동요
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
동요는 어린이를 위한 노래로, 전래 동요와 창작 동요, 외국 동요 번안곡 등이 있다. 자장가, 행사 노래, 자연 현상 관련 노래, 언어 유희, 율동, 감정 표현 등 다양한 종류가 있으며, 놀이터나 거리에서 불리는 노래는 게임과 오락으로 나뉜다. 동요는 19세기 이후 대중 음악 출판과 함께 제작되었으며, 유래에 따라 민요, 뮤직홀, 흑인 희극 공연 등에서 영향을 받았다.
한국의 동요는 전래 동요, 1920년대 색동회를 중심으로 한 창작 동요, 번안 동요 등으로 분류된다. 1920년대 윤극영, 홍난파 등의 작곡가들이 동요를 발표했으며, 1930년대에는 교회, 사회단체, 방송을 통해 보급되었다. 일제강점기와 6.25 전쟁 이후에도 동요는 지속적으로 창작되었으며, 1980년대 이후 방송국 동요 공모를 통해 새로운 곡들이 발표되었다.
세계적으로는 영어권의 마더 구스 동요가 유명하며, 일본은 그림 그리기, 숫자 세기, 놀이와 관련된 다양한 동요가 발달했다. 동요는 추리 소설의 소재로도 활용되어, 연쇄 살인 사건의 모티브가 되기도 한다.
더 읽어볼만한 페이지
- 민요 - 새야새야 파랑새야
'새야 새야 파랑새야'는 동학 농민 운동 당시 시대상을 반영하는 것으로 해석되는 민요로, 파랑새, 녹두꽃 등의 상징적 표현을 통해 당시 사회의 혼란과 억압, 희망과 절망을 은유적으로 보여주는 어린이 동요이며, 녹두밭에 앉지 말라는 경고와 파랑새의 비행을 촉구하는 가사로 구성되어 있다. - 민요 - 군가
군가는 국가의 역사, 문화, 군의 정신을 반영하여 병사들의 사기를 진작하고 단결심을 고취하는 노래로, 세계 각국의 다양한 시대적 배경과 사건들을 반영하며 애국심 고취 또는 전쟁 희생을 기리는 내용을 담고 있으나, 과거 침략전쟁이나 억압적인 정권을 미화하는 비판적 측면도 지니고 있다. - 동요 - MBC 창작동요제
MBC 창작동요제는 1983년부터 2010년까지 매년 개최된 대한민국의 대표적인 동요 경연대회로, 다양한 주제와 참신한 동요들이 출품되어 한국 동요의 역사와 사회상을 보여주며, 대학가요제, 강변가요제와 비견될 만큼 높은 인기를 얻어 수많은 유명 인사들이 참여하여 위상을 높였다. - 동요 - KBS 창작동요대회
KBS 창작동요대회는 1989년 시작되어 중단과 재개를 거쳐 일반인 참여, 노랫말 공모 등의 변화를 겪으며 '가을 들길' 등 히트곡을 배출, 한국 동요 발전에 기여한 대한민국의 대표적인 동요 창작 경연대회이다.
동요 | |
---|---|
지도 | |
기본 정보 | |
다른 이름 | 유아 노래 아동 노래 간난아기 노래 |
정의 | 아이들을 위해 쓰이거나 아이들이 부르는 전통 노래 |
특징 | |
일반적인 주제 | 동물 게임 놀이 |
기능 | 교육 오락 사회화 |
구조 | 간단한 가사 반복되는 구절 쉬운 멜로디 |
특징 | 운율 리듬 반복 |
역사 | |
기원 | 고대부터 구전으로 전해짐 |
시대별 발전 | 각 시대 문화 반영 |
유형 | |
기능별 분류 | 자장가 놀이 노래 교육 노래 |
문화별 분류 | 각 문화권의 전통 반영 |
예시 | |
유명한 노래 | '반짝반짝 작은 별' '생일 축하 노래' '머핀 맨' |
나라별 예시 | 각 나라의 대표적인 동요 |
교육적 가치 | |
언어 발달 | 어휘 및 문장 구조 학습 |
인지 발달 | 기억력 및 이해력 향상 |
사회성 발달 | 협동 및 규칙 학습 |
추가 정보 | |
학문적 연구 | 음악 교육 및 아동 발달 연구 분야에서 활발히 연구됨 |
대중문화 | 다양한 매체에서 활용 |
한국어 | |
명칭 | 동요 |
기원 | 전통 민요 창가 서양 동요의 영향 |
대표적인 동요 | |
예시 | '나비야' '학교 종' '고향의 봄' |
관련 정보 | |
한국 동요 작곡가 | 윤극영 박태준 홍난파 |
관련 단체 | 한국동요작곡가협회 한국동요사랑회 |
참고 자료 | |
논문 | Lew, Jackie Chooi-Theng; Campbell, Patricia Shehan (2005-05-01). "Children's Natural and Necessary Musical Play: Global Contexts, Local Applications". Music Educators Journal. 91 (5): 57–62. doi:10.2307/3400144. JSTOR 3400144. S2CID 143319785. |
2. 종류
동요는 내용에 따라 다양한 종류로 나눌 수 있다. 아이를 재우기 위한 자장가, 아이를 위로하는 노래, 생일 등 행사를 위한 노래가 있다. 또한, 동·식물·천체 등 자연현상에 관련된 노래, 수수께끼 등 언어 유희가 포함된 노래, 율동이나 암기를 돕는 노래, 기타 어린이의 감정을 표현하거나 어린이의 문화에서 발생된 노래 등이 있다.[2]
아이오나와 피터 오피 부부는 동요를 어른이 가르치는 노래와 아이들끼리 서로 가르치는 노래로 나누었다. 이들은 19세기 대중음악 출판 이후, 상업적 목적의 동요가 많이 만들어졌다고 보았다.
