폴클로레
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1. 개요
폴클로레는 잉카 제국 이전부터 시작되어 20세기에 급격한 사회 변화를 겪으며 발전한 안데스 지역의 전통 음악이다. 볼리비아, 칠레, 페루 등 안데스 지역을 중심으로 다양한 장르와 악기가 존재하며, 누에바 칸시온 운동을 통해 사회 변혁을 위한 음악으로도 발전했다. 로스 하이라스, 로스 캬르카스와 같은 음악가들이 안데스 음악을 전 세계에 알리는 데 기여했으며, 스페인 록 음악에도 영향을 미쳤다.
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| 폴클로레 | |
|---|---|
| 음악적 특징 | |
| 기원 | 남아메리카 안데스 지역 |
| 문화적 맥락 | 안데스 문화 |
| 일반적인 악기 | 케나 삼포냐 차랑고 카혼 기타 |
| 역사적 배경 | |
| 기원 | 안데스 원주민의 전통 음악과 스페인 식민지 시대의 음악이 혼합되어 발생 |
| 발전 | 20세기 초 라디오 방송과 음반 산업의 발달로 대중화 |
| 확산 | 1960년대와 1970년대에 걸쳐 남아메리카 전역과 전 세계로 확산 |
| 스타일 및 장르 | |
| 주요 스타일 | 우아이뇨 산후아니토 토바스 카르나발리토 |
| 지역별 스타일 | 각 지역마다 고유한 스타일과 리듬 존재 |
| 악기 구성 | |
| 관악기 | 케나 (세로 피리) 삼포냐 (팬파이프) 오카리나 |
| 현악기 | 차랑고 (작은 기타) 기타 만돌린 |
| 타악기 | 카혼 (나무 상자) 밤보 에로 (나무 실로폰) 차차스 (딸랑이) |
| 사회적 의미 | |
| 정체성 | 안데스 지역의 문화적 정체성을 나타내는 중요한 요소 |
| 저항 | 사회적 불평등과 억압에 대한 저항의 수단으로 사용 |
| 축제 | 지역 축제와 의식에서 중요한 역할 수행 |
| 대표적인 아티스트 | |
| 아티스트 | 아타우알파 유판키 비올레타 파라 빅토르 하라 인티이만 로스 하이라스 |
| 한국어 번역 및 추가 설명 | |
| 폴클로레 (Folklore) | 민속 음악, 전통 음악, 민요 등으로 번역될 수 있으며, 넓은 의미로는 민속, 민간 문화 전반을 의미한다. |
2. 역사
안데스 음악의 역사는 잉카 제국 이전 시대로 거슬러 올라간다. 20세기는 안데스 사회와 문화에 급격한 변화를 가져왔다. 예를 들어 볼리비아는 1952년 민족주의 혁명을 겪으면서 원주민의 권리와 사회적 인식이 높아졌다. 새 정부는 볼리비아 교육부에 민속학 부서를 설립했고, 라디오 방송국에서는 아이마라어와 케추아어로 방송을 시작했다.[1]
1965년까지 로스 하이라스라는 영향력 있는 그룹이 볼리비아 라파스에서 결성되었다. 이 4인조는 원주민의 소리를 도시 유럽인과 중산층에 적합한 형태로 융합했다. 로스 하이라스의 멤버 중 한 명인 길버트 파브르는 파리에서 파라 일가( 앙헬, 이사벨, 그리고 그들의 어머니 비올레타)와 친분이 있었다. 파라 일가는 결국 칠레 산티아고에서 원주민 음악을 홍보하기 시작했다. 사이먼 앤 가펑클은 로스 인카스의 "El Cóndor Pasa"를 커버했고, 안데스 음악은 전 세계적으로 유명해졌다.[2]
1960년대 후반에는 루파이, 그룹 아이마라, 그리고 상징적인 케추아 가수 루스밀라 카르피오와 같은 원주민 그룹들이 등장했다. 나중에 칠레의 그룹인 인티-일리마니와 로스 쿠라카스는 로스 하이라스와 파라 일가의 융합 작업을 이어받아 누에바 칸시온을 창시했고, 이는 1980년대 볼리비아로 칸토 누에보 아티스트인 엠마 후나로와 마틸데 카사졸라의 형태로 돌아왔다.[3]
1970년대는 안데스 음악이 가장 크게 성장한 10년이었다. 안데스 지역의 여러 마을에서 다양한 그룹들이 생겨났다. 페루, 에콰도르, 칠레, 볼리비아, 콜롬비아 남부, 그리고 아르헨티나 북서부에서 말이다. 많은 음악가들이 대도시로 진출하여 다양한 밴드와 그룹을 결성했다. 가장 전설적인 그룹 중 하나는 볼리비아 출신의 로스 캬르카스로, 볼리비아에서 큰 히트를 기록하고 나중에 안데스 음악의 표준이 된 노래를 부르고 작곡했다. 이들은 나중에 안데스 음악을 전 세계에 알렸다.
