칠보
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1. 개요
칠보는 금속 표면에 유리를 녹여 장식하는 기법으로, 고대 근동에서 시작되어 비잔틴, 유럽, 중국, 일본 등지로 전파되었다. 고대에는 금속 칸을 만들어 에나멜을 채우는 클로이조네 기법이 주로 사용되었으며, 비잔틴과 유럽에서는 볼슈멜츠와 젠크슈멜츠 기법이 발전했다. 중국에서는 명나라 시기에 경태람이라 불리는 독특한 칠보가 제작되었고, 일본에서는 메이지 시대에 기술적 정점에 이르렀다. 칠보 기법은 유선 칠보, 무선 칠보 등 다양한 형태로 발전했으며, 브로치, 펜던트와 같은 장신구부터 가구, 훈장, 자동차 엠블럼 등 다양한 분야에 활용된다. 칠보 작품은 빅토리아 앨버트 박물관, 메트로폴리탄 미술관 등 주요 박물관에 소장되어 있으며, 교토의 나미카와 야스유키 칠보 박물관과 같은 전문 시설에서도 칠보 작품을 만날 수 있다.
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| 칠보 | |
|---|---|
| 지도 정보 | |
| 명칭 및 표기 | |
| 명칭 | 칠보 |
| 로마자 표기 | Chilbo |
| 한자 표기 | 七寶 |
| 중국어 표기 | 七宝 (Qībǎo) |
| 일본어 표기 | 七宝 (しっぽう, shippō, 시뽀) |
| 정의 및 기법 | |
| 정의 | 금속 바탕에 유리질 유약을 입혀 구워 만든 장식품 |
| 기법 | 금속 바탕에 칸막이를 만들고, 그 안에 유약을 채워 넣는 기법 (클로이조네) 유약으로 그림을 그리고 구워내는 기법 (에나멜) |
| 주요 재료 | 금, 은, 구리 등의 금속, 유리질 유약 |
| 역사 및 문화적 배경 | |
| 기원 | 고대 중동 지역 (이집트, 메소포타미아) |
| 전파 경로 | 페르시아, 그리스, 로마, 중국 등을 거쳐 일본으로 전파 |
| 동아시아에서의 발전 | 중국과 일본에서 독자적인 발전 |
| 일본에서의 칠보 | '싯포(しっぽう)'라고 불리며, 불교의 칠보에서 유래 독자적인 기법과 예술성 발전 에도 시대에 크게 유행 |
| 제작 과정 | |
| 금속 바탕 제작 | 금속 판을 원하는 형태로 자르고 다듬음 |
| 칸막이 설치 (클로이조네) | 금속선 또는 얇은 금속판으로 칸막이를 만들고 부착 |
| 유약 채우기 | 칸막이 안쪽에 색유약을 채워 넣음 |
| 가마 소성 | 유약을 녹여 금속 바탕과 융착시킴 |
| 연마 및 마무리 | 표면을 연마하고 광택을 내어 완성 |
| 종류 | |
| 클로이조네 (유선칠보) | 금속선으로 칸막이를 만들어 유약을 채우는 방식 |
| 샹르베 (오목새김칠보) | 금속 바탕을 파내고 그 안에 유약을 채우는 방식 |
| 플리카주르 (투명칠보) | 금속 바탕 없이 유약만으로 제작하는 방식 |
| 에나멜 | 금속 표면에 유약을 칠하거나 그림을 그려 구워내는 방식 |
| 응용 분야 | |
| 예술 작품 | 장식품, 회화, 조각 등 다양한 예술 작품 제작 |
| 공예품 | 액세서리, 그릇, 도구 등에 장식 |
| 산업 | 전자 제품, 자동차 부품 등의 재료로 사용 |
| 분석 방법 | |
| 비파괴 분석 | X선 형광 분석법을 이용한 성분 분석 |
| 기타 | |
| 관련 인물 | 앙드레 드 샤바네스 |
2. 역사
칠보는 근동의 보석류에서 처음으로 발전했으며, 초기 에나멜은 모두 칠보 기법을 사용하여 금으로 된 작은 칸 안에 에나멜을 채웠다. 이 기법은 기원전 3천년경부터 메소포타미아와 이집트에서 돌과 보석 조각을 단단히 고정하는 방법으로 사용되었다. 에나멜은 비슷한 결과를 얻는 더 저렴한 방법으로 발전했을 가능성이 크다.[4]
고대 이집트의 보석류, 특히 파라오의 흉상 장신구에는 두꺼운 조각들이 칸을 형성했지만 크기는 작게 유지되었다.[6] 이집트에서는 보석과 "유리 파스테"라고 불리는 에나멜과 유사한 재료가 모두 사용되었다.[7] 투탕카멘의 무덤의 보석류를 포함한 이집트 유물은 종종 "에나멜"을 사용한 것으로 묘사되지만, 많은 학자들은 유리 파스테가 제대로 녹았다고 보기 어렵다고 생각하며 "유리 파스테"라는 용어를 사용한다.
이 기법은 북부와 중앙 카프카스의 코반 문화에 나타나며, 아마도 사르마티아인에 의해 고대 켈트족에게 전해졌지만, 그들은 본질적으로 샹르베 기법을 사용했다.[9] 그 후 에나멜은 후기 고대와 이주 시대 양식의 작고 두꺼운 벽의 칸에 사용된 충전재 중 하나였다. 서튼 후의 앵글로색슨 유물은 대부분 가넷 칠보를 사용했지만, 같은 작품에서 에나멜과 결합되는 경우도 있다.
서양의 칠보는 기원전부터 존재했던 것으로 알려져 있으며, 샹르베 기법은 켈트족 유물에서 발견된다. 칠보와 유사한 인공 유리는 기원전 1700년~1800년경의 고대 메소포타미아와 기원전 1500년경의 고대 이집트 왕조 시대부터 만들어졌으며, 로마 제국 시대의 로만 글래스, 사산조 페르시아의 컷 글래스, 비잔틴 글래스, 이슬람 글래스, 베네치안 글래스, 보헤미안 글래스 등으로 발전하였다. 칠보 또한 이러한 흐름을 따라 발전했다고 생각되며, 동로마 제국에서 세련된 클로이소네 기법이 등장하였다.
2. 1. 고대
칠보는 근동의 보석류에서 처음으로 발전했으며, 가장 초기의 에나멜은 모두 칠보 기법을 사용하여 금으로 된 작은 칸 안에 에나멜을 채웠다. 이 기법은 기원전 3천년경부터 메소포타미아와 이집트에서 돌과 보석 조각을 단단히 고정하는 방법으로 사용되었다. 에나멜은 비슷한 결과를 얻는 더 저렴한 방법으로 발전했을 가능성이 크다.[4]에나멜을 사용한 것으로 확실히 알려진 가장 초기의 유물은 기원전 12세기 키프로스의 무덤에서 발견된 미케네의 반지들로, 매우 가는 철사를 사용했다.[5]
고대 이집트의 보석류, 특히 파라오의 흉상 장신구를 포함하여, 두꺼운 조각들이 칸을 형성하지만 크기는 작게 유지된다.[6] 이집트에서는 보석과 "유리 파스테"라고 불리는 에나멜과 유사한 재료가 모두 사용되었다.[7] 투탕카멘의 무덤의 보석류를 포함한 이집트 유물은 종종 "에나멜"을 사용한 것으로 묘사되지만, 많은 학자들은 유리 파스테가 제대로 녹았다고 보기 어렵다고 생각하며 "유리 파스테"라는 용어를 사용한다. 이집트의 조건에서는 유리와 금의 녹는점이 너무 가까워 에나멜이 실용적인 기법이 되기 어려웠을 가능성이 있다. 그럼에도 불구하고, 아마도 이집트 제3중간 시대(기원전 1070년 시작)부터 시작되는 몇몇 실제 에나멜 예시가 있는 것으로 보인다.[8] 그러나 이집트와 그리스 모두에서 희귀했다.
