So (음반)

1. 개요

《So》는 1986년 발매된 피터 가브리엘의 다섯 번째 스튜디오 앨범이다. 1985년 초, 가브리엘과 프로듀서 다니엘 라노이스를 중심으로 제작이 시작되었으며, 토니 레빈, 마누 카체, 케이트 부시, 유수 은두르 등 다양한 음악가들이 참여했다. 팝적인 요소를 강화하고, 아트 록, 소울, 아프리카 음악 등을 결합하여 독특한 사운드를 만들어냈다. 이 앨범은 영국, 미국을 포함한 여러 국가에서 차트 1위를 기록하며 상업적으로 큰 성공을 거두었고, 수록곡 〈Sledgehammer〉는 가브리엘에게 첫 번째 빌보드 1위 곡을 안겨주었다. 2012년에는 25주년 기념반이 발매되었다.

2. 발매 배경 및 녹음 과정

1985년 2월, 피터 가브리엘의 앨범 So의 작업은 서머싯의 애시콤 하우스에서 본격적으로 시작되었다. 초기에는 가브리엘과 프로듀서 다니엘 라노이스, 기타리스트 데이비드 로즈 세 명이 주축이 되어 곡 작업을 진행했다. 이들은 코드 구조를 중심으로 즉흥 연주를 하며 곡의 아이디어를 발전시켰고, 편안한 분위기 속에서 서로를 "세 얼간이"라고 부르며 농담을 주고받았다. 안전모를 착용하며 "출근하는 유머"를 즐기기도 했다.

세션이 진행되면서 엔지니어/믹서 케빈 킬렌, 베이스 기타리스트 토니 레빈, 드러머 마누 카체가 핵심 멤버로 참여했고, 퍼커셔니스트 제리 마로타와 스튜어트 코플랜드, 바이올리니스트 L. 샹카도 힘을 보탰다.

스튜디오에는 두 대의 아날로그 24트랙 머신인 Studer A80과 전자 마법사가 개조한 Studer A80 쉘이 기본 장비로 사용되었다. 보컬 녹음에는 노이만 U47 진공관 마이크와 데카 압축기가 이퀄라이제이션 없이 사용되었다.

So의 모든 곡은 비슷한 방식으로 만들어졌다. 가브리엘은 주로 야마하 피아노와 Prophet-5를 Linn 9000 드럼 비트 위에 사용하여 데모 파트를 녹음했고, 밴드는 이 데모를 들으며 연주를 "A 머신"에 녹음했다. 이후 밴드는 데모, 새 테이크, 옛 테이크를 들으며 곡을 다듬었다.

Fairlight CMI 신시사이저는 "획기적인" 장비로 평가받았는데, 가브리엘은 빌보드와의 인터뷰에서 "더 많은 인간의 상상력이 관여한다"고 언급했다. 그는 새로운 음악을 제작하는 데 영감을 받았지만, 가사 작업에는 어려움을 겪었다. 라노이스는 가브리엘의 작사를 독려하기 위해 전화를 파괴하거나 스튜디오 문을 못 박아 가두는 등 극단적인 방법을 동원하기도 했다.

녹음 막바지에 가브리엘은 트랙 순서에 "집착"하여 모든 곡의 시작과 끝을 카세트에 담아 소리를 확인했다. 그는 "In Your Eyes"를 마지막 트랙으로 원했지만, 바이닐 에디션에서는 베이스 라인 때문에 앞쪽에 배치해야 했다. CD 발매에서는 이러한 제약이 사라져 마지막 트랙으로 배치되었다.

So는 1986년 2월에 완성되었으며, 제작 비용은 £200,000였다. 뉴욕의 파워 스테이션 스튜디오에서 오버더빙 작업이 진행되었고(모든 호른 섹션 파트도 그곳에서 녹음되었다), 1986년 2월 중순 런던의 타운하우스 스튜디오에서 이안 쿠퍼가 오디오 마스터링을 담당했다.

3. 음악적 특징

So는 이전 피터 가브리엘의 앨범들에 비해 팝적인 요소가 강해졌지만, 아트 록을 기반으로 소울과 아프리카 음악의 요소를 결합하여 멜로디에 대한 집중도를 높였다. 특히 월드 뮤직, 그 중에서도 아프리카와 브라질 음악의 리듬과 드럼 비트를 적극적으로 도입하여 독특한 사운드를 만들어냈다. 존 파렐스는 "단순히 아프리카 드럼이나 인도 바이올린을 평범한 곡에 추가하는 것이 아니라, 그것들이 기본 요소의 일부"라고 언급했다.

다니엘 라노이스의 프로듀싱은 질감이 풍부하고, 주변의 디테일이 가득하며 "각 음표가 숨쉴 공간을 주면서도 (당시 선호하는 스타일로) 텍스처가 풍부하지만, 삭막하지 않다"라고 평가받았다.

오프닝 곡인 〈Red Rain〉은 The Police의 스튜어트 코플랜드가 심벌즈와 하이햇을 연주했다. 가브리엘은 쉰 목소리로 고음역으로 고문과 납치와 같은 사회 문제를 노래한다.

〈Sledgehammer〉는 오티스 레딩의 음악에서 영감을 받았으며, 가브리엘은 1960년대에 레딩과 함께 투어하는 것을 본 웨인 잭슨을 찾아 트랙에 호른을 녹음했다. 샤쿠하치 대나무 피리로 시작하여, 금관 악기, 특히 잭슨의 호른이 지배하며, 성적인 완곡 어법이 풍부한 가사를 특징으로 한다.