2. 1. 유래별
1920년 이전의 동요는 대개 전래동요라고 부르며, 그 이후에는 어른이 만든 창작동요나 외국의 동요를 번안한 곡들이 주를 이룬다.[2] 현대에는 어린이 만화영화나 TV 프로그램(뽀뽀뽀 등)의 주제가도 동요로 취급되기도 한다.아동 문화 연구의 선구자인 아이오나와 피터 오피(Iona and Peter Opie)는 아동 노래를 어른이 아이들에게 가르치는 노래와 아이들이 서로 가르치는 노래의 두 가지 종류로 나누었다. 전자는 전통 문화의 일부인 경우 자장가(nursery rhymes)로 간주되며, 후자는 아동기의 독립적인 문화의 일부를 형성한다. '아동 노래'라는 용어는 현대에 아동의 오락이나 교육을 위해 작곡된 노래를 가리키는 데에도 사용된다.[2]
오피 부부는 자장가를 다음과 같이 세분하였다.[3]
놀이터나 거리에서 아이들이 부르는 노래는 게임과 관련된 것과 오락으로 분류되는 두 가지 주요 그룹으로 나뉘는데, 오락에는 다음이 포함된다.[4]
- 음란한 구절
- 징글(Jingle)
- 유머러스한 운율(Joke rhymes)
- 넌센스 시(Nonsense verse)
- 섬뜩한 운율(Macabre rhymes)
- 패러디(Parodies)
- 대중가요(Popular song)
- 슬로건(Slogan)
- 혀 꼬임 노래(Tongue-twister)
19세기 대중 음악 출판이 시작된 이후, 아동을 위해 제작되고 아동들이 채택한 많은 노래들이 생산되었다. 이들 중 많은 수가 자장가의 형식을 모방하며, 일부는 자장가로 받아들여지게 되었다. 이러한 노래들은 영화, 출판, 음반 등 여러 출처에서 비롯된 것으로 볼 수 있다.
"동요(nursery rhyme)"라는 용어는 영국과 여러 영어권 국가의 어린아이들을 위한 "전통적인" 노래를 가리키는 데 사용되지만, 19세기부터 쓰이기 시작했으며, 북미에서는 더 오래된 "마더 구스 동요(Mother Goose rhyme)"가 여전히 흔히 사용된다.[5]
2. 2. 내용별
어린이를 재우기 위한 자장가, 어린이를 위로하는 노래, 생일 등 행사를 위한 노래, 동·식물·천체 등 자연현상에 관련된 노래, 수수께끼 등 언어 유희가 포함된 노래, 율동이나 암기를 돕는 노래, 기타 어린이의 감정을 표현하거나 어린이의 문화에서 발생된 노래 등이 있다.[2]아이오나와 피터 오피(Iona and Peter Opie)는 아동 문화 연구의 선구자로서, 아동 노래를 어른이 아이들에게 가르치는 노래와 아이들이 서로 가르치는 노래의 두 가지 종류로 나누었다. 어른이 가르치는 노래는 전통 문화의 일부인 경우 자장가(nursery rhymes)로 간주되며, 아이들끼리 가르치는 노래는 아동기의 독립적인 문화의 일부를 형성한다. '아동 노래'라는 용어는 현대 시대에 아동의 오락이나 교육을 위해 작곡된 노래를 가리키는 데에도 사용된다. 아이들은 자장가를 재사용하고 변형하는 경우가 많고, 현재 전통적인 것으로 여겨지는 많은 노래들이 상업적인 목적으로 어른들이 의도적으로 작곡한 것이기 때문에 이러한 범주는 완전히 구분되지 않는다.
오피 부부는 자장가를 더 세분하여 다음과 같은 여러 그룹으로 나누었다.[3]
- 놀이 (손뼉치기 놀이를 포함한 동작 노래 포함)
- 숫자 세기 놀이
- 자장가
- 수수께끼
놀이터나 거리에서 아이들이 부르는 노래는 게임과 관련된 것과 오락으로 분류되는 두 가지 주요 그룹으로 나뉘는데, 오락에는 다음이 포함된다.[4]
- 음란한 구절
- 징글
- 유머러스한 운율
- 넌센스 시
- 섬뜩한 운율
- 패러디
- 대중가요
- 슬로건
- 혀 꼬임 노래
19세기 대중 음악 출판이 시작된 이후로 아동을 위해 제작되고, 종종 아동들에 의해 채택된 많은 수의 노래들이 생산되었다. 이들 중 많은 수가 자장가의 형식을 모방하고 있으며, 일부는 그러한 것으로 받아들여지게 되었다. 이러한 노래들은 영화, 출판, 음반 등 여러 출처에서 비롯된 것으로 볼 수 있다.