이 기법은 북부와 중앙 카프카스의 코반 문화에 나타나며, 아마도 사르마티아인에 의해 고대 켈트족에게 전해졌지만, 그들은 본질적으로 샹르베 기법을 사용했다.[9] 그 후 에나멜은 후기 고대와 이주 시대 양식의 작고 두꺼운 벽의 칸에 사용된 충전재 중 하나였다. 서튼 후의 앵글로색슨 유물은 대부분 가넷 칠보를 사용하지만, 같은 작품에서 에나멜과 결합되는 경우도 있다. 초기 에나멜에 대한 불확실성을 더하는 문제는 에나멜을 위해 준비된 것으로 보이지만, 이제 칸을 채웠던 것이 사라진 유물(일반적으로 발굴된)이다.[10] 이것은 고대 이집트에서 앵글로색슨 영국에 이르기까지 여러 지역에서 발생한다. 약 1000년 이후 중세 유럽에서 에나멜이 더 일반화되면서, 원래 에나멜이 사용되었다는 가정이 더 안전해진다.
서양의 칠보는 기원전부터 존재했던 것으로 알려져 있으며, 샹르베 기법은 켈트족 유물에서 발견된다. 칠보와 유사한 인공 유리는 기원전 1700년~1800년경의 고대 메소포타미아와 기원전 1500년경의 고대 이집트 왕조 시대부터 만들어졌으며, 로마 제국 시대의 로만 글래스, 사산조 페르시아의 컷 글래스, 비잔틴 글래스, 이슬람 글래스, 그리고 베네치안 글래스, 보헤미안 글래스 등으로 발전하였다. 칠보 또한 이러한 흐름을 따라 발전했다고 생각되며, 동로마 제국에서 세련된 클로이소네 기법이 등장하였다. 베네치아의 산 마르코 대성당 제단 뒤에 장식된 금색 배장인 「팔라 도로(Pala d’Oro)」나, 황제 로마누스 1세 레카페노스의 서자이자 사실상 재상의 지위를 지낸 환관인 바실레이오스 노소스가 제작한 ‘린부르크의 성유물 용기’(968년)는 비잔틴 미술의 가장 순수하고 숙련된 작품 중 하나로 세계적으로 인정받고 있다.
2. 2. 비잔티움과 유럽
비잔티움 제국에서는 독특한 형태의 세공 기법을 사용한 이콘을 완성했다. 비잔틴 에나멜 기법은 주변 문화권으로 퍼져나갔고, 종종 "석류석 세공 기법(garnet cloisonné)"으로 알려진 특정 유형은 유럽의 "야만인"으로 불린 여러 민족들의 이주 시대 미술에서 널리 발견된다. 이들은 특히 붉은 석류석을 비롯하여 유리와 에나멜을 사용했고, 작고 두꺼운 벽의 세공(cloisons)을 사용했다. 붉은 석류석과 금은 매력적인 색상 대비를 이루었고, 기독교인들에게 석류석은 예수 그리스도의 상징이었다. 이 유형은 현재 후기 고대 동로마 제국에서 유래하여, 아마도 콘스탄티노플에서 제작된 물품의 외교적 선물로 이주 민족들에게 처음 전해진 후, 그들의 금세공인들에 의해 모방된 것으로 여겨진다.[11] 유리 페이스트(Glass-paste) ''세공(cloisonné)''은 같은 시대에 비슷한 결과를 얻어 제작되었다.[12] 금으로 된 앵글로색슨 장식품과 석류석, 서고트족 브로치를 비교해 볼 수 있다.[13][14] 장식할 부분의 바닥에 두꺼운 금 테이프를 납땜하여 칸막이를 만든 후, 돌이나 페이스트를 추가했다.[13][14] 비잔티움 세계에서는 이 기법이 에나멜에만 적합한 가는 철사 스타일로 발전하여, 약 카롤링거 시대부터 유럽에서 모방되었다.
앵글로색슨 미술의 눈부신 기법이 사용된 서튼 후 출토의 앵글로색슨 의복 장식품에는 많은 석류석 세공이 포함되어 있으며, 놀라울 정도로 얇은 조각을 사용하여 아래에 있는 패턴이 들어간 금을 볼 수 있게 한 것들도 있다. 보석처럼 맞춰 자른 밀리피오리 유리도 수입되었다. 때로는 잘린 돌이나 유리 및 에나멜의 다양한 재료로 채워진 칸막이를 섞어 같은 물건을 장식하기도 했다. 서튼 후 지갑 뚜껑이 그 예이다.[15]
8세기경부터 비잔틴 미술은 다시 훨씬 더 가는 철사를 더 자유롭게 사용하여 훨씬 더 복잡한 디자인을 사용하기 시작했는데, 더 크고 기하학적이지 않은 칸막이를 사용했으며, 이는 에나멜을 사용해야만 가능했다.[16] 이러한 작품들은 여전히 비교적 작은 물건이었지만, 여러 장식판을 팔라 도로, 베네치아의 산 마르코 대성당에 있는 제단화와 같이 더 큰 물건에 장식할 수 있었다. 일부 물건은 다양한 효과를 위해 두꺼운 세공과 가는 세공을 결합했다.[17] 디자인에는(오른쪽 그림처럼) 당시 비잔틴 모자이크에서처럼 일반적으로 무지 금색 바탕이 사용되었다. 에나멜을 입힐 부분은 주요한 함몰부를 만들기 위해 찍어서 만들고, 에나멜이 잘 달라붙도록 구멍을 뚫은 다음, 세공을 추가했다.[18]
비잔틴과 유럽의 세공 에나멜에서는 독일어 이름이 영어에서도 일반적으로 사용되는 두 가지 기법이 구분된다. 가장 초기의 기법은 '''''볼슈멜츠(Vollschmelz)'''''(전체 에나멜, 문자 그대로 "완전 용융") 기법으로, 금으로 된 바탕판 전체를 에나멜로 덮는 기법이다. 판의 가장자리는 용기를 형성하도록 구부리고, 금선을 납땜하여 ''세공(cloisons)''을 만든다. 따라서 에나멜 디자인은 판 전체를 덮는다. '''''젠크슈멜츠(Senkschmelz)'''''(침하 에나멜, 문자 그대로 "침하 용융") 기법에서는 디자인을 담을 바탕판 부분을 두드려 내려 주변에 금색 바탕을 남긴다. 이는 당시 비잔틴 이콘과 금유리 바탕의 모자이크에서도 볼 수 있다. 그런 다음 앞서 설명한 대로 철사와 에나멜을 추가한다. 디자인의 윤곽은 바탕판의 뒷면에서 확인할 수 있다.[19] 두 기법 간의 전환은 비잔틴 에나멜에서는 900년경, 서구에서는 1000년경에 일어났지만, 그 이전의 중요한 예도 있다.[20][21]
헝가리 성왕관에 있는 사도들을 묘사한 장식판은 독특한 전환 단계를 보여준다. 바탕판에는 ''젠크슈멜츠(senkschmelz)'' 기법처럼 디자인을 위한 움푹 들어간 부분이 있지만, ''볼슈멜츠(vollschmelz)'' 기법처럼 인물과 비문 주변의 두꺼운 윤곽을 제외하고는 에나멜이 판 전체를 덮고 있다.[22] 10세기 작품 중 일부는 두 개의 판을 서로 겹쳐 ''젠크슈멜츠(senkschmelz)'' 효과를 낸다. 위쪽 판에는 디자인 윤곽이 잘려 나가고 아래쪽 판은 그대로 남는다.[23]
중세 서유럽에서는 세공 에나멜 기법이 샹플레베 에나멜의 부상으로 점차 대체되었다. 샹플레베는 에나멜을 채울 공간을 바탕 물체에 함몰부를 만드는 방식(다양한 방법 사용)으로 만드는 반면, 세공 기법은 바탕 물체에서 칸막이를 만들어 올리는 방식이다. 이는 서유럽의 대부분 지역에서 11세기에 일어났지만, 비잔티움에서는 그렇지 않았다. 약 1156년에 제작된 스타벨로 삼폭화 (모잔 미술에 포함)에는 두 가지 유형이 모두 포함되어 있지만, 내부 세공 부분은 아마도 콘스탄티노플에서 온 선물이었을 것이다. 샹플레베 기법은 특히 인물 표현에 있어 더욱 자유로운 표현을 가능하게 했고, 금속 바탕이 대개 구리였으며, 금을 사용하더라도 주변의 노출된 금속을 도금하는 데 사용되었기 때문에 비용도 저렴했다. 샹플레베는 14세기 또는 15세기에 에나멜을 평평한 바탕에 번지지 않고 칠할 수 있는 기술이 발전하면서 유화 에나멜로 대체되었다. 리모주 에나멜은 두 가지 유형 모두의 중요한 중심지였다.[24]
플리크아주르(Plique-à-jour)는 투명 에나멜을 사용하고 금속 바탕판을 사용하지 않는 관련 에나멜 기법으로, 미니어처 스테인드글라스와 같은 모양을 만든다. 실제로는 바탕이 없는 세공 기법이다. 플리크아주르는 보통 운모나 얇은 구리 위에 제작한 다음, 벗겨내거나(운모) 산으로 에칭한다(구리).[25] 르네상스 시대에는 플리크아주르를 유리나 수정에 붙인 형태의 화려한 스타일이 발전했지만, 그다지 흔하지 않았다.[26]
다른 사용 방법도 개발되었지만 중요성은 미미하다. 19세기 일본에서는 도자기 유약을 사용한 도자기 용기에 사용되었고, 칠과 현대 아크릴 충전재를 세공에 사용하기도 했다.[27]
2. 3. 중국
비잔티움 제국이나 이슬람 세계에서 중국으로 전래된 칠보 기법은 13세기~14세기에 중국에 전해졌다. 최초의 기록은 1388년의 책에 나오는데, "다시(大食) 사기"라고 불린다. 14세기 중국산 칠보 제품은 알려진 것이 없으며, 가장 오래된 것은 선덕제(재위 1425~1435) 시대의 것으로, 중국식 스타일이 완전히 구현되어 있어 이 기법에 대한 상당한 경험을 암시한다.[28] 처음에는 중국 감정가들 사이에서 외국 기법이라는 점과 여성 취향에 맞춰진다는 이유로 의심을 받았다. 그러나 18세기 초, 강희제는 여러 황실 공방 중 하나에 칠보 공방을 두었다.
