Hound Dog (노래)
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1. 개요
"Hound Dog"는 1952년 빅 마마 손턴이 처음 녹음한 곡으로, 제리 리버와 마이크 스톨러가 작곡했다. 이 곡은 R&B 차트 1위를 기록하며 성공을 거두었으며, 엘비스 프레슬리의 1956년 커버 버전을 통해 더욱 유명해졌다. 프레슬리의 버전은 빌보드 팝 차트 1위에 올랐으며, 이후 다양한 커버, 답변곡, 패러디를 낳았다. "Hound Dog"는 저작권 침해 소송에 휘말리기도 했으며, 엘비스 프레슬리 버전은 그래미 명예의 전당에 헌액되고 롤링 스톤이 선정한 "역사상 가장 위대한 노래 500곡"에 포함되는 등 대중문화에 큰 영향을 미쳤다.
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2. 배경 및 작곡
"Hound Dog"는 1952년, R&B 밴드 리더 자니 오티스가 당시 19세였던 작곡가 듀오 제리 리버와 마이크 스톨러를 자신의 집으로 초대하면서 탄생하게 되었다. 오티스는 블루스 가수 빅 마마 손턴을 위해 곡을 써달라고 리버와 스톨러에게 부탁했다.[4] 손턴은 이전에 두 개의 싱글을 냈지만 실패했고, 돈 D. 로비는 그녀의 성공을 위해 오티스를 고용했다.[5]
빅 마마 손턴의 "Hound Dog"는 1952년 8월 13일에 녹음되어 1953년 2월에 발매된 곡으로, 흑인 R&B가 로큰롤로 발전하는 데 중요한 역할을 한 곡으로 평가받는다.[9] 제리 리버와 마이크 스톨러가 작곡했으며, 손턴의 대표곡이 되었다.[350]
리버와 스톨러는 손턴의 리허설을 듣고 그녀의 거칠고 터프한 성격에 맞는 곡을 만들기로 결심했다.[6] 스톨러는 1990년 롤링 스톤과의 인터뷰에서 "그녀는 훌륭한 블루스 가수였고... 'Hound Dog'를 쓰는 데 영향을 준 것은 그녀의 블루스 스타일만큼이나 그녀의 외모였고, 우리는 그녀가 으르렁거리는 것을 원했어요."라고 회상했다.[7] 리버는 "빅 마마를 봤고 그녀는... 가장 크고, 가장 나쁘고, 가장 터프한 여자처럼 보였어요... 그녀는 350파운드는 되었을 테고, 얼굴 전체에 흉터가 있었어요."라고 말했다.[6][7]
리버는 "퍼리 루이스의 'Dirty Mother Furya'와 비슷한 것을 얻으려고 노력"했지만, 너무 거칠어서 방송에 부적합했기 때문에 다른 방법을 찾아야 했다.[8] 결국 "여자를 돌봐 달라고 찾는 남자를 가리키는 흑인 속어 표현"을 사용해[9] "You ain't nothin' but a hound dog"라는 완곡한 표현으로 첫 구절을 만들었다.[7] 이 노래는 남부 블루스 스타일의 애가로,[10] 지골로를 쫓아내는 여자의 이야기이다.[11] 이 노래는 여자가 "이기적이고 착취적인 남자"를 비난하는 내용으로,[12] 제목의 비유적인 남자에 대한 여성의 거부를 표현한다.[193] 이안 토마스에 따르면, "'Hound Dog'는... 성적인 이중적 의미"를 과시하며 손턴의 페르소나를 구현했다.[13]
리버와 스톨러는 "Hound Dog"를 단 12~15분 만에 썼다.[6][15] 리버는 스톨러의 아파트로 가는 차 안에서 악보 없이 종이에 연필로 가사를 적었다.[6][15] 리버는 "'Hound Dog'는... 복잡한 작품이 아니에요. 하지만 운율 구성이 어려웠어요. 또한 음악의 미터 구조도 쉽지 않았어요."라고 말했다.[7] 리버에 따르면, 그들이 주차장에 도착하자마자 차 지붕을 두드리며 리듬을 만들었고, 오티스의 집에 도착해서 스톨러는 바로 피아노로 가서 연주를 시작했다고 한다.[16]
"하운드 독"은 당시 흑인 슬랭으로 값싼 바람둥이를 의미하며, 개에 대한 노래가 아니다.[353] 오리지널 가사는 바람둥이에 대한 분노를 담은 블루스이며, 여성이 불러야 의미가 있는 내용이다.[353]
3. 빅 마마 손턴 버전 (1952/53)
"Hound Dog"는 당시 흑인 슬랭으로 값싼 바람둥이를 의미하는 말로, 여성이 바람둥이에게 분노를 표현하는 내용의 블루스 곡이다.[353] 느긋한 템포와 성적인 의미를 암시하는 가사가 특징이다.[349]