2. 1. 고대 ~ 잉카 제국 시기
2. 2. 식민지 시대 ~ 현대
스페인 식민 통치는 안데스 음악에 큰 영향을 미쳤다. 기타, 차랑고, 바이올린 등 유럽 악기들이 유입되면서 기존의 원주민 악기들과 융합되었고, 와이노, 쿠에카 등 새로운 장르들이 탄생했다.20세기는 안데스 사회와 문화에 급격한 변화를 가져왔다.[1] 1952년 볼리비아는 민족주의 혁명을 겪으면서 원주민의 권리와 사회적 인식이 높아졌다.[1] 새 정부는 볼리비아 교육부에 민속학 부서를 설립했고, 라디오 방송국에서는 아이마라어와 케추아어로 방송을 시작했다.[1]
1965년에는 로스 하이라스가 볼리비아 라파스에서 결성되었다.[1] 이들은 원주민의 소리를 도시 유럽인과 중산층에 적합한 형태로 융합했다.[1] 로스 하이라스의 멤버였던 길버트 파브르는 파리에서 앙헬, 이사벨 파라 남매, 그리고 그들의 어머니 비올레타와 친분이 있었다.[2] 파라 일가는 칠레 산티아고에서 원주민 음악을 홍보하기 시작했다.[2] 사이먼 앤 가펑클이 로스 인카스의 "El Cóndor Pasa"를 커버하면서 안데스 음악은 전 세계적으로 유명해졌다.[2]
1960년대 후반에는 루파이, 그룹 아이마라, 루스밀라 카르피오와 같은 원주민 그룹들이 등장했다.[3] 이후 칠레의 인티-일리마니와 로스 쿠라카스는 로스 하이라스와 파라 일가의 융합 작업을 이어받아 누에바 칸시온을 창시했고, 이는 1980년대 볼리비아로 칸토 누에보 아티스트인 엠마 후나로와 마틸데 카사졸라의 형태로 돌아왔다.[3]
1970년대는 안데스 음악이 가장 크게 성장한 10년이었다.[1] 안데스 지역의 여러 마을에서 다양한 그룹들이 생겨났으며, 페루, 에콰도르, 칠레, 볼리비아, 콜롬비아 남부, 그리고 아르헨티나 북서부에서 활동했다.
많은 음악가들이 대도시로 진출하여 다양한 밴드와 그룹을 결성했다. 볼리비아 출신의 로스 캬르카스는 볼리비아에서 큰 인기를 얻고 안데스 음악의 표준이 된 노래를 부르고 작곡했으며, 나중에 안데스 음악을 전 세계에 알렸다.