가장 정교하고 가치 있는 중국산 칠보 제품은 명나라 초기, 특히 선덕제와 경태제(재위 1450~1457) 시대의 것이지만, 19세기 또는 현대의 제품이 훨씬 더 흔하다. 중국 칠보 산업은 1453년 콘스탄티노플 함락 당시 비잔티움 제국에서 피난 온 많은 숙련공들로부터 이익을 얻었을 것으로 보이나, 이름만으로 보면 중국이 이 기법을 중동에서 얻었을 가능성이 훨씬 더 크다. 많은 중국산 칠보에서 파란색이 주된 색상이며, 이 기법의 중국식 이름인 "경태람(景泰藍)"은 이 점과 경태제를 가리킨다. 19세기부터 품질이 저하되기 시작했다. 초기에는 무거운 청동이나 황동을 사용하고 철사를 납땜했지만, 나중에는 훨씬 가벼운 구리 용기를 사용하고 철사를 구워 붙였다.[29][30] 에나멜 구성과 안료는 시간이 지남에 따라 변한다.
중국 칠보는 때때로 광동 에나멜과 혼동되는데, 광동 에나멜은 구리에 그림을 그린 에나멜의 일종으로 중국 자기의 상유약(上釉藥)이나 에나멜 유리와 더 밀접한 관련이 있다. 이것은 즉흥적으로 그려지기 때문에 색상을 분리하기 위한 칸막이를 사용하지 않는다.[31]
비잔티움 제품, 그리고 중국 제품에서 더욱 두드러지게 나타나는 점은 철사가 항상 별도의 에나멜 색상을 둘러싸고 있는 것은 아니라는 것이다. 때로는 철사가 단지 장식 효과로만 사용되어 에나멜 면의 중간에서 멈추고, 때로는 두 가지 에나멜 색상 사이의 경계가 철사로 표시되지 않는다.
중국에서는 칠보를 '''법랑(琺瑯)'''(琺瑯|fà láng중국어; ファーラァン일본어)이라고 부르며, 이슬람권과의 교류가 활발했던 원나라(1271~1368) 시대부터 제작되기 시작하여 중국에서 건너온 칠보가 일본에도 들어왔을 것으로 추측된다.
명나라 시대의 미술 공예품 평론서 『신증격고요론』(1387년 간행, 1459년 증보)에는 기존의 칠보로 생각되는 "불랑嵌(仏郎嵌)"에 대해 "대식요(大食窯, 타지요)", "귀국요(鬼国窯)"라고 하는 외국의 기술을 바탕으로 한 칠보가 있으며, 특히 내부(궁정)의 작품은 훌륭하다고 기록되어 있다.[54] 이 "불랑(仏郎)"에 대해서는 여러 설이 있지만, 동로마 제국이나 서아시아 일대의 지역, 또는 프랑크족 등을 가리키는 것으로 생각된다. "대식(大食)"은 7~16세기에 번영했던 이슬람 제국, 즉 정통 칼리프 시대부터 압바스 왕조(750년~1517년)까지의 이슬람 국가나 이슬람교도를 의미하며, "귀국(鬼国)"은 북서쪽의 외국을 낮추어 부르는 말이므로, 이들 국가가 유래한 칠보라고 추측할 수 있다.
명나라 시대 중에서도 경태 연간(1450~1457)에 제작된 掐糸琺瑯은 특히 평가가 높아, 현재까지도 중국의 칠보를 '''경태람(景泰藍)'''이라고 부르는 유래가 되었다. 경태람은 일본에서는 거의 볼 수 없는 청동을 바탕으로 사용하고 있으며, 유약에는 일본의 니칠보와 비슷한 불투명한 유약이 사용되었고, 특히 청색(藍)이 선호되었다. 또한, 청동에 시유한 유약이 벗겨지지 않도록 미세한 식선(植線)이 전체에 걸쳐 둘러져 있었다. 청나라 강희제·옹정제·건륭제 3대에 걸쳐서는 특히 '''화파랑'''이 발전하였는데, 강희제 때에는 유럽의 영향을 강하게 받은 법랑기가 제작되었다. 또한 건륭제 때에는 여러 가지 기법이 융합되어 중국과 서양의 장식 문양을 결합한 법랑기도 제작되었다.
2. 4. 일본
19세기 중반부터 일본은 매우 높은 기술 수준의 칠보를 대량 생산했다.[32] 메이지 시대(Meiji era)에는 일본 칠보가 기술적으로 정점에 달해 이전에는 없었던 더욱 발전된 작품들을 만들어냈다.[33] 1890년부터 1910년까지는 일본 칠보의 "황금기"로 알려져 있다.[34] 초기 칠보의 중심지는 오와리 번(Owari Domain)의 나고야(Nagoya)였으며, 안도칠보(Ando Cloisonné Company)가 주요 생산 업체였다. 이후 교토(Kyoto)와 에도(Edo)가 중심지가 되었고, 교토 거주민 나미카와 야스유키(Namikawa Yasuyuki)와 에도(도쿄(Tokyo)로 개칭) 거주민 나미카와 소스케(Namikawa Sōsuke)는 세계 박람회(World's fair)에 작품을 출품하여 많은 상을 수상했다.[35][36][37] 교토(Kyoto)에서는 나미카와(Namikawa)가 일본 칠보의 주요 업체 중 하나가 되었다. 나미카와 야스유키 칠보 박물관(Namikawa Yasuyuki Cloisonné Museum)은 특별히 이를 전문으로 하고 있다. 일본에서는 칠보를 칠보야키(七宝焼, shippō-yaki)라고 부른다. 일본 칠보는 디자인과 색상의 새로운 업적 덕분에 탁월한 것으로 여겨졌다.[38]
현재까지 일본에서 가장 오래된 고고 유물로 발견된 칠보는 나라현 다카이치군아스카촌에 있는 7세기 후엽(고분 시대 말기)에 조영된 것으로 추정되는 견우자총 고분에서 1977년(쇼와昭和|쇼와일본어 52년)에 아마보시 요시노리(網干善教) 등이 실시한 제2차 발굴 조사 때, 매장자(정설은 사이메이 천황)의 협사관 안에서 발견된 「칠보 거북등무늬 좌금구」 2점(1개와 1벌)이다[56](오른쪽에 이미지 있음). 다만, 견우자총 고분보다 1세기 정도 오래된 후지노키 고분(6세기 제4사분기 조영으로 추정. 나라현 이코마군반카쿠정에 소재)에서 출토된 부장품 중 하나인 금동제 안금구[57]를 가장 오래된 것으로 보는 자료도 있다. 이러한 견해 차이는 칠보를 의미하는 단어가 존재했는지도 불명확한 시대에 후지노키 고분의 것과 같이 표면적으로는 열을 가한 유리면에 금속 소장식을 눌러 고정시킨 것처럼 보이는 것을 칠보에 포함할 것인가 하는 정의의 차이, 그 전제가 되는 제조 방법이 명확하게 해명되지 않은 점, 그리고 유리질 부분이 금구의 주요 요소인가 하는 점 등에 기인한다[58].