이 곡은 발매 후 빌보드 R&B 차트에서 7주 연속 1위를 차지하고 200만 장 가까이 판매되는 큰 성공을 거두었다.[348] 그러나, 오리지널 음반에서는 작곡가 표기가 제대로 되지 않아 리버, 스톨러, 손턴 모두 정당한 대가를 받지 못했다.[351]
뉴욕 대학교 음악 교수 모린 마혼은 손턴의 버전이 기타를 핵심 악기로 사용한 점에서 로큰롤의 시작에 중요한 부분이라고 평가했다.[20] 브랜다이스 대학교의 스티븐 J. 화이트필드 교수는 "Hound Dog"를 음악에서의 '인종 혼합'의 성공을 보여주는 지표로 간주했다.[17]
이 곡은 2013년 그래미 명예의 전당에 헌액되었으며,[64] 로큰롤 명예의 전당의 "로큰롤을 형성한 500곡" 중 하나로 선정되었다.[66] 2017년에는 의회 도서관의 국립 녹음 보존소에 "문화적, 역사적, 또는 미학적으로 중요"한 녹음으로 선정되어 보존되었다.[67] ''롤링 스톤''은 1990년 50년대 필수 녹음 중 하나로 선정했고,[65] 2021년에는 "역대 최고의 노래 500곡"에서 318위에 선정했다.[68]
하지만, 손턴은 이 곡의 성공에도 불구하고 경제적으로 어려움을 겪었고, 작곡가인 리버와 스톨러 역시 정당한 보상을 받지 못해 음악 산업의 불공정한 관행을 보여주는 사례로 남게 되었다.
3. 1. 녹음 과정
리버와 스톨러는 자니 오티스와 함께 빅 마마 손턴을 위해 "Hound Dog"의 노래 구조와는 다른 버전을 썼으며, "Tom Cat"이라는 다른 가사로 녹음했다. 손턴은 1952년 8월 13일, 작곡 다음날 로스앤젤레스의 라디오 레코더스 부속 건물에서 "Hound Dog"를 녹음했다.[21] 이 곡은 이후 그녀의 가장 큰 히트곡이 되었다.
《Hound Dog: The Leiber and Stoller Autobiography》에 따르면 손턴의 "Hound Dog"는 리버와 스톨러가 밴드 리더 조니 오티스를 대신하여 스스로 프로듀싱한 첫 번째 음반이었다. 스톨러는 다음과 같이 회상했다.
오티스는 녹음에 드럼을 연주했으며,[22] 레다드 "캔자스 시티" 벨을 대신했다. 오티스는 여전히 페더럴 레코드, 시드 네이선의 킹 레코드의 자회사에 "캔자스 시티 빌"로[23] 또는 이 시기에 머큐리 레코드에 독점 계약을 맺고 있었기 때문에[24][25] 오티스는 이 음반에서 가명 "캔자스 시티 빌"(드러머 "캔자스 시티" 벨의 이름을 따서)을 사용했다. 따라서 오티스, 루이지애나 블루스 기타리스트 피트 "기타" 루이스, 그리고 푸에르토리코 베이시스트 마리오 델라가르데[26](일부 자료에서는 잘못되었지만 앨버트 윈스턴이라고 한다)가 Peacock 레코드 레이블에 "캔자스 시티 빌 & 오케스트라"로 기재되어 있다.[27][28]
리허설 중에 리버는 손턴이 가사를 크루닝하는 대신 벨팅하는 것에 반대했다.[29] 그녀의 덩치와 얼굴 흉터에 겁을 먹었지만 리버는 항의했고 손턴은 차가운 눈빛으로 "이봐, 백인, 나한테 블루스를 어떻게 불러야 하는지 말하지 마."라고 말했다.[30] 이 교환 후 리버는 그들이 원하는 방식을 보여주기 위해 직접 노래를 불렀다.[13] 그 후, 스톨러의 나중 회상에 따르면 손턴은 그들이 찾고 있는 저속한 스타일을 이해했다.[21]
음악 작가 랄프 J. 글리슨과의 인터뷰에서 손턴은 자신이 몇 가지 간주를 추가했고 리듬을 가지고 놀았으며(일부 코러스는 12마디가 아닌 13마디) 밴드가 노래 마지막 부분에서 하운드 독처럼 짖고 울부짖게 했다고 회상했다. "저는 제 가사를 부르기 시작했고 제 것을 덧붙였습니다. 그 모든 말과 소리 지르는 소리는 제 것입니다."[31] 손턴은 루이스의 1분 길이의 기타 "솔로" 동안 호응과 응답 방식으로 끊임없이 상호 작용한다. 이러한 구두 간주는 때때로 "블루스 토크"라고 불리며 블루스 음악에서 흔하다.[32][33] 몇 년 후 손턴은 자신이 이 곡을 썼다고 주장하며 "Hound Dog"에 대한 논쟁을 시작하는 데 일조했다. 이 문제에 대해 더 질문을 받자 손턴은 리버와 스톨러가 곡을 작곡했지만 자신이 그것을 변형했다고 설명했다. "그들이 제게 가사를 줬지만 저는 그것을 바꿔서 제 방식대로 했습니다." 마이클 T. 버트란드는 그의 저서 《Race, Rock, and Elvis》에서 손턴의 설명이 "아티스트의 해석을 진정성 측정의 유일한 척도로 강조한다"고 말한다.[34]