2. 3. 누에바 칸시온 (Nueva Canción) 운동
1960년대에 시작된 네오 포크롤 (neo-folkloric) 누에바 canción 운동은 안데스 음악을 주요 영감의 원천으로 삼았다. 누에바 칸시온 음악가들은 오래된 노래를 해석하고 현재 안데스 음악으로 간주되는 새로운 곡들을 만들었다. 로스 자이바스와 같은 일부 누에바 칸시온 음악가들은 안데스 음악과 사이키델릭 및 프로그레시브 록을 융합하기도 했다.2. 4. 현대의 발전
1970년대는 안데스 음악이 가장 크게 성장한 시기였다.[3] 로스 캬르카스[3] 등 여러 그룹이 등장하여 안데스 음악을 전 세계에 알렸다. 사이먼 앤 가펑클은 로스 인카스의 "El Cóndor Pasa"를 커버하기도 했다.[2]1952년 볼리비아는 민족주의 혁명을 겪으면서 원주민의 권리와 사회적 인식이 높아졌고, 볼리비아 교육부에 민속학 부서가 설립, 라디오 방송국에서는 아이마라어와 케추아어로 방송을 시작했다. 1965년에는 로스 하이라스[1]가 결성되었고, 멤버중 한명인 길버트 파브르는 앙헬, 이사벨, 비올레타와 친분이 있었다.[2]
1960년대 후반에는 루파이, 그룹 아이마라, 루스밀라 카르피오등이, 1980년대 볼리비아로 칸토 누에보 아티스트인 엠마 후나로와 마틸데 카사졸라가 등장했다.[3]
스페인어 록 노래에는 안데스 음악의 일부 요소가 포함되었는데, 소다 스테레오의 "지진이 멈추면"과 로스 에나니토스 베르데스의 "Lamento boliviano"가 대표적이다.
3. 악기
판플루트 그룹에는 시쿠 (또는 잠포냐)와 안타라가 포함된다. 이들은 크기, 조율, 스타일에 따라 다양한 고대 원주민 악기이다. 이 그룹의 악기는 남아메리카 안데스 지역의 많은 호수에서 발견되는 수생 갈대로 만들어진다. 시쿠는 두 줄의 갈대 파이프를 가지고 있으며 오음계 또는 온음계로 조율된다. 네이티브 안타라를 모델로 한 일부 현대식 단일 행 판플루트는 전체 음계를 연주할 수 있지만, 전통적인 시쿠는 함께 묶인 두 줄의 갈대로 연주된다. 두 연주자가 토요라고 불리는 더 큰 스타일의 시쿠를 연주하면서 멜로디를 공유하는 것이 여전히 일반적이다. 두 명의 음악가 사이에서 음표가 섞여 있는 이 스타일의 보이스는 호케트로 연주되며, 오늘날 많은 와이노 전통 노래와 현대 안데스 음악에서 여전히 사용되고 있다.
케나 (노치드 엔드 플루트)는 여전히 인기가 있으며 전통적으로 시쿠와 동일한 수생 갈대로 만들어지지만, 열, 추위 및 습기에 대한 저항력 때문에 PVC 파이프가 사용되기도 한다. 일반적으로 케나는 건기에만 연주되는 반면, 핀킬로 또는 타르카와 같은 수직 플루트는 우기에 연주된다. 타르카는 현지 안데스 경목 자원으로 제작된다. 마칭 밴드는 오늘날 드럼과 판플루트가 주를 이루며 결혼식, 카니발 및 기타 휴일을 축하하는 데 사용된다.
3. 1. 전통 악기
관악기 그룹에는 시쿠(잠포냐)와 안타라가 포함된다. 이들은 크기, 조율, 스타일에 따라 다양한 고대 원주민 악기이다. 시쿠는 남아메리카 안데스 지역의 많은 호수에서 발견되는 수생 갈대로 만들어지며, 두 줄의 갈대 파이프를 가지고 있고 오음계 또는 온음계로 조율된다. 현대식 단일 행 판플루트는 전체 음계를 연주할 수 있지만, 전통적인 시쿠는 함께 묶인 두 줄의 갈대로 연주된다. 두 연주자가 토요라고 불리는 더 큰 스타일의 시쿠를 연주하면서 멜로디를 공유하는 것이 일반적이다. 두 명의 음악가 사이에서 음표가 섞여 있는 이 스타일의 보이스는 호케트로 연주되며, 오늘날 많은 와이노 전통 노래와 현대 안데스 음악에서 여전히 사용되고 있다.
