Liberation

1. 개요

Liberation은 2018년 6월 15일 발매된 크리스티나 아길레라의 여덟 번째 스튜디오 앨범이다. 2012년 앨범 Lotus 발매 이후 휴식기를 가진 아길레라는 팝, R&B, 힙합을 기반으로 소울, 레게, 트랩 등 다양한 장르를 혼합한 음악을 선보였다. 앨범에는 카니예 웨스트, 앤더슨 .파크, 데미 로바토, 타이 달라 사인, 2 체인즈 등이 참여했으며, 싱글 Accelerate, Fall in Line 등이 수록되었다. Liberation은 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았으며, 여러 차트에서 상위권에 진입했다.

2. 배경 및 제작

2012년 일곱 번째 정규 앨범 로터스 발매 이후, 아길레라는 가족에게 집중하며 잠시 활동을 중단했다. 2015년 10월, 그녀는 영어 앨범과 스페인어 앨범(2000년 Mi Reflejo 이후 두 번째 스페인어 앨범) 작업을 동시에 진행 중이라고 밝혔다. 아길레라는 앨범 작업에 대해 "지난 몇 년간 다음 앨범에 대한 아이디어를 구상하고 모아왔다. 팬들이 마침내 내 결과물을 받게 되어 기쁘다. 꽤 오랜 시간이 걸렸다!"고 설명했다.

앨범 녹음은 2014년 초에 시작되었다. 초기 단계에서 퍼렐 윌리엄스가 프로듀서로 참여했으며, 아길레라는 그가 만든 곡 중 하나를 매우 좋아한다고 언급했다. 2015년 11월 말에는 오랜 협력자였던 린다 페리와 다시 작업하고 있음을 알렸다. 2016년, 아길레라는 더 보이스 시즌 10에 코치로 복귀하여 참가자 앨리슨 포터와 함께 우승하며 프로그램 최초의 여성 우승 코치가 되었다. 당시 인터뷰에서 새 앨범을 "자유의 앨범이 될 것"이라고 소개했다. 같은 해 올랜도 나이트클럽 총기 난사 사건 희생자들을 위한 곡 "체인지"와 드라마 더 겟 다운의 사운드트랙 "텔레파시"를 발표하기도 했다.

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2017년 2월, 테일라 파크스는 아길레라가 다 인터네즈, 카니예 웨스트, 파티넥스트도어와 함께 작업했다고 밝혔다. 아길레라는 2016년 웨스트가 The Life of Pablo를 발매하기 전에 릭 루빈의 샹그리 라 스튜디오에서 그를 만났다고 전했다. 웨스트에 대해 아길레라는 "나는 항상 카니예의 열렬한 팬이었다. 그의 논란과는 별개로, 나는 그가 훌륭한 아티스트이자 음악 프로듀서, 비트 메이커라고 생각한다"고 평가했다. 웨스트는 "액셀러레이트"와 아길레라가 개인적으로 가장 좋아하는 곡인 "Maria"의 프로듀싱을 맡았다. 2017년 9월에는 마크 론슨 및 앤더슨 .파크와 함께 스튜디오 작업을 진행했다. 아길레라는 두 곡을 프로듀싱한 파크에 대해 "그와 나는 정말 잘 통했다. [...] 그는 훌륭한 작사가이자 소울 싱어, 래퍼이며 드럼 연주도 뛰어나다"고 말했다.

2018년 2월에는 데미 로바토와의 협업 소식이 보도되었고, 로바토가 이를 확인했다. 두 사람이 함께한 곡 "Fall in Line"은 여성 인권 신장을 위한 노래로 평가받으며, 싱어송라이터 줄리아 마이클스가 공동 작곡했고, 존 벨리온이 프로듀싱했다. 아길레라는 로바토의 참여에 대해 "몇몇 여성 아티스트들을 고려했지만, 파워풀한 보컬이 필요했다. 그녀는 곡을 한 단계 끌어올렸다. 그녀의 목소리를 처음 들었을 때 거의 울 뻔했다"고 밝히며 로바토의 역량을 높이 평가했다. 2018년 3월에는 "Masochist"라는 곡의 일부와 "Fall in Line"의 데모 버전이 유출되기도 했다.

