은 단순히 걸작을 모으는 데 집중하기보다는, 특정 공간의 건축 요소가 만들어내는 분위기를 고조시키는 방식으로 작품을 배치한다. 코린트식 기둥 머리, 출입문, 스테인드글라스 창문 등 일부 작품은 건축 요소 자체에 통합되어 수도원 회랑의 느낌을 살리고 있다.
회화클로이스터스를 대표하는 회화 작품 중 하나는 로베르 캉팽(Robert Campin)과 그의 공방에서 1425년에서 1428년 사이에 제작한 것으로 추정되는 메로데 제단화(Mérode Altarpiece)이다. 이 작품은 네덜란드 초기 회화(Early Netherlandish painting) 발전의 중요한 토대가 된 것으로 평가받는다. 1956년 존 D. 록펠러 주니어의 기금으로 구입하여 클로이스터스에 소장되었으며, 당시 "미국 수집 역사상 중요한 사건"으로 여겨졌다.[10] 이 삼면 제단화(triptych)는 덧칠이나 광택 처리, 먼지 축적, 물감 손실이 거의 없이 매우 양호한 상태로 보존되어 있다.[11] 소장품에는 이 외에도 로히어르 판 데르 베이던(Rogier van der Weyden)의 추종자가 그린 것으로 보이는 성탄 삼면 제단화[12]와 작가 미상의 프랑스 거장이 제작한 "주미에주 패널"(Jumieges panels) 등이 있다.
조각 및 공예조각 분야에서는 12세기 영국에서 바다코끼리 상아로 제작된 클로이스터스 십자가(Cloisters Cross)가 특히 주목할 만하다. 이 십자가에는 92개가 넘는 정교하게 조각된 인물상과 98개의 명문이 새겨져 있다. 비슷한 시기인 12세기 프랑스에서 제작된 금속 공예품인 클로이스터스 성유물함 십자가(Reliquary Cross (The Cloisters)) 역시 중요한 소장품으로, 십자가의 축과 아래팔 네 면에 걸쳐 여섯 개의 조각된 장면을 담고 있다.
이 외에도 다양한 시대와 지역의 조각 및 공예품들이 소장되어 있다. 주요 작품은 다음과 같다.
| 작품명 | 제작 시기/장소 | 재료 | 특징 |
|---|---|---|---|
| 클로이스터스 십자가(Cloisters Cross) | 12세기, 영국 | 바다코끼리 상아 | 92개 이상의 인물상 조각, 98개 명문 |
| 성유물함 십자가 | 약 1180년, 프랑스 | 금속 공예 | 여섯 개의 조각된 장면 |
| 왕좌에 앉은 성모와 아기 예수 | 약 1290-1300년, 영국 | 상아 | - |
| 십자가에 못 박히신 그리스도 | 약 1300년, 파리 추정 | 상아 | - |
| 성물함 (세부) | 약 1325-1350년, 장 드 투일 추정 | 금속 공예 | 국제 고딕 양식 |
| 성 바르바라상 | 약 1490년, 독일 추정 | 석회목 채색 | - |
| 십자가형상 미니어처 제단화(Miniature Altarpiece with the Crucifixion) | 16세기 초 | 박스우드 | - |
클로이스터스는 또한 중세 유럽의 프레스코화, 상아 소상, 나무나 금속으로 만든 성유물함과 십자가, 매우 희귀한 고딕 양식 박스우드 미니어처 등을 폭넓게 소장하고 있다. 금속으로 제작된 제례 용품, 희귀한 고딕 가구와 금속 세공품, 물주전자(aquamanile), 청동 세면대, 구호품 상자 등도 중요한 소장품에 포함된다.
3. 2. 태피스트리
클로이스터스는 중세 유럽의 중요한 태피스트리 컬렉션을 소장하고 있다. 박물관 전체에 걸쳐 섬유 예술 작품들이 전시되어 있지만, 특히 두 개의 주요 태피스트리 시리즈를 위한 전용 전시 공간이 마련되어 있다. 바로 남 네덜란드에서 제작된 「9영웅 태피스트리」(약 1385년경)와 플랑드르에서 제작된 「유니콘 사냥」(약 1500년경)이다.
9영웅 태피스트리는 꾸사 수도원에서 들어갈 수 있는 전시실에 있다. 약 1385년경 남 네덜란드에서 제작된 이 14세기 작품군은 현존하는 가장 오래된 태피스트리 중 하나로 여겨진다. 널리 영향을 미치고 여러 차례 복제된 디자인을 따른 원본으로 추정되며, 디자이너는 니콜라 바타이유(Nicolas Bataille)로 여겨진다. 이 태피스트리는 20년 이상에 걸쳐 20개가 넘는 조각들을 구입하여 오랜 기간 동안 재조립하는 과정을 거쳐 복원되었다. 묘사된 기사도적 인물들은 성서와 전설에 등장하는 9위인을 나타낸다. 9위인은 세 명의 이교도 영웅(헥토르, 알렉산더 대왕, 율리우스 카이사르), 세 명의 유대인 영웅(여호수아, 다윗, 유다 마카베오), 그리고 세 명의 기독교 영웅(아더 왕, 샤를마뉴, 보몽의 고드프루아)으로 구성된다. 현재는 이 중 헥토르, 카이사르, 여호수아, 다윗, 아더 왕 다섯 명의 인물이 남아 있다. 이 작품은 "다양성 속에서 14세기 후반 프랑스의 풍부하고 강력한 사회 구조의 최고 수준"을 보여준다는 평가를 받는다.
