Don't Start Now (두아 리파의 노래)

1. 개요

"Don't Start Now"는 두아 리파의 2020년 앨범 Future Nostalgia의 리드 싱글로, 2019년 10월 31일에 발매되었다. 이 곡은 리파와 캐롤라인 에일린, 에밀리 워렌, 이안 키크패트릭이 공동 작곡했으며, 키크패트릭이 프로듀싱을 맡았다. 누-디스코 장르의 곡으로, 1980년대 디스코와 프렌치 하우스의 영향을 받았으며, 힘을 주제로 한 가사를 담고 있다. "Don't Start Now"는 전 세계적으로 상업적인 성공을 거두어 영국과 미국에서 2위를 기록했으며, 여러 시상식에서 후보로 지명되고 수상했다. 뮤직 비디오는 나빌 엘더킨이 감독했으며, 여러 아티스트들이 이 곡을 커버하거나 샘플링하기도 했다.

2. 작곡 및 제작

두아 리파는 2017년 싱글 "New Rules"를 함께 작업했던 캐롤라인 에일린, 에밀리 워렌, 이안 키크패트릭과 함께 "Don't Start Now"를 작곡했다. 이 곡은 리파의 음반사 워너 레코드의 A&R 책임자인 조 켄티쉬가 2018년 말 키크패트릭에게 "New Rules"의 성공을 재현하라고 요구하면서 시작되었다.

첫 번째 작곡 세션은 워렌이 에일린과 키크패트릭을 와이오밍에 있는 자신의 집으로 초대하여 글로리아 게이너의 "I Will Survive"(1978) 등 여러 곡이 연주된 지역 다이브 바에서 열린 디스코 밤에 참석하면서 이루어졌다. 그날 밤 영감을 받아 다음 날 아침 "춤추기에 가장 재미있다"며 디스코 곡을 쓰기로 결정했다. 이 곡의 초기 콘셉트는 에일린이 이전 관계 이후 전 남자친구에 대한 책임감을 느끼는 데서 비롯되었다.

키크패트릭은 프로듀서 J 캐시와 함께 작업하며 여러 작가들을 초대하여 1980년대 음악과 디스코 음악 사이를 오가는 이 곡의 사운드를 찾는 데 도움을 받았다. 그들은 마돈나의 음악을 모방하는 것을 고려했고, 리파가 샘플링하고 선택할 수 있도록 10개 이상의 레퍼런스 트랙을 만들었다.

곡에 사용된 카우벨은 첫 번째 데모에 등장했으며, 투 도어 시네마 클럽의 음악에서 영감을 받았다. 키크패트릭은 코러스에서 리파의 문구에 기반하여 만들었다. 현악기는 Kontakt Session Strings, "어떤 이상한 Nexus 1970년대 현악기 패치"와 라이브 현악기의 조합이라고 한다. "Don't Start Now"의 베이스라인은 라이브처럼 들리지만, 키크패트릭은 MIDI로 만들었다. 이는 그가 젊었을 때 들었던 비 지스와 다프트 펑크가 그들의 음악에 사용한 유사한 베이스라인의 영향을 받았다. 키크패트릭은 선두 베이스 사운드를 위해 Scarbee MM-Bass 플러그인을 사용했고, 이를 키보드로 연주한 다음 수정했다. 그는 브릿지에서 더 1990년대 사운드를 위해 디스코를 자제하고 서브 베이스와 썸 베이스 기타를 결합하고 Trilian의 드롭에서 슬랩을 추가했다.

