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Mr. Tambourine Man (음반)

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목차

1. 개요

《Mr. Tambourine Man》은 1965년 발매된 미국의 록 밴드 버즈의 데뷔 앨범이다. 이 앨범은 밥 딜런의 곡 〈Mr. Tambourine Man〉을 타이틀곡으로 하여 포크 록 장르의 선구적인 역할을 했으며, 앨범의 성공으로 버즈는 세계적인 밴드로 발돋움했다. 앨범은 진 클라크의 자작곡과 딜런의 커버곡으로 구성되었으며, 맥귄의 12현 기타 연주와 보컬 하모니가 특징이다. 발매 당시 긍정적인 평가를 받았으며, 2003년 《롤링 스톤》지가 선정한 "역대 가장 위대한 앨범 500장" 목록에 포함되었다.

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Mr. Tambourine Man (음반) - [음악]에 관한 문서
기본 정보
Mr. Tambourine Man 앨범 커버
Mr. Tambourine Man 앨범 커버
유형음반
아티스트버즈
발매일1965년 6월 21일
녹음일1965년 1월 20일, 1965년 3월 8일 – 1965년 4월 22일
녹음 장소컬럼비아, 할리우드
장르포크 록
쟁글 팝
길이31분 35초
레이블컬럼비아
프로듀서테리 멜처
이전 음반해당 없음
다음 음반턴! 턴! 턴! (1965년)
싱글
싱글 1미스터・탬버린・맨 / 아이 뉴 아이드 원트 유 (1965년 4월 12일)
싱글 2올 아이 리얼리 원트 투 두 / 아윌 필 어 홀 랏 베터 (1965년 6월 14일)
대체 커버
1974년 Embassy Records 재발매판 커버
1974년 Embassy Records 재발매판 커버

2. 배경

1964년 버즈(The Byrds) 결성 이전, 대부분의 멤버들은 로큰롤보다는 포크 및 루츠 음악 배경을 가지고 있었다.[69][3] 리드 기타리스트 로저 맥귄은 솔로 포크 가수이자 여러 전문 포크 그룹의 세션 연주자였고,[77][78][11][12] 싱어송라이터 진 클라크와[79][13] 밴드의 리듬 기타리스트 데이비드 크로스비 역시 포크 음악가였다.[69][3] 베이시스트 크리스 힐먼은 포크 음악 배경도 있었지만 블루그래스 음악에 더 가까웠다.[80][14]

클라크와 맥귄은 1964년 초 로스앤젤레스의 트루바두르 포크 클럽에서 처음 만나 비틀즈 커버곡, 비틀즈 스타일로 편곡한 전통 포크송, 그리고 자작곡을 연주하며 듀오를 결성했다.[81][15] 곧 크로스비가 합류하여 '제트 세트(Jet Set)'라는 이름으로 활동했다.[81][15] 몇 달 후, 힐먼과 드러머 마이클 클라크가 합류했고, 밴드는 1964년 11월 10일 컬럼비아 레코드와 계약했다.[82][83][16][17] 그 해 추수감사절에 밴드 이름을 '버즈'로 변경했다.[83][17]

1965년 1월 20일, 밴드는 데뷔 싱글로 당시 미발표 상태였던 밥 딜런의 곡 〈Mr. Tambourine Man〉을 녹음하기 위해 할리우드의 컬럼비아 레코딩 스튜디오에 들어갔다.[84][18] 프로듀서 테리 멜처는 밴드의 연주력이 아직 부족하다고 판단하여, 후에 레킹 크루로 알려진 로스앤젤레스 세션 뮤지션 그룹을 기용해 싱글의 반주를 녹음했다.[84][85][18][19][65][55] 이로 인해 맥귄만이 〈Mr. Tambourine Man〉과 진 클라크 작곡의 B사이드 곡 〈I Knew I'd Want You〉 녹음에 참여한 유일한 버즈 멤버가 되었다.[85][19][55] 이 싱글은 1965년 4월 발매 즉시 큰 성공을 거두며[86][20][56] 미국 빌보드 핫 100 차트와 영국 싱글 차트에서 모두 1위를 차지했다.[76][75][10][9][57][58] 또한, 버즈와 멜처가 〈Mr. Tambourine Man〉에 적용한 일렉트릭 록 밴드 스타일의 편곡은 포크 록 장르를 확립하는 데 결정적인 역할을 했다.[87][88][21][22][59][60]

