필리프 솔레르스
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1. 개요
필리프 솔레르스(Philippe Sollers)는 1936년 프랑스에서 태어나 2023년 사망한 프랑스의 소설가, 평론가, 그리고 잡지 편집자이다. 1957년 문단에 데뷔하여 소설 《기묘한 고독》으로 주목받았으며, 이후 《텔 켈》 잡지를 창간하여 언어와 삶의 쇄신을 추구했다. 초기에는 전통적인 소설 기법을 사용하다가, 누보로망과 포스트구조주의의 영향을 받아 전위적인 실험 소설을 발표했다. 그의 작품은 정치, 사회, 예술 등 다양한 주제를 다루며, 롤랑 바르트, 자크 데리다, 율리아 크리스테바 등 당대 사상가들의 영향을 받았다. 주요 작품으로는 《공원》, 《낙원》, 《여자들》 등이 있으며, 한국어로 번역된 작품도 다수 있다.
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| 필리프 솔레르스 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 필리프 주와요 |
| 출생일 | 1936년 11월 28일 |
| 출생지 | 탈랑스, 프랑스 |
| 사망일 | 2023년 5월 5일 |
| 사망지 | 파리, 프랑스 |
| 학력 | 리세 프리베 생트-주느비에브 ESSEC 비즈니스 스쿨 |
| 직업 | 작가 소설가 |
| 배우자 | 줄리아 크리스테바 (1967년 결혼) |
| 작품 활동 | |
| 주요 작품 | (제공된 문서 내 정보 부족) |
| 수상 | 메디치 상 (1961년) 예술 문학 훈장 (2014년) |
| 기타 | |
| 영향 | (제공된 문서 내 정보 부족) |
| 영향을 준 인물 | (제공된 문서 내 정보 부족) |
| 웹사이트 | (제공된 문서 내 정보 부족) |
2. 생애
필리프 솔레르스는 프랑스 보르도에서 태어났다. 중국 문명에 관심을 가진 솔레르스는 중국어를 연구하여 한자를 통한 표어문자의 논리를 응용한다. 《극 (Drame)》(1965)은 체스보드와 역경의 구조를 바탕으로 한 64개의 절로 구성되었으며, 《수 (Nombres)》(1968) 또한 전위적인 실험 방식으로 쓰였다. 제임스 조이스(James Joyce)의 피네간의 경야(Finnegans Wake)의 영향을 받은 《법 (Lois)》(1972)은 언어, 역사, 무의식 세계를 탐구하며 언어적 실험을 시도, 구조 해체의 경향을 띤 스타일로 진화한다.
종교 문서의 운율에 매료된 솔레르스는 《H》(1973)에서 문장 부호 없는 글을 통해 표현의 해방을 실험한다. 대표작 《낙원 I (Paradis I)》(1981)과 《낙원 II (Paradis II)》(1986)은 음유시인처럼 포스트 모던 시대의 이야기를 읊는 형식으로, 언어유희, 신조어, 오자, 어형 변화, 연달아 쓰기, 복합어 등을 자유로이 사용하여 몽환적 감성을 유도하며 교향곡의 박자를 따르는 듯한 흐름을 보인다.
루이페르디낭 셀린(Louis-Ferdinand Céline), 폴 모랑(Paul Morand), 윌리엄 포크너(William Faulkner), 어니스트 헤밍웨이(Ernest Hemingway), 헨리 밀러(Henry Miller), 윌리엄 S. 버로스(William S. Burroughs), 잭 케루악(Jack Kerouac), 찰스 부코스키(Charles Bukowski), 블라디미르 나보코프(Vladimir Nabokov)에게 영감을 받은 솔레르스는 《여자들 (Femmes)》(1983)에서 컷업 기법 (cut-up technique)으로 문장에 우연성을 부여하고 내면을 비춘다.