유니콘 사냥 태피스트리는 9영웅 전시실이 있는 홀에서 16세기 초에 조각된 유니콘 문을 통해 들어갈 수 있는 전용 전시실에 있다. 이 연작은 파리에서 디자인되고 브뤼셀이나 리에주에서 제작된 것으로 추정되며, 크고 화려한 7점의 걸개와 조각 섬유로 구성되어 있다. 제작 시기는 약 1495년–1505년 사이로 여겨진다. 파란색, 황갈색, 빨간색, 금색이 주를 이루는 생생한 색채와 다양한 식물의 풍부한 묘사로 유명하다. 이 작품은 브르타뉴의 안을 위해 제작된 것으로 추정된다. 한때 프랑스 혁명군이 남부 네덜란드를 점령했을 때 귀족의 재산에서 약탈되었으며, 군인들이 감자를 추위로부터 보호하기 위해 덮개로 사용하기도 했다는 일화가 전해진다. 이 태피스트리는 1922년 록펠러가 약 100만달러에 구입했으며, 6점은 1937년(다른 자료에서는 1938년) 메트로폴리탄 미술관에 기증되기 전까지 그의 뉴욕 자택에 걸려 있었다. 1998년에 세척 및 복원 작업을 거쳐 현재 미술관 위층의 전용 공간에 전시되어 있다.[14]
이 외에도 약 1500년경 남 네덜란드(아마도 브뤼셀)에서 제작된 부르고스 태피스트리의 대형 "성탄" 패널("그리스도는 인류의 구세주로 태어나다"라고도 함)이 있다. 이 작품은 원래 인류의 구원을 주제로 한 8개의 태피스트리 시리즈 중 하나였으며, 얀 판 에이크를 포함한 여러 화가들의 패널 그림에서 영향을 받은 장면들을 담고 있다. 1938년 미술관에 소장되었으나, 이전 세기에 심하게 손상되어 여러 조각으로 나뉘고 여러 차례 질 낮은 복원을 거친 상태였다. 1971년부터 메트로폴리탄 미술관 섬유 보존부의 티나 케인(Tina Kane)과 앨리스 블롬(Alice Blohm)이 장기간의 복원 작업을 수행했으며, 현재는 후기 고딕 홀에 전시되어 있다.[16]
3. 3. 스테인드글라스
클로이스터스의 스테인드글라스 소장품은 약 300개의 패널로 구성되어 있으며, 대부분 프랑스와 독일에서 제작되었고 13세기부터 16세기 초까지의 작품들이다. 여러 작품은 수작업으로 만든 오팔유리로 제작되었다. 이 소장품의 작품들은 선명한 색상과 종종 추상적인 디자인 및 패턴이 특징이며, 많은 작품 중앙에 종교적인 이미지를 담고 있다.이 작품들 대부분은 독일 코블렌츠 근처 보파르트에 있는 성 세베리누스 카르멜회 교회의 이름을 딴 박물관의 보파르트 방에 전시되어 있다. 소장품 중 포트메탈(pot-metal) 기법으로 제작된 작품들(후기 고딕 양식)은 특히 어둠, 그림자, 조명의 전환을 통해 빛의 효과를 강조하는 특징을 보인다.[18] 메트로폴리탄 미술관의 스테인드글라스 소장품은 20세기 초 레이먼드 피카이른이 수집하면서 늘어나기 시작했는데, 당시 중세 유리는 전문가들에게 높이 평가받지 못했고 채취와 운반도 어려웠던 시기였다.
1969년부터 박물관의 두 번째 수집 단계를 시작한 큐레이터 제인 헤이워드는 스테인드글라스를 "의심할 여지 없이 고딕 중세 기념비적 회화의 가장 중요한 형태"라고 평가했다. 그녀는 라인란트에서 약 1500개의 문장(紋章) 창문을 구입했으며, 이 창문들은 현재 메로데 제단화와 함께 캄팽 방(Campin room)에 전시되어 있다. 1980년 헤이워드가 추가로 작품을 수집하면서 캄팽 방은 재설계되었고, 설치된 작품들은 메로데 제단화에 묘사된 가정 환경을 반영하도록 배치되었다. 헤이워드는 캄팽 방이 메트로폴리탄 미술관에서 "종교 미술보다 가정 미술이 우세한 유일한 갤러리"이며, "[캄팽의] '수태고지' 패널에 나와 있는 것과 유사한 15세기 가정 내부를 만들기 위한 의식적인 노력이 있었다"고 기록했다.
다른 중요한 수집품으로는 프랑스 루앙의 부브뢰유 성(Château de Bouvreuil)에서 가져온 13세기 후반의 그리자유 패널, 세의 생제르베생프로테 대성당에서 온 유리 작품, 그리고 현재 영웅 태피스트리 홀(Heroes Tapestry Hall)에 있는 아세자트(Acezat) 컬렉션의 패널 등이 있다.
3. 4. 필사본
클로이스터스에는 많은 사본과 채색필사본도 소장되어 있다. 대표적인 소장품으로는 림부르크 형제가 제작한 『베리 공의 아름다운 시간 기도서』가 있다. 또한, 프랑스 국왕 샤를 4세의 왕비 잔 드 에브뢰의 의뢰로 장 푸셀이 제작한 『잔 드 에브뢰의 시간 기도서』도 유명하다.4. 건축 및 정원
클로이스터스 건물은 가파른 언덕 위에 자리 잡고 있으며, 여러 층으로 구성되어 있다. 건물의 외관은 대부분 현대에 지어졌지만, 프랑스 Monsempron-Libos|몽생프롱리보fra에 있는 13세기 생제로(Saint-Geraud) 교회의 건축 요소를 차용했으며, 특히 건물 북동쪽 끝 디자인에서 그 영향을 찾아볼 수 있다. 건축가 찰스 콜렌스가 주도적으로 설계를 맡았으며, 조지 그레이 버나드의 중세 미술품 소장품에서 영감을 받았다. 록펠러는 건물 설계와 건설 과정에 깊이 관여했으며, 때로는 건축가 및 건설업체와 의견 충돌을 빚기도 했다.