리파는 동적 Shure SM7 또는 Telefunken ELA M 251 진공관 마이크로폰으로 자신의 보컬 대부분을 녹음했다. 키크패트릭은 리파가 이 곡을 부른 후에야 곡을 더 잘 이해하게 되었고, 켄티쉬로부터 미들 에이트가 "사후 고찰"처럼 들린다는 말을 들었다. 그래서 그는 Josh Gudwin에게 믹싱을 위해 스템을 보내기 전에 2주를 더 들여 곡을 완성했다. 미들 에이트를 개선하기 위해 키크패트릭은 "보컬 찹"과 더 위켄드의 "Can't Feel My Face"에서 영감을 얻은 추가 드럼을 추가했다. 그는 "드럼의 첫 번째 버전은 그렇게 뚱뚱하게 들리지 않았다. 나는 곡이 너무 디스코, 너무 클래식하게 들릴까 봐 걱정했다. 오래된 것과 새로운 것을 완벽하게 섞으려면 새로운 것이 필요했다"고 회상했다.

"Don't Start Now"는 로스앤젤레스의 Zenseven Studios에서 녹음되었으며, 보컬은 런던의 TaP Studio에서 녹음되었다. Gudwin은 할리우드의 Henson Studios에서 이 곡을 믹싱했으며, 크리스 게링거는 뉴저지주 에지워터의 Sterling Sound에서 마스터링했다.

참여한 사람은 다음과 같다.
* 두아 리파 – 보컬
* 이안 키르크패트릭(Ian Kirkpatrick) – 프로듀싱, 엔지니어링, 프로그래밍, 보컬 프로듀싱
* 캐롤라인 에일린(Caroline Ailin) – 추가 보컬 프로듀싱
* 에밀리 워렌(Emily Warren) – 백 보컬
* 알렉산더 알레이니코프 – 어시스턴트 프로듀싱
* 드류 유레카 – 스트링 편곡, 바이올린, 비올라, 바리톤 바이올린, 스트링 엔지니어
* 조쉬 굿윈(Josh Gudwin) – 믹싱
* 엘리야 마렛-히치 – 믹싱 어시스턴트
* 크리스 게링거(Chris Gehringer) – 마스터링
* 윌 퀴넬 – 마스터링 어시스턴트

3. 음악적 특징

"Don't Start Now"는 누-디스코 장르의 곡이다. 댄스 팝, 유로댄스, 신스팝 요소를 포함하고 있으며, 프렌치 하우스와 이탈로 디스코와 같은 현대 디스코의 영향을 받았다. 곡의 길이는 3분 3초이며, B 단조 키에 {{음악로 구성되었고, 분당 124 비트의 템포를 가진다.

이 곡은 1980년대 디스코와 프렌치 블로그 하우스 프로덕션에 영향을 받은 다양한 트로프를 사용한다. 레이저 무기 음향 효과, 일렉트로-바이올린 스타카토, 박수 소리가 사용되었으며, 피아노 코드 및 하우스 비트와 교환되는 끓어오르는 펑크 베이스 라인을 특징으로 한다.

두아 리파는 보컬에서 변조를 피하고 낮은 음역에서 멜리스마를 자연스럽게 사용하며, A₃의 낮은 음에서 D₅의 높은 음까지 소화한다. 곡은 코러스의 첫 부분에서 세 개의 코드 피아노 인트로와 회전하는 레코드의 퍼즈 사운드로 시작한다. 강세 디스코 현악기의 추가와 디스코 신스 사운드의 폭발로 이어진다. 킥 드럼과 베이스 드럼 패턴이 강하며, 저음역을 절제하여 사용한다. 네 번째 마디마다 필이 사용된다. 1980년대 신스팝 코러스에는 카우벨이 등장하며, 현악기가 뒷받침된다.

가사는 힘을 주제로 하며, 과거의 관계에서 "벗어나는" 것,자신감과 행복을 찾는 것에 관한 것이다. 리파는 자신의 독립을 기념하며, 글머리 기호 지침을 사용하여 도움이 필요한 전 애인에게 직접 이야기한다. "Don't show up, don't come out / Don't start caring about me now / Walk away, you know how / Don't start caring about me now"와 같은 가사가 포함되어 있다. 음악 평론가 마우라 존스턴은 가사를 "이별 후의 재탄생"으로 해석했다. 여러 비평가들은 이 곡을 "New Rules"의 속편으로 보았는데, 두 곡 모두 비슷한 주제를 가지고 있으며 "Don't Start Now"는 전 트랙에서 전 애인에게서 벗어나기 위해 만들어진 규칙이 실제로 이별에 효과가 있음을 증명한다.