솔레르스는 소설 외에 예술사 에세이, 문학 평론, 전기, 탐방기 등을 다수 집필했다. 18세기 프랑스 문학, 단테(Dante), 사드 후작(Sade), 로트레아몽(Lautréamont), 마르셀 프루스트(Marcel Proust), 장 주네(Jean Genet), 카프카(Kafka)를 독창적 관점으로 분석, 원류를 재조명했다. 바흐, 하이든, 모차르트, 마일스 데이비스 등의 음악과 베네치아파 화가, 이탈리아 르네상스 미술, 18세기 프랑스 회화, 인상주의, 미국 현대 미술까지 종교학, 철학, 역사, 사회학, 심리학을 바탕으로 다양한 관점으로 접근, 분석하여 현대 비평의 새로운 흐름을 구축한다.
2. 1. 유년 시절과 초기 문단 활동
필리프 솔레르스는 1936년 11월 28일 프랑스 탈랑스(Talence)에서 필립 조요(Philippe Joyaux)라는 이름으로 태어났다.[2] 그의 가족은 지역의 조요 형제 회사(Société Joyaux Frères)를 운영했는데, 이 회사는 주방용품, 금속 구조물, 그리고 SNCASO(Société Nationale de Constructions Aéronautiques du Sud-Ouest) 항공기 제조업체를 위한 기계를 생산하는 레칼트(Recalt)라는 철공장을 운영했다. 당시 프랑스는 제2차 세계 대전 중 독일군의 점령하에 있었다.[3] 그의 부모는 옥타브 조요(Octave Joyaux)와 마르셀 모리니에(Marcelle Molinié)였다. 솔레르스는 1955년 파리로 이주하여 베르사유(Versailles)의 사립 생제네비에브 고등학교(Lycée privé Sainte-Geneviève)와 ESSEC 경영대학(ESSEC Business School)에서 공부했다.[4]1957년 문예지 에크리르(Écrire)에 그의 첫 글 《도전 (Le Défi)》(1957)을 발표하며 문단에 등장한다. 다음 해, 그는 처녀작 소설 《기묘한 고독 (Une curieuse solitude)》(1958)으로 프랑수아 모리아크(François Mauriac)와 루이 아라공(Louis Aragon)의 격찬을 받으며 일약 프랑스 문단의 별로 떠오른다. 그 후, 전통적인 소설 기법으로부터 떠나 새로운 방식의 글쓰기, 누벨 에크리튀르(nouvelle écriture)를 시도함으로써 1961년에는 누보로망(nouveau roman)적 작풍의 소설 《공원 (Le parc)》(1961)으로 메디치상(Prix Médicis)을 수상한다.
2. 2. 텔 켈 그룹과 전위적 실험
1960년, 장 케롤(Jean Cayrol) 등의 지원을 받으며 텔 켈(Tel Quel)을 창간하고 "언어와 삶의 쇄신"을 목표로 활동을 시작했다.[10] 《텔 켈》은 다양한 사상가와 문학가들의 새로운 이론과 지식을 발표하는 매체가 되는 동시에, 솔레르스 자신의 문학과 정치적 입장을 표명하는 장이 되었다. 누보로망(nouveau roman)에 대한 관심으로 솔레르스 또한 전통적인 소설 기법에서 벗어나, 다면적인 실험성을 담은 소설 《공원》(Le parc)으로 메디치상(Prix Médicis)을 수상했다. 이후 누보로망에서 점차 멀어지고, 현대 사상, 특히 소위 포스트구조주의(post-structuralisme)와의 친밀성이 강해졌다. 율리아 크리스테바(Julia Kristeva) 등의 사상과 병행하는 듯한 전위적인 작품들을 잇달아 발표하면서 점차 에크리튀르(écriture) 문제의 전경화가 두드러졌고, 주로 70년대 후반에 쓰여진 《낙원》(Paradis)에서는 구두점이 없는 문장을 통한 에크리튀르 흐름에 대한 실험이 펼쳐졌다.[10] 또한 이 무렵에는 정치적으로도 활발하게 활동하면서, 그 정치적 입장을 공산주의에서 마오이즘, 나아가 미국식의 탈중심주의적 연방제로 급격하게 전환했다. 1982년에 《텔 켈》이 폐간되자, 이듬해부터 솔레르스의 소설은 전통적인 기법으로 돌아왔지만, 소설이 지닌 가능성을 추구한다는 입장 자체는 그 이후에도 변하지 않았다고 할 수 있다.[10]2. 3. 정치적 입장 변화와 후기 작품
솔레르스는 1970년대 후반, 마오쩌둥주의에서 미국식 탈중심주의적 연방제로 정치적 입장을 급격하게 전환했다. 1982년 《텔 켈》이 폐간되자, 이듬해부터 솔레르스의 소설은 전통적인 기법으로 돌아왔지만, 소설이 지닌 가능성을 추구한다는 입장 자체는 변하지 않았다.[10]솔레르스의 작품 경향은 크게 두 시기로 나뉜다.