손턴은 이 곡의 두 번의 테이크를 녹음했고 두 번째 테이크가 발매되었다.[6][35]
3. 2. 발매 및 반응
손턴의 "Hound Dog" 녹음은 "흑인 R&B가 록 음악으로 발전하는 데 기여했다"는 평가를 받는다.[9] 1956년 7월, 엘비스 프레슬리가 "Hound Dog"를 녹음하여 국제적인 찬사를 받자, 피콕 레코드는 윌라 메이 손턴의 오리지널 곡을 1956년 8월 18일까지 재발매했지만,[45] 차트에는 오르지 못했다. 오스트레일리아와 뉴질랜드에서는 프레스티지 레코드가 1956년에 라이선스 계약을 통해 동일한 음반을 발매했지만, 곡의 작곡가는 로비-손튼-리버-스톨러로 표기되었다.[61][62] 1957년 초, 윌라 메이 손튼은 록/팝 주류에서 벗어난 인물로 여겨졌고, 피콕 레코드와의 관계는 끝을 맺었다.[45] 1965년 10월 7일, 손턴이 독일 함부르크에서 열린 아메리칸 포크 블루스 페스티벌 '65에서 "Hound Dog"를 라이브로 공연한 실황이 폰타나 레코드에서 발매되었다.[45][63]
3. 3. 수상 및 업적
빅 마마 손턴의 "Hound Dog" 녹음은 "흑인 R&B가 록 음악으로 발전하는 데 기여했다"는 평가를 받는다.[9] 2013년 그래미 명예의 전당에 헌액되었으며,[64] 로큰롤 명예의 전당의 "로큰롤을 형성한 500곡" 중 하나로 선정되었다.[66] 2017년에는 의회 도서관의 국립 녹음 보존소에 "문화적, 역사적, 또는 미학적으로 중요"한 녹음으로 선정되어 보존되었다.[67] ''롤링 스톤''은 1990년 50년대 필수 녹음 중 하나로 선정했고,[65] 2021년에는 "역대 최고의 노래 500곡"에서 318위에 선정했다.[68]
엘비스 프레슬리의 1956년 녹음 역시 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.[259] ''롤링 스톤''은 "역사상 가장 위대한 노래 500곡" 목록에서 19위로 선정했으며, ''Q'' 매거진은 100대 기타 트랙 중 55위에 올렸다.[259] 로큰롤 명예의 전당의 "로큰롤을 형성한 500곡" 중 하나로 등재되어 있다.[66]
3. 4. 다양한 응답 (1953–1955)
빅 마마 손튼의 "Hound Dog"는 발매 이후 큰 인기를 끌면서 다양한 반응을 불러일으켰다. 1956년 엘비스 프레슬리가 녹음하기 전까지 최소 10개의 커버 버전이 나왔을 정도였다.[39]
패티 페이지가 밥 메릴이 작사한 ''(How Much Is) That Doggie in the Window?'' 버전을 성공시킨 후, 호머 앤 제스라는 1953년 3월에 "(How Much Is) That Hound Dog in the Window" (RCA Victor 47–5280)라는 패러디 버전을 녹음하여 US 컨트리 차트 2위, 빌보드 전국 차트 17위에 올랐다.[75][76][77] ''Billboard''는 "'hound dog'의 사용은 그 당시 최고의 R&B 레코드를 인정한 것이다"라고 언급했다.[78] 엘비스 프레슬리가 1956년에 "Hound Dog" 버전을 발표한 후, 11월 초 호머 앤 제스라는 패러디 버전인 "Houn' Dawg" (RCA Victor 6706)를 발매했다.[79]
1953년 말까지, 빅 마마 손튼의 오리지널 버전 "Hound Dog"에 응답하는 최소 6개의 "답변 노래"가 발매되었다.[193][44] 피콕 레코드의 돈 로비에 따르면, 이 노래들은 원곡의 "사생아"였으며 판매 잠재력을 감소시켰다.[94]
스마일리 루이스의 "Play Girl"(1953년),[140][141] 여장남자 제시 "빅 '타이니'" 케네디의 "Country Boy"(1955년)는[145][146] 리버와 스톨러에게 저작권 표시 없이 "Hound Dog"과 유사한 멜로디를 사용했다.
1970년대 초, 네덜란드 레이블 Redita Records의 소유주인 로버트 로어스는 샘 필립스의 동생인 톰이 소유한 멤피스 배급 회사인 Select-o-Hits에서 익명의 아세테이트에서 "Hound Dog"과 같은 멜로디를 가진 "(You Ain't Nuttin' But a) Juicehead"라는 곡을 발견했다.