데뷔 싱글 녹음 이후 밴드의 연주 실력은 향상되었지만, 컬럼비아 레코드와 매니지먼트 측은 데뷔 앨범 전체를 세션 뮤지션과 녹음할 것으로 예상했다.[28][61] 그러나 멤버들은 앨범의 기악 파트를 직접 연주하겠다고 강력히 주장했다.[28][61] 앨범 녹음 세션이 시작될 즈음, 멜처는 밴드가 충분히 전문적인 수준의 연주를 할 수 있다고 판단하여, 세션 뮤지션 없이 버즈 멤버들만으로 ''Mr. Tambourine Man'' 앨범의 나머지 부분을 녹음하도록 허락했다.[23][5][62] 그럼에도 불구하고 앨범 전체 연주를 세션 뮤지션이 했다는 소문이 퍼졌는데, 이는 싱글 녹음과 앨범 전체 녹음을 혼동한 데서 비롯된 오해일 가능성이 크다.[3][63] 힐먼은 인터뷰에서 세션 뮤지션이 참여한 두 트랙(〈Mr. Tambourine Man〉, 〈I Knew I'd Want You〉)의 세련된 사운드와 앨범의 나머지 곡들 간의 사운드 차이가 뚜렷하다고 언급하기도 했다.[24][64] 앨범 녹음은 1965년 4월 22일에 완료되었다.

3. 녹음

1965년 1월 20일, 버즈는 당시 아직 발표되지 않았던 밥 딜런의 노래 〈Mr. Tambourine Man〉을 데뷔 싱글로 녹음하기 위해 할리우드에 있는 컬럼비아 녹음 스튜디오에 들어갔다.[18][84][65] 음반 제작자 테리 멜처는 당시 밴드의 연주 실력이 충분히 무르익지 않았다고 판단하여, 로스앤젤레스를 기반으로 활동하던 세션 음악가 그룹(훗날 더 레킹 크루로 알려짐)을 섭외해 싱글의 반주 녹음을 맡겼다.[18][19][84][85][55] 이 결정으로 인해, 리드 기타리스트 로저 맥귄은 〈Mr. Tambourine Man〉과 진 클라크가 작곡한 B사이드 곡 〈I Knew I'd Want You〉 녹음에 참여한 유일한 버즈 멤버가 되었다.[19][85][55]

이 싱글은 1965년 4월에 발매되어 즉시 큰 인기를 얻었으며,[20][86][56] 미국 빌보드 핫 100 차트와 영국 싱글 차트에서 모두 1위를 기록했다.[10][9][76][75][57][58] 또한, 버즈와 멜처가 〈Mr. Tambourine Man〉에 적용한 전기 록 밴드 스타일의 편곡은 포크 록이라는 새로운 음악 장르의 청사진을 제시하는 데 중요한 역할을 했다.[21][22][87][88][59][60]

데뷔 싱글 녹음 이후 밴드의 연주 실력은 향상되었지만, 컬럼비아 레코드와 밴드의 매니지먼트 측은 여전히 데뷔 앨범 전체를 세션 음악가들과 함께 녹음할 계획이었다.[28][61] 그러나 버즈 멤버들은 이에 반대하며 앨범의 반주를 직접 연주할 수 있게 해달라고 강력히 주장했다.[28][61] 앨범 녹음 세션이 시작될 무렵, 멜처는 밴드가 프로 수준의 연주를 들려줄 만큼 충분히 성장했다고 판단했고, 결국 버즈는 세션 음악가의 도움 없이 《Mr. Tambourine Man》 앨범의 나머지 곡들을 직접 녹음할 수 있게 되었다.[23][5][62] 그럼에도 불구하고, 앨범 전체의 연주를 세션 음악가들이 맡았다는 소문이 널리 퍼지기도 했는데, 이는 아마도 싱글 〈Mr. Tambourine Man〉과 동명의 앨범 사이의 혼동에서 비롯된 오해일 가능성이 높다.[3][63] 베이시스트 크리스 힐먼은 인터뷰에서 세션 음악가가 참여한 두 곡(〈Mr. Tambourine Man〉과 〈I Knew I'd Want You〉)의 세련된 사운드와 밴드가 직접 연주한 나머지 곡들의 사운드 사이에는 뚜렷한 차이가 있다고 언급하기도 했다.[24][64] 앨범 녹음은 1965년 4월 22일에 완료되었다.

4. 음악 스타일

''미스터 탬버린 맨''은 대부분 진 클라크가 작곡한 밴드 자체 곡과 밥 딜런의 곡을 중심으로 한 현대 포크송 커버곡으로 구성되어 있다.[4] 앨범은 딜런이 작사한 동명의 타이틀 곡 Mr. Tambourine Man으로 시작하는데, 이 곡은 앨범 발매 전 이미 밴드에게 큰 국제적 히트를 안겨주었다.[25] 밴드의 전기 작가 조니 로건에 따르면, 버즈 버전 "Mr. Tambourine Man"의 가장 두드러진 특징은 클라크, 맥귄, 크로스비의 보컬 하모니와 맥귄의 쨍한 12현 기타 리켄배커 연주로, 이는 노래 가사의 "jingle jangle morning" 구절을 연상시킨다.[4] 이러한 12현 기타 연주와 복잡한 하모니의 조합은 밴드 초기의 대표적인 사운드가 되었다.[3] 음악 평론가 리치 언터버거는 버즈의 "Mr. Tambourine Man" 성공이 1965년과 1966년 미국과 영국 차트에서 버즈를 모방한 수많은 밴드의 등장을 촉발했다고 언급했다.[25][26]