앨범 작업 과정에서 카디 비나 차일디시 감비노와의 협업이 무산된 것에 대한 아쉬움을 표하기도 했다. 카디 비는 프로듀서의 문제로, 감비노는 드라마 애틀랜타 작업으로 인해 시간이 맞지 않았다고 한다. "Pipe" 트랙에는 포뮬러 원 드라이버 루이스 해밀턴이 'XNDA'라는 가명으로 참여했는데, 이는 2018년 6월 보도 이후 해밀턴 본인이 2020년 7월에 사실임을 인정했다.

2018년 5월 3일, 아길레라는 타이 달라 사인과 2 체인즈가 피처링한 첫 싱글 "액셀러레이트"와 뮤직비디오를 공개하며 앨범 제목이 Liberation임을 확정하고 앨범 아트, 트랙 리스트와 함께 온라인 선주문을 시작했다.

아길레라는 Liberation 세션에서 녹음했지만 최종 앨범에는 실리지 않은 곡들이 많다고 밝혔으며, 이 중 테일라 파크스가 공동 작곡한 스팽글리시 곡 "Lolita"의 데모(2017년 녹음)가 2021년 2월에, 퍼렐 윌리엄스가 프로듀싱한 네오 소울 트랙 "Search the World"가 2021년 4월에 유출되기도 했다.

3. 음악적 특징

Liberation은 팝 음악, 컨템포러리 R&B, 힙합 음악을 기반으로 한 음반으로, 소울 음악, 레게 음악, 트랩 음악, 서던 록, 댄스홀 레게 등 다양한 장르의 요소가 혼합되어 있다. 미국의 음악 매체 빌보드는 이 앨범을 "힙합과 R&B에서 영감을 얻은" 앨범으로 평가했다. 아길레라는 "훌륭한 힙합 비트만큼 좋은 것은 없다"고 말하면서도, "결국 나는 소울 가수다. '팝스타'라는 수식어나 내가 해왔던 많은 것들을 걷어내면, 소울풀하게 노래하는 것이 나의 핵심이자 뿌리이며, 내 마음이 진정으로 향하는 곳이다. 그것이 내가 영감을 받는 원천"이라고 강조하며 자신의 음악적 정체성이 소울 음악에 있음을 분명히 했다. 뉴욕 타임스의 수석 평론가 존 파렐스는 앨범에서 아길레라가 "트라우마, 정욕, 저항, 집착, 그리고 마침내 지속적인 사랑"과 같은 주제를 주로 다룬다고 분석했다.

앨범은 니콜라스 브리텔이 작곡한 동명의 기악곡 "Liberation"으로 시작한다. 곡은 웃음소리로 시작하며, 피아노로 연주되는 멜로디는 마치 영화의 한 장면 같은 분위기를 자아낸다. 2분 미만의 이 짧은 연주곡은 앨범 전체를 관통하는 자유와 자아 탐구라는 주제를 암시한다.

세 번째 트랙 "Maria"는 마이클 잭슨의 곡을 샘플링했으며, 아길레라가 영화 사운드 오브 뮤직의 노래를 부르는 듯한 긴 인트로가 특징인, 맥동하는 비트와 복잡한 구성의 곡이다. 아길레라는 이 곡의 제목이 영화 속 줄리 앤드루스가 연기한 캐릭터 '마리아'에서 영감을 받았으며, 자신의 미들 네임이기도 하다고 밝혔다. 그는 "어린 시절, 집 안에서 나만의 탈출구는 침실 창문을 열고 세상에 노래하며 내가 마리아인 척하는 것이었다. 차트 순위나 음악 산업이 주는 영향 때문이 아니라, 순수하게 노래하고 싶었던 어린 소녀 시절로 돌아가는 마음을 담았다"고 덧붙였다. 이 곡에서 아길레라는 "블루스적인 낮은 음역"을 사용하며 실존적인 고뇌를 노래한다.