필립 H. 에니스는 1955년 5월 10일 빌 헤일리 & 히스 코메츠(Decca 29552)가 녹음한 "Two Hound Dogs"[150]를 손튼의 녹음에 대한 응답으로 본다.[151]
3. 4. 1. 커버 버전
쏜튼의 "Hound Dog"는 큰 인기를 얻어 1956년 7월 엘비스 프레슬리가 녹음하기 전까지 최소 10개의 커버 버전이 나왔다.[39] 가장 초기 커버 버전 중 하나는 리틀 에스더의 것으로, 1953년 3월 11일 Federal Records에서 R&B 버전으로 녹음되었다. 이 음반은 4월에 발매되었지만, ''Billboard''는 "원곡과 같은 흥분을 불러일으키지 못한다"라고 평가했다.[70]쏜튼의 "Hound Dog" 발매 한 달 안에, 여러 레이블에서 백인 아티스트들이 6개의 컨트리 커버 버전을 발매했다. 이들 모두 Leiber-Stoller에게 잘못 크레딧이 돌아갔다:[193]
- 잭 터너 & 그의 그랜저 카운티 갱 (RCA):[71] 1953년 3월 20일 뉴욕시에서 로커빌리 부기 또는 힐빌리 컨트리-웨스턴 버전을 녹음했다.[41][73][74] 실제로는 헨리 D. 헤인스가 보컬을 맡았고, 호머 앤 제스라의 파트너 케네스 C. 번스가 만돌린을, 체트 앳킨스가 리드 기타를, 찰스 그린이 베이스, 제리 버드가 스틸 기타를 연주했다.[72]
- 빌리 스타 (Imperial):[80][81] "컨트리와 로커빌리 이전 시대의 난잡함이 주크 조인트에서 혼합된 것"으로 묘사된다.[82]
- 에디 헤이즐우드 (Intro):[83][41] 그의 버전은 "투 스텝으로 호키 통크 스타일"이다.[193]
- 베시 게이 (Intro): 1953년 3월 18일 로스앤젤레스의 Radio Recorders 스튜디오에서 조 맵피스와 머를 트래비스와 함께 힐빌리 버전을 녹음했다.[84][85][86]
- 토미 던컨과 밀러 브로스 (Intro):[88] 던컨의 버전은 "더 부드럽고 재즈적인 해석으로, 훌륭한 기타와 피아노 연주가 특징이다"라고 묘사된다.[89]
- 클리브 잭슨 (잭슨 클리블랜드 툼스) & 그의 하운드 독스 (Herald):[90]
1954년 2월 24일, 코지 콜 올 스타즈는 "Hound Dog Special" (MGM 11794)이라는 기악 버전을 녹음했다.[91]
1955년 가을 빌 헤일리와 그의 코메츠에 합류한 베이시스트 알 렉스는 라이브 공연에서 이 곡을 연주했다고 말했다.[93]
이후 빅 마마 쏜튼의 버전은 더티 블루스 밴드, 에타 제임스, 로버트 팔머, 메이시 그레이 등 다양한 아티스트들에 의해 커버되었다.
1964년까지 프레슬리의 "Hound Dog"는 26번 이상 커버되었고, 1984년까지 최소 85개의 커버 버전이 나와 "가장 잘 알려지고 가장 많이 녹음된 록앤롤 곡"이 되었다.[266] 2013년 7월, 공식 레이버 앤 스톨러 웹사이트는 "Hound Dog"의 266가지 버전을 나열했지만, 목록이 불완전하다고 인정했다.[267]
프레슬리의 "Hound Dog"를 커버한 주목할 만한 아티스트는 다음과 같다:
진 빈센트, 제리 리 루이스, 체비 체커, 팻 분, 새미 데이비스 주니어, 베티 에버렛, 리틀 리처드, 서파리스, 에벌리 브라더스, 주니어 웰스, 마더스 오브 인벤션, 이지비츠, 지미 헨드릭스, 바닐라 퍼지, 밴 모리슨, 컨웨이 트위티, 존 레논과 플라스틱 오노 밴드, 존 엔트위슬, 칼 퍼킨스, 에릭 클랩튼, 제임스 테일러, 타이니 팁 (1993년), 데이비드 그리즈만, 존 하트포드, 마이크 시거 (1999년, 레트로그래스 앨범).