또 다른 딜런 커버곡인 "All I Really Want to Do"는 "Mr. Tambourine Man"과 "I Knew I'd Want You" 세션 이후 앨범을 위해 녹음된 첫 곡이었다.[23] 프로듀서 테리 멜처는 밴드의 데뷔 싱글이 성공할 것을 확신하고 1965년 3월 8일 후속 곡 녹음을 위해 버즈를 다시 스튜디오로 불렀다.[28] 이날 녹음된 버전이 앨범에 실렸으나, 4월 14일에 재녹음된 버전이 밴드의 두 번째 싱글 A면으로 발매되었다.[23]

밴드의 포크 음악적 뿌리를 보여주는 또 다른 커버곡은 이드리스 데이비스와 피트 시거의 "The Bells of Rhymney"이다.[6] 웨일스의 석탄 채굴 재해를 다룬 슬픈 내용의 이 곡은 1965년 3월 버즈가 선셋 스트립의 시로스 나이트클럽에서 공연하면서 레퍼토리에 추가되었다.[6][18] 로건은 곡의 우울한 주제에도 불구하고 시로스 공연 당시 가장 인기 있는 곡 중 하나였다고 기록했다.[4] 버즈의 "The Bells of Rhymney" 편곡은 비틀즈, 특히 조지 해리슨에게 영향을 주어, 그는 맥귄의 기타 리프를 차용해 ''Rubber Soul'' 앨범의 자작곡 "If I Needed Someone"에 사용했다.[27]

밴드의 자체 곡 중 세 곡은 클라크가 단독으로 작곡했다. 그중 첫 번째인 "I'll Feel a Whole Lot Better"는 빠른 템포의 곡으로, 쿵쿵거리는 탬버린 소리, 쨍한 리켄배커 기타, 그리고 클라크가 리드 보컬을 맡고 맥귄과 크로스비가 백 보컬을 넣는 교차 보컬이 특징이다.[6] 이 곡은 서처스의 1963년 히트곡 "Needles and Pins"와 유사하다는 평가를 받기도 했으며, 이후 여러 가수에 의해 커버되어 록 음악의 스탠다드 곡이 되었다.[28][29][30]

클라크가 작곡한 또 다른 곡 "Here Without You"는 중간 템포의 우울한 발라드로, 도시의 모든 풍경이 부재한 연인을 떠올리게 하는 내용을 담고 있다.[6][31] 앞서 언급된 "I Knew I'd Want You"는 비틀즈 스타일의 단조 6/8 박자 셔플 곡으로, 사랑의 시작을 노래한다.[6][32] 이 곡은 버즈 데뷔 싱글의 B면으로 녹음되었는데, 로건은 만약 밴드가 딜런과 그의 매니저 앨버트 그로스만으로부터 "Mr. Tambourine Man" 발매 허가를 받지 못했다면 이 곡이 첫 싱글 A면이 되었을 수도 있다고 지적했다.[4] 앨범에는 클라크와 맥귄이 공동 작곡한 두 곡도 포함되어 있다. "You Won't Have to Cry"는 사랑에 상처받은 여성을 위로하는 내용이며, "It's No Use"는 1965년 말과 1966년에 밴드가 탐구하게 될 더 강렬한 사이키델릭 록 사운드를 예고하는 곡이다.[6]

밴드는 또한 두 개의 비(非)포크 곡을 커버했다. 하나는 밴드의 초기 지지자였던 재키 드샤논의 "Don't Doubt Yourself, Babe"이고, 다른 하나는 베라 린의 제2차 세계 대전 시대 스탠다드 곡인 "We'll Meet Again"이다.[6] 로건에 따르면, 밴드는 스탠리 큐브릭 감독의 영화 ''닥터 스트레인지러브'' 마지막 장면에 이 곡이 사용된 것에서 영감을 받아 매우 냉소적으로 해석하여 불렀다.[6] 앨범 마지막에 이 곡을 배치한 것은 이후 버즈 앨범에서 장난스럽거나 특이한 트랙으로 마무리하는 전통의 시작이 되었으며, 이 방식은 여러 후속 LP에서 반복되었다.[4]

5. 커버 아트

이 음반의 독특한 앞면 커버 어안 렌즈 사진은 배리 파인스타인이 로스앤젤레스의 그리피스 공원에 있는 조류 보호소에서 찍은 것이다.[90][89][34][33] 작가 크리스토퍼 요트에 따르면, 이 사진은 발매 이후 널리 인정받는 고전으로 자리 잡았다.[90][34]

뒷면 커버에는 컬럼비아 레코드의 홍보 담당자 빌리 제임스가 친구에게 보내는 공개 편지 형식으로 작성한 해설(라이너 노트)이 실렸다. 또한, 뒷면 커버에는 버즈의 매니저 짐 딕슨이 촬영한, 밴드가 로스앤젤레스의 시로스 나이트클럽에서 밥 딜런과 함께 무대에 선 흑백 사진이 포함되었다.[84][18]