콜렌스는 록펠러에게 새 건물이 "바위산 정상에서 자연스럽게 자라난 듯한 가장 단순한 형태의 석조 건물이어야 하며, 잘 연구된 윤곽선을 보여주어야 한다"고 설명했다. 그는 보스턴 아테네움의 자료를 참고하여 "남부 프랑스 몽생프롱에 있는 건물이 이러한 구상에 매우 적합한 유형"이라고 판단했다. 건축가들은 또한 이 언덕이 미국 독립 전쟁에서 했던 역할을 기념하고, 허드슨 강의 탁 트인 전망을 제공하고자 했다.
건물 건축은 1934년부터 1939년까지 콜렌스의 감독 아래 진행되었으며, 프랑스의 네 곳의 수도원에서 가져온 건축 요소와 환경을 통합하는 방식으로 이루어졌다. 이 요소들은 해체되어 뉴욕으로 옮겨진 후 재조립되어 새로운 건물과 결합되었다. 외관 공사는 1935년에 시작되었으며, 주로 유럽 여러 지역에서 가져온 석회암과 화강암을 사용했다. 건물에는 프랑스 상스의 옛 식당에서 가져온 네 개의 고딕 양식 창문과 아홉 개의 아케이드, 프로빌(Froville)의 베네딕토 수도원에서 가져온 아홉 개의 아케이드, 부르고뉴 상스의 도미니크 수도원에서 가져온 네 개의 프랑스 플랑부아양 양식 창문 등이 포함되어 있다. 특히 스페인에서 가져온 푸엔티두에냐 예배당의 반원형 후진(Apse)을 계획된 공간에 맞추는 작업은 상당히 까다로웠다.
클로이스터스의 핵심 컬렉션은 록펠러가 기증한 중세 미술품과, 그가 미국 조각가 조지 그레이 버나드로부터 구입하여 메트로폴리탄 미술관에 기증한 컬렉션으로 이루어져 있다. 록펠러는 버나드가 원래 중세 미술관을 세웠던 포트 워싱턴 부지 북쪽에 260m2의 땅을 매입하여 공원으로 조성하고, 새로운 미술관 건립을 추진했다.[42]
건축가 찰스 콜렌스는 뉴욕의 리버사이드 교회 설계에도 참여했으며, 클로이스터스 설계에서는 유럽 각지에서 가져온 다양한 양식의 회랑들을 통일된 건물 안에 조화롭게 재구성하는 데 중점을 두었다. 이후 1988년에는 기독교 관련 미술품을 소장한 트레저리 갤러리가 수리되었고, 1999년에는 다른 갤러리들도 개조되었다.
클로이스터스에는 여러 개의 회랑과 예배당, 그리고 중세 정원이 조성되어 있으며, 각 공간은 유럽 중세 건축의 특징을 보여주는 중요한 요소들로 구성되어 있다. (각 회랑, 예배당, 정원에 대한 자세한 설명은 하위 섹션 참조)
4. 1. 쿠사 회랑
건물 본관 남쪽에 위치한 쿠사 수도원 회랑은 구조적 및 주제적으로 박물관의 중심부이다. 원래는 878년에 설립된 산 미켈 데 쿠이샤 수도원에 세워졌으며, 카니구 산의 북동쪽 스페인 피레네 산맥에 위치해 있었다.[19] 이 수도원은 1791년에 폐쇄되어 훼손되었고, 지붕은 1835년에 무너졌으며 종탑은 1839년에 무너졌다. 돌로 된 건축물의 약 절반은 1906년에서 1907년 사이에 뉴욕으로 옮겨졌다.[19] 이 설치는 메트로폴리탄 박물관이 바나드의 소장품을 인수한 후 처음으로 진행한 주요 사업 중 하나가 되었다. 1925년 가을과 겨울에 걸쳐 집중적인 작업을 거친 후, 쿠사 수도원 회랑은 1926년 4월 1일에 일반에 공개되었다.[3]
사각형 모양의 정원은 수도사들이 방에서 잠을 잤던 중심 공간을 형성했다. 원래 정원은 인접한 아치 주변의 통로로 둘러싸여 있었고, 중정을 감싸는 주두가 있었던 것으로 보인다. 현재는 중세 시대의 식물 종과 배열을 단독으로 표현하는 것이 불가능하며, 쿠사 정원의 식물들은 중세 역사 전문 식물학자들이 근사치를 구한 것이다. 가장 오래된 건물 설계도에는 백합과 장미가 묘사되어 있다. 벽은 현대적인 것이지만, 주두와 기둥은 원래의 것으로 피레네 산맥의 핑크색 랑그독 대리석으로 조각되었다. 두 통로의 교차점에는 팔각형 분수가 있다.
주두는 수도원 역사의 여러 시점에 조각되었으므로, 다양한 형태와 추상적인 기하학적 패턴이 포함되어 있으며, 여기에는 나선형 잎, 솔방울, 그리스도, 사도들, 천사와 같은 신성한 인물, 그리고 두 개의 머리를 가진 동물, 원숭이에게 억제된 사자, 신화 속 혼종, 인어, 그리고 인간의 몸통을 삼키는 비인간적인 입 등의 괴물이 포함된다.[19] 이러한 모티브는 민간 설화에서 유래하거나, 자연 또는 악의 잔혹한 힘을 나타내거나, 클레르보의 베르나르(1090-1153)와 같은 11세기 후반과 12세기의 수도원 저술에 기반을 둔 것이다. 주두가 원래 배치되었던 순서는 알 수 없으므로 해석이 특히 어렵지만, 연속적인 서사가 의도된 것은 아니었을 것이다. 미술사가 토마스 데일(Thomas Dale)에 따르면, 수도사들에게 "인물, 짐승, 괴물"은 "세상과 수도원 사이의 긴장, 육체의 본능적인 기질을 억압하려는 투쟁"을 나타낼 수 있었다.