호주 밴드 셔벗은 1973년 "Hound Dog"를 비앨범 싱글로 발매했다. 이 싱글은 켄트 뮤직 리포트에서 18위,[268] 고-셋 연말 차트에서는 21위에 올랐다.[269]
3. 4. 2. 답변 및 패러디
1953년 말까지, 빅 마마 손튼의 오리지널 버전 "Hound Dog"에 응답하는 최소 6개의 "답변 노래"가 발매되었다.[193][44] 피콕 레코드의 돈 로비에 따르면, 이 노래들은 원곡의 "사생아"였으며 판매 잠재력을 감소시켰다.[94]1964년까지 프레슬리의 "Hound Dog"는 26번 이상 커버되었고, 1984년까지 이 곡의 커버 버전은 최소 85개에 달해 "가장 잘 알려지고 가장 많이 녹음된 록앤롤 곡"이 되었다.[266] 2013년 7월, 공식 레이버 앤 스톨러(Leiber & Stoller) 웹사이트는 "Hound Dog"의 266가지 버전을 나열했지만, 목록이 불완전하다는 점을 인정했다.[267]
프레슬리의 "Hound Dog"를 커버한 주목할 만한 아티스트는 다음과 같다.
- 진 빈센트 앤 히스 블루 캡스
- 제리 리 루이스
- 체비 체커
- 팻 분
- 새미 데이비스 주니어
- 베티 에버렛
- 리틀 리처드
- 서파리스
- 에벌리 브라더스
- 주니어 웰스
- 마더스 오브 인벤션
- 이지비츠
- 지미 헨드릭스
- 바닐라 퍼지
- 밴 모리슨
- 컨웨이 트위티
- 존 레논과 플라스틱 오노 밴드의 플라스틱 오노 엘리펀트 메모리 밴드
- 존 엔트위슬
- 칼 퍼킨스
- 에릭 클랩튼
- 제임스 테일러
1993년에는 타이니 팁이 그의 완전한 바리톤 음성으로 커버했다. 1999년 데이비드 그리즈만, 존 하트포드, 마이크 시거는 1999년 앨범 ''레트로그래스''(Retrograss)에 "Hound Dawg"를 수록했으며, 이 앨범은 2000년 전통 포크 앨범 부문에서 그래미상 후보에 올랐다.
호주 밴드 셔벗은 1973년 "Hound Dog"를 비앨범 싱글로 발매했으며, B면에는 "Can I Drive You Home?"이 수록되었다. 이 싱글은 켄트 뮤직 리포트에서 18위에 올랐고,[268] 고-셋 연말 차트에서는 21위에 올랐다.[269]
3. 4. 3. 표절 시도
스마일리 루이스는 1953년 3월 말, 데이브 바솔로뮤가 작곡한 "Play Girl"을 Imperial Records 레이블(Imperial 45–5234)에서 발매했다. 이 곡은 리버와 스톨러에게 저작권 표시 없이 "Hound Dog"과 유사한 멜로디를 사용했다.[140][141] "Play Girl"은 "발을 구르는 경쾌한 부기 로커"로 묘사되었으며,[142] "You ain't nothin' but a Play Girl / Staying out all night long"이라는 가사로 시작한다.[143]1955년 4월,[144] 여장남자 제시 "빅 '타이니'" 케네디는 자신의 오케스트라와 함께 "Country Boy"를 녹음했고, 5월 21일까지 RCA의 Groove Records(Groove 4G-0106)에서 발매되었다.[145][146] 케네디 단독 명의로 되어 있지만, 이 곡 역시 "Hound Dog"과 유사한 멜로디를 가지고 있다.[147] "'Country Boy'는 'Hound Dog' 모티프를 교묘하게 비틀어, 이번에는 타이니가 자랑스럽게 자신이 'ain't nothing but a country boy'라고 외치고 있다."[148]
4. 프레디 벨 앤 더 벨보이스 버전 (1955–1956)
1955년, 필라델피아의 Teen Records 공동 설립자인 버니 로는 "Hound Dog"가 더 큰 인기를 얻을 가능성이 있다고 보았지만, 주류에서 받아들여지려면 내용을 순화해야 한다고 판단했다. 그는 프레디 벨 앤 더 벨보이스(Freddie Bell and the Bellboys)에게 가사를 다시 써달라고 요청했다.[153][154][155]
벨은 "꼬리를 흔들 수는 있지만 더 이상 먹이를 주지 않겠다"와 같은 암시적인 표현을 제거하고 순화된 가사로 대체하여, 실망스러운 연인에 대한 노골적인 노래를 말 그대로 개에 대한 노래로 바꾸었다.[193] 음악적으로는 로큰롤 리듬을 부여했다.[156] 원 작사가인 제리 리버는 이러한 변화에 대해 "아무 의미가 없다"며 불만을 표했다.[157] 벨보이스 버전은 라스베이거스 공연의 주요 레퍼토리가 되었다.[158][159][160][161]
1955년 초, 이 버전의 "Hound Dog"는 Teen Records(TEEN 101)에서 발매된 첫 번째 음반이 되었다.[162][163] 이 음반에는 밴드가 노래 전체에 걸쳐 "멍멍" 짖는 소리와 데이브 바솔로뮤(Dave Bartholomew)가 개척한 3박자 라틴 베이스 리프가 포함되었다.[166] 싱글에는 작사가로 제리 리버(Jerry Leiber)와 스톨러가 기재되었고, 수정된 가사에 대한 크레딧은 벨이나 다른 누구에게도 주어지지 않았다.[41]
이들의 "Hound Dog" 녹음은 필라델피아 지역에서 인기를 얻었고, 동부 해안에서 많은 라디오 방송을 탔다.[160] ''밴드스탠드''에서 16주 동안 1위를 차지했지만,[170] 전국적인 관심을 끌지는 못했다.[158] 그러나 이 곡의 지역적인 인기와 그룹의 쇼맨십은 투어, 영화 ''락 어라운드 더 클락'' 출연, 그리고 1956년 2월까지 머큐리 레코드의 윙 레코드(Wing Records) 자회사와의 계약으로 이어졌다.[171][172]
1956년 5월, 벨과 벨 보이즈는 머큐리를 위해 1955년 Teen Records 버전보다 20초 이상 짧고, 코믹한 "멍멍" 소리를 생략한 더 빠른 템포의 곡을 녹음했다. 그러나 머큐리는 엘비스 프레슬리의 버전이 성공한 후에야 이 새로운 버전을 발매했다. 머큐리 레코드 버전의 작가는 Leiber-Stoller-Otis로 기재되었다가, 이후 Leiber & Stoller만 크레딧했다.[173][174] 1955년 Teen Records 버전(2:45)과 1956년 머큐리 레코드 버전(2:22)은 모두 1996년 컴필레이션 앨범 ''Rockin' Is Our Business''에 포함되어 있다.