4. 발매 및 홍보

"Don't Start Now"는 2019년 10월 31일, 두아 리파의 두 번째 정규 앨범 Future Nostalgia (2020)의 리드 싱글로 디지털 다운로드 및 스트리밍으로 발매되었다. 발매에 앞서 리파는 자신의 소셜 미디어 계정을 정리하고, 2019년 10월 22일과 23일에 곡의 일부가 담긴 두 개의 티저 영상을 공유했다. 유튜브 뮤직은 런던과 타임스 스퀘어의 광고판에서 이 발매를 홍보했고, 스냅챗에서는 자체 렌즈 필터를 통해 홍보가 이루어졌다.

싱글 발매 전, 리파의 매니저 벤 마슨은 디스코 사운드가 당시 미국 라디오에서 인기 있는 음악과 다르다는 점을 우려했지만, 라디오 프로모션 담당 임원으로부터 "라디오를 바꿀 수 있는 종류의 곡"이라는 확신을 받았다. 2019년 10월 14일, 리파의 팬들은 트위터에 이 곡의 제목과 가사를 유출하기도 했다.

발매 다음 날 이탈리아에서 라디오 에어플레이를 위해 곡이 전송되었고, 2019년 11월 5일에는 미국에서 컨템퍼러리 히트 라디오 형식에 영향을 미쳤다. 돔 돌라, 퍼플 디스코 머신, 잭 위트니스와 쿵스의 리믹스가 2019년 11월과 12월에 발매되었고, 핑크 판다의 리믹스와 함께 위에 언급된 모든 리믹스가 포함된 리믹스 EP가 2020년 1월 10일에 발매되었다. 1월 24일에는 코소보 DJ 레가드의 리믹스가 발매되었다. 19인조 밴드와 함께 리파가 공연하는 "Live in LA" 리믹스는 2020년 2월 21일에 발매되었다.

5. 평가

"Don't Start Now"는 음악 평론가들로부터 광범위한 찬사를 받았다. 롤링 스톤의 브리타니 스파노스는 이 곡을 "팝의 카타르시스 정점"이자 "스튜디오 54 판타지"라고 칭하며, 리파의 사운드가 발전했고 그녀가 "마침내 팝의 발판을 찾았다"고 평가했다. 팝매터스의 닉 말론은 리파의 사운드와 정체성이 크게 성장했으며, 그녀가 더 날카롭고 구별되는 보컬로 "완전한 색깔로 솟아오르고 있다"고 썼다. 언더 더 레이더의 콘래드 던컨은 이 "환상적으로 매끄러운" 곡이 리파의 강점을 잘 살렸다고 언급했다. 로스앤젤레스 타임스의 팝 평론가 미카엘 우드는 리파의 보컬이 더 소울풀해졌으며 "기분 좋게 탄력 있는" 곡의 복고풍 사운드와 잘 어울린다고 평가했다. 피치포크의 매튜 스트라우스는 프로덕션이 리파에게 잘 어울리고 그녀의 변조되지 않은 보컬을 높이 평가하며 "그녀의 목소리가 그 어느 때보다 강하게 들린다"고 썼다.