다음 트랙 "Sick of Sittin'"은 재니스 조플린의 음악에서 영감을 받은 펑키한 록 기반의 트랙으로, 강렬한 하드록 기타 리프가 특징이다. 영국 신문 가디언의 알림 케라지는 이 곡의 가사를 "짜릿하게 신랄하다"고 평했으며, 아길레라는 가사에 대해 "한 곳에 너무 오래 머물러 정체된 느낌, 약간 방심한 상태에서 벗어나야 한다는 의미를 담았다. 자신의 잠재력을 충분히 발휘하지 못하는 안락함에서 벗어나 상황을 바꾸고 나아가야 할 때"라고 설명했다.

데미 로바토와 함께 부른 듀엣곡인 "Fall in Line"은 "Dreamers"라는 제목의 인트로 트랙으로 시작하는데, 여기에는 "나는 저널리스트가 되고 싶다", "내 목소리를 내고 싶다", "대통령이 되고 싶다" 등 자신의 꿈과 목표를 외치는 어린 소녀들의 목소리가 담겨 있다. "Fall in Line"은 여성의 연대와 자립을 노래하는 여성주의적인 찬가로 평가받는다. 아길레라는 이 곡이 타임스 업이나 미투 운동과 같은 사회 운동이 일어나기 몇 년 전에 이미 녹음되었다고 밝혔다. 그는 "이 노래는 꼭 필요했다. 어린 시절 어머니가 겪는 것을 보며, 그가 갖지 못했던 목소리를 내가 내야 한다고 생각했다. 그래서 나는 항상 여성과 자신의 목소리를 내기 위해 힘겹게 싸우는 모든 이들을 지지하고 싶었다"고 말했다. 이 곡은 녹음 시점과 관계없이 시대가 요구하는 메시지를 담고 있다는 점에서 의미가 깊다.

"Right Movies"는 레게와 댄스홀 장르에서 영향을 받은 곡이다. 곡은 익명 남성의 독백으로 시작하지만, 이후 아길레라, 케이다, 쉔시어 세 명의 여성 아티스트가 함께 노래하며 여성주의적인 메시지를 전달하는 구성으로 이어진다. Like I Do는 힙합, R&B, 하우스 음악의 요소가 결합된 미드 템포의 곡이다.

4. 발매 및 홍보

2018년 5월호 페이퍼 잡지 표지에서 아길레라는 화장기 없는 민낯과 리터칭 없는 모습으로 등장하며 앨범의 콘셉트를 예고했다. 그녀는 이 경험에 대해 "음악적으로도, 모든 것을 벗어던지고 있는 그대로의 당신과 당신의 본래의 아름다움을 소중히 여길 수 있다는 것은 해방감을 주는 느낌"이라고 설명했다. 이러한 자연스러운 스타일은 Liberation 앨범 아트워크에도 반영되었다.

2018년 5월 3일, 아길레라는 앨범 Liberation의 발매일이 6월 15일임을 확정하고, 트랙 목록과 앨범 커버를 공개하며 온라인 선주문을 시작했다. 같은 날, 리드 싱글로 미국 가수 타이 달라 사인과 래퍼 2 체인즈가 참여한 "액셀러레이트"와 해당 곡의 뮤직 비디오를 공개했다. "액셀러레이트"는 빌보드 댄스 클럽 송 차트에서 1위를 차지하며 아길레라에게는 10번째, 피처링으로 참여한 두 아티스트에게는 첫 번째 1위 곡이 되었다. 앨범 제목 Liberation에 대해 아길레라는 "진실이 아닌 모든 것으로부터 나 자신을 해방한다는 의미"라고 밝혔다.

앨범 발매에 앞서 2018년 5월 11일에는 프로모션 싱글 "Twice"가 공개되었다. 5월 16일에는 가수 데미 로바토가 참여한 두 번째 싱글 "Fall in Line"이 발매되었으며, 같은 날 가사 비디오가, 5월 23일에는 공식 뮤직 비디오가 공개되었다. 앨범 발매 일주일 전인 6월 7일에는 래퍼 골드링크가 참여한 세 번째 싱글 "Like I Do"가 발매되었고, 6월 21일에는 가사 비디오가 공개되었다.