- 전통적 기법 시대: 초기 작품들은 전통적인 심리 소설 기법을 따랐다.
- 전위적 기법 시대: 후기 작품들은 이야기 해체, 문법 규범 일탈, 에크리튀르 실험 등 전위적인 특징을 보였다. 대표적으로 《낙원》(1981)에서는 구두점이 없는 문장을 통해 에크리튀르 흐름에 대한 실험을 했다.
하지만 시기에 따른 차이점에도 불구하고, 솔레르스의 작품들은 광범위하고 다채로운 주제를 소설 속에 담으려는 공통된 자세를 보여준다. 《낙원》, 《여자들》(1983), 《바람둥이의 초상》 등에서 이러한 특징이 잘 드러난다.
2. 4. 결혼과 사망
솔레르스는 1967년에 율리아 크리스테바와 결혼했다.[5] 2023년 5월 5일, 86세의 나이로 사망했다.[5]3. 작품 세계
필리프 솔레르스는 소설뿐만 아니라 예술사 에세이, 문학 평론, 전기, 탐방기 등 다양한 분야의 글을 썼다. 그는 문학에서 18세기 프랑스 문학을 비롯하여 단테, 사드, 로트레아몽, 프루스트, 장 주네, 카프카 등을 독창적인 관점으로 분석하여 그들의 원류를 재조명했다.[1]
바흐, 하이든, 모차르트, 마일스 데이비스 등의 음악과 베네치아파 화가들, 이탈리아 르네상스 미술, 18세기 프랑스 회화, 인상주의 및 미국의 현대 미술 등 미술사 전반을 종교학, 철학, 역사, 사회학, 심리학 등을 바탕으로 다양한 관점에서 접근, 분석함으로 현대 비평의 새로운 흐름을 구축했다.[1]
셀린, 폴 모랑과 포크너, 헤밍웨이, 헨리 밀러, 윌리엄 S. 버로스, 케루악, 부코스키, 블라디미르 나보코프 등 영미권 작가에게서도 영감을 받았다. 대표작 《여자들 (Femmes)》(1983)에서는 컷업 기법 (cut-up technique)을 사용하여 문장에 우연성을 부여하고 내면 세계를 철저히 비추어냈다.[2]
3. 1. 초기 작품: 전통적 기법
필리프 솔레르스는 1957년 문예지 《에크리르(Écrire)》에 《도전 (Le Défi)》(1957)을 발표하며 문단에 등장했다.[1]이듬해, 그는 처녀작 소설 《기묘한 고독 (Une curieuse solitude)》(1958)으로 프랑수아 모리아크와 루이 아라공의 격찬을 받으며 프랑스 문단의 별로 떠올랐다.[1]
3. 2. 전위적 실험: 《텔 켈》 시대
솔레르스는 1961년 《공원》(Le Parc)을 발표하여 누보로망적 작풍으로 메디치상(Prix Médicis)을 수상하며 서사 형식 실험을 시작했고, 이는 《사건》(Drame, 1965)과 《수들》(Nombres, 1968)로 이어졌다. 자크 데리다(Jacques Derrida)는 그의 저서 『흩뿌리기』(Dissemination)에서 이 소설들을 분석했다. 솔레르는 이후 단어놀이와 덜 형식적인 문체를 사용하여 문체적 관심을 더 높인 《법들》(Lois, 1972)에서 《수들》의 진지함에 대응하려 했다. 《법들》에서 보인 방향은 《낙원》(Paradis, 1981)과 같은 구두점이 없는 텍스트의 고조된 리듬 강도를 통해 발전되었다.[1]일찍이 중국 문명에 관심을 두기 시작한 필리프 솔레르스는 중국어를 연구, 습득하여 한자를 통해 표어문자의 논리를 응용했다.[2] 1965년 발표한 《극》(Drame)은 체스보드와 역경의 구조를 바탕으로 삼은 64개의 절로 구축되었으며, 이후 《수》(Nombres, 1968) 또한 전위적인 실험 방식으로 쓰였다.[3] 제임스 조이스(James Joyce)의 피네간의 경야(Finnegans Wake)의 영향을 받아 집필했다는 《법》(Lois, 1972)은 언어와 역사 그리고 무의식 세계의 탐구를 통해 언어적 실험을 시도함으로써 그의 문학은 구조 해체의 경향을 띤 스타일로 진화한다.[4]