케나(노치드 엔드 플루트)는 여전히 인기가 있으며 전통적으로 시쿠와 동일한 수생 갈대로 만들어지지만, 열, 추위 및 습기에 대한 저항력 때문에 PVC 파이프가 사용되기도 한다. 일반적으로 케나는 건기에만 연주되는 반면, 핀킬로 또는 타르카와 같은 수직 플루트는 우기에 연주된다. 타르카는 현지 안데스 경목 자원으로 제작된다. 마칭 밴드는 오늘날 드럼과 판플루트가 주를 이루며 결혼식, 카니발 및 기타 휴일을 축하하는 데 사용된다.
타악기로는 본보가 있다.
3. 2. 유럽 유래 악기
현악기: 기타, 차랑고, 만돌린, 바이올린, 아르파 (특히 페루에서 많이 사용됨)4. 장르
안데스 음악은 지역 및 국가에 따라 다양한 장르로 나뉜다.
- 카르나발리토
- 디아블라다 - 볼리비아 출신
- 모레나다 - 페루 남부와 볼리비아 서부 출신
- 팅쿠 - 다음 계절 작물의 풍작과 행운을 보장하기 위해 어머니 대지에 대한 폭력적인 희생 의식에서 유래.
- 칸투 - 잉카 시대 또는 잉카 이전 시대부터 페루와 볼리비아 고원에서 널리 퍼진 고대 음악 스타일이자 원무.
- 산 후아니토 - 에콰도르, 페루 북부, 콜롬비아 남부에서 유래되었으며, 이전에는 태양 숭배(인티 라이미)와 관련됨
- 와이노 (wayñu) - 전통적인 농촌 민속 음악과 대중적인 도시 댄스 음악의 조합으로 식민지 페루에서 유래. 높은 음성의 보컬은 케나 (플루트), 하프, 시쿠 (팬파이프), 아코디언, 색소폰, 차랑고, 류트, 바이올린, 기타, 만돌린을 포함한 다양한 악기로 반주. 와이노의 일부 요소는 프리 콜럼비아 안데스 산맥 음악, 특히 전 잉카 제국 영토에서 유래. 와이노는 첫 번째 비트가 강조되고 짧은 두 개의 비트가 이어지는 독특한 리듬을 사용. 와이노에는 시쿠리, 카니발 아야쿠차노, 히야와, 추스카다와 같은 하위 장르가 있음.
- 하라위 - 고대 전통 음악 장르이자 토착 서정시. 하라위는 잉카 제국에서 널리 퍼졌으며 현재 페루, 볼리비아, 에콰도르, 칠레 일부와 같은 잉카 제국의 일부였던 국가에서 특히 흔하게 연주됨. 일반적으로 하라위는 케나로 연주되는 침울하고 감성적인 느리고 멜로디컬한 노래 또는 곡조.
- 아프로-볼리비아 사야
- 치차 - 1980년대 후반 페루에서 쿰비아와 와이노 음악의 융합으로 유래.
- 와일라스 와일라르쉬 - 후닌 주에 위치한 만타로 계곡의 페루 중부 안데스 지역에서 유래.
- 토릴 또는 와카 타키 - 페루 아푸리막 주에서 유래.
- 치마이체 - 주로 페루 앙카쉬 주의 시우아스, 포마밤바, 마르iscal 루서리아가 지역에서 연주됨
- 쿠에카
- 카스와
- 타르케다 - 타르카로 알려진 나무 플루트로 연주되는 아이마라족 음악 스타일로, 볼리비아, 푸노, 페루, 파리나코타, 칠레, 아르헨티나 북부에서 흔히 연주됨.
- 와이샤 - 아레키파의 콜카 캐니언 출신
- 마리네라 - 아프로 페루 리듬.
4. 1. 볼리비아
볼리비아는 안데스 폴클로레 음악의 본거지로 여겨지며 높은 인기를 얻고 있다.[8] 디아블라다(볼리비아 출신), 팅쿠(어머니 대지에 대한 폭력적인 희생 의식에서 유래), 칸투(잉카 시대 이전부터 널리 퍼진 고대 음악 스타일), 아프로-볼리비아 사야, 모레나다(페루 남부와 공유) 등이 대표적이다.[8]볼리비아의 대표적인 폴클로레 그룹으로는 로스 하이라스(현재 폴클로레의 원형적 그룹), 로스 캬르카스, 하차 마류크, 루미랴프타, 술마 유가르(가수) 등이 있다. 포토시 북부 지방은 차랑고의 발상지로 추정되며, 현재도 독특한 주법으로 활발하게 연주되고 있다. 그룹 노르테 포토시는 이러한 북 포토시의 연주 스타일을 보여준다. 볼리비아의 아웃토크토나 음악 그룹으로는 그룹 아이마라가 있으며, 에스투디안티나 그룹으로는 무시카 데 마에스트로스가 있다.