4. 2. 생 기욤 회랑
생 기욤 회랑(Saint-Guilhem Cloisters)은 생 기욤 르 데제르의 베네딕토회 수도원 유적에서 가져온 건축 부재들로 구성되었다. 이 수도원은 서기 804년부터 1660년대까지 존재했던 곳이다. 이 회랑의 건축 부재들은 1906년경 조지 그레이 바나드가 초기 구입한 유물 중 하나로, 뉴욕으로 옮겨지기까지 기둥머리, 기둥, 벽기둥 등 약 140점의 유물이 포함되었다.
대리석 기둥과 기둥 축에 새겨진 조각은 고대 로마 조각을 연상시키며, 포도나무와 같은 화려한 잎사귀 무늬로 장식되어 있다. 기둥머리에는 아칸서스 잎과 기괴한 얼굴 모양이 조각되어 있으며,[20] 성전에서의 예수 소개, 사자굴의 다니엘[21], 지옥의 입 등 성서 속 장면을 묘사한 인물상과 여러 벽기둥 및 기둥들이 있다. 특히 조각들은 지옥의 악(惡)에 초점을 맞춘 듯한 모습을 보인다. 지옥의 입 옆에는 악마와 고문하는 짐승들이 묘사되어 있는데, 미술사가 영(Young)에 따르면 "짐승 같은 신체 부위와 갈라진 발굽을 가진 [존재들이] 쇠사슬에 묶인 벌거벗은 죄인들을 몰아 엎어진 괴물의 입에 던져 넣는" 모습으로 표현되었다.
생 기욤 회랑은 클로이스터스 박물관의 상층부에 위치하며, 원래 수도원의 회랑보다는 훨씬 작은 규모로 재현되었다. 회랑 안쪽 정원에는 중앙 분수와 화려한 용기에 심은 식물들이 있으며, 15세기 유약을 바른 토기 항아리도 놓여 있다. 이 공간은 채광창과 판유리 패널로 덮여 있어 겨울철에도 내부 온도를 보존할 수 있도록 설계되었다. 원래 록펠러는 높은 지붕과 클리어스토리 창문을 원했지만, 메트로폴리탄 미술관 장식예술 큐레이터였던 조셉 브렉의 설득으로 채광창이 설치되었다. 브렉은 록펠러에게 "견고한 천장 대신 채광창을 사용함으로써... 조각은 자연스러운 빛이 들어와 적절하게 조명되고, 관람객은 열린 공간에 있는 듯한 느낌을 받으며, 결과적으로 현대적인 상부 구조에 시선이 끌리지 않습니다."라고 설명하며 채광창 설치를 제안했다.
4. 3. 본퐁 회랑
본퐁 회랑은 여러 프랑스 수도원에서 가져온 건축 부재들로 조립되었으나, 대부분은 프랑스 남서부 오트가론주의 본퐁앙코망주(Bonnefont-en-Comminges프랑스어)에 있던 12세기 후반의 시토회 수도원인 Abbaye de Bonnefont|아베이 드 본퐁프랑스어에서 유래했다.[20] 이 수도원은 1807년경까지는 비교적 온전한 상태였으나, 1850년대에 이르러서는 건축 부재들이 모두 해체되어 인근 건물의 장식 등으로 흩어지게 되었다. 미국의 조각가 조지 그레이 버나드는 1937년에 이렇게 흩어져 있던 석조물들을 구입하여 미국으로 들여왔다.
현재 본퐁 회랑에는 21개의 이중 주두(기둥머리 장식)가 설치되어 있으며, 이는 중세 정원을 둘러싸고 있다. 정원은 중앙의 우물 머리, 높게 쌓아 올린 화단, 그리고 가지엮기 방식의 울타리로 구성되어 중세 정원의 특징을 잘 보여준다.[22] 회랑을 구성하는 대리석 기둥머리들은 매우 화려하게 장식되어 있으며, 일부에는 그로테스크 양식의 인물상이 조각되어 있기도 하다.[23]
회랑 안쪽 정원에는 메트로폴리탄 미술관이 소장한 유명한 유니콘 사냥 태피스트리 연작에 묘사된 것과 같은 종류의 모과나무가 심어져 있다. 정원의 중심에는 12세기에 본퐁앙코망주 수도원에 세워졌던 것으로 추정되는 우물 머리가 자리 잡고 있다.[16] 본퐁 회랑은 클로이스터스 박물관의 상층부에 위치하고 있어, 창문을 통해 허드슨 강과 강 건너편 뉴저지주의 팔리세이즈 절벽의 경치를 감상할 수 있다.
4. 4. 트리 회랑
트리 회랑은 15세기 후반부터 16세기 초반 프랑스에서 지어진 두 개의 건축물을 조합하여 만들어졌다. 대부분의 부재는 프랑스 남서부 트리쉬르베즈에 있던 카르멜 수도회 수녀원에서 가져온 것이다. 원래 수녀원은 1571년 위그노에 의해 교회를 제외하고 파괴되었다. 이후 뉴욕으로 옮겨진 뒤, 1950년대에는 브렉에 의해 작고 좁은 부벽이 추가되었다.
회랑은 직사각형 정원을 둘러싸고 있으며, 정원에는 약 80종의 식물이 있고 중앙에는 높은 석회암 분수가 있다. 생-기욤 회랑과 마찬가지로 트리 회랑에도 현대식 지붕이 설치되어 있다.