이것들에 이어지는 것에 대해서는 여러 설이 있지만, 나라 시대의 것으로 정창원 보물인 「황금유리전배십이릉경」[59]이, 헤이안 시대의 것으로 평등원봉황당의 문의 칠보환이 추정되어 왔다[60]. 그 후, 무로마치 시대가 되면 많은 칠보에 관한 기록이 남아 있으며, 안토쿠 시대 무렵까지는 칠보가 일본 각지에서 만들어지게 된 것으로 추정된다[61][62].
2. 5. 러시아
키예프 루스 시대에 비잔틴 양식을 바탕으로 러시아 최초의 클로이조네가 발전했으며, 주로 종교적인 작품으로 남아 있다. 키예프가 유일한 중심지였을 가능성이 있다.[40] 몽골의 러시아 침략으로 이 산업은 중단되었지만, 14세기 말 노브고로드에서 샹플레브 기법을 사용하며 부활했다.[41] 19세기에 파베르제(Fabergé)와 흐레브니코프가 복고주의 양식에 클로이조네를 사용하면서 다시 등장하기 전까지 거의 부활하지 못했다. 파베르제는 기본판에서 솟아오르는 입체적이고 윤곽이 뚜렷한 금속 형태의 양식을 개발했는데, 이는 대부분의 클로이조네보다 얇게 채워졌고(실제로는 칠해졌다) 금속 가장자리는 드러나게 남겨 두었다. 이것은 일반적으로 클로이조네 또는 "입체 클로이조네"라고 불리지만,[42] 다른 유형의 클로이조네와 달리 표면이 매끄럽지 않기 때문에 용어의 적절성에 대해 논란의 여지가 있다.
러시아로의 기법 전래는 키예프 루스가 등장한 시대까지 거슬러 올라간다고 여겨진다. 러시아에서 최초로 칠보에 대한 기록이 나타나는 것은 1175년 모스크바 이파티예프 연대기이며, 산업으로서 발전한 것은 16~17세기까지 거슬러 올라간다. 18세기 이후에는 로스토프 베리키에서 공예품이 개발되었고, 19~20세기에는 러시아의 보석상, 금세공인인 피터 칼 파베르제가 에나멜(칠보)과 보석, 귀금속으로 장식한 작품을 제작하였다. 파베르제의 대표작인 임페리얼 이스터 에그 중에도 칠보가 사용된 것이 있다.
피니프티(Финифть)는 러시아 로스토프 베리키(Ростов Великий)와 같은 지역에서 생산되는 장신구나 장식품 등의 칠보 세공(에나멜 제품)을 말한다. 영어의 에나멜에 해당하는 에마일(Эмаль), 핫 에마일(горячая эмаль) 등의 표기도 사용되고 있다.
3. 한국의 칠보
한국의 칠보는 역사적으로 오랜 기간 동안 발전해 왔으며, 특히 현대에는 다양한 기법과 재료를 활용하여 예술 작품으로 제작되고 있다.
3. 1. 현대 칠보
현대 칠보는 보통 다른 장인이 제작한 물체를 구하거나 제작하는 것으로 시작한다. 몸체 제작에는 주로 구리가 사용되는데, 값이 저렴하고 가벼우며 망치질과 늘리기가 쉽기 때문이다. 금, 은 등 다른 금속도 사용될 수 있다.[43] 칠보에 사용되는 금속선은 정제된 은이나 금으로 만들어지며, 보통 0.010 x 0.040인치 단면을 가진다. 이 금속선을 구부려 색상 영역을 정의하는 모양을 만든다. 금속선은 모두 직각으로 구부려 위로 휘어지지 않도록 한다. 작은 플라이어, 핀셋, 맞춤형 지그를 사용하여 작업한다.[43] 칠보 금속선 패턴은 여러 개의 복잡한 패턴으로 조합되어 더 큰 디자인을 이룰 수 있다.
땜납으로 금속선을 연결할 수도 있지만, 에나멜 변색과 기포 발생의 우려가 있다. 전통적인 비잔틴 에나멜은 땜납으로 클루아종을 접합했지만, 현대에는 어려움 때문에 땜납 대신 얇은 층의 투명 에나멜을 기본 금속에 구워 붙이는 방식을 사용한다. 클루아종 금속선은 트라가칸트 검을 사용하여 에나멜 표면에 접착하고, 검이 마르면 다시 구워 금속선을 투명 에나멜에 융합시킨다. 검은 타서 잔류물이 남지 않는다.[43]
다양한 색상의 유리질 에나멜은 마노나 자기제 유발과 막자사발로 미세한 분말로 갈아 불순물을 제거한다.[43] 에나멜은 이산화규소, 초석, 산화납에 금속 산화물을 첨가하여 색을 낸다. 이들을 녹여 유리질 프릿을 만들고, 사용 전 다시 갈아 사용한다. 각 색상의 에나멜은 묽은 트라가칸트 검 용액과 섞는다. 미세한 주걱, 붓, 스포이드로 각 클루아종에 색 분말을 넣고, 완전히 마르면 가마에 구워낸다. 클루아종 내부의 에나멜은 구운 후 가라앉으므로, 금속선 가장자리까지 채워질 때까지 반복한다.[43]
칠보의 마감 방법은 오목형, 볼록형, 평평형 세 가지가 있다.[44] 오목형은 클루아종을 완전히 채우지 않아 에나멜 표면이 오목하게 휘어진다. 볼록형은 마지막 구울 때 과도하게 채워 둥근 언덕처럼 보이게 한다. 평평형은 모든 클루아종을 채운 후 연마하여 매끄럽게 만든다.[45][46] 클루아종 금속선 상단은 에나멜과 평평하게 연마하고, 변색 방지를 위해 얇은 금막으로 전기도금 처리하기도 한다.[47][48]
4. 칠보 기법
칠보는 금속 표면에 유리질 유약을 부착하여 장식하는 기법이다.
서양에서는 기원전부터 칠보 기법이 존재했으며, 켈트족 유물에서 샹르베 기법이 발견된다. 칠보는 동로마 제국에서 세련된 클로이조네 기법으로 발전했으며, 베네치아의 산 마르코 대성당에 있는 금색 배장인 「팔라 도로」와 ‘린부르크의 성유물 용기’(968년)는 비잔틴 미술의 대표작으로 손꼽힌다.
12세기부터 15세기경까지 프랑스의 리모주, 독일의 쾰른 등에서 롱드보스, 바스티유, 그리자유, 세밀화 등 다양한 칠보 기법이 나타났다. 모산 지방에서는 최고 품질의 샹르베 제품이 생산되었다. 근대에는 아르누보 양식의 금세공사 르네 라릭이 프리카주르 기법을 활용한 액세서리를 제작했다.
스페인에서는 서고트족 시대(5~8세기)부터 칠보 기법을 볼 수 있다. 중세에는 보석, 예배용품, 성골함 장식에 칠보 기법이 사용되었으며, 프랑스 리모주의 장식이나 스페인 산토 도밍고 데 실로스 수도원에 있는 성골함과 유골함 장식이 대표적이다.
최근에는 1839년 루이스 마시에라 이 로세스가 설립한 보석 브랜드 MASRIERA(마시에라)사의 마시에라 칠보(아르누보 양식의 보석)가 주목받고 있다.