동요는 어린 시절에 배우고 20년에서 40년의 시간이 지난 후에야 어른으로부터 아이들에게 전해지는 것과는 달리, 어린이 놀이터와 거리 노래는 다른 많은 어린이 전래 이야기와 마찬가지로 거의 즉시 배우고 전해진다.[14] 오피 부부는 이것이 두 가지 중요한 영향을 미쳤다고 지적했다. 하나는 새로운 버전과 수정된 버전의 노래가 구전으로 전파되어 영국 전역에 한 달 만에 전파될 수 있을 정도로 빠르게 전파되는 것이고, 다른 하나는 단어와 구절이 잊히거나 잘못 이해되거나 업데이트됨에 따라 노래가 변경, 수정 및 고쳐지는 "마모 및 수리" 과정이다.[15]
20세기 중반에 수집된 일부 동요들은 18세기 초까지 거슬러 올라가는 기원을 가지고 있는 것으로 보인다. 출처를 확인할 수 있었던 경우, 그 출처는 종종 민요, 뮤직홀, 흑인 희극 공연의 인기 있는 어른 노래로 추적될 수 있었다.[16] 그것들은 또한 19세기 뉴욕에서 연구되었다.[17] 아이들은 자조적인 버전으로 자장가, 어린이 광고 노래, 어른 음악을 재활용하는 경향이 있다. 좋은 예로 1950년대 중반 디즈니 영화 ''황야의 왕 데이비 크로켓''의 주제가인 조지 브룬스가 작곡한 "데이비 크로켓의 발라드"가 있다. 그 노래의 첫 소절인 "테네시 산꼭대기에서 태어나 / 자유의 땅에서 가장 푸른 주"는 크로켓을 우주비행사, 패륜아, 심지어 테디 보이로 만들기 위해 끝없이 풍자되었다.[18]
놀이터에서 가장 인기 있는 노래들 중에는 노랫말에 맞춰 행동을 하는 동작 노래가 있다. 그중 가장 유명한 노래 중 하나는 "나는 작은 주전자(I'm a Little Teapot)"이다. 이 노래의 구절은 이제 크리켓에서 잡은 공을 놓친 것에 대한 불만을 가진 투수의 자세를 묘사하는 데 흔히 사용된다. '주전자'는 실망하여 한 손을 허리에 짚고 서 있는 자세를 말하며, '더블 주전자'[19]는 양손을 허리에 짚고 못마땅한 표정을 짓는 것을 의미한다.[20]
많은 어린이 놀이터와 길거리 노래는 특정 놀이와 관련이 있다. 여기에는 미국에서 놀이지는 "미스 수지(Miss Susie)"와 같은 박수 놀이가 포함되며, 영국에서는 "A sailor went to sea", 아프리카 일부 지역에서는 "Mpeewa"가 있다.[21] 많은 전통적인 마오리 어린이 놀이는 손동작, 막대기와 끈 놀이와 같은 교육적인 응용 프로그램이 있는 일부 놀이에 특정 노래가 수반되었다.[22] 콩고에서는 전통 놀이인 "A Wa Nsabwee"를 두 명의 아이들이 손과 다른 동작을 동시에 하면서 노래를 부르며 한다.[23] 더블 더치와 같은 줄넘기 놀이는 힙합과 랩 음악 형성에 중요한 것으로 여겨져 왔다.[24]
놀이터 노래에 등장인물이 있다면, 보통 노래를 부르는 당시에 현장에 있는 아이 또는 노래를 부르는 아이이다. 어린 남학생과 여학생 사이의 어색한 관계는 미국의 놀이터 노래, 줄넘기 동요,[25] 또는 "K-I-S-S-I-N-G"를 소리내어 철자하는 놀림과 같이 흔한 모티프이다. 이 노래는 구전 전통을 통해 배운다.
동요는 교육적 목적과 오락적 목적 모두를 위해 음식과 자주 연결된다. 이러한 노래는 운율, 동작, 게임, 풍자를 사용한다. 오피의 연구에 따르면, 팥죽 뜨겁다(Pease Porridge Hot)[27]는 음식을 소재로 한 동작 노래의 한 예이다. 유머 측면에서는 콩, 콩, 신나는 과일(Beans, Beans, the Musical Fruit)이라는 놀이터 노래가 콩이 방귀를 유발할 수 있다는 내용을 담고 있다. 뉴질랜드의 클라우디아 무신이 부른 "피시 앤 칩스"[28]는 특히 후렴구에서 운율과 챈팅 리듬을 사용하여 인기 있는 현대 음식을 찬양한다. "피시 앤 칩스 / 피시 앤 칩스 / 내 입술을 핥고 싶게 만들어." [29]
다른 노래들은 다양한 패턴과 맥락을 가지고 있다. 아이들이 사용하는 많은 구절에는 규범 위반의 요소가 있으며, 풍자적인 목적을 가진 것도 많다. "양치기들이 그들의 양 떼를 밤에 지켰을 때"를 "양치기들이 그들의 양말을 밤에 빨았을 때"로 고쳐 부르는 것과 같은 다른 구절을 사용하여 성인 노래를 패러디하는 것은 20세기에 오피스가 조사한 영국 놀이터에서 두드러진 활동이었다.[30] 일부 국가에서 미디어와 광고가 증가함에 따라, 광고 징글과 그 징글의 패러디는 미국에서 "맥도날드 노래"처럼 질서 있고 건강한 식사에 대한 성인의 욕구에 역행하는 등 어린이 노래의 일반적인 특징이 되었다.[31] 유머는 어린이 노래의 주요 요소이다. (영어의 본질은 단어의 다중 의미를 가지고 있기 때문에 다른 문화보다 더 많은 말장난 노래를 가지고 있을 수 있지만, 중국과 같이 다른 문화에서도 발견된다).[32] 넌센스 시와 노래는 에드워드 리어와 루이스 캐롤의 작품처럼 어린이를 위한 출판물의 주요 특징이었으며, 이 중 일부는 아이들에게 받아들여졌지만, 많은 그러한 구절들은 아이들 자신이 만들어낸 것으로 보인다.[33]
놀이터 노래는 미국에서 "올드 스모키 산꼭대기(On Top of Old Smoky)"이나 "공화국의 전투가"와 같은 유명한 노래를 개사한 패러디일 수 있다. 개사된 가사는 종종 교사와 같은 권위자들을 조롱하거나 음란한 변형을 포함한다. 일부 학교의 무관용 정책은 이를 금지하지만, 노래를 무해하고 재치 있다고 보는 교사들은 때때로 이를 무시한다.[34]
놀이터 노래에는 아역 배우인 뽀빠이, 셜리 템플, 배트맨 또는 바니 앤 프렌즈의 바니 공룡과 같은 현대 어린이 캐릭터가 등장하기도 한다.[35] 이러한 노래는 일반적인 멜로디를 사용하며(인기 있는 배트맨 테마곡은 "징글벨"의 후렴구를 많이 사용합니다) 종종 파괴적이고 저속한 유머를 포함한다. 바니의 경우, 그의 주제가를 개사한 학교 놀이터 패러디는 1990년대 대대적인 바니에 대한 반발의 원동력이 되었다.[36]
분류하면 그림 그리기 노래, 숫자 세기 노래, 놀이 노래 등으로 나눌 수 있다.