4. 2. 페루
페루의 폴클로레에는 와이노, 하라위, 치차, 와일라스 와일라르쉬, 토릴 (와카 타키), 치마이체, 카스와, 마리네라, 타르케다, 와이샤 등이 있다.와이노는 전통적인 농촌 민속 음악과 대중적인 도시 댄스 음악을 결합한 것으로, 식민지 페루에서 유래했다. 높은 음성의 보컬은 케나 (플루트), 하프, 시쿠 (팬파이프), 아코디언, 색소폰, 차랑고, 류트, 바이올린, 기타, 만돌린 등 다양한 악기로 반주한다. 와이노의 일부 요소는 프리 콜럼비아 안데스 산맥 음악, 특히 전 잉카 제국 영토에서 유래했다. 와이노는 첫 번째 비트가 강조되고 짧은 두 개의 비트가 이어지는 독특한 리듬을 사용한다.
하라위는 고대 전통 음악 장르로, 잉카 제국에서 널리 퍼졌으며 현재 페루, 볼리비아, 에콰도르, 칠레 일부 등 잉카 제국의 일부였던 국가에서 특히 흔하게 연주된다. 일반적으로 하라위는 케나로 연주되는 침울하고 감성적인 느리고 멜로디컬한 노래 또는 곡조이다.
치차는 1980년대 후반 페루에서 쿰비아와 와이노 음악의 융합으로 유래했다. 와일라스 와일라르쉬는 후닌 주에 위치한 만타로 계곡의 페루 중부 안데스 지역에서 유래했다. 토릴 또는 와카 타키는 페루 아푸리막 주에서 유래했으며, 치마이체는 주로 페루 앙카쉬 주의 시우아스, 포마밤바, 마르iscal 루서리아가 지역에서 연주된다.
카스와와 마리네라는 아프로 페루 리듬이다. 타르케다는 타르카로 알려진 나무 플루트로 연주되는 아이마라족 음악 스타일로, 볼리비아, 푸노, 페루, 파리나코타, 칠레, 아르헨티나 북부에서 흔히 연주된다. 와이샤는 아레키파의 콜카 캐니언 출신이다.
원래 콜롬비아의 카리브해 연안에서 유래된 쿰비아는 라틴 아메리카 전역으로 퍼져나갔다. 페루에서는 치차로 알려진 스타일로 발전했다.
4. 3. 에콰도르
에콰도르의 폴클로레는 페루 북부, 콜롬비아 남부와 공유하는 산 후아니토가 있다. 이전에는 태양 숭배(Inti Raymi)와 관련이 있었다.4. 4. 칠레
칠레는 아르헨티나와 마찬가지로 백인이 우세한 국가이며, 음악적 특징도 스페인 계열의 영향을 강하게 받았다. 특히 활발하게 연주되는 것은 무곡인 쿠에카와 토나다이다. 타르케다는 타르카로 알려진 나무 플루트로 연주되는 아이마라족 음악 스타일로, 볼리비아, 푸노, 페루, 파리나코타, 칠레, 아르헨티나 북부에서 흔히 연주된다.1960년대 후반부터 노래를 통한 사회 변혁을 목표로 한 비크토르 하라를 비롯한 누에바 칸시온 (새로운 노래) 계통의 음악이 살바도르 아옌데 정권의 성립과 붕괴, 아우구스토 피노체트 독재 정권에 대한 저항 운동과 관련하여 세계적인 주목을 받게 되었다. 또한 새로운 노래 계통에 속하는 음악가들에 의해 볼리비아의 음악이 활발하게 소개되었기 때문에 현재는 안데스 포크롤레, 차랑고, 케나 등의 악기도 상당히 일반화되었다.