프레슬리의 레코딩이 성공한 후, 벨은 작곡가 로열티의 일부를 받기 위해 소송을 걸었지만, 변경 허가를 라이버 & 스톨러에게 요청하지 않아 패소했다.[89]
프레디 벨 앤 더 벨보이스의 "Hound Dog" 발매 목록
5. 엘비스 프레슬리 버전 (1956)
엘비스 프레슬리는 1956년 라스베이거스의 샌즈 호텔 카지노에서 프레디 벨 앤 더 벨보이스가 공연하는 "Hound Dog"를 처음 접했다.[175][176] 프레슬리는 그들의 공연을 보고 곡에 매료되었으며, 자신의 공연 레퍼토리에 추가하기로 결정했다.[180][181][182] 특히 벨보이스 버전의 엉덩이 흔들기 춤은 라스베이거스 스타일의 코믹 버레스크였다.[185][186]
1956년 5월 15일, 프레슬리는 멤피스의 엘리스 오디토리움에서 열린 멤피스 코튼 페스티벌에서 처음으로 "Hound Dog"를 라이브로 공연했고,[187] 이 곡은 이후 1960년대 후반까지 그의 공연에서 마지막 곡으로 자주 연주되었다.[188][189]
1956년 7월 2일, 프레슬리는 뉴욕에 있는 RCA 빅터 스튜디오에서 "Hound Dog"를 녹음했다.[224] 이 녹음에는 스코티 무어(기타), 빌 블랙(베이스), D. J. 폰타나(드럼)가 참여했고, 더 조다네어스가 백 보컬을 맡았다.[224] 프로듀싱 크레딧은 스티븐 H. 숄스에게 주어졌지만, 실제로는 프레슬리가 직접 노래를 프로듀싱했다.[225]
5. 1. 반응
래리 번바움은 엘비스 프레슬리의 〈Hound Dog〉를 "로큰롤 혁명의 상징"이라고 묘사했다.[362] 조지 플라스케테스는 엘비스 프레슬리의 〈Hound Dog〉가 "[대부분의 청취자]가 윌리 메이 손턴의 1953년 오리지널 발매에 대해 무지했기 때문"에 커버곡으로 간주해서는 안 된다고 주장한다.[194] 마이클 코일은 〈Hound Dog〉가 프레슬리의 거의 모든 "커버곡처럼 잠시 주목을 받았지만, 스탠다드가 되기 전에 시대가 지난 곡들"이라고 주장한다.[195]플라스케테스는 프레슬리의 녹음이 인기를 얻으면서 "원곡을 빼앗았다고 볼 수 있지만", "빅 마마 손턴의 원곡을 들어본 사람이라면 아마 다른 주장을 할 것이다"라고 결론 내린다.[194] 프레슬리는 빅 마마 손턴의 〈Hound Dog〉 오리지널 녹음을 알고 있었고 높이 평가했으며, 개인 소장 음반 컬렉션에 이 곡을 가지고 있었다.[196][197][198]
1988년에는 역대 최고의 주크박스 히트곡으로 '''그래미 명예의 전당'''상을 수상했고, 2004년에는 『롤링 스톤』지가 선정한 「롤링 스톤 선정 역사상 가장 위대한 노래 500곡」에서 19위를 차지했다.[361]
5. 2. 텔레비전 공연
엘비스 프레슬리는 1956년 6월 5일 ''밀턴 버를 쇼(The Milton Berle Show)''에서 "Hound Dog"를 전국 텔레비전 시청자들에게 처음 선보였다. 이는 버를의 프로그램에 두 번째 출연한 것이었다.[209] 버를의 요청으로 프레슬리는 기타 없이 출연했는데, 이는 그가 전국 텔레비전에서 처음으로 기타 없이 공연한 것이었다.[210] 이 시점에서 프레슬리의 밴드는 곡에 기악적인 장식을 더했다. 스코티 무어는 기타 솔로를 추가했고, D. J. 폰타나는 절 사이에 드럼 롤을 추가했다. 공연은 벨보이 스타일로 경쾌한 템포로 시작했지만, 극적인 마무리를 위해 절반 템포로 떨어졌다.[211] 공연 동안 프레슬리의 동작은 활기차고 성적으로 자극적이었으며, 특히 엉덩이 흔들기 춤은 더욱 그랬고, 방송에서 보듯이 스튜디오 관람객에 있던 젊은 여성들의 반응은 열광적이었다.[212] 로버트 핑크에 따르면, 프레슬리가 버를 쇼에서 공연한 "Hound Dog"는 유머를 의도한 것이었고, "흑인의 성적인 암시에 대한 백인들의 과잉 반응을 비꼬는 것"이었다.