- 문어입
- 생선
- 귀여운 요리사
- へへの모헤지
- 교토의 거리 이름 수세기 노래: 남북, 동서 각각의 교토 시내의 거리를 차례로 말하는 노래.
- 찻주전자: 주먹을 찻주전자로 삼고, 다른 한 손을 펴서 찻주전자의 바닥과 뚜껑으로 삼아 "차차 찻주전자, 찻주전자에는 뚜껑이 없네. 바닥을 떼어 뚜껑으로 하자"라는 노랫말에 맞춰 펼친 손바닥을 주먹으로 만든 찻주전자 위아래에 번갈아 댄다. 이때 펼친 손바닥을 쥔 주먹의 위아래에 번갈아 댄 후, 오른손과 왼손의 찻주전자와 뚜껑·바닥의 역할을 바꾼다.
특히 2인조로 하는 손유희 노래에서는, 대표적인 시작 방법으로 "せっせっせーのよいよいよい" 구절이 있다. 이 구절에서는, 먼저 자신의 오른손과 상대의 왼손, 자신의 왼손과 상대의 오른손을 잡는다. 그리고 "せっせっせー"에서 세로로 세 번 흔든 후, 잡은 채로 양손을 교차시키듯이 하고, "よいよいよい"에서 다시 세로로 세 번 흔들어 손을 놓는다.
- 절의 스님: "절의 스님이 호박씨를 심었습니다" …와 이어지는 가위바위보 노래.
- 오챠라카호이: "오챠라카 오챠라카 오챠라카 호이"로 가위바위보를 하고, 이하 "오챠라카 이겼다(졌다・비겼다) 오챠라카 호이"로 계속 가위바위보를 하는 노래.
- 차 따기
- 알프스 일만척
- 철길은 계속 이어져 어디까지나
- 가고메 가고메: 가운데 앉은 귀신이 자신의 바로 뒤에 누가 있는지 맞히는 놀이 노래.
- 교토의 큰 불상: 교토에 전해지는 놀이 노래. 가사는 "교토 교토의 큰 불상은 천화에 타서 삼십삼간당이 남았네 아리아 돈돈돈 코랴 돈돈돈 뒤의 정면 누구세요 (원숭이 꺄꺄꺄꺄)"이다. 놀이 방법은 가고메 가고메와 같이 가운데 앉은 귀신이 자신의 바로 뒤에 누가 있는지 맞히는 것이다.[47] 寛政 10년(1798년)에 교토의 방광사 대불(교토의 큰 불상)은 낙뢰로 소실되었지만, 옆에 있던 삼십삼간당은 기적적으로 화재를 면한 것을 노래하고 있다. 노래 마지막에 "원숭이 꺄꺄꺄꺄"라고 부르는 경우도 있는데, 그것은 교토의 큰 불상을 발원한 도요토미 히데요시를 풍자한 것이라고도 한다(히데요시는 "원숭이"라는 별명을 가지고 있었다).
- 하나이치몬메: "이겨서 기쁜 하나이치몬메"로 이어지는 노래.
- 토오리얀세: 두 명이 손을 잡고 아치를 만들고, 노래가 이어지는 동안 나머지 아이들이 그 아래를 통과하고, 노래가 끝났을 때 아치 아래에 있던 아이를 잡는 놀이 노래.
- 즈이즈이즈츠코로바시: 귀신 정하기나 손가락 놀이에 사용된다. "차 항아리 여행"에 관한 노래라고도 하며, 불순 이성 교제를 나타내는 익살스러운 노래라고도 한다.
- 이로하니 콩과자: "이로하니 콩과자", "콩과자는 달다", "달콤한 것은 설탕" ...등으로 이어지는 노래.
- 한 개 두 개: 사이고 다카모리가 등장하는, 동요로서는 새로운 노래. 손 맞대기, 쥐불놀이 등에서 불린다.
- 올해의 모란: 올해의 모란은 좋은 모란이라며 아이들이 원을 만들고 부르는 노래. 그때 귀신은 원 밖에 있다. 노래가 끝나면 귀신이 원을 만든 아이들에게 와서 "원에 넣어줘"라고 부탁한다.
- 센베이 구웠다: "센베이, 센베이, 구웠다. 구운 센베이 뒤집어라"라고 하면서 손바닥과 손등을 사용하여 노는 노래.
- 거품이 났다: "거품이 났다 끓었다 끓었나 어떨까 먹어보자 냠냠냠 아직 안 끓었다"라고 노래하며 귀신잡기 놀이가 된다.
- 안타가타 도코사: 구마모토시를 무대로 한 떼마리 노래.
- 도조지, 도조지의 떼마리 노래: 안친·세이키 전설을 소재로 한 와카야마현의 떼마리 노래.
- 일문메의 이스케상
아이를 돌볼 때 부르는 노래. 아이에게 들려준다는 의미에서 동요이다. 예를 들어 어머니가 아기를 달래면서 부르는 노래가 여기에 속한다. 「ねんねんころりよ」 등이 이에 해당한다.
하지만 동시에 옛날에 아이돌보미가 가난한 아이들의 중요한 일자리였던 점을 고려하면, 아이돌보미가 부르는 경우도 있다. 「竹田の子守歌」 등에서 볼 수 있듯이, 아이돌보미의 고달픔을 노래하는 것은 이 때문이다.