트리 회랑의 주요 특징은 정교하게 조각된 주두(기둥머리 장식)이다. 원래 트리쉬르베즈의 수녀원에는 1484년에서 1490년 사이에 조각된 약 80개의 흰색 대리석 주두가 있었다. 이 중 18개가 뉴욕 클로이스터스로 옮겨져 설치되었다. 주두에는 성경의 여러 장면과 성인들의 삶이 묘사되어 있다. 예를 들어 산 조르조와 용 이야기뿐만 아니라, 기괴한 괴물과 맞서 싸우는 "야생인"이나 독특하고 기발한 모자를 쓴 인물들의 모습 등 세속적인 주제의 조각도 찾아볼 수 있다.
주두는 시간 순서에 따라 배열되어 있다. 북서쪽 모퉁이에서 창조주 하나님을 묘사한 조각으로 시작하여, 서쪽 회랑으로 이동하면 아담과 이브, 이삭의 희생 제물 이야기가 이어지고, 복음사가 마태와 요한이 복음서를 쓰는 장면이 나온다. 남쪽 회랑의 주두에는 그리스도의 일생 장면이 묘사되어 있다.
4. 5. 예배당
고딕 예배당고딕 예배당은 박물관 지하층에 자리하며, 스테인드글라스와 대형 조각품 컬렉션을 전시하기 위해 지어졌다. 상층부의 초기 고딕 양식 홀에서 이어지는 입구는 양쪽에 조각이 새겨진 스테인드글라스 이중 창틀 창문으로 장식되어 있는데, 이는 프랑스 라 트리셰리 교회에서 가져온 것이다. 지하층으로는 동쪽 벽의 큰 문을 통해 들어갈 수도 있다. 이 입구는 뾰족한 고딕 아치로 시작하여 높은 천장, 늑골 볼트 및 부벽 구조로 이어진다.
예배당 중앙의 세 개 창문은 오스트리아 남부 상크트 레온하르트 교회(약 1340년경 제작)에서 온 것이다. 이 유리 패널에는 투르의 마르티누스의 일화와 복잡한 메달리온 무늬가 묘사되어 있다. 동쪽 벽의 유리는 에브롱 수도원(망슈 소재)에서 가져온 것으로, 약 1325년경에 제작되었다. 앱스에는 세 개의 대형 조각상이 있는데, 14세기에 제작된 실물 크기보다 큰 두 명의 여성 성인상과 13세기 부르고뉴 주교상이 그것이다. 계단 옆 벽에는 성 마르가레타의 대형 석회석 조각상(약 1330년경 제작)이 있으며, 이는 카탈루냐 레이다의 산타 마리아 데 카스테요 데 파르파냐 교회에서 가져온 것이다.
이곳에는 총 여섯 구의 묘비상이 안치되어 있으며, 모두 장례 예술의 뛰어난 사례로 평가받는다. 세 구는 카탈루냐의 벨푸이그 데 레스 아벨라네스 수도원에서 왔다. 주요 창문을 마주보는 기념물은 장 달뤼의 석관으로, 약 1248년에서 1267년 사이에 제작되었다. 그는 십자군 기사였으며, 성지에서 참십자가의 유물을 가져왔다고 전해진다. 그는 눈을 뜨고 젊은 모습으로, 사슬갑옷을 입고 장검과 방패를 든 모습으로 묘사되어 있다. 노르망디에서 발견된 여성 묘비상은 13세기 중반의 것으로, 글로스터의 마가렛으로 추정된다. 현대식 받침대 위에 놓여 있지만,[25] 당시 귀족 여성의 유행 복식인 망토, 코트, 보석 박힌 벨트, 정교한 브로치를 착용한 모습을 보여준다.
네 구의 묘비상은 우르젤 가문을 위해 제작된 것으로, 예배당 벽에 설치되어 있으며 카탈루냐 카스텔로 데 파르파냐의 산타 마리아 교회와 관련이 있다. 이 교회는 우르젤 백작 에르멩골 10세(사망 약 1314년)를 위해 고딕 양식으로 개조되었다. 우르젤 백작 에르멩골 7세(사망 1184년)의 정교한 석관은 예배당 남쪽 창문을 향한 왼쪽 벽에 놓여 있다. 세 마리의 돌 사자가 석관을 받치고 있으며, 석판에는 조각된 애도자들과 열두 사도에 둘러싸인 위엄의 그리스도가 묘사되어 있다. 다른 세 구의 우르젤 가문 묘비상 역시 13세기 중반의 것으로, 에르멩골 10세의 부모인 알바르 우르젤과 그의 두 번째 부인 푸아의 세실리아, 그리고 어린 소년(아마도 젊은 나이에 사망한 것으로 알려진 우르젤 백작 에르멩골 9세)의 묘비상이다. 에르멩골 7세의 맞은편 벽에 있는 겹묘의 석판에는 그의 부모 묘비상이 있으며, 석조물을 잘 볼 수 있도록 앞으로 기울어져 있다. 머리는 문장으로 장식된 쿠션 위에 놓여 있고, 남자의 발은 개 위에, 여자의 머리 아래 쿠션은 천사가 받치고 있다.
푸엔티두에냐 예배당
푸엔티두에냐 예배당은 클로이스터스 미술관에서 가장 큰 공간이며, 뛰어오르는 동물을 포함한 조각상들이 양쪽에 늘어선 넓은 참나무 문을 통해 들어갈 수 있다. 중앙에는 1175년에서 1200년 사이에 푸엔티두에냐(Fuentidueña), 세고비아(Segovia)의 산 후안 교회(Saint Joan church)에 세워진 반원형 로마네스크 양식의 후진, 푸엔티두에냐 후미가 있다.[26] 19세기까지 이 교회는 오랫동안 버려져 훼손된 상태였다. 이 예배당은 30년 이상 스페인 교회와 양국의 미술사학계 및 정부 간의 복잡한 협상과 외교 끝에 1931년 록펠러에 의해 클로이스터스에 인수되었다. 결국 산 바우델리오 데 베를랑가(San Baudelio de Berlanga)의 프레스코화 6점을 프라도 미술관으로 장기 대여하는 거래를 통해 교환되었다. 건물은 대부분 사암과 석회암으로 이루어진 약 3,300개의 블록으로 분해되어 각각 개별적으로 목록화된 후 839개의 상자에 담겨 뉴욕으로 운송되었다.[27] 1940년대 후반 클로이스터스에 재건되었다. 규모가 크고 복잡하여 기존의 "특별 전시실"을 철거해야 했다. 예배당은 설치가 시작된 지 7년 후인 1961년에 일반에게 공개되었다.