홍보 활동으로는 2018년 4월 28일 포뮬러 1 아제르바이잔 그랑프리에서의 공연 중 앨범 홍보 영상을 선보인 것을 시작으로, 5월 20일 2018 빌보드 뮤직 어워드에서 데미 로바토와 함께 "Fall in Line" 무대를 가졌다. 또한 판도라와 협력하여 5월 31일 앨범 청취 세션을 개최했으며, 6월 13일에는 지미 팰런과 함께 뉴욕 지하철에서 깜짝 공연을 선보이고 다음 날 The Tonight Show Starring Jimmy Fallon에 출연하여 인터뷰와 함께 "Fall in Line"을 불렀다. 앨범 발매 당일인 6월 15일에는 미국 NBC의 Today Show에서 공연하고 MTV의 Total Request Live와 인터뷰를 진행했다. 9월 12일에는 ABC의 Jimmy Kimmel Live!에 출연하여 인터뷰했다.

2018년 5월 9일, 아길레라는 2006년 Back to Basics Tour 이후 10년 만의 콘서트 투어인 The Liberation Tour 개최를 발표했으며, 이 투어는 2018년 9월부터 11월까지 진행되었다. 이후에도 라스베이거스 레지던시 공연인 Christina Aguilera: The Xperience (2019-2020)와 유럽 및 멕시코를 순회한 The X Tour (2019)를 통해 앨범 Liberation의 곡들을 선보이며 홍보 활동을 이어갔다.

5. 평가

Liberation은 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았다. 주류 평론가들의 리뷰를 100점 만점으로 정규화하여 점수를 매기는 메타크리틱에서 Liberation은 17개의 리뷰를 기반으로 평균 71점을 기록하여 "일반적으로 긍정적인 평가"를 받았다.

옵서버의 알림 케라지는 이 앨범을 "그녀의 예술적 해방의 절정"이라고 칭찬했다. 롤링 스톤의 브리타니 스파노스는 이 앨범을 "정점에 달한 크리스티나"라고 평가하며, 아길레라가 위험을 감수하는 것을 두려워하지 않는 점을 높이 샀다. 워싱턴 포스트의 메스핀 페카두는 앨범의 일관성을 칭찬하며, 머라이어 캐리의 성공적인 컴백 앨범 The Emancipation of Mimi에 비유했다. 뉴욕 타임스의 존 파렐스는 다양한 장르를 실험하는 스타일에 대해 긍정적으로 평가하며 아길레라의 보컬이 광범위한 감정을 표현한다고 언급했다. 힙합DX의 트렌트 클라크는 일부 가사가 아쉬움에도 불구하고 아길레라의 "천상의" 보컬을 특징으로 하는, 신중하게 계획된 앨범이라고 평가했다.

올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 Liberation이 개인적인 면모를 드러내지만, 쉽지 않은 과정 속에서도 정서적 공감을 이끌어낸다고 분석했다. 피치포크의 클레어 로벤펠드는 "Pipe"나 "Accelerate" 같은 곡의 진보적인 시도에는 아쉬움을 표했지만, "Fall in Line"과 같은 곡들은 자넷 잭슨의 The Velvet Rope나 휘트니 휴스턴의 My Love Is Your Love에 비견될 만한 진정한 팝의 부활 가능성을 보여준다고 평가했다.

NME의 닉 레빈은 Liberation이 과거의 야심찬 히트곡에는 미치지 못할 수 있지만, 아길레라의 경력을 다시 살릴 수 있는 "일관성 있고 놀랍도록 차분한" 앨범이라고 보았다. 반면, 데일리 텔레그래프의 닐 맥코믹은 록, R&B, 힙합 등 다양한 장르를 포함한 앨범의 음악 스타일이 "일관된 청취 경험으로 정착하지 않는다"고 비판했다. 슬랜트 매거진의 살 친케마니 역시 앨범이 "미래 지향적"이면서도 "실망스러울 정도로 안전"하여 일관성이 부족하다는 비슷한 의견을 내놓았다.