4. 1. 유선 칠보 (클로이조네)
칠보는 고대 근동의 보석류에서 처음으로 발전했으며, 가장 초기의 에나멜은 모두 칠보 기법을 사용하여 금으로 된 작은 칸 안에 에나멜을 채웠다. 이 기법은 기원전 3천년경부터 메소포타미아와 이집트에서 돌과 보석 조각을 단단히 고정하는 방법으로 사용되었다. 에나멜은 비슷한 결과를 얻는 더 저렴한 방법으로 발전했을 가능성이 크다.[4] 에나멜을 사용한 것으로 확실히 알려진 가장 초기의 유물은 기원전 12세기 키프로스의 무덤에서 발견된 미케네의 반지들로, 매우 가는 철사를 사용했다.[5]고대 이집트의 보석류, 특히 파라오의 흉상 장신구를 포함하여, 두꺼운 조각들이 칸을 형성하지만 크기는 작게 유지된다.[6] 이집트에서는 보석과 "유리 파스테"라고 불리는 에나멜과 유사한 재료가 모두 사용되었다.[7] 투탕카멘의 무덤의 보석류를 포함한 이집트 유물은 종종 "에나멜"을 사용한 것으로 묘사되지만, 많은 학자들은 유리 파스테가 제대로 녹았다고 보기 어렵다고 생각하며 "유리 파스테"라는 용어를 사용한다. 이집트의 조건에서는 유리와 금의 녹는점이 너무 가까워 에나멜이 실용적인 기법이 되기 어려웠을 가능성이 있다. 그럼에도 불구하고, 아마도 이집트 제3중간 시대(기원전 1070년 시작)부터 시작되는 몇몇 실제 에나멜 예시가 있는 것으로 보인다.[8] 그러나 이집트와 그리스 모두에서 희귀했다.
이 기법은 북부와 중앙 카프카스의 코반 문화에 나타나며, 아마도 사르마티아인에 의해 고대 켈트족에게 전해졌지만, 그들은 본질적으로 샹플뢰브 기법을 사용했다.[9] 그 후 에나멜은 후기 고대와 이주 시대 양식의 작고 두꺼운 벽의 칸에 사용된 충전재 중 하나였다. 서튼 후의 앵글로색슨 유물은 대부분 가넷 칠보를 사용하지만, 같은 작품에서 에나멜과 결합되는 경우도 있다. 초기 에나멜에 대한 불확실성을 더하는 문제는 에나멜을 위해 준비된 것으로 보이지만, 이제 칸을 채웠던 것이 사라진 유물(일반적으로 발굴된)이다.[10] 이것은 고대 이집트에서 앵글로색슨 영국에 이르기까지 여러 지역에서 발생한다. 약 1000년 이후 중세 유럽에서 에나멜이 더 일반화되면서, 원래 에나멜이 사용되었다는 가정이 더 안전해진다.
비잔티움 제국에서는 독특한 형태의 세공 기법을 사용한 이콘을 완성했다. 비잔틴 에나멜 기법은 주변 문화권으로 퍼져나갔고, 종종 "석류석 세공 기법(garnet cloisonné)"으로 알려진 특정 유형은 유럽의 "야만인"으로 불린 여러 민족들의 이주 시대 미술에서 널리 발견된다. 이들은 특히 붉은 석류석을 비롯하여 유리와 에나멜을 사용했고, 작고 두꺼운 벽의 세공(cloisons)을 사용했다. 붉은 석류석과 금은 매력적인 색상 대비를 이루었고, 기독교인들에게 석류석은 예수 그리스도의 상징이었다. 이 유형은 현재 후기 고대 동로마 제국에서 유래하여, 아마도 콘스탄티노플에서 제작된 물품의 외교적 선물로 이주 민족들에게 처음 전해진 후, 그들의 금세공인들에 의해 모방된 것으로 여겨진다.[11] 유리 페이스트(Glass-paste) 세공(cloisonné)은 같은 시대에 비슷한 결과를 얻어 제작되었다. 금으로 된 앵글로색슨 장식품과 석류석 그리고 갤러리에 있는 서고트족 브로치와 유리 페이스트를 비교해 보라.[12] 장식할 부분의 바닥에 두꺼운 금 테이프를 납땜하여 칸막이를 만든 후, 돌이나 페이스트를 추가했다.[13][14] 비잔티움 세계에서는 이 기법이 아래에 설명된 에나멜에만 적합한 가는 철사 스타일로 발전하여, 약 카롤링거 시대부터 유럽에서 모방되었다.
앵글로색슨 미술의 눈부신 기법이 사용된 서튼 후 출토의 앵글로색슨 의복 장식품에는 많은 석류석 세공이 포함되어 있으며, 놀라울 정도로 얇은 조각을 사용하여 아래에 있는 패턴이 들어간 금을 볼 수 있게 한 것들도 있다. 보석처럼 맞춰 자른 밀리피오리 유리도 수입되었다. 때로는 잘린 돌이나 유리 및 에나멜의 다양한 재료로 채워진 칸막이를 섞어 같은 물건을 장식하기도 했다. 서튼 후 지갑 뚜껑이 그 예이다.[15]
8세기경부터 비잔틴 미술은 다시 훨씬 더 가는 철사를 더 자유롭게 사용하여 훨씬 더 복잡한 디자인을 사용하기 시작했는데, 더 크고 기하학적이지 않은 칸막이를 사용했으며, 이는 에나멜을 사용해야만 가능했다.[16] 이러한 작품들은 여전히 비교적 작은 물건이었지만, 여러 장식판을 팔라 도로, 베네치아의 산 마르코 대성당에 있는 제단화와 같이 더 큰 물건에 장식할 수 있었다. 일부 물건은 다양한 효과를 위해 두꺼운 세공과 가는 세공을 결합했다.[17] 디자인에는(오른쪽 그림처럼) 당시 비잔틴 모자이크에서처럼 일반적으로 무지 금색 바탕이 사용되었다. 에나멜을 입힐 부분은 주요한 함몰부를 만들기 위해 찍어서 만들고, 에나멜이 잘 달라붙도록 구멍을 뚫은 다음, 세공을 추가했다.[18]
비잔틴과 유럽의 세공 에나멜에서는 독일어 이름이 영어에서도 일반적으로 사용되는 두 가지 기법이 구분된다. 가장 초기의 기법은 볼슈멜츠(Vollschmelz)(전체 에나멜, 문자 그대로 "완전 용융") 기법으로, 금으로 된 바탕판 전체를 에나멜로 덮는 기법이다. 판의 가장자리는 용기를 형성하도록 구부리고, 금선을 납땜하여 세공(cloisons)을 만든다. 따라서 에나멜 디자인은 판 전체를 덮는다. 젠크슈멜츠(Senkschmelz)(침하 에나멜, 문자 그대로 "침하 용융") 기법에서는 디자인을 담을 바탕판 부분을 두드려 내려 주변에 금색 바탕을 남긴다. 이는 당시 비잔틴 이콘과 금유리 바탕의 모자이크에서도 볼 수 있는데, 여기에 묘사된 성인 그림에서도 볼 수 있다. 그런 다음 앞서 설명한 대로 철사와 에나멜을 추가한다. 디자인의 윤곽은 바탕판의 뒷면에서 확인할 수 있다.[19] 두 기법 간의 전환은 비잔틴 에나멜에서는 900년경, 서구에서는 1000년경에 일어났지만, 그 이전의 중요한 예도 있다.[20][21]
헝가리 성왕관에 있는 사도들을 묘사한 약 후자 시대의 장식판은 독특한 전환 단계를 보여준다. 바탕판에는 젠크슈멜츠(senkschmelz) 기법처럼 디자인을 위한 움푹 들어간 부분이 있지만, 볼슈멜츠(vollschmelz) 기법처럼 인물과 비문 주변의 두꺼운 윤곽을 제외하고는 에나멜이 판 전체를 덮고 있다(이 기법과 볼슈멜츠(vollschmelz) 작품의 예는 아래 갤러리 참조).[22] 10세기 작품 중 일부는 두 개의 판을 서로 겹쳐 젠크슈멜츠(senkschmelz) 효과를 낸다. 위쪽 판에는 디자인 윤곽이 잘려 나가고 아래쪽 판은 그대로 남는다.[23]
중세 서유럽에서는 세공 에나멜 기법이 샹플레베 에나멜의 부상으로 점차 대체되었다. 샹플레베는 에나멜을 채울 공간을 바탕 물체에 함몰부를 만드는 방식(다양한 방법 사용)으로 만드는 반면, 세공 기법은 바탕 물체에서 칸막이를 만들어 올리는 방식이다. 이는 서유럽의 대부분 지역에서 11세기에 일어났지만, 비잔티움에서는 그렇지 않았다. 약 1156년에 제작된 스타벨로 삼폭화, 모잔 미술에는 두 가지 유형이 모두 포함되어 있지만, 내부 세공 부분은 아마도 콘스탄티노플에서 온 선물이었을 것이다. 샹플레베 기법은 특히 인물 표현에 있어 더욱 자유로운 표현을 가능하게 했고, 금속 바탕이 대개 구리였으며, 금을 사용하더라도 주변의 노출된 금속을 도금하는 데 사용되었기 때문에 비용도 저렴했다. 샹플레베는 14세기 또는 15세기에 에나멜을 평평한 바탕에 번지지 않고 칠할 수 있는 기술이 발전하면서 유화 에나멜로 대체되었다. 리모주 에나멜은 두 가지 유형 모두의 중요한 중심지였다.[24]
플리크아주르(Plique-à-jour)는 투명 에나멜을 사용하고 금속 바탕판을 사용하지 않는 관련 에나멜 기법으로, 미니어처 스테인드글라스와 같은 모양을 만든다. 실제로는 바탕이 없는 세공 기법이다. 플리크아주르는 보통 운모나 얇은 구리 위에 제작한 다음, 벗겨내거나(운모) 산으로 에칭한다(구리).[25] 르네상스 시대에는 플리크아주르를 유리나 수정에 붙인 형태의 화려한 스타일이 발전했지만, 그다지 흔하지 않았다.[26]
다른 사용 방법도 개발되었지만 중요성은 미미하다. 19세기 일본에서는 도자기 유약을 사용한 도자기 용기에 사용되었고, 칠과 현대 아크릴 충전재를 세공에 사용하기도 했다.[27] 세공 기법의 한 유형은 종종 옷깃 배지, BMW 모델을 포함한 많은 물체의 로고 배지 등에 사용되지만, 이러한 경우 금속 바탕은 일반적으로 칸막이가 제자리에 있는 상태로 주조되므로, 세공이라는 용어의 사용은 일반적이지만 의문의 여지가 있다. 금세공인, 금속 세공인, 에나멜 전문가는 이 기법을 샹플레베라고 올바르게 부른다.