후진은 둥근 천장으로 이어지는 넓은 아치로 이루어져 있으며, 반원형 돔으로 끝난다. 입구의 코린트식 기둥에는 동방박사 경배와 사자굴의 다니엘이 묘사되어 있다. 기둥에는 왼쪽에 마르티누스 투르넨시스(Martin of Tours)와 오른쪽에 가브리엘이 성모 마리아에게 알리는 모습이 새겨져 있다. 예배당에는 주로 동시대의 중세 예술 작품들이 포함되어 있다. 여기에는 1130년에서 1150년 사이에 스페인 산 후안 데 트레도스 교회(Sant Joan de Tredòs)에서 제작된 대형 프레스코화가 포함되어 있다. 이 프레스코화의 채색은 비잔틴 모자이크와 비슷하며, 하느님의 어머니로서 마리아의 이상을 묘사하고 있다. 후진 안에는 스페인 아스투딜로(Astudillo)의 산타 클라라 수녀원(Convento de Santa Clara)을 위해 1150년에서 1200년 사이에 제작된 십자가가 걸려 있다. 십자가 뒷면에는 액자에 빨간색과 파란색 잎사귀로 장식된 어린 양(Agnus Dei)이 묘사되어 있다. 외벽에는 세 개의 작고 좁고 낮은 창문이 있다. 그러나 이 창문들은 최대한 많은 빛을 들여오도록 설계되었다. 창문들은 원래 웅장한 요새 벽 안에 설치되어 있었다. 미술사학자 보니 영(Bonnie Young)에 따르면 "이 작은 창문과 웅장한 요새 같은 벽은 로마네스크 교회의 전형적인 금욕적인 분위기를 더한다."
랑곤 예배당
랑곤 예배당은 박물관 지상층에 있다. 그 오른쪽 벽은 디뉴의 노트르담 뒤 부르 주교좌성당(Cathédrale Notre-Dame-du-Bourg de Digne)을 위해 1126년경 건축되었다. 이 회의실은 1115년경 노트르담 드 퐁토(Notre Dame de Pontaut)에 세워진 소규모 베네딕토회 교구 교회에서 가져온 단일 신랑(nave)과 횡랑(transept)으로 구성되어 있다. 인수 당시에는 낡은 상태였고, 상층부는 담배 보관 창고로 사용되었다. 원래 석조물의 약 4분의 3이 뉴욕으로 옮겨졌다.
이 예배당은 로마네스크 양식의 홀에서 무티에-생장 출입구를 통해 들어갈 수 있는데, 이것은 부르고뉴 궁정(Burgundian court)이 프랑스 부르고뉴의 무티에-생장 수도원을 위해 의뢰한 크고 정교한 프랑스 고딕 양식의 돌로 만든 입구이다. 무티에-생장 수도원은 여러 번 약탈당하고 불타고 재건되었다. 1567년 위그노(Huguenot) 군대가 두 왕의 머리를 제거했고, 1797년 수도원은 재건을 위해 잔해로 매각되었다. 이 유적지는 수십 년 동안 폐허로 남아 있었고, 바나드가 뉴욕으로 입구를 옮길 때까지 더 많은 조각 요소들을 잃었다. 이 출입구는 수도원의 주요 입구였으며, 아마도 남쪽 횡랑 문으로 지어졌을 것이다.
정교한 흰색 줄무늬 석회암(Oolite) 출입구의 조각은 성모 승천을 묘사하며, 외부 기둥에는 잎사귀 모양의 주두와 작은 조각상이 있다. 여기에는 창틀(embrasure)에 위치한 두 왕과 여러 명의 무릎 꿇은 천사가 포함된다. 왕들 위의 아치형 부분(archivolt)에는 천사 조각상이 배치되어 있다. 출입구 양쪽의 큰 조각상은 초기 프랑크족(Franks) 왕인 클로비스 1세(511년 사망)와 그의 아들 클로타르 1세(561년 사망)를 나타낸다.[28] 기둥(pier)에는 정교하고 매우 세밀한 조각상들이 줄지어 있는데, 대부분 벽감(Niche)에 설치되어 있으며, 심하게 손상되어 대부분 머리가 잘려나갔다. 오른쪽 주두의 머리는 한때 헨리 2세를 나타내는 것으로 여겨졌다.[29] 원래 교회에서 7개의 주두가 남아 있으며, 인물이나 머리의 조각이 새겨져 있는데, 그중 일부는 엘레오노르 드 아키텐을 포함한 역사적 인물로 확인되었다.