6. 평가

발매와 동시에 이 음반에 대한 비평가들의 반응은 거의 긍정적이었다. 빌보드는 "이 그룹은 포크 음악을 팝 댄스 비트 편곡과 성공적으로 결합했다. 피트 시거의 'The Bells of Rhymney'는 포크 음악의 새로운 해석을 보여주는 대표적인 예시이다."라고 언급했다.[34] 1965년 7월호에서 타임은 이 음반을 칭찬하며 "포크 음악을 오늘날의 대중 음악으로 만들기 위해, 이 5인조는 비틀즈 비트와 리드 벨리의 애가를 혼합하여, 포크 음악 순수주의자들에게는 통하지 않더라도 상업적으로 성공하는 포크 록의 중간 지점을 만들었다."라고 언급했다.[34] 영국에서 NME는 이 밴드와 데뷔 앨범에 대해 "그들은 록 그룹처럼 보이지만, 실제로는 훌륭한 포크 유닛이다. 그들은 록 음악의 꾸준한 드럼 비트를 배경으로 현악기를 훌륭한 기교와 창의력으로 연주한다. 그들의 목소리는 잘 어우러진다... 비트와 포크의 격차를 좁힌 최초의 그룹으로서, 그들은 승리할 자격이 있다."라고 평했다.[36] 영국의 잡지 Music Echo 또한 이 앨범의 내용에 대해 열정적인 반응을 보이며, 이 음반이 "훌륭한 히트 싱글의 약속을 쉽게 지키는 앨범"이라고 결론지었다.[36]

하지만 이 앨범에 대한 모든 평론이 긍정적이었던 것은 아니다. 영국의 레코드 미러는 이 앨범에 별 5개 중 2개를 부여하며, "거의 모든 트랙에서 똑같은 무의미한 보컬, 똑같은 쟁글 기타, 똑같은 답답한 비트. 바이즈는 정말 다른 사운드를 내도록 노력해야 한다."라고 비판했다.[35] 또한, 앨범에 밥 딜런의 곡이 많았는데, 특히 Another Side of Bob Dylan 앨범에서 세 곡이나 가져온 점 때문에, 밴드가 그의 곡에 지나치게 의존한다는 비난을 받았다.[5] 그럼에도 불구하고, "Chimes of Freedom", "All I Really Want to Do", "Spanish Harlem Incident", 그리고 "Mr. Tambourine Man"을 포함한 딜런의 커버곡들은 바이즈의 가장 잘 알려진 곡들로 남아있다.

최근에는 올뮤직 웹사이트에 글을 쓴 리치 언터버거가 이 앨범에 별 5개 만점을 부여하며 다음과 같이 말했다. "록 역사상 가장 위대한 데뷔 앨범 중 하나인 Mr. Tambourine Man은 지적인 가사가 매력적인 일렉트릭 기타 리프와 견고한 백비트와 결합될 수 있음을 보여주면서, 록앤롤 자체의 진화에 있어 매우 중요한 발걸음이었다."[2]

7. 영향

"Mr. Tambourine Man" 싱글과 동명의 앨범은 발매 즉시 미국과 영국 양국에서 버즈를 스타덤에 올려놓았으며, 당시 음악계를 휩쓸던 비틀즈를 위시한 브리티시 인베이전의 흐름에 맞서는 미국의 강력한 음악적 대안으로 평가받았다.[3][5][51] 이 앨범은 포크 음악과 록 음악을 결합한 포크 록이라는 새로운 장르를 대중에게 소개하는 결정적인 계기가 되었다.[5] 실제로 미국 음악 언론들은 버즈의 데뷔 싱글이 차트 1위에 오를 무렵, 비트 음악과 포크의 결합을 설명하기 위해 '포크 록'이라는 용어를 처음 사용하기 시작했다.[6] 비록 포크 록의 요소들이 이전 미국 포크 음악 부흥 시기나 애니멀스의 "The House of the Rising Sun", 서처스와 비틀즈의 12현 기타 사운드 등에서 나타나기는 했지만, 이러한 요소들을 하나의 독창적인 스타일로 완성시킨 것은 버즈가 처음이라는 평가가 지배적이다.[3][25][39]

''Mr. Tambourine Man'' 앨범 발매 이후 몇 달 동안, 수많은 밴드들이 버즈의 음악 스타일, 즉 브리티시 인베이전의 비트 감각, 로저 맥귄 특유의 찰랑거리는(쟁글) 리켄배커 12현 기타 사운드, 그리고 시적이거나 사회 비판적인 가사 등을 모방하기 시작했다.[3][26] 이러한 영향은 1965년과 1966년 사이에 발표된 터틀스, 사이먼 앤 가펑클, 러빈 스푼풀, 배리 맥과이어, 마마스 앤 파파스, 제퍼슨 에어플레인, 위 파이브, 러브, 소니 앤 셰어 등 여러 미국 밴드들의 음악에서 뚜렷하게 나타난다.[25][40][41][42][43]