2. 3. 형식별 (참고: 영어/일본어 위키백과)
아이오나와 피터 오피(Iona and Peter Opie)는 아동 문화 연구의 선구자로, 아동 노래를 어른이 아이에게 가르치는 노래와 아이들이 서로 가르치는 노래 두 가지로 나누었다.[2] 전자는 전통 문화의 일부인 경우 자장가로 간주되며, 후자는 아동기 독립적 문화의 일부를 형성한다. '아동 노래'라는 용어는 현대에 아동의 오락이나 교육을 위해 작곡된 노래를 가리키는 데에도 사용된다.[2] 아이들은 자장가를 재사용하고 변형하기도 하며, 현재 전통적인 노래로 여겨지는 많은 노래가 상업적 목적으로 어른이 작곡한 것이기에, 이 범주들은 완전히 구분되지 않는다.오피 부부는 자장가를 다음과 같은 여러 그룹으로 나누었다.[3]
놀이터나 거리에서 아이들이 부르는 노래는 게임 관련 노래와 오락 노래 두 가지로 나뉘는데, 오락 노래에는 다음이 포함된다.[4]
- 음란한 구절
- 징글
- 유머러스한 운율
- 넌센스 시
- 섬뜩한 운율
- 패러디
- 대중가요
- 슬로건
- 혀 꼬임 노래
19세기 대중 음악 출판이 시작된 이후, 아동을 위해 제작되고 아동이 채택한 많은 노래가 생산되었다. 이들 중 많은 수가 자장가 형식을 모방하며, 일부는 자장가로 받아들여졌다. 이러한 노래는 영화, 출판, 음반 등 여러 출처에서 비롯된 것으로 볼 수 있다.
3. 한국의 동요
한국의 동요는 크게 전래동요와 창작동요로 나눌 수 있다. 전래동요는 옛날부터 전해져 내려오는 동요로, 작사자와 작곡자를 알 수 없는 경우가 많다. 반면 창작동요는 특정 작사자와 작곡자가 만든 동요를 말한다.
1960년대는 어린이합창단의 활동이 두드러졌다. 이 시기부터 동요가 음악에 예속되었다는 평가가 있다. 1970년에는 아폴로 우주선의 달 착륙을 기념한 〈앞으로〉(윤석중 작사, 이수인 작곡)가 애창되기도 했다.
1980년대 이후로는 각 방송국에서 동요를 공모하여 새로운 곡들이 발표되었다. 대표적으로 MBC의 창작동요제(1983~2010), KBS의 창작동요대회(1989~현재)[50], EBS의 고운노래 발표회(1998~2010), 울산 MBC의 서덕출 동요제 등이 있다.
3. 1. 전래동요
전래동요는 그 유래를 알 수 없고, 제목이 없는 것이 대부분이다. 전래동요의 내용은 대중들의 심정을 대변하거나 앞날을 예언하기도 한다.[1]- 서동요 - 백제 무왕이 왕이 되기 전에 아이들에게 부르게 한 노래로, 《삼국유사》에 소개되었다.[1]
- 달아달아 밝은달아[1]
- 새야새야 파랑새야 - 동학혁명의 전봉준과 관련이 있는 노래이다.[1]
- 두껍아 두껍아 헌집 줄게 새집 다오[1]
3. 2. 창작동요
1920년대에는 색동회를 주축으로 동요가 발표되었다. 1930년대에는 교회나 사회단체, 방송 등을 통하여 동요가 보급되었다. 1940년대 전반기에는 태평양전쟁과 일제의 탄압으로 동요가 발표되지 못했다. 해방 후에는 교과서를 중심으로 동요가 보급되었다. 1950년대에는 6·25 전쟁 이후로 KBS의 계몽 운동을 중심으로 새로운 동요가 만들어지고 보급되었다.
1920년대부터 1950년대까지 발표된 대표적인 동요는 다음과 같다.
- 1920년대
곡명 | 작사자 | 작곡자 | 작곡연도 |
---|---|---|---|
〈늙은 잠자리〉 | 방정환 | 정순철 | 1924년 |
〈반달〉 | 윤극영 | 윤극영 | 1924년 |
〈고드름〉 | 유지영 | 윤극영 | 1924년 |
〈까막잡기〉 | 박팔양 | 홍난파 | 1924년 |
〈따오기〉 | 한정동 | 윤극영 | 1925년 |
〈봄편지〉 | 서덕출 | 홍난파 | 1925년 |
〈오뚜기〉 | 윤석중 | 박태준 | 1925년 |
〈고향의 봄〉 | 이원수 | 홍난파 | 1926년 |
- 1930년대
곡명 | 작사자 | 작곡자 | 작곡연도 |
---|---|---|---|
〈가을〉 | 백남석 | 현제명 | 1932년 |
〈개구리〉 | 이동찬 | 홍난파 | 1933년 |
〈여름〉 | 김영수 | 홍난파 | 1933년 |
〈햇볕은 쨍쨍〉 | 최옥란 | 홍난파 | 1933년 |
〈자전거〉 | 목일신 | 김대현 | 1933년 |
〈산바람 강바람〉 | 윤석중 | 박태현 | 1936년 |
〈누가 누가 잠자나〉 | 목일신 | 박태현 | 1936년 |
〈산토끼〉 | 이일래 | 이일래 | 1938년 |
- 1940년대
곡명 | 작사자 | 작곡자 | 작곡연도 |
---|---|---|---|
〈새나라의 어린이〉 | 윤석중 | 박태준 | 1945년 |
〈기차길옆〉 | 윤석중 | 윤극영 | 1947년 |
〈우리의 소원〉 | 안석주 | 안병원 | 1947년[49] |
〈나란히 나란히〉 | 윤석중 | 윤극영 | 1948년 |
〈어린이날 노래〉 | 윤석중 | 윤극영 | 1948년 |
〈어머님은혜〉 | 윤춘병 | 박재훈 | 1948년 |
〈구슬비〉 | 권오순 | 안병원 | 1948년 |
〈눈꽃송이〉 | 서덕출 | 박재훈 | 1948년 |
- 1950년대
곡명 | 작사자 | 작곡자 | 작곡연도 |
---|---|---|---|
〈꽃밭에서〉 | 어효선 | 권길상 | 1953년 |
〈구두발자국〉 | 김영일 | 나운영 | 1953년 |
〈메아리〉 | 유치환 | 김대현 | 1954년 |
〈꼬마눈사람〉 | 강소천 | 한용희 | 1955년 |
〈나뭇잎배〉 | 박홍근 | 윤용하 | 1955년 |
〈고향땅〉 | 윤석중 | 한용희 | 1956년 |
〈노래는 즐겁다〉 | 박목월 | 윤용하 | 1956년 |
〈파란마음 하얀마음〉 | 어효선 | 한용희 | 1956년 |
〈초록바다〉 | 박경종 | 이계석 | 1958년 |
〈무궁화행진곡〉 | 윤석중 | 손대업 | 1959년 |
1960년대는 어린이합창단의 활동이 두드러졌다. 이 시기부터 동요가 음악에 예속되었다는 평가가 있다. 1970년에는 아폴로 우주선의 달착륙을 기념한 〈앞으로〉(윤석중 작사, 이수인 작곡)가 애창되기도 했다.