3. 3. 후기 작품: 전통적 기법으로의 회귀와 실험의 지속
솔레르는 초기 작품에서 보여준 전통적인 소설 기법에서 벗어나, 누보로망적 경향을 띤 실험적인 작품들을 발표했다. 제임스 조이스의 영향을 받은 《법 (Lois)》(1972)에서는 언어와 역사, 무의식의 세계를 탐구하며 구조 해체의 경향을 띤 스타일을 선보였다. 또한 종교 문서에서 볼 수 있는 운율에 매료되어 《H》(1973)에서는 문장 부호를 없애는 실험적인 글쓰기를 시도했다.[1]이후 솔레르는 《낙원 (Paradis)》(1981)과 같이 구두점이 없는 텍스트를 통해 고조된 리듬감을 추구하는 방향으로 나아갔다.[2] 《낙원》은 해설자가 음유시인처럼 포스트 모던 시대의 이야기를 읊는 형식을 갖고 언어유희, 신조어 등을 자유로이 사용하여 몽환적 감성을 유도하며, 문체는 교향곡의 박자를 따르는 듯한 흐름을 보인다.[3]
한편, 솔레르는 《여자들 (Femmes)》(1983), 《도박사의 초상 (Portrait du joueur)》(1984), 《절대적인 심장 (Le coeur absolu)》(1986) 등에서는 줄거리, 등장인물, 주제 전개를 보다 명확히 드러내며 일정 수준의 사실주의를 도입했다.[4] 이 작품들은 정치, 미디어, 성, 종교, 예술의 역할 등을 재해석하여 독자에게 사회에 대한 허구적인 연구를 제공한다.[5]
4. 사상과 영향
필리프 솔레르스는 초기에는 프랑수아 모리아크(François Mauriac)와 루이 아라공(Louis Aragon)에게서 찬사를 받았으나, 이후 누보로망(nouveau roman)적 글쓰기를 시도하며 독자적인 문학 세계를 구축했다.
중국 문명에 관심을 갖고 한자와 표어문자의 논리를 작품에 응용했으며, 체스보드와 역경의 구조를 바탕으로 실험적인 작품을 발표했다. 제임스 조이스(James Joyce)의 영향을 받아 언어, 역사, 무의식의 세계를 탐구하는 언어적 실험을 통해 구조 해체의 경향을 띤 스타일로 발전했다.
문장 부호를 없앤 글쓰기, 음유시인처럼 포스트 모던 시대의 이야기를 읊는 형식을 통해 언어유희, 신조어 등을 자유롭게 사용하는 독특한 스타일을 선보였다. 루이페르디낭 셀린(Louis-Ferdinand Céline), 폴 모랑(Paul Morand), 윌리엄 포크너(William Faulkner), 어니스트 헤밍웨이(Ernest Hemingway), 헨리 밀러(Henry Miller), 윌리엄 S. 버로스(William S. Burroughs), 잭 케루악(Jack Kerouac), 찰스 부코스키(Charles Bukowski), 블라디미르 나보코프(Vladimir Nabokov) 등에게서 영감을 받았다.
솔레르스의 작품은 여러 소설에 등장인물로 나타나며, 일본의 록 밴드 솔레르(Sollers)에 영감을 주기도 했다.[7][8]