로큰롤 명예의 전당 멤버인 조지 클린턴은 수록곡 "Sick of Sittin'"이 펑카델릭에서 영감을 받은 점과 곡의 분위기 및 프로덕션을 높이 평가했다.

5.1. 수상 내역

"Unless It's with You"는 롤링 스톤(Rolling Stone)이 선정한 2018년 최고의 노래 23위에 올랐다.

6. 곡 목록

앨범 Liberation은 총 15개의 트랙으로 구성되어 있으며, 총 재생 시간은 49분 19초이다. 여러 아티스트가 피처링으로 참여했으며, 다양한 장르의 곡들이 수록되어 있다.

참고
* ^[a]: 공동 프로듀서
* ^[b]: 추가 프로듀서
* ^[c]: 보컬 프로듀서 (데미 로바토)
* "Maria"는 마이클 잭슨의 "Maria (You Were the Only One)" (작사/작곡: 로렌스 브라운, 린다 글로버, 호르가이 고디, 앨런 스토리)을 샘플링했다.
* "Sick of Sittin'"은 얀 샤퍼의 "No Registration" (작사/작곡: 얀 샤퍼)을 샘플링했다.
* "Accelerate"는 Uncle Louie의 "I Like Funky Music"과 The Techniques IV의 "I Feel So Good Inside" (작사/작곡: 로널드 브라운)를 샘플링했다.
* "Pipe"의 피처링 아티스트 XNDA는 포뮬러 1 레이서 루이스 해밀턴의 가명이다.

6.1. 곡 목록 (한국어)

wikitext

참고
* ^[a]: 공동 프로듀서
* ^[b]: 추가 프로듀서
* ^[c]: 보컬 프로듀서 (데미 로바토)
* "Maria"는 마이클 잭슨의 "Maria (You Were the Only One)" (작사/작곡: 로렌스 브라운, 린다 글로버, 호르가이 고디, 앨런 스토리)을 샘플링했다.
* "Sick of Sittin'"은 얀 샤퍼의 "No Registration" (작사/작곡: 얀 샤퍼)을 샘플링했다.
* "Accelerate"는 Uncle Louie의 "I Like Funky Music"과 The Techniques IV의 "I Feel So Good Inside" (작사/작곡: 로널드 브라운)를 샘플링했다.
* "Pipe"의 피처링 아티스트 XNDA는 포뮬러 1 레이서 루이스 해밀턴의 가명이다.

7. 참여

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카니예 웨스트(왼쪽)와 앤더슨 .파크(오른쪽)는 각각 두 곡을 프로듀싱했다.

이 앨범의 녹음은 2014년 초에 시작되었다. 초기 단계에서 아길레라와 함께 작업한 첫 프로듀서는 퍼렐 윌리엄스였으며, 아길레라는 그가 만든 곡 중 하나를 매우 좋아했다고 언급했다. 2015년, 아길레라는 앨범을 위해 계속 곡을 쓰고 모으고 있으며 녹음할 예정이라고 밝혔다. 같은 해 11월 말, 오랜 협력자인 린다 페리와 다시 작업하고 있음을 확인했다. 2017년 2월, 아길레라는 앨범의 마지막 작업을 하고 있다고 했으나, 같은 달 테일라 파크스는 아길레라, 다 인터네즈, 카니예 웨스트, 파티넥스트도어와 함께 작업했다고 밝혔다.

빌보드에 따르면, 아길레라는 2016년 웨스트가 The Life of Pablo를 발매하기 몇 달 전, 릭 루빈의 캘리포니아 말리부 샹그리 라 스튜디오에서 웨스트를 만났다. 아길레라는 웨스트에 대해 "나는 항상 카니예의 열렬한 팬이었다. 그의 논란의 여지가 있는 면을 제외하고, 그는 훌륭한 아티스트이자 음악 프로듀서, 비트 메이커라고 생각한다. 그가 다양한 분야에서 선택한 아티스트들은 매우 흥미롭다"고 말했다. 웨스트는 "Accelerate"와 아길레라가 가장 좋아하는 곡인 "Maria"를 프로듀싱했다.