4. 6. 정원
클로이스터스에는 세 개의 정원이 있다. 주요 레벨의 쿡사 회랑에는 주디 블랙 정원이 있고, 하층부에는 본퐁 회랑 정원과 트리 회랑 정원이 있다.[24] 이 정원들은 1938년에 조성되고 식재되었으며,[24] 다양한 희귀 중세 식물 종들을 포함하고 있다. 총 250종이 넘는 식물, 꽃, 허브, 나무가 있어 세계에서 가장 중요한 전문 정원 중 하나로 손꼽힌다. 정원의 디자인은 박물관 건설 당시 로리머(Rorimer)가 감독했으며, 중세 시대 식물 재배 및 상징성에 대한 광범위한 연구를 수행한 마가렛 B. 프리먼(Margaret B. Freeman)이 그를 도왔다. 오늘날 이 정원들은 원예사(horticulturalists) 직원들이 관리하고 있으며, 선임 직원들은 13세기와 14세기 원예 기술의 역사가이기도 하다.본퐁 수도원 회랑은 여러 프랑스 수도원에서 가져온 부재들로 조립되었지만, 대부분은 툴루즈 남서쪽 본퐁앙콩미주에 있던 12세기 후반의 시토회 수도원 Abbaye de Bonnefont프랑스어에서 온 것이다. 현재 본퐁 수도원 회랑에는 21개의 이중 주두가 있으며, 중세 시대의 특징을 많이 지닌 정원을 둘러싸고 있는데, 중앙의 우물 머리, 높이 쌓아 올린 화단, 그리고 가지엮기 울타리로 둘러싸여 있다.[22] 대리석들은 매우 화려하게 장식되어 있으며, 일부에는 그로테스크한 인물이 새겨져 있다.[23] 안쪽 정원에는 유니콘 사냥 태피스트리에 나오는 종류의 모과나무가 심어져 있으며, 12세기에 본퐁앙콩미주에 세워진 우물 머리를 중심으로 꾸며져 있다. 본퐁 수도원 회랑은 박물관의 상층부에 있으며, 허드슨 강과 팔리세이즈의 절벽이 보인다.
트리 수도원은 15세기 후반부터 16세기 초반의 프랑스 건축물 두 개를 합쳐서 만들어졌다. 부품 대부분은 프랑스 남서부의 트리쉬르베즈에 있는 카르멜 수도회 수녀원에서 가져온 것으로, 교회를 제외한 원래 수도원은 1571년 위그노에 의해 파괴되었다. 직사각형 정원에는 약 80종의 식물이 있고, 중앙에는 높은 석회암 분수가 있다. 생-기욤의 것들처럼 트리 수도원에는 현대식 지붕이 설치되었다.
5. 운영 및 관리
클로이스터스는 메트로폴리탄 미술관(The Metropolitan Museum of Art) 이사회의 관할을 받는다. 메트로폴리탄 미술관의 소장품은 약 950명의 회원 및 후원자로 구성된 사립 법인이 소유하고 있다. 이사회는 41명의 선출된 이사, 뉴욕시 공무원 여러 명, 그리고 미술관에서 이사로 임명된 사람들로 구성된다. 현재 이사회 의장은 2011년에 선출된 사업가이자 미술 수집가인 다니엘 브로드스키(Daniel Brodsky)이다.[34] 그는 1984년 미술관 이사이자 건물 위원회 부위원장으로 부동산 위원회에서 활동한 경력이 있다.[35]
5. 1. 소장품 관리 및 확충
미술관 건축 구조의 토대는 미국 조각가이자 수집가인 조지 그레이 바나드의 소장품에서 나왔다. 그는 거의 혼자 힘으로 맨해튼 상부의 포트 워싱턴 지역 자택 근처에 중세 미술 박물관을 설립했다. 그는 1905년부터 1913년까지 프랑스에 거주하며 수입을 보충하기 위해 13세기와 14세기 유럽 유물을 거래하기 시작했다. 이 과정에서 그는 처음에는 프랑스 상인들과 독립적인 물건을 사고 팔았고, 그 후 현지 농부들로부터 건축 유물을 현장에서 직접 구입하면서 방대한 개인 소장품을 만들었다. 바나드는 주로 12세기 수도회에서 세운 수도원과 교회 유물에 관심이 많았으며, 뛰어난 석조 조각에 대한 전문 조각가의 안목을 가진 기민한 협상가로서 비교적 저렴한 비용으로 고품질의 소장품을 구축했다. 1914년까지 그는 맨해튼에 갤러리를 열기에 충분한 유물을 모았다.
바나드는 반복되는 금전적 위기 중 하나였던 1925년에 그의 소장품을 존 D. 록펠러 주니어에게 팔았다. 메트로폴리탄 미술관을 위해 구입된 이 인수에는 미술관의 기반이자 핵심이 될 구조물이 포함되어 있었다. 록펠러는 결국 바나드의 소장품을 약 70만달러에 인수하여 바나드를 고문으로 유지했다.
록펠러는 박물관 초기 소장품의 많은 작품 구입 자금을 지원했으며, 종종 개인적으로 구매한 후 박물관에 기증했다.[3] 그의 박물관 지원은 "뛰어난 큐레이터의 재능과 막대한 부가 절묘하게 조화된 최고의 사례"로 묘사되기도 했다.