대표적인 그룹, 가수, 연주가로는 비크토르 하라, 비올레타 파라, 인티-일리마니, 킬라파윤, 일라푸 등이 있다.
4. 5. 아르헨티나
아르헨티나의 폴클로레는 기본적으로 스페인계의 특징이 강한 6/8박자의 음악으로, 가우초의 음악과 리듬이 기초가 된다.[10] 가장 중요한 악기는 현악기인 기타와 타악기인 본보이며, 여기에 노래가 더해진다.[10] 선율 악기로 바이올린, 만돌린, 아코디언, 피아노 등이 추가되기도 한다.[10] 안데스 포크롤레와 비교하면 노래가 있는 곡이 많고 기악곡은 적다.[10] 춤의 반주를 위한 곡이 큰 비중을 차지하며, 춤은 통상 남녀 한 쌍을 기본으로 한다.[10] 말발굽 소리를 본뜬 "사파테오"라고 불리는 발놀림이 사용되는 경우가 많고, 특히 "마람보"는 이 발놀림만을 추출한, 아르헨티나판 탭댄스라고도 할 수 있다.(이 춤은 남성만 춘다.)[10]현재 인기가 있는 것은 북서부 평원 지대에 기원을 둔 차카레라와 삼바이며, 북동부 리토랄 지방에 기원을 둔 차마메도 있다.
4. 6. 기타
- 카르나발리토
- 디아블라다 - 볼리비아 출신
- 모레나다 - 페루 남부와 볼리비아 서부 출신
- 팅쿠 - 다음 계절 작물의 풍작과 행운을 보장하기 위해 어머니 대지에 대한 폭력적인 희생 의식에서 유래.
- 칸투 - 잉카 시대 또는 잉카 이전 시대부터 페루와 볼리비아 고원에서 널리 퍼진 고대 음악 스타일이자 원무.
- 산 후아니토 - 에콰도르, 페루 북부, 콜롬비아 남부에서 유래되었으며, 이전에는 태양 숭배(인티 라이미)와 관련됨
- 와이노 (wayñu) - 전통적인 농촌 민속 음악과 대중적인 도시 댄스 음악의 조합으로 식민지 페루에서 유래. 높은 음성의 보컬은 케나 (플루트), 하프, 시쿠 (팬파이프), 아코디언, 색소폰, 차랑고, 류트, 바이올린, 기타, 만돌린을 포함한 다양한 악기로 반주. 와이노의 일부 요소는 프리 콜럼비아 안데스 산맥 음악, 특히 전 잉카 제국 영토에서 유래. 와이노는 첫 번째 비트가 강조되고 짧은 두 개의 비트가 이어지는 독특한 리듬을 사용. 와이노에는 시쿠리, 카니발 아야쿠차노, 히야와, 추스카다와 같은 하위 장르가 있음.
- 하라위 - 고대 전통 음악 장르이자 토착 서정시. 하라위는 잉카 제국에서 널리 퍼졌으며 현재 페루, 볼리비아, 에콰도르, 칠레 일부와 같은 잉카 제국의 일부였던 국가에서 특히 흔하게 연주됨. 일반적으로 하라위는 케나로 연주되는 침울하고 감성적인 느리고 멜로디컬한 노래 또는 곡조.
- 아프로-볼리비아 사야
- 치차 - 1980년대 후반 페루에서 쿰비아와 와이노 음악의 융합으로 유래.
- 와일라스 와일라르쉬 - 후닌 주에 위치한 만타로 계곡의 페루 중부 안데스 지역에서 유래.
- 토릴 또는 와카 타키 - 페루 아푸리막 주에서 유래.
- 치마이체 - 주로 페루 앙카쉬 주의 시우아스, 포마밤바, 마르iscal 루서리아가 지역에서 연주됨
- 쿠에카
- 카스와
- 타르케다 - 타르카로 알려진 나무 플루트로 연주되는 아이마라족 음악 스타일로, 볼리비아, 푸노, 페루, 파리나코타, 칠레, 아르헨티나 북부에서 흔히 연주됨.
- 와이샤 - 아레키파의 콜카 캐니언 출신
- 마리네라 - 아프로 페루 리듬.