버즈가 ''Mr. Tambourine Man'' 앨범을 통해 개척한 포크 록 사운드는 이후 세대의 록 음악과 팝 음악 뮤지션들에게도 지속적인 영향을 미쳤다. 빅 스타, 톰 페티 앤 더 하트브레이커스, R.E.M., 더 처치, 휘스커 뒤, 더 롱 라이더스, 더 스미스, 더 뱅글스, 더 스톤 로지스, 더 라스, 틴에이지 팬클럽, 더 블루토네스, 윌코, 딜레이스 등 다양한 밴드들이 버즈의 음악에서 영감을 받았다.[44][7]

이 앨범은 음악사적 중요성을 인정받아 2003년 ''롤링 스톤'' 잡지가 선정한 역대 가장 위대한 앨범 500장 목록에서 232위에 올랐으며, 2012년 개정판에서는 233위,[45] 2020년 개정판에서는 287위를 기록했다.[46] 또한 로버트 디머리의 저서 ''죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001''과[47] 콜린 라킨의 ''역대 최고의 앨범 1000장''(2000년)에서 267위로 선정되기도 했다.[48]

8. 곡 목록

''Mr. Tambourine Man'' 앨범의 곡들은 크게 두 가지 유형으로 나눌 수 있다. 하나는 밴드의 오리지널 곡으로, 주로 초창기 주요 작곡가였던 진 클라크가 작사했으며, 다른 하나는 당시 현대적인 포크송 커버곡으로, 특히 밥 딜런의 곡들이 다수 포함되었다. 앨범 전반적으로 진 클라크, 로저 맥귄, 데이비드 크로스비의 보컬 하모니와 맥귄의 독특한 12현 기타 리켄배커 사운드가 특징적으로 나타나며[4], 이는 밴드 초기 사운드의 핵심 요소가 되었다.[3] 앨범의 마지막 트랙으로 다소 냉소적인 분위기의 "We'll Meet Again"을 배치한 것은 이후 버즈의 여러 LP 앨범에서 독특하거나 예상 밖의 곡으로 마무리하는 전통의 시작이 되었다.[4][6]

8. 1. Side one

Side one 트랙 목록
#제목작사/작곡재생 시간
1Mr. Tambourine Man밥 딜런2:29
2I'll Feel a Whole Lot Better진 클라크2:32
3Spanish Harlem Incident딜런1:57
4You Won't Have to Cry클라크, 로저 맥귄2:08
5Here Without You클라크2:36
6The Bells of Rhymney이드리스 데이비스, 피트 시거3:30



앨범의 첫 면은 밥 딜런이 작사한 동명의 타이틀 곡 "Mr. Tambourine Man"으로 시작한다. 이 곡은 앨범 발매 전 이미 밴드에게 국제적인 큰 성공을 안겨주었다.[25] 곡의 특징적인 요소는 진 클라크, 로저 맥귄, 데이비드 크로스비의 보컬 하모니와 맥귄의 12현 기타 리켄배커 연주로, 이는 노래 가사의 "jingle jangle morning" 구절과 잘 어우러졌다.[4] 이러한 사운드는 밴드 초기 음악의 상징이 되었으며[3], 1965년과 1966년 사이 포크 록 장르의 유행에 상당한 영향을 미쳤다.[25][26]

밴드의 주요 작곡가였던 진 클라크가 작사한 "I'll Feel a Whole Lot Better"는 빠른 템포의 곡으로, 탬버린 연주와 맥귄의 리켄배커 기타, 그리고 클라크가 리드 보컬을 맡고 맥귄과 크로스비가 백 보컬을 담당하는 교차 보컬이 특징이다.[6] 이 곡은 서처스의 히트곡 "Needles and Pins"와 유사성이 있으며, 이후 여러 아티스트에 의해 커버되어 록 음악의 스탠더드 곡 중 하나가 되었다.[28][29][30]

딜런이 작사한 또 다른 곡은 "Spanish Harlem Incident"이다. 클라크와 맥귄이 함께 쓴 "You Won't Have to Cry"는 사랑에 상처받은 여성에 대한 이야기를 다룬다.[6] 클라크가 단독으로 작사한 "Here Without You"는 부재한 연인을 떠올리게 하는 도시 풍경을 묘사하는 감상적인 발라드이다.[6][31][32]

밴드의 포크 음악적 뿌리를 보여주는 또 다른 커버 곡은 이드리스 데이비스와 피트 시거가 만든 "The Bells of Rhymney"이다.[6] 웨일스의 석탄 채굴 재해를 다룬 이 슬픈 노래는[6] 밴드가 선셋 스트립의 시로스 나이트클럽에서 활동하던 1965년 3월경 레퍼토리에 추가되었으며, 공연 당시 큰 인기를 얻었다.[6][18][4] 이 곡의 기타 리프는 비틀즈의 조지 해리슨에게 영향을 주어, 그의 곡 "If I Needed Someone"에 차용되기도 했다.[27]