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비잔티움 제국이나 이슬람 세계에서 중국으로 전래된 칠보 기법은 13세기~14세기에 중국에 전해졌다. 최초의 기록은 1388년의 책에 나오는데, "다시(大食) 사기"라고 불린다. 14세기 중국산 칠보 제품은 알려진 것이 없으며, 가장 오래된 것은 선덕제(宣德帝, 재위 1425~1435) 시대의 것으로, 중국식 스타일이 완전히 구현되어 있어 이 기법에 대한 상당한 경험을 암시한다.[28] 처음에는 중국 감정가들 사이에서 외국 기법이라는 점과 여성 취향에 맞춰진다는 이유로 의심을 받았다. 그러나 18세기 초, 강희제(康熙帝)는 여러 황실 공방 중 하나에 칠보 공방을 두었다. 가장 정교하고 가치 있는 중국산 칠보 제품은 명나라 초기, 특히 선덕제와 경태제(景泰帝, 재위 1450~1457) 시대의 것이지만, 19세기 또는 현대의 제품이 훨씬 더 흔하다. 중국 칠보 산업은 1453년 콘스탄티노플 함락 당시 비잔티움 제국에서 피난 온 많은 숙련공들로부터 이익을 얻었을 것으로 보이나, 이름만으로 보면 중국이 이 기법을 중동에서 얻었을 가능성이 훨씬 더 크다. 많은 중국산 칠보에서 파란색이 주된 색상이며, 이 기법의 중국식 이름인 "경태람(景泰藍)"은 이 점과 경태제를 가리킨다. 19세기부터 품질이 저하되기 시작했다. 초기에는 무거운 청동이나 황동을 사용하고 철사를 납땜했지만, 나중에는 훨씬 가벼운 구리 용기를 사용하고 철사를 구워 붙였다.[29][30] 에나멜 구성과 안료는 시간이 지남에 따라 변한다.
중국 칠보는 때때로 광동 에나멜과 혼동되는데, 광동 에나멜은 구리에 그림을 그린 에나멜의 일종으로 중국 자기의 상유약(上釉藥)이나 에나멜 유리와 더 밀접한 관련이 있다. 이것은 즉흥적으로 그려지기 때문에 색상을 분리하기 위한 칸막이를 사용하지 않는다.[31]
비잔티움 제품, 그리고 중국 제품에서 더욱 두드러지게 나타나는 점은 철사가 항상 별도의 에나멜 색상을 둘러싸고 있는 것은 아니라는 것이다. 때로는 철사가 단지 장식 효과로만 사용되어 에나멜 면의 중간에서 멈추고, 때로는 두 가지 에나멜 색상 사이의 경계가 철사로 표시되지 않는다. 오른쪽의 비잔티움 제품에서는 성인의 검은 소매 위쪽의 철사에서 첫 번째 특징을, 그의 눈과 옷깃의 흰색에서 두 번째 특징을 볼 수 있다. 두 가지 모두 오른쪽 상단에 묘사된 중국 그릇에서도 볼 수 있다.
19세기 중반부터 일본은 매우 높은 기술 수준의 칠보를 대량 생산했다.[32] 메이지 시대(Meiji era)에는 일본 칠보가 기술적으로 정점에 달해 이전에는 없었던 더욱 발전된 작품들을 만들어냈다.[33] 1890년부터 1910년까지는 일본 칠보의 "황금기"로 알려져 있다.[34] 초기 칠보의 중심지는 오와리 번(Owari Domain)의 나고야(Nagoya)였으며, 안도칠보(Ando Cloisonné Company)가 주요 생산 업체였다. 이후 교토(Kyoto)와 에도(Edo)가 중심지가 되었고, 교토 거주민 나미카와 야스유키(Namikawa Yasuyuki)와 에도(Edo, 도쿄(Tokyo)로 개칭) 거주민 나미카와 소스케(Namikawa Sōsuke)는 세계 박람회(World's fair)에 작품을 출품하여 많은 상을 수상했다.[35][36][37] 교토에서는 나미카와가 일본 칠보의 주요 업체 중 하나가 되었다. 나미카와 야스유키 칠보 박물관(Namikawa Yasuyuki Cloisonné Museum)은 특별히 이를 전문으로 하고 있다. 일본에서는 칠보를 칠보야키|しっぽうやき일본어라고 부른다. 일본 칠보는 디자인과 색상의 새로운 업적 덕분에 탁월한 것으로 여겨졌다.[38]
최초의 러시아 클로이조네는 키예프 루스 시대에 비잔틴 양식을 바탕으로 발전했으며, 주로 종교적인 작품으로 남아 있다. 키예프가 유일한 중심지였을 가능성이 있다.[40] 이 산업은 몽골의 러시아 침략으로 중단되었지만 14세기 말 노브고로드에서 부활하여 샹플레브 기법을 사용하게 되었다.[41] 클로이조네는 19세기까지 거의 부활하지 못하다가, 파베르제와 흐레브니코프가 복고주의 양식에 사용하면서 다시 등장했다. 파베르제는 기본판에서 솟아오르는 입체적이고 윤곽이 뚜렷한 금속 형태의 양식을 개발했는데, 이는 대부분의 클로이조네보다 얇게 채워졌고(실제로는 칠해졌다), 금속 가장자리는 드러나게 남겨 두었다. 이것은 일반적으로 클로이조네 또는 "입체 클로이조네"라고 불리지만,[42] 다른 유형의 클로이조네와 달리 표면이 매끄럽지 않기 때문에 용어의 적절성에 대해 논란의 여지가 있다.