[161] 4천만 명이 넘는 사람들이 이 공연을 시청했다.[213]이 공연은 프레슬리 경력의 첫 번째 주요 논란을 불러 일으켰다. 주류 대중들은 이 성적으로 자극적인 공연을 불쾌하게 여겼다.[161][213] NBC 우편실로 항의 편지들이 쏟아졌고, 비평가들은 이 공연을 저속하다고 비난했으며, 도덕 감시 단체들은 청소년 비행에 대한 우려를 제기했다. 가톨릭 교회는 "엘비스 프레슬리를 조심하라"는 의견 기사를 발표했다.[215][214] 이 공연으로 프레슬리는 "엘비스 더 펠비스"라는 별명을 얻었다.[180] 인기 있는 텔레비전 버라이어티 쇼의 진행자인 에드 설리번은 프레슬리를 절대 출연시키지 않겠다고 공개적으로 선언했다. 이미 NBC의 ''스티브 앨런 쇼(The Steve Allen Show)''에 프레슬리를 섭외했던 스티브 앨런은 네트워크 임원들로부터 공연을 취소하라는 압박을 받았지만, 대중의 감성을 해치지 않도록 공연을 통제하겠다고 주장하며 거절했다.[215]
1956년 7월 1일, 프레슬리는 ''스티브 앨런 쇼(The Steve Allen Show)''에 출연했다. 록큰롤 음악, 특히 "Hound Dog"와 같은 노래에 대해 경멸했던 스티브 앨런은, 공연에 코미디적인 요소를 담아 프레슬리에게 장르의 이름에 맞춰 서명한 소품인 화장지 롤을 선물했다.[216][217] 프레슬리는 턱시도를 입고 실제 탑 해트를 쓴 바셋 하운드에게 "Hound Dog"의 축약된 버전을 불렀다.[218] 프레슬리는 쇼에서 이 상황에 대해 좋은 태도를 보였지만, 나중에 매우 당혹스러운 순간이었다고 회상했다.[219][220] 스코티 무어는 앨런이 공연을 연출한 방식에 대한 프레슬리의 분노가 그 다음 날 "Hound Dog"를 녹음할 때 공격적인 스타일을 이끌었다고 말했다.[220]
에드 설리번은 프레슬리를 자신의 쇼에 초대하지 않겠다고 공개적으로 말했지만, ''스티브 앨런 쇼(The Steve Allen Show)''에 출연한 프레슬리의 시청률 성공은 그가 재고하도록 설득했다. 설리번은 결국 프레슬리가 ''에드 설리번 쇼(The Ed Sullivan Show)''에 세 번 출연하는 대가로 50000USD를 지불했다. 각 출연마다 "Hound Dog"가 공연되었다. 1956년 9월 9일, 이 곡이 여러 미국 차트에서 1위를 차지하면서, 프레슬리의 세트에는 "Hound Dog"의 축약된 버전이 포함되었다. 10월 28일 두 번째 출연 동안, 프레슬리는 이 곡을 연주하기 전에 농담조로 "우리가 들어본 가장 슬픈 노래 중 하나"라고 소개했다.[221][222] 1957년 1월 6일 세 번째이자 마지막 출연에서 프레슬리는 "Hound Dog"를 포함하여 일곱 곡을 공연했다. 이는 프레슬리의 미국 텔레비전에서의 마지막 라이브 공연이었다.[223]
5. 3. 녹음 과정
Hound Dog영어는 1956년 7월 2일 RCA 빅터 스튜디오에서 녹음되었다. 이 녹음에는 엘비스 프레슬리와 그의 밴드 멤버들인 스코티 무어(리드 기타), 빌 블랙(베이스), D. J. 폰타나(드럼)가 참여했고, 더 조다네어스가 백 보컬을 맡았다.[224] 공식적으로는 스티븐 H. 숄스가 프로듀싱을 맡았지만, 실제로는 엘비스 프레슬리가 주도했다.[225]엘비스는 라이브 공연에서 "Hound Dog"를 자주 불렀지만, 원래는 녹음할 계획이 없었다. 그러나 RCA의 프로듀서 숄스는 팬들의 요청이 있을 것이라며 녹음을 제안했다.[224] 엘비스는 스튜디오에서 곡이 빠르고 역동적으로 나오기를 원했다.[224]