8. 2. Side two

제목작사/작곡재생 시간
All I Really Want to Do밥 딜런2:04
I Knew I'd Want You진 클라크2:14
It's No Use클라크, 로저 맥귄2:23
Don't Doubt Yourself, Babe재키 데샤논2:54
Chimes of Freedom딜런3:51
We'll Meet Again로스 파커, 휴이 찰스2:07



밥 딜런의 또 다른 커버곡인 "All I Really Want to Do"는 "Mr. Tambourine Man"과 "I Knew I'd Want You" 세션 이후 앨범을 위해 녹음된 첫 곡이었다.[23] 프로듀서 테리 멜처는 밴드의 데뷔 싱글이 성공할 것을 예상하고, 1965년 3월 8일 버즈를 다시 스튜디오로 불러 후속 곡 녹음을 진행했다.[28] 이날 녹음된 버전이 앨범에 수록되었지만, 4월 14일에 다시 녹음된 테이크는 밴드의 두 번째 싱글 A면으로 발매되었다.[23]

진 클라크가 작곡한 "I Knew I'd Want You"는 비틀즈 스타일의 단조 6/8 박자 셔플 곡으로, 로맨스의 시작을 다룬다.[6][31][32] 이 곡은 버즈의 데뷔 싱글 B면으로 녹음되었는데, 만약 밴드가 딜런 측으로부터 "Mr. Tambourine Man" 발매 허가를 받지 못했다면 이 곡이 첫 싱글 A면이 되었을 수도 있었다.[4] 클라크와 로저 맥귄이 공동 작곡한 "It's No Use"는 1965년 말과 1966년에 밴드가 탐구하게 될 더 강렬하고 사이키델릭 록적인 사운드를 예고하는 곡이다.[6]

밴드는 또한 밴드의 초기 지지자였던 재키 데샤논의 "Don't Doubt Yourself, Babe"와 베라 린의 제2차 세계 대전 시대 스탠다드 곡인 "We'll Meet Again"을 커버했다.[6] 특히 "We'll Meet Again"은 스탠리 큐브릭 감독의 영화 ''닥터 스트레인지러브'' 마지막 장면에 사용된 것에 영향을 받아 다소 냉소적인 분위기로 편곡되었다.[6] 이 곡을 앨범의 마지막 트랙으로 배치한 것은 이후 버즈의 여러 LP 앨범에서 독특하거나 예상 밖의 곡으로 앨범을 마무리하는 전통의 시작이 되었다.[4] 밥 딜런이 작곡한 "Chimes of Freedom" 역시 커버되어 수록되었다.

8. 3. 1996년 CD 재발매 보너스 트랙

번호곡명작사·작곡비고길이
13She Has a Way진 클라크2:25
14I'll Feel a Whole Lot Better진 클라크Alternate Version2:28
15It's No Use진 클라크, 짐 맥귄Alternate Version2:24
16You Won't Have to Cry진 클라크, 짐 맥귄Alternate Version2:07
17All I Really Want to Do밥 딜런Single Version2:02
18You and Me진 클라크, 짐 맥귄, 데이비드 크로스비기악곡2:11



CD 라이너 노트 및 ''So You Want To Be A Rock 'n' Roll Star: The Byrds Day-By-Day (1965-1973)''에서 발췌[65]

9. 참여자

이 앨범의 녹음에는 더 버즈 멤버들과 일부 세션 연주자들이 참여했다. 밴드의 데뷔 싱글이었던 타이틀 곡 "미스터 탬버린 맨"과 B면 곡 "아이 뉴 아이드 원트 유"의 경우, 레코드 프로듀서 테리 멜처는 당시 밴드의 연주력이 아직 충분히 무르익지 않았다고 판단하여 로저 맥귄을 제외한 악기 파트를 더 레킹 크루로 알려진 로스앤젤레스의 전문 세션 뮤지션들에게 맡겼다.[18][19] 그러나 이 두 곡을 제외한 앨범의 나머지 곡들은 모두 더 버즈 멤버들이 직접 악기를 연주하여 녹음했다.[23][5]

9. 1. 버즈

1964년 더 버즈를 결성하기 전, 밴드 멤버 대부분은 포크 음악과 루츠 음악에 배경을 두고 있었으며, 로큰롤과는 거리가 있었다.[3] 리드 기타리스트 짐 맥귄은 솔로 포크 싱어이자 여러 전문 포크 그룹의 세션 연주자였다.[11][12] 싱어송라이터 진 클라크와[13] 밴드의 리듬 기타리스트 데이비드 크로스비 역시 비슷한 포크 음악 배경을 가지고 있었다.[3] 베이스 연주자 크리스 힐먼의 음악적 배경 또한 포크를 포함했지만, 블루그래스 음악에 더 가까웠다.[14]