먼저 장식할 물체를 제작하거나 구한다. 이것은 일반적으로 다른 장인들이 제작한다. 몸체 제작에 일반적으로 사용되는 금속은 구리인데, 값이 저렴하고 가볍고 망치질을 하거나 늘리기 쉽기 때문이다. 하지만 금, 은 또는 다른 금속이 사용될 수도 있다. 클루아종(cloisonné)용 금속선은 정제된 은이나 정제된 금으로 만들어지며, 단면이 일반적으로 약 0.010 x 0.040인치이다. 색상 영역을 정의하는 모양으로 구부린다. 금속선의 굽힘은 모두 직각으로 이루어지므로 금속선이 위로 휘어지지 않는다. 작은 플라이어, 핀셋 및 맞춤형 지그를 사용하여 작업한다. 클루아종 금속선 패턴은 더 큰 디자인으로 조합되는 여러 개의 복잡하게 제작된 금속선 패턴으로 구성될 수 있다. 땜납을 사용하여 금속선을 연결할 수 있지만, 이렇게 하면 나중에 에나멜이 변색되고 기포가 생깁니다. 기존의 비잔틴 에나멜의 대부분은 땜납으로 클루아종을 접합했지만, 땜납을 사용하여 클루아종 금속선을 부착하는 것은 어려움 때문에(고품질의 매우 비싼 보석류와 고급 시계 문자판을 제작하는 일부 "순수주의 현대 에나멜 장인"을 제외하고는) 더 이상 선호되지 않는다. 클루아종을 기본 금속에 땜납으로 접합하는 대신, 기본 금속에 얇은 층의 투명 에나멜을 구워 붙인다. 클루아종 금속선은 트라가칸트 검(gum tragacanth)을 사용하여 에나멜 표면에 접착한다. 검이 마르면 물체를 다시 구워 클루아종 금속선을 투명 에나멜에 융합한다. 검은 타서 없어지고 잔류물이 남지 않는다.
다양한 색상의 유리질 에나멜은 마노나 자기제 유발과 막자사발로 미세한 분말로 갈아서 불순물을 제거하여 구운 에나멜의 변색을 방지한다.[43] 에나멜은 이산화규소, 초석 및 산화납으로 만들어지며, 여기에 금속 산화물을 첨가하여 색을 낸다. 이러한 성분들을 함께 녹여 유리질 프릿(frit)을 형성하고, 사용 전에 다시 갈아서 사용한다. 각 색상의 에나멜은 이러한 방식으로 준비한 다음 매우 묽은 트라가칸트 검 용액과 섞는다. 에나멜 장인은 미세한 주걱, 붓 또는 스포이드를 사용하여 각 클루아종에 미세한 색 분말을 넣는다. 물체가 완전히 마르도록 한 후, 에나멜을 채운 물체를 가마에 넣어 구워낸다. 클루아종 내부의 에나멜은 유리 분말의 과립성이 녹고 수축되면서 오븐에서 설탕이 녹는 것처럼 구운 후 많이 가라앉는다. 모든 클루아종이 금속선 가장자리까지 채워질 때까지 이 과정을 반복한다.
가장 자주 볼 수 있는 클루아종의 세 가지 스타일은 오목형, 볼록형 및 평평형이다. 마감 방법에 따라 최종 모양이 결정된다.[44] 오목형 클루아종은 클루아종이 완전히 채워지지 않는다. 모세관 작용으로 에나멜이 녹았을 때 에나멜 표면이 클루아종 금속선에 맞춰 위로 휘어져 오목한 모양이 된다. 볼록형 클루아종은 마지막 구울 때 각 클루아종을 과도하게 채워서 만든다. 이렇게 하면 각 색 영역이 약간 둥근 언덕처럼 보인다. 평평형 클루아종이 가장 일반적이다. 모든 클루아종이 채워지면 에나멜을 카보숑 보석을 연마하는 것과 같은 기법을 사용하여 연마 장비로 매끄러운 표면으로 갈아낸다. 클루아종 금속선의 상단은 에나멜과 평평하고 광택이 나도록 연마한다.[45][46] 일부 클루아종 금속선은 은과 달리 변색되지 않는 얇은 금막으로 전기도금 처리된다.[47][48]
4. 2. 무선 칠보
아즈치모모야마 시대 후기, 이요 마쓰야마성 성하의 금속 가공 장인 가장이 도요토미 히데요시 또는 고보리 엔슈에게 발탁되어 교토로 갔다. 가장은 주물을 유약으로 착색하는 ‘칠보 흘림 기법’을 알고 있었고, 호리가와 아부라코지에 살았던 것으로 보인다.[64] 이후, 에도 시대 초기까지 만슈인, 다이토쿠지 등의 벽장문 손잡이나 못가리개가 제작되었다.[65]텐쇼 19년, 교토의 금공 히라다 도진이 이에야스의 눈에 들어 게이쵸 16년에 막부에 고용되었다.[63] 스룬푸, 에도로 이동하여 다이쇼 시대까지 11대를 이어 히라다 칠보의 시조가 되었다.[66] 도진은 투명성이 있는 칠보 기술을 가지고 있었으며, “화운문칠보촉”이 대표작이다. 히라다가는 막부의 어용직인이 되어 에도에서 히라다 칠보로 도검 등의 장식을 하였다. 히라다 칠보는 메이지 28년 상훈국의 어용 직인으로 훈장 제작에 종사한 11대 가주 히라다 타다유키까지 이어졌다.[68][63]
에도 시대 초기, 규슈에도 히라다라는 성을 가진 금공이 있어 칠보 흘림 촉 등을 제작하였다. 이는 호소카와 산사이를 따라 부젠으로 간 히라다 히코자에몬(간에이 12년)이다.[63]
에도 시대 중기에는 각야의 “단의 방”, “청패의 방” 등의 장식을 볼 수 있다. 교토에서는 다카츠키칠보가 7대를 이었고, 요시다야가 메이지 시대까지 주물(금공) 칠보를 제작했다.[69][70] 가가칠보나 오미칠보 등 교토·에도 이외 지역에서도 독자적인 칠보가 제작되었다. 가가번에서는 겐로쿠 15년과 분큐 3년에 칠보 못가리개가 제작되었다.[63][58]
에도 말기, 덴포 7년(1836년) 도쿄의 히라츠카 시게베에·타카유키가 메이지 10년 제1회 내국 권업 박람회에서 용문상패를 수상하였다. 히라츠카는 투명 유약을 사용한 투명 칠보 공이라고도 불렸다.[71][72] 오와리의 직인(오와리칠보)이나, 간잔덴시치, 긴운켄의 오자키 큐베에, 긴코잔 소헤에 등도 칠보를 제작하였다.[73]
4. 3. 기타 기법
비잔티움 제국에서는 독특한 형태의 세공 기법을 사용한 이콘을 완성했다. 비잔틴 에나멜 기법은 주변 문화권으로 퍼져나갔고, 종종 "석류석 세공 기법(garnet cloisonné)"으로 알려진 특정 유형은 유럽의 "야만인"으로 불린 여러 민족들의 이주 시대 미술에서 널리 발견된다. 이들은 특히 붉은 석류석을 비롯하여 유리와 에나멜을 사용했고, 작고 두꺼운 벽의 세공(cloisons)을 사용했다. 붉은 석류석과 금은 매력적인 색상 대비를 이루었고, 기독교인들에게 석류석은 예수 그리스도의 상징이었다. 이 유형은 현재 후기 고대 동로마 제국에서 유래하여, 아마도 콘스탄티노플에서 제작된 물품의 외교적 선물로 이주 민족들에게 처음 전해진 후, 그들의 금세공인들에 의해 모방된 것으로 여겨진다.[11] 유리 페이스트(Glass-paste) 세공(cloisonné)은 같은 시대에 비슷한 결과를 얻어 제작되었다.[12] 금으로 된 앵글로색슨 장식품과 석류석 그리고 서고트족 브로치를 비교해 보라.[12] 장식할 부분의 바닥에 두꺼운 금 테이프를 납땜하여 칸막이를 만든 후, 돌이나 페이스트를 추가했다.[13][14] 비잔티움 세계에서는 이 기법이 에나멜에만 적합한 가는 철사 스타일로 발전하여, 약 카롤링거 시대부터 유럽에서 모방되었다.앵글로색슨 미술의 눈부신 기법이 사용된 서튼 후 출토의 앵글로색슨 의복 장식품에는 많은 석류석 세공이 포함되어 있으며, 놀라울 정도로 얇은 조각을 사용하여 아래에 있는 패턴이 들어간 금을 볼 수 있게 한 것들도 있다. 보석처럼 맞춰 자른 밀리피오리 유리도 수입되었다. 때로는 잘린 돌이나 유리 및 에나멜의 다양한 재료로 채워진 칸막이를 섞어 같은 물건을 장식하기도 했다. 서튼 후 지갑 뚜껑이 그 예이다.[15]