2017년 9월, 아길레라는 마크 론슨과 앤더슨 .파크와 작업하기 위해 다시 스튜디오에 들어갔다. 두 곡을 프로듀싱한 파크와의 작업에 대해 아길레라는 "그와 나는 매우 잘 통했다. 그는 '나는 당신이 TRL에 나오는 것을 보며 자랐다!'고 말했다. 그는 훌륭한 작사가, 소울 싱어이자 래퍼이며, 드럼을 기가 막히게 친다"고 언급했다. 빌보드는 Liberation에 데미 로바토가 참여하며, 이 곡은 싱어송라이터 줄리아 마이클스가 공동 작사했다고 밝혔다. 로바토를 선택한 이유에 대해 아길레라는 "몇몇 여성 아티스트의 이름을 고려했다. 나는 파워풀한 목소리를 가진 가수가 필요했고, 그녀는 곡을 한 단계 끌어올렸다. 그녀의 목소리를 처음 들었을 때 거의 울 뻔했다"고 말했다. 미국의 싱어송라이터 존 벨리온은 현재 삭제된 트윗을 통해 자신이 "Fall in Line"의 프로듀서임을 확인했다.

아길레라는 앨범 작업 과정에서 카디 비와 차일디시 감비노를 참여시키지 못한 것을 아쉬워했다. 카디 비와의 협업은 프로듀서의 방해로 무산되었고, 차일디시 감비노는 TV 시리즈 애틀랜타 작업으로 인해 시간이 부족했다. 2018년 6월, 언론 보도를 통해 포뮬러 원 드라이버 루이스 해밀턴이 XNDA라는 이름으로 "Pipe" 트랙에 참여한 사실이 알려졌다. 해밀턴은 처음에는 이를 부인했으나, 2020년 7월 참여 사실을 인정했다.

2018년 8월, 아길레라는 Liberation 스튜디오 세션에서 녹음했지만 앨범에 포함되지 않은 곡들이 많으며, 이 곡들이 후속 앨범에 실릴 수도 있다고 밝혔다. 2017년에 녹음되고 테일라 파크스가 공동 작사한 스팽글리시 곡 "Lolita"의 데모 버전이 2021년 2월에 유출되었다. Liberation을 위해 녹음되었으나 최종적으로 제외된 또 다른 곡은 퍼렐 윌리엄스가 프로듀싱한 네오 소울 트랙 "Search the World"였으며, 이 곡은 2021년 4월에 유출되었다.

다음은 Liberation 앨범의 라이너 노트를 참고하여 작성되었다.

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📌 열 고정 해제

보컬 참여진

아티스트	역할	참여 트랙
크리스티나 아길레라	메인 보컬	전 트랙
데미 로바토	피처링 보컬	트랙 6 ("Fall in Line")
Keida	피처링 보컬, 추가 보컬	트랙 7 ("Right Moves")
션시어	피처링 보컬, 추가 보컬	트랙 7 ("Right Moves")
골드링크	피처링 보컬	트랙 8 ("Like I Do")
타이 달라 사인	피처링 보컬	트랙 12 ("Accelerate")
2 체인즈	피처링 보컬	트랙 12 ("Accelerate")
XNDA	피처링 보컬	트랙 13 ("Pipe")
일시 주버	백그라운드 보컬	트랙 3 ("Maria"), 14 ("Masochist")
앤더슨 .파크	백그라운드 보컬	트랙 4 ("Sick of Sittin'"), 11 ("I Don't Need It Anymore (Interlude)")
존 벨리온	백그라운드 보컬	트랙 6 ("Fall in Line")
오드라 메이	백그라운드 보컬, 추가 보컬	트랙 6 ("Fall in Line")
테일라 파크스	백그라운드 보컬	트랙 7 ("Right Moves"), 13 ("Pipe")
로렌 에반스	백그라운드 보컬	트랙 15 ("Unless It's with You")
Elizabeth Komba	백그라운드 보컬	트랙 15 ("Unless It's with You")
MNEK	추가 보컬	트랙 9 ("Deserve")
커비 로리엔	추가 보컬	트랙 12 ("Accelerate")