5. 주요 음악가 및 그룹
;아르헨티나
- 페미나
- 미카엘라 차우케
- 다니엘 틴테
;볼리비아
- 볼리비아 만타
- 그룹 아이마라
- 로스 하이라스
- 로스 크야르카스
- 루미야타
- 사비아 안디나
;칠레
;콜롬비아
- 제네시스
;에콰도르
;페루
- 알보라다
- 하이메 과르디아
- 다마리스
- 마르티나 포르토카레로
- 마누엘차 프라도
- 마누엘 레이가다
- 마갈리 솔리에르
;안데스 지역 외
- 잉큐요
- 로스 인카스 (우루밤바)
- 수카이
5. 1. 볼리비아
볼리비아에서는 로스 하이라스, 로스 크야르카스, 볼리비아 만타, 그룹 아이마라, 루미야타, 사비아 안디나 등의 아티스트들이 활동하고 있다.5. 2. 페루
페루에서는 알보라다, 하이메 과르디아, 다마리스, 마르티나 포르토카레로, 마누엘차 프라도, 마누엘 레이가다, 마갈리 솔리에르 등의 아티스트들이 활동하고 있다.5. 3. 칠레
칠레의 포클로레 음악가로는 일라푸, 인티-일리마니, 로스 자이바스, 빅토르 하라, 비올레타 파라, 킬라파윤 등이 있다.5. 4. 에콰도르
에콰도르에서는 Jayaces과 시사이[4], 레오 로하스, 하타리[5], 난다 마냐치[6], 키추아 마르카[7], 위니아야파[7] 등의 음악가들이 활동하고 있다.5. 5. 아르헨티나
아르헨티나의 포클로레 음악가로는 페미나, 미카엘라 차우케, 다니엘 틴테 등이 있다.5. 6. 콜롬비아
제네시스는 콜롬비아의 포크 그룹이다.5. 7. 파라과이
파라과이에는 원주민인 과라니족이 많이 살고 있지만, 음악적 특징은 아르헨티나와 마찬가지로 스페인 계통의 영향이 우세하다. 특히 아르헨티나의 리토랄 지방에서 파라나 강을 사이에 둔 맞은편에 위치해 음악적 특징이 유사하다. 알파(민족적인 하프)와 기타의 합주가 특징적이다.대표적인 음악가로는 아구스틴 피오 바리오스, 작곡가 호세 아순시온 플로레스, 알파 연주자인 펠릭스 페레스 카르도소와 아파리시오 곤잘레스가 있다.
5. 8. 안데스 지역 외
잉큐요, 로스 인카스 (우루밤바), 수카이는 안데스 지역 외에서 활동하는 폴클로레 음악 그룹이다.6. 한국에서의 수용
참조
[1]
웹사이트
losjairas.com Los Jairas
http://www.losjairas[...]
2021-07-17
[2]
웹사이트
El cóndor pasa
https://bicentenario[...]
2021-07-17
[3]
서적
The Rough Guide to Bolivia
https://books.google[...]
Penguin
2008-02-04
[4]
뉴스
East meets West on Christmas
https://www.esplanad[...]
2022-12-25
[5]
뉴스
Festival de música gratuito en Quito por las culturas ancestrales
https://www.eluniver[...]
2015-08-02
[6]
뉴스
Ñanda Mañachi realiza actos previo a su medio siglo de vida
https://www.elcomerc[...]
2020-02-27
[7]
뉴스
Los músicos otavaleños están de retorno
https://www.elcomerc[...]
2016-01-18
[8]
웹사이트
El cóndor pasa
https://bicentenario[...]
2021-09-07
[9]
웹사이트
Antonio Camaque Official Web Site. アントニオ カマケ 公式ホームページ
http://www.andesfeel[...]
[10]
웹사이트
ペルーサ タクナウ オフィシャルウェブサイト
http://www.pelusa.jp[...]
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뉴스
【織田哲郎 あれからこれから Ｖｏｌ．６４】相川七瀬を見て思う、美容の一番の秘訣は「衰えない好奇心」 （1/2ページ） - zakzak：夕刊フジ公式サイト
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