클라크와 맥귄은 1964년 초 로스앤젤레스의 포크 클럽 더 트루바두어에서 처음 만나 비틀즈의 커버곡, 비틀즈 스타일로 편곡한 전통 포크송, 그리고 몇몇 자작곡을 연주하며 듀오를 결성했다.[15] 이 듀오에 곧 크로스비가 합류하면서 제트 세트(The Jet Set)라는 이름으로 활동했다.[15] 몇 달 후, 힐먼과 드러머 마이클 클라크가 제트 세트에 합류했고, 밴드는 1964년 11월 10일 컬럼비아 레코드와 계약을 맺었다.[16][17] 그들은 그 해 추수감사절 무렵 밴드 이름을 더 버즈(The Byrds)로 변경했다.[17]

1965년 1월 20일, 밴드는 데뷔 싱글로 당시 아직 발표되지 않았던 밥 딜런의 곡 "미스터 탬버린 맨"을 녹음하기 위해 할리우드의 컬럼비아 녹음 스튜디오에 들어갔다.[18] 레코드 프로듀서 테리 멜처는 당시 밴드의 연주력이 아직 충분히 무르익지 않았다고 판단하여, 로스앤젤레스의 전문 세션 뮤지션 그룹인 더 레킹 크루를 섭외해 싱글의 반주 녹음을 맡겼다.[18][19] 이 때문에 "미스터 탬버린 맨" 싱글과 B면에 수록된 진 클라크 작곡의 "아이 뉴 아이드 원트 유" 녹음에는 버즈 멤버 중 맥귄만이 기타 연주로 참여했고, 다른 멤버들은 보컬만 담당하거나 아예 참여하지 않았다.[19] 이 싱글은 1965년 4월 발매되어 즉시 큰 히트 싱글이 되었고,[20] 미국 빌보드 핫 100 차트와 영국 싱글 차트에서 모두 1위를 기록했다.[10][9] 또한, 이 싱글에서 보여준 전기 록 밴드 스타일의 편곡은 포크 록이라는 새로운 음악 장르의 탄생에 중요한 역할을 했다.[21][22]

데뷔 싱글 녹음 이후 밴드의 연주 실력이 향상되었음에도 불구하고, 컬럼비아 레코드와 밴드 매니지먼트 측은 데뷔 앨범 전체를 세션 뮤지션들과 함께 녹음할 계획이었다.[28] 하지만 밴드 멤버들은 앨범의 악기 파트를 직접 연주하기를 강력히 원했다.[28] 앨범 녹음 세션이 시작될 즈음, 프로듀서 멜처는 밴드가 충분히 전문적인 수준의 연주를 할 수 있을 만큼 성장했다고 판단하여, 멤버들이 직접 앨범의 나머지 곡들을 녹음하는 것을 허락했다.[23][5] 그럼에도 불구하고 앨범 전체가 세션 뮤지션에 의해 연주되었다는 소문이 퍼지기도 했는데, 이는 아마도 데뷔 싱글 "미스터 탬버린 맨"과 동명의 앨범 녹음 과정을 혼동한 데서 비롯된 오해일 가능성이 높다.[3] 힐먼은 인터뷰에서 세션 뮤지션이 참여한 두 곡("미스터 탬버린 맨", "아이 뉴 아이드 원트 유")의 세련된 사운드와 나머지 앨범 곡들의 사운드 간의 차이가 뚜렷하게 느껴진다고 언급하기도 했다.[24] 앨범 녹음은 1965년 4월 22일에 완료되었다.

'''멤버 구성'''

이름악기보컬비고
짐 맥귄리드 기타예
진 클라크리듬 기타, 탬버린예(보컬은 "Mr. Tambourine Man"과 "I Knew I'd Want You"에서만 담당)[4][18]
데이비드 크로스비리듬 기타예(보컬은 "Mr. Tambourine Man"과 "I Knew I'd Want You"에서만 담당)[4][18]
크리스 힐먼일렉트릭 베이스아니오("Mr. Tambourine Man"과 "I Knew I'd Want You" 제외)[4][18]
마이클 클라크드럼아니오("Mr. Tambourine Man"과 "I Knew I'd Want You" 제외)[4][18]



'''추가 인력 (세션 뮤지션)'''

이름악기비고
제리 콜리듬 기타("Mr. Tambourine Man"과 "I Knew I'd Want You"에서 담당)[4][18]
빌 피트먼리듬 기타("Mr. Tambourine Man"과 "I Knew I'd Want You"에서 담당)[4][18]
래리 넥텔일렉트릭 베이스("Mr. Tambourine Man"과 "I Knew I'd Want You"에서 담당)[4][18]
레온 러셀전기 피아노("Mr. Tambourine Man"과 "I Knew I'd Want You"에서 담당)[4][18]
할 블레인드럼("Mr. Tambourine Man"과 "I Knew I'd Want You"에서 담당)[4][18]