가디언의 로라 스냅스는 리파의 보컬을 이 곡의 최고의 특징으로 꼽으며, 그녀가 "차트의 지배적인 랩 영향을 받은 사운드"가 아닌 클래식한 스타일로 동시대 사람들과 차별성을 보인다고 썼다. 버라이어티의 크리스 윌만은 이 곡이 "우리가 가장 필요로 할 때, 즉 항상 라디오에 특정한 종류의 깊은 그루브와 태도적 부력을 되돌려주었다"고 평가했다. 기그와이즈의 조던 에머리는 이 곡의 "만족스럽게 중독성 있는 후크와 흥미로운 아이디어"와 "노력과 즐거움을 내뿜는 매끄러운 베이스 라인"을 칭찬했다. 스핀의 졸리 래쉬는 베이스 라인을 "최근 기억 속 팝 최고의 곡"으로 꼽았고, 이 곡을 "우리가 정말로 안심이 필요한 시대의 '아윌 서바이브'"라고 불렀다.

NME의 리안 데일리는 이 곡을 "강력한 팝 완벽주의"로 평가했으며, musicOMH의 닉 스미스는 이 곡을 "몰로코 스타일의 뉴 디스코 보물"로 묘사했다. 올뮤직의 닐 Z. 예는 리파의 "끊임없는 자신감, 매력, 쿨한 태도"를 높이 평가하며 이 곡을 "즉각적인 이어웜"이라고 불렀다. 롤링 스톤의 존 프리먼 또한 이 곡이 "후크가 후크 위에 쌓여있는" 즉각적인 매력을 가지고 있으며 "클럽의 영광을 위한 레시피"라고 썼다. 엔터테인먼트 위클리의 마크 스네티커는 이 곡을 "댄스 플로어의 놀라움"으로 묘사했다. 데일리 텔레그래프의 음악 평론가 닐 맥코믹은 이 곡을 "필요 이상으로 구는 전 애인에 대한 환상적인 비난"으로 평가했다. 뉴욕 타임스의 존 카라만리카는 이 곡이 "효과적이지만 지나치게 야심적이지 않다"고 설명하며, 리파가 "리듬은 있지만 펀치는 없는" 이별 감정을 잘 표현한다고 주장했다.

타임은 "Don't Start Now"를 2019년 최고의 노래 목록에서 5위에 올렸고,, 빌보드와 NME는 각각 41위와 17위로 이 노래를 선정했다. 2020년에는 버라이어티가 올해 최고의 노래로 선정했고,, 컨시퀀스, 긱와이즈 및 스핀은 연말 목록에서 각각 9위, 8위, 20위에 올렸다. 롤링 스톤은 2020년 연말 목록에서 이 노래를 6위로 선정했다. "Don't Start Now"는 2020 아메리칸 뮤직 어워드에서 아메리칸 뮤직 어워드 팝/록 부문 페이보릿 송을 수상하여 리파에게 첫 아메리칸 뮤직 어워드를 안겨주었다. 이 곡은 63회 그래미 어워드에서 올해의 레코드상, 올해의 노래상 및 최우수 팝 솔로 퍼포먼스상 후보로 지명되어 리파는 세 부문 모두에서 처음으로 인정을 받았다.

6. 상업적 성과

"Don't Start Now"는 영국 싱글 차트와 미국 빌보드 핫 100에서 모두 2위를 기록하는 등 전 세계적으로 큰 상업적 성공을 거두었다. 특히 영국에서는 49,334 유닛의 첫 주 판매량을 기록하며 리파의 곡 중 가장 높은 데뷔 순위를 기록했고, 3주 연속 2위를 차지했다. 또한, 톱 10에 25주 동안 머무르며 역대 7번째로 긴 기록을 세웠고, 총 67주 동안 차트에 머물렀다. 2023년 7월에는 영국 음반 산업 협회(BPI)로부터 240만 유닛 판매량으로 쿼드러플 플래티넘 인증을 받았다.

미국에서는 발매 19주차에 2위로 상승하여 리파의 최고 차트 기록을 경신했으며, 52주 동안 차트에 머무르며 리파의 곡 중 처음으로 1년 동안 차트에 머무른 곡이 되었다. 2021년 3월에는 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 400만 유닛 판매량으로 쿼드러플 플래티넘 인증을 받았다.