더 조다네어스의 멤버 고든 스토커는 빅 마마 손턴의 원곡을 듣고 끔찍하다고 생각했지만, 엘비스는 프레디 벨과 벨보이스의 버전을 녹음하고 싶어했다.[226] 세션 피아니스트가 떠나면서 스토커가 피아노를 연주하게 되었는데, 그는 퍼스트 테너를 부를 수 없어 최선을 다해 사운드를 내려 노력했다.[227]
롤링 스톤스의 키스 리처즈는 "Hound Dog" 녹음에서 두 번째 기타 브레이크에 대해 언급하며, 기타를 바닥에 떨어뜨린 듯 완벽한 사운드가 나왔다고 말했다.[228] 스코티 무어는 당시 좌절감 때문에 두 번째 솔로에서 "블라"라고 했다고 회상했다.[228]
엘비스는 31번의 테이크를 거쳐 밴드를 이끌었고, 최종적으로 28번 버전을 선택하며 "이게 그거야"라고 선언했다.[229][233] 그 결과, "화가 난 버전"의 "Hound Dog"가 탄생했다.[230] 음악학자 로버트 핑크는 이 음반이 펑크 분노를 연상시킨다고 평가했다.[232]
녹음 후, 엘비스의 매니저 톰 파커 대령은 RCA 부사장에게 "Hound Dog"가 기업 심볼을 변경해야 할 정도로 큰 히트가 될 것이라고 말했다.[233]
5. 4. 발매 및 반응
"Hound Dog"는 1956년 7월 13일 엘비스 프레슬리의 싱글로 발매되었으며, B면은 "Don't Be Cruel"이었다.[234] 이 싱글은 빌보드 팝 차트에서 11주 동안 1위를 차지하는 대성공을 거두었으며,[355] 전 세계적으로 1,000만 장 이상 판매되었다.[250][251]엘비스는 빅 마마 손튼의 원곡을 알고 있었지만, 프레디 벨 앤 더 벨보이스가 가사를 바꾼 버전을 듣고 커버하기로 결정했다.[353] 엘비스는 프레디 벨 버전에서 가사를 조금 더 수정하여 녹음했다.[356] 손튼의 버전이 남자를 비유적으로 노래한 반면, 프레디 벨과 엘비스의 버전은 문자 그대로 개에 대해 노래하고 있다.[353] 1956년 7월 2일 녹음 세션에서 엘비스는 31번의 테이크 끝에 만족스러운 버전을 얻어냈다.[357][358] 원래 "Hound Dog"는 "Don't Be Cruel"의 B면으로 발매되었고, 싱글 앨범 재킷에서도 "Don't Be Cruel"이 더 크게 쓰여 있었지만,[354] 두 곡 모두 미국에서 큰 인기를 얻었다.[360]
원곡 작곡가인 제리 리버와 마이크 스톨러는 엘비스의 버전이 가사를 많이 뺀 것에 대해 불만을 표했다. 특히, 리버는 "You ain't never caught a rabbit, and you ain't no friend of mine"이라는 가사에 대해 "무의미하다"고 말했다.[16][21]
1988년 "Hound Dog"는 그래미 명예의 전당에 헌액되었고, 2004년 롤링 스톤 선정 역사상 가장 위대한 노래 500곡 중 19위에 올랐다.[361]
5. 4. 1. 후대의 주목할 만한 공연
엘비스 프레슬리는 1961년 3월 25일 일요일, 진주만의 블로흐 아레나에서 USS 애리조나 기념관 건립 기금 마련 자선 콘서트에서 "Hound Dog"를 불렀다. 이 공연은 8년 만의 마지막 무대 공연이었으며, 65000USD를 모금했다.[254][255]1968년 12월 3일, NBC 텔레비전 네트워크를 통해 방송된 ''컴백 스페셜''에서 엘비스는 "Hound Dog"를 매우 역동적인 버전으로 공연했다.
1973년 1월 14일, 엘비스는 역사적인 알로하 프롬 하와이 비아 새틀라이트 콘서트에서 "Hound Dog"를 공연했다. 이 콘서트는 "전 세계에 생방송된 최초의 엔터테인먼트 스페셜"이었으며, 글로브캠 위성을 통해 대한민국을 포함한 여러 국가에 전송되었다. 미국에서는 1973년 4월 4일에 확장된 버전이 NBC에서 방송되어 높은 시청률을 기록했으며, 약 40개 국가에서 10억에서 15억 명이 시청했다.