9. 2. 추가 참여자

앨범의 타이틀 곡인 "미스터 탬버린 맨"과 B사이드 곡 "아이 뉴 아이드 원트 유"의 녹음에는 더 레킹 크루로 알려진 로스앤젤레스의 세션 연주자들이 참여했다.[18][19] 이는 당시 밴드의 연주력이 아직 충분히 무르익지 않았다고 판단한 레코드 프로듀서 테리 멜처의 결정이었다.[18] 이 두 곡 외의 다른 앨범 수록곡들은 모두 버즈 멤버들이 직접 연주했다.[23][5]

  • 제리 콜 – 리듬 기타 ("미스터 탬버린 맨", "아이 뉴 아이드 원트 유")
  • 빌 피트먼 – 리듬 기타 ("미스터 탬버린 맨", "아이 뉴 아이드 원트 유")
  • 래리 넥텔 – 일렉트릭 베이스 ("미스터 탬버린 맨", "아이 뉴 아이드 원트 유")
  • 레온 러셀 – 전기 피아노 ("미스터 탬버린 맨", "아이 뉴 아이드 원트 유")
  • 할 블레인 – 드럼 ("미스터 탬버린 맨", "아이 뉴 아이드 원트 유")[4][18]

10. 발매 기록

이 음반은 레거시 레코딩스(Columbia/Legacy)에서 발매한 버즈 재발매 시리즈의 일환으로 20-비트 해상도로 리마스터링되고 부분적으로 리믹스된 4개의 버즈 앨범 중 하나였다.[37] 이 재발매 앨범은 1996년 4월 30일에 발매되었으며, "She Has a Way"와 "You and Me"의 아웃테이크, 오리지널 앨범에 수록된 곡의 세 가지 다른 버전, 그리고 "All I Really Want to Do"의 싱글 버전 등 6개의 보너스 트랙이 포함되었다.

일부 앨범을 리믹스한 이유는 밥 어윈(Bob Irwin, 이 CD 재발매를 프로듀싱)이 인터뷰에서 다음과 같이 설명했다.

처음 4장의 버즈 앨범이 매우 잘 팔렸고, 마스터 테이프를 너무 많이 사용해서 원래 테이프에서 최소 두 세대 떨어진 상태였다. 대부분의 경우, 1세대 마스터는 더 이상 존재하지 않았다. 기본적으로 테이프가 다 닳아서, 더 이상 아무것도 남지 않았다.[38]


그는 또한 다음과 같이 말했다.

각 앨범은 원래 멀티 트랙을 기반으로 만들어졌는데, 95%의 경우에 해당한다. 우리는 가끔 스테레오로 처음 등장하는 곡을 제외하고는 어떤 자유도 없이 정확히 리믹스했다.[38]


많은 팬들은 리믹스된 앨범을 즐기는데, 이는 대부분의 경우 오리지널 믹스와 매우 가깝고 음질이 눈에 띄게 더 좋기 때문이다.[37]

날짜레이블형식국가카탈로그비고
1965년 6월 21일콜롬비아LP미국CL 2372오리지널 모노 발매.
CS 9172오리지널 스테레오 발매.
1965년 8월 20일CBSLP영국BPG 62571오리지널 모노 발매.
SBPG 62571오리지널 스테레오 발매.
1970년콜롬비아 레코드LP미국465566 1
1974년엠배시LP영국EMB 31057
1974년CBS/엠배시LP영국S 31503
1975년CBSLP영국S 33645더블 앨범 스테레오 재발매, 턴! 턴! 턴! 포함
1987년콜롬비아 레코드CD미국CK 9172오리지널 CD 발매.
1989년CBSCD유럽465566 2
1993년콜롬비아 레코드CD영국COL 468015
1996년 4월 30일콜롬비아/레거시CD미국CK 64845부분적으로 리믹스된 스테레오 앨범과 6개의 보너스 트랙 포함.
1996년 5월 6일영국COL 483705
1999년심플리 바이닐LP영국SVLP 0032부분적으로 리믹스된 스테레오 앨범 재발매.
2003년소니CD일본MHCP-666개의 보너스 트랙과 부분적으로 리믹스된 스테레오 앨범을 LP 슬리브에 담아 재발매.
2004년소니/BMGCD영국4837055003The Vinyl Classics 재발매, 6개의 보너스 트랙과 부분적으로 리믹스된 스테레오 앨범 포함.
2006년 2월 7일콜롬비아/모바일 피델리티 사운드 랩SACD (하이브리드)미국UDSACD 2014모노 앨범과 스테레오 보너스 트랙 재발매.
2006년 2월 21일선데이즈LP미국LP 5197오리지널 모노 발매 재발매.
2009년 2월 10일소니/콜롬비아CD미국7433232CD 재발매, 로데오의 연인과 함께, 6개의 보너스 트랙과 부분적으로 리믹스된 스테레오 앨범 포함.


참조

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