호주에서는 ARIA 싱글 차트에서 8위로 데뷔하여 2위를 10주 동안 기록, 1위에 오르지 못하고 2위에 가장 오래 머문 곡으로 공동 2위를 기록했다. 29주 연속 톱 10에 진입하며 역대 4번째로 긴 톱 10 진입 기록을 세웠고, 호주 음반 산업 협회(ARIA)로부터 56만 유닛 판매량으로 8배 플래티넘 인증을 받았다.

이 외에도 "Don't Start Now"는 아일랜드, 캐나다, 뉴질랜드 등 여러 국가에서 상위권에 올랐으며, 글로벌 200 차트에서는 30위로 정점을 찍었다.

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7. 뮤직 비디오

"Don't Start Now"의 뮤직 비디오는 나빌 엘더킨이 감독하고 2019년 10월 14일 브루클린에서 촬영되었다. 이 비디오는 이브 생 로랑의 리브레 향수 캠페인에서 리파와 함께 작업한 엘더킨이 연출을 맡았으며, 에릭 브라운이 프로듀싱을, Operator Media가 제작을 담당했다. 엘더킨은 런던에서 스케이트를 타면서 이 노래를 들으며 영화 트리트먼트에 대한 영감을 얻었고, 더 어두운 조명과 분위기를 사용하여 곡을 보완하고자 했다. 다양한 컨셉과 편집을 거쳐 리파와 그녀의 매니지먼트가 최종 편집본에 동의했으며, 리파는 마지막 순간에 비디오 시작 부분에 최종 장면을 사용하기로 결정했다. 뮤직 비디오는 2019년 11월 1일 유튜브에서 공개되었다.

비디오는 리파가 나이트클럽을 떠나 카메라를 바닥에 던지는 1인칭 시점 샷으로 시작하여 검은색으로 변한 후 5시간 전의 장면으로 되감긴다. 리파는 술집에서 오렌지색 라프 시몬스 재킷을 벗고 노란색 베르사체 브라탑과 마르니 청바지를 입고 공연을 펼친다. 이후 디스코 볼과 스포트라이트 아래에서 춤을 추는 붐비는 나이트클럽, 19세기 테마의 가면 무도회 장면으로 전환된다. 그녀는 계단을 내려와 나이트클럽으로 돌아가고, 화장실에서 세수를 하고 복도를 활보한다. 비디오는 저녁의 사건들을 누적하여 보여주는 몽타주로 끝을 맺는다.

The Face의 에이미 프란콤은 엘더킨의 특유의 연출 스타일이 네온 색상과 하이 앵글 샷에서 "두드러진다"고 말했다. Paper의 브렌든 웻모어는 이 비디오를 "POV 틱톡 장르에서 바로 나와 Vevo에 올라온 것"이라고 묘사했다. Vogue의 레이첼 한은 이 비디오를 "리파의 전문가적인 이별 후 스타일을 잘 보여주는 작품"이라고 평했다. Nylon의 앨리슨 스터블바인은 붐비는 나이트클럽 장면을 해리 스타일스의 "Lights Up" 뮤직 비디오의 장면과 비교했다. 이 비디오로 엘더킨은 2020 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 최우수 연출상 후보에 올랐고, 뮤직 비디오 자체는 2020 어반 뮤직 어워드에서 최우수 뮤직 비디오 후보에 올랐다.

8. 라이브 공연

두아 리파는 2019년 11월 1일 그레이엄 노튼 쇼에서 "Don't Start Now"의 첫 라이브 공연을 선보였다. 이틀 뒤, 2019 MTV 유럽 뮤직 어워드에서 40명의 댄서와 함께 화려한 무대를 선보여 언론의 찬사를 받았다. BBC 뉴스의 마크 새비지는 "이전에 그녀의 무대 매너를 비웃었던 팬들도 춤과 연출에 매료되었다"고 평가했다. 2019년 11월 24일 2019 아메리칸 뮤직 어워드에서는 1970년대에서 영감을 받은 무대에서 빨간색 보디수트를 입고 댄서들과 함께 공연을 펼쳤다.