1980년대 이후로는 각 방송국에서 동요를 공모하여 새로운 곡들이 발표되었다.
- '''MBC (1983~2010) :''' 창작동요제
- '''KBS (1989~현재) :''' 창작동요대회[50]
- '''EBS (1998~2010) :''' 고운노래 발표회
- '''울산 MBC :''' 서덕출 동요제
3. 3. 번안동요
모차르트의 곡에서 따온 〈반짝 반짝 작은별(알파벳송)〉, 영화음악인 〈도레미송〉 등이 잘 알려져 있다. 〈퐁당퐁당〉이나 〈커다란 꿀밤 나무 밑에서〉, 〈징검다리〉, 〈소나무야〉 등은 외국 민요의 가사를 바꾼 것이다. 그 외에도 〈비행기〉, 〈둥글게 둥글게〉 〈모두 다 뛰놀자〉 〈옹달샘〉등이 있다.4. 세계의 동요 (참고: 영어/일본어 위키백과)
세계 각국의 다양한 동요들이 존재하며, 그중 일부는 현대 대중음악의 기반으로 활용되기도 한다. 미국의 놀이터에서 불리는 "Circle Circle Dot Dot"은 랩으로 재탄생되기도 했다.[37]
상업적인 어린이 음악은 19세기 후반과 20세기 초 뉴욕의 틴 팬 알리(Tin Pan Alley)에서 시작되었다. 이 시기 대표적인 노래로는 "열 손가락과 열 발가락(Ten little fingers and ten little toes)", "학교 시절(School Days)" 등이 있다.[37] 1932년 지미 케네디(Jimmy Kennedy)가 작사한 "테디 베어의 피크닉(Teddy Bears' Picnic)"은 현재까지도 널리 알려져 있으며, 이 곡은 1907년 영국 작곡가 존 월터 브래튼(John Walter Bratton)에 의해 만들어졌다.[38]
1888년, 최초로 판매된 마더 구스(Mother Goose) 자장가가 포함된 레코드를 시작으로, 에디슨, 베를리너 그래모폰(Berliner Gramophone), 빅터 등 주요 음반사들은 어린이 부문 레코드를 발매했다.[39] 1950년대에는 유명 배우들이 낭독하는 만화나 자장가 앨범이 주를 이루었다. 1930년대부터 디즈니(Disney)는 "미니의 유후(Minnies Yoo Hoo)"를 시작으로 어린이 음악 제작에 큰 영향을 미쳤다.[39] 1937년 프랭크 처칠(Frank Churchill)과 래리 모리(Larry Morey)가 음악을 맡은 "백설 공주와 일곱 난쟁이"는 애니메이션, 동화, 노래의 성공적인 조합을 보여주었으며, 이러한 흐름은 "피노키오"(1940), "남부의 노래(Song of the South)"(1946) 등을 통해 1970년대까지 이어졌다.[40]
20세기 중반 베이비붐 세대(baby boomers)는 어린이 음악 시장을 더욱 확장시켰다. 우디 거스리(Woody Guthrie), 피트 시거(Pete Seeger), 엘라 젠킨스(Ella Jenkins) 등은 어린이를 위한 앨범을 제작한 대표적인 진보적 음악가들이다. "빨간 코 순록 루돌프"나 가상 음악 그룹 알빈과 칩먼크스(Alvin and the Chipmunks)와 같은 새로운 형태의 녹음도 상업적으로 큰 성공을 거두었다. 1960년대에는 피터, 폴 앤 메리(Peter, Paul, and Mary), 라임리터스(The Limeliters), 톰 팩스턴(Tom Paxton)과 같은 포크 아티스트들이 어린이를 위한 앨범을 제작했다. 1970년대에는 "세서미 스트리트(Sesame Street)"와 같은 TV 프로그램이 어린이 음악의 중심으로 떠올랐다. 1990년대 초, 바비 서서(Bobby Susser)는 "바비 서서 어린이 노래(Bobby Susser Songs for Children)"를 통해 어린아이 교육에 노래를 활용하는 방식을 선보였다.[41] 디즈니(Disney)는 "인어 공주"(1989)를 통해 애니메이션 뮤지컬 영화 시장에 다시 진입했으며, "바다 속에서(Under the Sea)"는 오스카상을 수상하며 디즈니 노래의 새로운 전성기를 열었다.[42]
21세기에는 댄 제인스(Dan Zanes), 캐시 벌린저(Cathy Bollinger), 로리 버크너(Laurie Berkner)와 같은 독립 어린이 음악 아티스트들이 케이블 TV 채널을 통해 인기를 얻었다. 트라우트 피싱 인 아메리카는 포크 음악과 가족 친화적인 가사를 결합하여 호평을 받았으며, 데이 마이트 비 자이언츠(They Might Be Giants)는 "노!(No!)", "알파벳이 온다(Here Come the ABCs)", "숫자가 온다(Here Come the 123s)", "과학이 온다(Here Comes Science)"와 같은 어린이를 위한 앨범을 발매했다.[43]
4. 1. 영어권
"동요(nursery rhyme)"라는 용어는 영국과 여러 영어권 국가의 어린아이들을 위한 "전통적인" 노래를 가리키는 데 사용되지만, 이러한 용법은 19세기부터 시작되었으며, 북미에서는 더 오래된 "마더 구스 동요(Mother Goose rhyme)"가 여전히 흔히 사용된다.[5]오늘날 사용되는 대부분의 동요는 17세기 이후의 것이다.[7] To market, to market"과 "Cock a doodle doo"를 포함한 일부 동요는 중세 또는 16세기 기원이지만, 대부분은 아동 도서 출판이 오락 쪽으로 기울기 시작한 18세기가 되어서야 기록되었다.[8] 최초의 영어 동요집은 ''Tommy Thumb's Song Book''과 속편인 ''Tommy Thumb's Pretty Song Book''이며, 두 권 모두 1744년 이전에 출판된 것으로 여겨진다. 이 시점에서 이러한 노래는 "Tommy Thumb의 노래"로 알려져 있었다.[9] 존 뉴베리(John Newbery)의 ''Mother Goose's Melody; or, Sonnets for the Cradle''(c. 1785)의 출판은 오늘날에도 여전히 사용되는 많은 고전적인 동요에 대한 최초의 기록이다.[10]
영어권을 대표하는 동요로는 마더 구스의 동요가 있으며,[48] 마더 구스 동요는 영어권 문화권의 여러 나라에서 불리고 있다. 대표적인 마더구스 동요는 다음과 같다.