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📌 열 고정 해제

악기 연주자

연주자	악기	참여 트랙
니콜라스 브리텔	피아노, 스트링 편곡	트랙 1 ("Liberation"), 트랙 3 ("Maria")
팀 페인	바이올린	트랙 1 ("Liberation")
롭 무스	바이올린, 비올라, 옥타브 베이스 비올라	트랙 1 ("Liberation"), 트랙 3 ("Maria")
Jairus "J MO" Mozee	기타	트랙 4 ("Sick of Sittin'")
Ryan Svendsen	트럼펫 & 플루겔혼	트랙 6 ("Fall in Line")
Bryan "Composer" Nelson	모든 악기	트랙 7 ("Right Moves")
Darhyl "Hey DJ" Camper Jr	모든 악기	트랙 14 ("Masochist")
팀 앤더슨	모든 악기	트랙 14 ("Masochist")
리키 리드	기타	트랙 15 ("Unless It's with You")
Carlitos del Puetro	베이스	트랙 15 ("Unless It's with You")
비니 콜라이우타	드럼	트랙 15 ("Unless It's with You")
로제트 샤하예드	피아노	트랙 15 ("Unless It's with You")

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📌 열 고정 해제

프로듀싱 참여진

프로듀서	역할	참여 트랙
크리스티나 아길레라	총괄 프로듀싱, 프로듀싱	트랙 11 ("I Don't Need It Anymore (Interlude)")
니콜라스 브리텔	프로듀싱	트랙 1 ("Liberation")
카니예 웨스트	프로듀싱	트랙 3 ("Maria"), 12 ("Accelerate")
체 포프	프로듀싱, 공동 프로듀싱	트랙 3 ("Maria"), 7 ("Right Moves"), 12 ("Accelerate"), 13 ("Pipe")
허드슨 모호크	공동 프로듀싱	트랙 3 ("Maria")
노아 골드스타인	공동 프로듀싱, 추가 프로듀싱	트랙 3 ("Maria"), 12 ("Accelerate")
앤더슨 .파크	프로듀싱	트랙 4 ("Sick of Sittin'"), 8 ("Like I Do")
멜 비츠	프로듀싱	트랙 4 ("Sick of Sittin'")
존 벨리온	프로듀싱	트랙 6 ("Fall in Line")
마크 윌리엄스	공동 프로듀싱	트랙 6 ("Fall in Line")
라울 쿠비나	공동 프로듀싱	트랙 6 ("Fall in Line")
미치 앨런	데미 로바토 보컬 프로듀싱	트랙 6 ("Fall in Line")
브라이언 "Composer" 넬슨	프로듀싱	트랙 7 ("Right Moves")
코사인	프로듀싱	트랙 7 ("Right Moves")
BRLLNT	공동 프로듀싱	트랙 8 ("Like I Do")
덤파운드데드	추가 프로듀싱	트랙 8 ("Like I Do")
MNEK	프로듀싱	트랙 9 ("Deserve")
커비 로리엔	프로듀싱	트랙 10 ("Twice")
샌디 칠라	추가 프로듀싱	트랙 10 ("Twice")
마이크 딘	프로듀싱	트랙 12 ("Accelerate")
찰리 히트	공동 프로듀싱	트랙 12 ("Accelerate")
Da Honorable C.N.O.T.E.	공동 프로듀싱	트랙 12 ("Accelerate")
에릭 댄칙	추가 프로듀싱	트랙 12 ("Accelerate")
산고	프로듀싱	트랙 13 ("Pipe")
니뇨	프로듀싱	트랙 13 ("Pipe")
다릴 "Hey DJ" 캠퍼 주니어	프로듀싱	트랙 14 ("Masochist")
팀 앤더슨	프로듀싱	트랙 14 ("Masochist")
리키 리드	프로듀싱	트랙 15 ("Unless It's with You")