두 번째 주요 기증자는 뉴욕의 모건 도서관 및 박물관 설립자인 실업가 J. P. 모건이었다. 그는 예술사가 장 스트라우스의 말에 따르면 "제국적 규모"로 마지막 20년 동안 예술품을 수집했으며, 물가 상승률을 고려하면 총 9억달러에 달하는 금액을 지출했다. 그의 사후 아들 J. P. 모건 주니어가 소장품 중 다수를 메트로폴리탄 박물관에 기증했다.[8]
초기 소장품의 또 다른 주요 공급원은 오랫동안 클로이스터스의 큐레이터인 제임스 로리머의 친구였던 미술상 조셉 브러머(1883–1947)였다. 로리머는 오랫동안 브러머 소장품의 중요성을 인지하고 1947년 그의 갑작스러운 죽음 이후 몇 달 동안 다량의 작품을 구입했다. 메트로폴리탄 박물관의 크리스틴 E. 브레넌에 따르면, 로리머는 이 소장품이 메트로폴리탄 박물관 본관의 모건 컬렉션에 필적할 만한 작품을 제공하며, "클로이스터스에 보물 창고를 만들기로 결정한 것은 1920년대 후반 이후로 이처럼 높은 질의 많은 종교적 및 세속적 유물들을 소장품에 추가할 수 있는 유일한 기회였기 때문이다."[9] 금, 은, 상아 작품 등 이 작품들은 현재 클로이스터스의 보물 창고에 소장되어 있다.[9]
클로이스터스 박물관의 미술품 소장품은 약 5,000점에 달한다. 이 작품들은 여러 방과 공간에 걸쳐 전시되며, 설치된 건축 유물을 위한 공간과는 대부분 분리되어 있다.[3] 클로이스터스는 걸작품 수집에 초점을 맞춘 적이 없다. 오히려 작품들은 주제별로 선택되지만, 특정 환경이나 방에 있는 건축 요소가 만들어내는 분위기를 더욱 고조시키도록 간단하게 배치된다. 수도원 회랑의 기능적 연속성을 만들어내기 위해, 코린트식 기둥 머리, 출입문, 스테인드글라스, 창문 등을 포함한 많은 개별 작품들이 건축 요소 자체 내에 배치되어 있다.
클로이스터스에는 메트로폴리탄 박물관의 13개 도서관 중 하나가 있다. 중세 미술과 건축에 중점을 두고 있으며, 15,000권이 넘는 도서 및 학술지, 박물관 기록 보관소 서류, 큐레이터 서류, 거래 기록, 그리고 바나드의 개인 서류뿐만 아니라 박물관 자료의 초기 유리 랜턴 슬라이드, 사본, 학술 기록, 지도, 박물관에서 열린 음악 공연 녹음 등을 소장하고 있다.[33] 이 도서관은 주로 박물관 직원을 위한 자료실로 기능하지만, 연구자, 미술품 거래상, 학자 및 학생들에게 예약을 통해 이용할 수 있다. 기록 보관소에는 박물관 건립 초기 설계 단계에서 제작된 초기 스케치와 청사진뿐만 아니라 역사적인 사진 자료가 보관되어 있다. 여기에는 조지 조셉 드모트 소장품의 중세 유물 사진과, 제2차 세계 대전 중 및 직후에 기념물과 유물(묘비상 포함)이 입은 피해를 보여주는 사진 시리즈가 포함된다. 큐레이터 로렌 잭슨-벡에 따르면 이 사진들은 "원본 작품과 이후 복원 부분을 확인하려는 미술사가에게 매우 중요하다"고 한다. "프랑스 예술 사진 색인"과 독일의 "마르부르크 그림 색인"이라는 두 가지 중요한 인쇄물 시리즈는 마이크로필름에 보관되어 있다.
전문 박물관인 클로이스터스는 정기적으로 새로운 작품을 수집하고, 판매하거나 다른 방식으로 처분하는 경우는 드물다. 메트로폴리탄 박물관은 클로이스터스의 별도 수치를 발표하지 않지만, 2012년 6월에 끝난 회계연도에 총 3900만달러를 수집품 구입에 사용했다.[36] 클로이스터스는 종교 유물과 세속 유물 및 예술 작품 간의 균형을 유지하고자 한다. 세속 작품의 경우, 중세 시대 예술 생산의 범위를 보여주는 작품을 선호하는 경향이 있으며, 미술사가 티모시 허스밴드에 따르면 "일상적인 생활의 구조를 반영하면서도 그 자체로 예술 작품으로서 지속되는" 작품을 선호한다. 2011년에는 1400년에서 1415년경에 제작된 남 네덜란드산 태피스트리인, 당시 최근에 발견된 "매의 목욕"을 구입했다. 이 작품은 뛰어난 품질을 자랑하며, 이 유형의 작품 중 가장 잘 보존된 예 중 하나이다.[37] 그 외 최근 중요한 수집품으로는 2015년에 구입한 시몬 베닝이 제작한 것으로 여겨지는 시간의 책이 있다.[13]
5. 2. 교육 및 전시 프로그램
클로이스터스의 독특한 건축 환경과 분위기, 음향 덕분에 이곳은 정기적으로 음악 독주회나 중세 연극 공연 장소로 활용된다. 주목할 만한 공연으로는 1942년의 '테오필의 기적'(Le Miracle de Théophile프랑스어)과 1954년 존 가스너(John Gassner)가 각색한 '두 번째 목자의 희곡'(The Second Shepherds' Play영어) 등이 있다.[38]최근에는 2017년 여름, 온타리오 미술관 및 암스테르담 국립 박물관과 공동으로 "작은 경이로움: 고딕 회양목 미니어처"(Small Wonders: Gothic Boxwood Miniatures영어) 전시회를 개최하기도 했다.[39]
6. 대중문화 속 클로이스터스
1938년 개관 이후 클로이스터스는 많은 대중문화 작품에 등장하고 언급되었다. 클로이스터스를 배경으로 사용한 가장 두드러진 사례 중 하나는 1948년 감독 마야 데렌이 실험 영화 ''폭력에 대한 명상''(Meditation on Violence영어)의 배경으로 성벽을 사용했을 때이다.[40] 같은 해, 독일 감독 윌리엄 디터레는 그의 영화 ''제니의 초상''(Portrait of Jennie영어)에서 클로이스터스를 수녀원 학교의 장소로 사용했다. 1968년 영화 ''쿠건스 블러프''(Coogan's Bluff영어)는 오토바이 추격 장면을 위해 부지의 길과 골목길을 사용했다.[40] 2021년 스티븐 스필버그 감독의 영화 ''웨스트 사이드 스토리''(West Side Story영어)에서 마리아(레이첼 제글러)와 토니(안셀 엘고트)는 데이트를 위해 클로이스터스에 간다.[41]
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