4. 2. 일본
- 문어입
- 생선
- 귀여운 요리사
- 헤노헤노모헤지
- 교토의 거리 이름 수세기 노래: 남북, 동서 각각의 교토 시내의 거리를 차례로 말하는 노래이다.
- 찻주전자: 주먹을 찻주전자로 삼고, 다른 한 손을 펴서 찻주전자의 바닥과 뚜껑으로 삼아 "차차 찻주전자, 찻주전자에는 뚜껑이 없네. 바닥을 떼어 뚜껑으로 하자"라는 노랫말에 맞춰 펼친 손바닥을 주먹으로 만든 찻주전자 위아래에 번갈아 댄다. 이때 펼친 손바닥을 쥔 주먹의 위아래에 번갈아 댄 후, 오른손과 왼손의 찻주전자와 뚜껑·바닥의 역할을 바꾼다. 특히 2인조로 하는 손유희 노래에서는, 대표적인 시작 방법으로 "셋셋세노 요이요이요이" 구절이 있다. 이 구절에서는, 먼저 자신의 오른손과 상대의 왼손, 자신의 왼손과 상대의 오른손을 잡는다. 그리고 "셋셋세"에서 세로로 세 번 흔든 후, 잡은 채로 양손을 교차시키듯이 하고, "요이요이요이"에서 다시 세로로 세 번 흔들어 손을 놓는다.
- 절의 스님: "절의 스님이 호박씨를 심었습니다" …와 이어지는 가위바위보 노래.
- 오챠라카호이: "오챠라카 오챠라카 오챠라카 호이"로 가위바위보를 하고, 이하 "오챠라카 이겼다(졌다·비겼다) 오챠라카 호이"로 계속 가위바위보를 하는 노래.
- 차 따기
- 알프스 일만척
- 철길은 계속 이어져 어디까지나
- 가고메 가고메: 가운데 앉은 귀신이 자신의 바로 뒤에 누가 있는지 맞히는 놀이 노래.
- 교토의 큰 불상: 교토에 전해지는 놀이 노래. 가사는 "교토 교토의 큰 불상은 천화에 타서 삼십삼간당이 남았네 아리아 돈돈돈 코랴 돈돈돈 뒤의 정면 누구세요 (원숭이 꺄꺄꺄꺄)"이다. 놀이 방법은 가고메 가고메와 같이 가운데 앉은 귀신이 자신의 바로 뒤에 누가 있는지 맞히는 것이다.[47] 寛政 10년(1798년)에 교토의 방광사 대불(교토의 큰 불상)은 낙뢰로 소실되었지만, 옆에 있던 삼십삼간당은 기적적으로 화재를 면한 것을 노래하고 있다. 노래 마지막에 "원숭이 꺄꺄꺄꺄"라고 부르는 경우도 있는데, 그것은 도요토미 히데요시를 풍자한 것이라고도 한다(히데요시는 "원숭이"라는 별명을 가지고 있었다).
- 하나이치몬메: "이겨서 기쁜 하나이치몬메"로 이어지는 노래.
- 토오리얀세: 두 명이 손을 잡고 아치를 만들고, 노래가 이어지는 동안 나머지 아이들이 그 아래를 통과하고, 노래가 끝났을 때 아치 아래에 있던 아이를 잡는 놀이 노래.
- 즈이즈이즈츠코로바시: 귀신 정하기나 손가락 놀이에 사용된다. "차 항아리 여행"에 관한 노래라고도 하며, 불순 이성 교제를 나타내는 익살스러운 노래라고도 한다.
- 이로하니 콩과자: "이로하니 콩과자", "콩과자는 달다", "달콤한 것은 설탕" ...등으로 이어지는 노래.
- 한 개 두 개: 사이고 다카모리가 등장하는, 동요로서는 새로운 노래. 손 맞대기, 쥐불놀이 등에서 불린다.
- 올해의 모란: 올해의 모란은 좋은 모란이라며 아이들이 원을 만들고 부르는 노래. 그때 귀신은 원 밖에 있다. 노래가 끝나면 귀신이 원을 만든 아이들에게 와서 "원에 넣어줘"라고 부탁한다.
- 센베이 구웠다: "센베이, 센베이, 구웠다. 구운 센베이 뒤집어라"라고 하면서 손바닥과 손등을 사용하여 노는 노래.
- 거품이 났다: "거품이 났다 끓었다 끓었나 어떨까 먹어보자 냠냠냠 아직 안 끓었다"라고 노래하며 귀신잡기 놀이가 된다.
- 안타가타 도코사: 구마모토시를 무대로 한 떼마리 노래.
- 도조지, 도조지의 떼마리 노래: 안친·세이키 전설을 소재로 한 와카야마현의 떼마리 노래.
- 일문메의 이스케상: 아이를 돌볼 때 부르는 노래. 아이에게 들려준다는 의미에서 동요이다. 예를 들어 어머니가 아기를 달래면서 부르는 노래가 여기에 속한다. 「넨넨코로리요」 등이 이에 해당한다.