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📌 열 고정 해제

엔지니어링 및 기술진

엔지니어/기술자	역할	참여 트랙
오스카 라미레즈	보컬 엔지니어링, 크리스티나 아길레라 보컬 엔지니어링	트랙 2–4, 6–11, 13–15 / 트랙 6, 12
노아 골드스타인	엔지니어링	트랙 3, 12
조나단 심슨	녹음	트랙 6
스콧 로빈슨	추가 보컬 엔지니어링	트랙 6
브라이언 "Composer" 넬슨	프로그래밍	트랙 7
MNEK	엔지니어링	트랙 9
프로 로직	XNDA 보컬 녹음	트랙 13
다릴 "Hey DJ" 캠퍼 주니어	프로그래밍	트랙 14
팀 앤더슨	프로그래밍, 엔지니어링	트랙 14
빌 말리나	엔지니어링	트랙 15

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📌 열 고정 해제

아트 디렉션 및 사진

담당자	역할	비고
브라이언 뢰팅거	아트 디렉션 & 디자인
밀란 즈르니치	사진	표지, 뒷면, 2, 3, 5, 10, 16 페이지
루크 길포드	사진	4, 8–9 페이지
레아 콜롬보	사진	6–7 페이지

8. 차트

미국에서 Liberation은 빌보드 200 차트에서 6위로 데뷔했으며, 첫 주에 68,000 앨범 환산 유닛 판매량을 기록했다. 이는 크리스티나 아길레라의 미국 내 앨범 중에서는 두 번째로 낮은 데뷔 순위이자 가장 낮은 첫 주 판매량이었다. 이 앨범은 아길레라의 일곱 번째 미국 톱 10 앨범이 되었고, 발매 주간(6월 30일 마감)에 여성 솔로 아티스트 앨범 중 가장 높은 순위를 기록했다. 또한 해당 주 미국 내 앨범 판매량 3위를 기록했다. 앨범 발매와 함께 아길레라는 빌보드 아티스트 100 차트에 8위로 다시 진입했다. 앨범은 빌보드 200 차트에 총 2주간 머물렀으며, 2주차에는 98위로 순위가 하락했고 이후 차트 아웃되었다. 캐나다에서는 캐나디안 앨범 차트에서 최고 5위를 기록했다. 이는 아길레라의 앨범 중 Bionic (2010) 이후 가장 높은 순위였고, 통산 다섯 번째 톱 5 앨범이 되었다.

영국에서는 영국 앨범 차트에서 최고 17위를 기록했고, 첫 주 판매량은 4,834장이었다. 이는 해당 주간 차트에 새로 진입한 앨범 중 다섯 번째로 높은 순위였으며, 톱 10에 들지 못한 앨범 중에서는 두 번째로 높은 데뷔 순위였다. 발매 주 중간 집계에서는 8위를 기록하기도 했다. 오스트레일리아에서는 ARIA 차트에서 9위로 데뷔하여 아길레라의 네 번째 톱 10 앨범이 되었고, Bionic 이후 가장 높은 순위를 기록한 정규 앨범이 되었다.

스페인에서는 스페인 앨범 차트에서 1위로 데뷔하며 아길레라의 앨범 중 스페인 차트 최고 성적을 기록했다. 이는 Back to Basics (2006)와 Bionic에 이어 세 번째 톱 10 앨범이었다. 스위스에서는 스위스 앨범 차트에서 3위로 데뷔하여 5연속 톱 10 앨범이 되었고, 총 7주 동안 차트에 머물렀다. 오스트리아에서는 오스트리아 앨범 차트에서 9위로 진입하여 Bionic 이후 가장 높은 순위를 기록했으며, 총 3주 동안 차트에 머물렀다.

9. 인증

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10. 발매 역사