8세기경부터 비잔틴 미술은 다시 훨씬 더 가는 철사를 더 자유롭게 사용하여 훨씬 더 복잡한 디자인을 사용하기 시작했는데, 더 크고 기하학적이지 않은 칸막이를 사용했으며, 이는 에나멜을 사용해야만 가능했다.[16] 이러한 작품들은 여전히 비교적 작은 물건이었지만, 여러 장식판을 팔라 도로, 베네치아의 산 마르코 대성당에 있는 제단화와 같이 더 큰 물건에 장식할 수 있었다. 일부 물건은 다양한 효과를 위해 두꺼운 세공과 가는 세공을 결합했다.[17] 디자인에는(오른쪽 그림처럼) 당시 비잔틴 모자이크에서처럼 일반적으로 무지 금색 바탕이 사용되었다. 에나멜을 입힐 부분은 주요한 함몰부를 만들기 위해 찍어서 만들고, 에나멜이 잘 달라붙도록 구멍을 뚫은 다음, 세공을 추가했다.[18]
비잔틴과 유럽의 세공 에나멜에서는 독일어 이름이 영어에서도 일반적으로 사용되는 두 가지 기법이 구분된다. 가장 초기의 기법은 ''볼슈멜츠(Vollschmelz)''(전체 에나멜, 문자 그대로 "완전 용융") 기법으로, 금으로 된 바탕판 전체를 에나멜로 덮는 기법이다. 판의 가장자리는 용기를 형성하도록 구부리고, 금선을 납땜하여 세공(cloisons)을 만든다. 따라서 에나멜 디자인은 판 전체를 덮는다. ''젠크슈멜츠(Senkschmelz)''(침하 에나멜, 문자 그대로 "침하 용융") 기법에서는 디자인을 담을 바탕판 부분을 두드려 내려 주변에 금색 바탕을 남긴다. 이는 당시 비잔틴 이콘과 금유리 바탕의 모자이크에서도 볼 수 있는데, 여기에 묘사된 성인 그림에서도 볼 수 있다. 그런 다음 앞서 설명한 대로 철사와 에나멜을 추가한다. 디자인의 윤곽은 바탕판의 뒷면에서 확인할 수 있다.[19] 두 기법 간의 전환은 비잔틴 에나멜에서는 900년경, 서구에서는 1000년경에 일어났지만, 그 이전의 중요한 예도 있다.[20][21]
헝가리 성왕관에 있는 사도들을 묘사한 약 후자 시대의 장식판은 독특한 전환 단계를 보여준다. 바탕판에는 ''젠크슈멜츠(senkschmelz)'' 기법처럼 디자인을 위한 움푹 들어간 부분이 있지만, ''볼슈멜츠(vollschmelz)'' 기법처럼 인물과 비문 주변의 두꺼운 윤곽을 제외하고는 에나멜이 판 전체를 덮고 있다.[22] 10세기 작품 중 일부는 두 개의 판을 서로 겹쳐 ''젠크슈멜츠(senkschmelz)'' 효과를 낸다. 위쪽 판에는 디자인 윤곽이 잘려 나가고 아래쪽 판은 그대로 남는다.[23]
중세 서유럽에서는 세공 에나멜 기법이 샹플레베 에나멜의 부상으로 점차 대체되었다. 샹플레베는 에나멜을 채울 공간을 바탕 물체에 함몰부를 만드는 방식(다양한 방법 사용)으로 만드는 반면, 세공 기법은 바탕 물체에서 칸막이를 만들어 올리는 방식이다. 이는 서유럽의 대부분 지역에서 11세기에 일어났지만, 비잔티움에서는 그렇지 않았다. 약 1156년에 제작된 스타벨로 삼폭화, 모잔 미술에는 두 가지 유형이 모두 포함되어 있지만, 내부 세공 부분은 아마도 콘스탄티노플에서 온 선물이었을 것이다. 샹플레베 기법은 특히 인물 표현에 있어 더욱 자유로운 표현을 가능하게 했고, 금속 바탕이 대개 구리였으며, 금을 사용하더라도 주변의 노출된 금속을 도금하는 데 사용되었기 때문에 비용도 저렴했다. 샹플레베는 14세기 또는 15세기에 에나멜을 평평한 바탕에 번지지 않고 칠할 수 있는 기술이 발전하면서 유화 에나멜로 대체되었다. 리모주 에나멜은 두 가지 유형 모두의 중요한 중심지였다.[24]
플리크아주르(Plique-à-jour)는 투명 에나멜을 사용하고 금속 바탕판을 사용하지 않는 관련 에나멜 기법으로, 미니어처 스테인드글라스와 같은 모양을 만든다. 실제로는 바탕이 없는 세공 기법이다. 플리크아주르는 보통 운모나 얇은 구리 위에 제작한 다음, 벗겨내거나(운모) 산으로 에칭한다(구리).[25] 르네상스 시대에는 플리크아주르를 유리나 수정에 붙인 형태의 화려한 스타일이 발전했지만, 그다지 흔하지 않았다.[26]
다른 사용 방법도 개발되었지만 중요성은 미미하다. 19세기 일본에서는 도자기 유약을 사용한 도자기 용기에 사용되었고, 칠과 현대 아크릴 충전재를 세공에 사용하기도 했다.[27] 세공 기법의 한 유형은 종종 옷깃 배지, BMW 모델을 포함한 많은 물체의 로고 배지 등에 사용되지만, 이러한 경우 금속 바탕은 일반적으로 칸막이가 제자리에 있는 상태로 주조되므로, 세공이라는 용어의 사용은 일반적이지만 의문의 여지가 있다. 금세공인, 금속 세공인, 에나멜 전문가는 이 기법을 샹플레베라고 올바르게 부른다.
5. 현대적 응용
칠보는 브로치나 펜던트와 같은 비교적 작은 장신구부터 거대한 항아리까지, 다양한 작품으로 만들어진다. 큰 작품에는 전용 가마가 필요하지만, 작은 작품은 가정용 전기로나 전자레인지를 이용한 마이크로웨이브 킬른으로도 제작이 가능하기 때문에 취미로 즐기는 사람도 많다. 페라리나 포르셰와 같은 고급차의 엠블럼에도 칠보가 사용된다.
| 종류 | 품목 |
|---|---|
| 공예품 | 항아리, 향로, 칼집, 인롱, 액자, 접시 |
| 훈장 | 국화장, 오동꽃장, 욱일장, 수보장, 문화훈장, 보관장 |
| 액세서리 | 브로치, 펜던트, 귀걸이, 목걸이, 반지, 초커, 루프타이, 커프스, 타이핀, 띠고리, 배지 |
| 실내 장식 | 가구, 손잡이, 촛대, 액자, 못가리개 |
| 벽면 장식 | 실내/옥외 벽재, 타일 재료, 간판, 현판 |
| 조명 기구 | 샹들리에, 스탠드, 옥외 조명, 펜던트 조명 |
| 기타 | 시계, 자동차 엠블럼, 종교 용구(골함, 묵주), 옥좌, 엠블럼 |
6. 칠보 관련 시설
빅토리아 앨버트 박물관, 메트로폴리탄 미술관, 로스앤젤레스 카운티 미술관 등 주요 박물관에는 일본의 칠보 작품들이 소장되어 있다. 교토의 나미카와 야스유키 칠보 박물관은 이 기법을 전문으로 다루고 있다. 할릴리 일본 메이지 미술품 소장품에는 나미카와 야스유키, 나미카와 소스케, 안도 주베이 등 많은 작가들의 작품을 포함하여 107점의 칠보 공예 작품이 포함되어 있다.[49] 연구자들은 이 소장품을 사용하여 일본 에나멜 기법 발전의 연대기를 확립하였다.[50]
- 리모주 주교관 박물관: 프랑스 중부 도시 리모주에 위치. 2008년 개관. 12세기부터 20세기까지의 에나멜을 소장하고 있다.
- 클뤼니 중세 미술관: "클뤼니 미술관"은 파리 5구(라탱 지구)에 있는 미술관이다. 중세의 에나멜(샹르베) 등을 소장, 전시하고 있다.
- 애슈몰린 박물관
- 빅토리아 앤드 앨버트 박물관
- 로스앤젤레스 카운티 미술관
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