하지만 동시에 옛날에 아이돌보미가 가난한 아이들의 중요한 일자리였던 점을 고려하면, 아이돌보미가 부르는 경우도 있다. 「타케다의 자장가」 등에서 볼 수 있듯이, 아이돌보미의 고달픔을 노래하는 것은 이 때문이다.
5. 동요와 추리소설 (참고: 일본어 위키백과)
동요 가사에는 의미를 알 수 없는 것들과, 자세히 생각해 보면 무서운 것들이 많다. 추리소설 분야에서는 동요를 바탕으로 한 살인이 이른바 연상살인의 한 유형으로 존재한다.
대표적인 작품으로는 존 딕슨 카의 『비숍 살인 사건』이나 애거서 크리스티의 『그리고 아무도 없었다』 등의 이른바 마더 구스 살인 사건이 있다. 애거서 크리스티의 마더 구스 살인(연상살인) 작품으로는, 그 외에 『호밀밭에 누워』가 있다. 일본에서는 요코미조 세이시의 『악마의 탬버린』이나 타카기 아키미츠의 『일, 이, 삼 - 사』가 있으며, 이들은 위 작품들에 영향을 받은 것이었다.
참조
[1]
논문
Children's Natural and Necessary Musical Play: Global Contexts, Local Applications
https://doi.org/10.2[...]
2005-05-01
[2]
서적
The Lore and Language of Schoolchildren
Granada
1977
[3]
서적
The Oxford Dictionary of Nursery Rhymes
Oxford University Press
1997
[4]
서적
The Lore and Language of Schoolchildren
Granada
1977
[5]
서적
The Oxford Companion to Children's Literature
Oxford University Press
1984
[6]
서적
The Oxford Dictionary of Nursery Rhymes
Oxford University Press
1997
[7]
서적
The Oxford Companion to Children's Literature
Oxford University Press
1984
[8]
서적
The Oxford Dictionary of Nursery Rhymes
Oxford University Press
1997
[9]
서적
The Oxford Companion to Children's Literature
Oxford University Press
1984
[10]
서적
The Oxford Companion to Children's Literature
Oxford University Press
1984
[11]
서적
The Oxford Dictionary of Nursery Rhymes
Oxford University Press
1997
[12]
서적
The Oxford Companion to Children's Literature
Oxford University Press
1984
[13]
서적
The British Folklorists: a history
Taylor & Francis
1999
[14]
서적
The Lore and Language of Schoolchildren
Granada
1977
[15]
서적
The Lore and Language of Schoolchildren
Granada
1977
[16]
서적
The Lore and Language of Schoolchildren
Granada
1977
[17]
서적
The counting-out rhymes of children: their antiquity, origin, and wide distribution : a study in folk-lore
https://archive.org/[...]
E. Stock
1888
[18]
서적
The Lore and Language of Schoolchildren
Granada
1977
[19]
웹사이트
No wickets, didn't score a run but it was vintage McGrath | the Australian
https://web.archive.[...]
2017-01-31
[20]
웹사이트
Loss to England really hurt: McGrath – News – Ashes Tour 06–07
https://web.archive.[...]
2007-02-10
[21]
서적
Sports and games of medieval cultures
Greenwood
[22]
서적
Maori Music
Auckland University Press
[23]
서적
Culture and customs of the Congo
Greenwood Publishing Group
[24]
서적
The Games Black Girls Play: Learning the Ropes from Double-Dutch to Hip-hop
New York University Press
[25]
서적
Live Relationally
[26]
서적
From Abba to Zoom: A Pop Culture Encyclopedia Of The Late 20th Century
Andrews McMeel
[27]
웹사이트
Kodály Center at the University of Redlands: The American Folk Song Collection
https://www.kodalyco[...]
1952-01-01
[28]
웹사이트
Kiwi kidsongs
https://natlib.govt.[...]
1992-01-01
[29]
웹사이트
Fish and Chips
https://vimeo.com/sh[...]
Vimeo
2024-09-16
[30]
서적
The Lore and Language of Schoolchildren
Granada
[31]
서적
American children's folklore
August House
[32]
서적
Interpreting culture through translation: a festschrift for D.C. Lau
Chinese University Press
[33]
서적
The Lore and Language of Schoolchildren
Granada
[34]
웹사이트
http://www.museum.vi[...]
2006-08-28
[35]
서적
The Lore and Language of Schoolchildren
https://books.google[...]
New York Review of Books
[36]
서적
Greasy Grimy Gopher Guts: The Subversive Folklore of Childhood
http://www.greenmanr[...]
2016-09-02
[37]
서적
Song Sheets to Software: A Guide to Print Music, Software, and Web Sites for Musicians
Scarecrow Press
[38]
서적
Roots of the Classical: The Popular Origins of Western Music
Oxford University Press
[39]
서적
Tin Pan Alley: An Encyclopedia of the Golden Age of American Song
Taylor & Francis
[40]
서적
Tin Pan Alley: An Encyclopedia of the Golden Age of American Song
Taylor & Francis
[41]
간행물
Educational Dealer
1997-08-00
[42]
서적
Tin Pan Alley: An Encyclopedia of the Golden Age of American Song
Taylor & Francis
2003-00-00
[43]
잡지
They Might Be Giants Keeps Pop Kid-Friendly With Smart Science
https://www.wired.co[...]
2018-08-10
[44]
웹사이트
Childrensmusic.co.uk
https://web.archive.[...]
[45]
웹사이트
Acoustics Records
http://www.acoustics[...]
[46]
웹사이트
Hello Children Everywhere
https://web.archive.[...]
2013-01-14
[47]
서적
京の京の大仏っあん
1957-00-00
[48]
서적
話せる聞ける英語のリズム感
アルク
2008-00-00
[49]
기타
[50]
웹사이트
누가누가 잘하나
http://www.kbs.co.kr[...]
KBS
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com