2019년 12월 4일 2019 Mnet 아시안 뮤직 어워드에서는 마마무의 멤버 화사가 "New Rules"를 오프닝 무대로 선보였고, 두아 리파는 올 블랙 베르사체 의상을 입고 "Don't Start Now"를 불렀다. 이 외에도 The Voice of Germany, The Voice, The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, Good Morning America, 딕 클라크의 새해맞이 록큰 이브, The Ellen DeGeneres Show 등 여러 프로그램에서 공연을 이어갔다.

COVID-19 범유행 기간에는 The Late Late Show with James Corden에서 자가 격리 상태로 가상 공연을 펼치기도 했다. 2020년 11월 27일에는 Studio 2054 라이브 스트리밍 콘서트에서 마지막 곡으로 이 곡을 공연했다. 2021년에는 63회 그래미 어워드에서 "Levitating"과 함께 메들리로 공연했고, 2021 브릿 어워드 공연에서는 Future Nostalgia 트랙 메들리에 포함되었다. "Don't Start Now"는 2022년 Future Nostalgia Tour의 앙코르와 마지막을 장식하는 곡으로 선정되었다.

9. 영향 및 유산

"Don't Start Now"는 2020년 디스코 음악 부활의 기폭제로 평가받는다. 발매 당시 팝 라디오에서는 다운템포의 도시적인 스타일의 음악이 주를 이루고 있었지만, 이 곡은 흔치 않은 댄스 트랙 중 하나였다. 이는 곧 팝 음악계에 디스코 지향 음악의 새로운 물결을 일으키는 계기가 되었다.

일부에서는 이 곡이 코로나19 팬데믹 기간 동안 다른 사람들과 어울릴 수 없었던 청취자들에게 "피난처" 역할을 했다고 추측하기도 한다. 이 곡의 핵심 가사는 팬데믹과 관련된 사회적 거리두기 지침을 나타내는 밈으로 사용되기도 했다.

"Don't Start Now"는 러브 아일랜드, 러브, 빅터, 리버데일, 저스트 댄스 2021 및 레지던트 이블의 사운드트랙에 수록되었다. 비디오 게임 포트나이트는 이 곡을 사운드트랙에 사용했으며, 필리핀 틱톡 사용자 한나 케이 발라네이가 만든 댄스가 이모트로 사용되었다. 또한, 이 곡의 다양한 보컬 파트는 베이퍼웨이브 그룹 Death's Dynamic Shroud가 2021년 앨범 Faith in Persona의 트랙 "See Me"를 위해 샘플링했다.

헤일리 윌리엄스, 에코스미스, Illy, 잉그리드 앤드레스 등 여러 아티스트가 "Don't Start Now"를 커버 버전으로 불렀다. 클로이 김은 마스크드 싱어에서 이 곡을 불렀으며, 앤 헤이시와 클라라 앰포는 각각 댄싱 위드 더 스타와 스트릭틀리 컴 댄싱에서 이 곡에 맞춰 차차차 댄스를 선보였다.

10. 수상 내역

"Don't Start Now"는 2020 아메리칸 뮤직 어워드에서 아메리칸 뮤직 어워드 팝/록 부문 페이보릿 송을 수상하여 두아 리파에게 첫 아메리칸 뮤직 어워드 트로피를 안겨주었다. 2020 MTV 유럽 뮤직 어워드에서 MTV 유럽 뮤직 어워드 베스트 송 부문 후보, 2020 NME 어워드에서 베스트 브리티시 송과 베스트 송 인 더 월드 부문 후보에 올랐다. 63회 그래미 어워드에서는 올해의 레코드상, 올해의 노래상, 최우수 팝 솔로 퍼포먼스상 후보에 지명되었다.

11. 커버 및 샘플링