So의 가장 정치적인 성명을 담은 〈Don't Give Up〉은 마거릿 대처의 총리 재임 동안 실업률 증가에 대한 가브리엘의 불만과 도로시어 랭의 사진 〈이주 어머니〉에서 영감을 받았다. 케이트 부시는 노래의 응답자 역할을 하며 위로하는 역할을 맡아 "Rest your head/ you worry too much"와 같은 가사를 섬세한 보컬로 부른다.

|thumb|left|upright=0.8|alt=2008년 사진 속 세네갈 음악가 유수 은두르.|"In Your Eyes"는 월로프어로 유수 은두르(Youssou N'Dour)가 부른 보컬을 특징으로 한다.]]
〈In Your Eyes〉는 연인의 눈에서 완전함을 찾는다는 내용의 러브송이다. 사그라다 파밀리아와 건축가 안토니 가우디에게 영감을 받아, 가브리엘은 연인의 눈에서만 완전함을 느낀다는 내용의 가사를 드럼 비트에 맞춰 불렀다. 이 곡의 강력한 분위기는 세네갈 음악가 유수 은두르(Youssou N'Dour)의 노래를 통해 만들어졌으며, 그는 자신의 모국어인 월로프어로 노래한다.

4. 앨범 커버

5. 반응 및 유산

So는 발매 직후 전 세계적으로 큰 성공을 거두었다. 영국을 포함한 7개국에서 차트 1위를 기록했으며, 미국에서는 빌보드 200 2위에 오르고 93주 동안 차트에 머물렀다. 1986년 4월, 리드 싱글로 발매된 〈Sledgehammer〉는 빌보드 핫 100 1위를 차지하며 가브리엘의 첫 번째이자 유일한 미국 1위 곡이 되었고, 제네시스의 〈Invisible Touch〉를 대체했다. 이 곡은 영국에서 4위를 기록했으며, 〈Games Without Frontiers〉와 함께 그의 최고 순위 싱글이 되었다. 〈Sledgehammer〉의 성공은 아드만 애니메이션(Aardman Animations)이 디자인한 혁신적인 스톱 모션 뮤직 비디오에 부분적으로 기인한다. 이어서 〈Don't Give Up〉, 〈Big Time〉, 〈In Your Eyes〉 등의 싱글들이 발매되어 히트했다.

보노(Bono)의 요청으로 가브리엘은 국제앰네스티(Amnesty International) 창립 25주년 기념 콘서트인 희망 음모에 출연하여 〈Red Rain〉, 〈Sledgehammer〉 등을 공연했다. 가브리엘은 So를 지원하기 위해 93회의 'This Way Up' 투어를 진행했으며, 도쿄 메이지 진구 야구장(Meiji Jingu Stadium)에서 평화를 위한 대학교(University for Peace) 기금 마련을 위한 특별 공연을 포함, 1987년 아테네(Athens) 리카베투스 언덕(Mount Lycabettus|Lycabettus Amphitheatre)에서 마무리되었다.

So는 음악 평론가들로부터 대부분 호평을 받았다. 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 So를 "그가 만들었던 가장 귀에 쏙 들어오고 행복한 음반"이라고 칭찬하며, 아트 록과 아프리카 음악, 소울 음악의 융합을 높이 평가했다. BBC의 주드 로저스는 "Sledgehammer의 과장된 부분을 지나면 ... 그 예술적인 아이디어가 80년대 주류에 얼마나 쉽게 스며들었는지 알 수 있다"고 평했다. 반면, 로버트 크리스트가우는 빌리지 보이스에서 미온적인 반응을 보이며 "똑똑한 녀석들은 곤경에 처할 때 질감을 추구한다"고 썼다.

So는 제29회 그래미상에서 올해의 앨범 후보에 올랐지만 폴 사이먼의 Graceland(1986)에 밀렸다. 브릿 어워드에서 최우수 영국 남성 아티스트 상을, 〈Sledgehammer〉는 최우수 영국 뮤직 비디오 상을 수상했다. 1987년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 가브리엘은 비디오 뱅가드상을 수상했고, 〈Sledgehammer〉는 올해의 비디오를 포함하여 9개의 상을 수상했다.

So는 종종 가브리엘의 최고의 앨범이자 1980년대 최고의 앨범 중 하나로 여겨진다. 롤링 스톤은 So를 500대 명반에서 187위(2003년판)와 297위(2020년판)에, 1980년대 최고의 앨범 100선에서 14위에 올렸다.

So는 가브리엘의 가장 많이 팔린 앨범으로, 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 5배 플래티넘 인증을, 영국 음반 산업 협회(BPI)로부터 3배 플래티넘 인증을 받았다. 2012년에는 앨범 발매 25주년을 기념하여 한정판 박스 세트가 발매되었으며, 여기에는 리마스터된 So 앨범, Live at Athens(1987) 앨범 등이 포함되었다.

6. 곡 목록

피터 가브리엘이 작사/작곡한 곡들로 구성되어 있으며, "That Voice Again"은 데이비드 로즈와, "This Is the Picture (Excellent Birds)"는 로리 앤더슨과 공동으로 작사/작곡했다.

사이드 1
# Red Rain – 5:39
# Sledgehammer – 5:12
# Don't Give Up (케이트 부시와의 듀엣) – 6:33
# That Voice Again (가브리엘, 데이비드 로즈) – 4:53

사이드 2
# In Your Eyes – 5:27
# 머시 스트리트 – 6:22
# Big Time – 4:28
# We Do What We're Told (Milgram's 37) – 3:22

CD 및 카세트에는 보너스 트랙으로 "This Is the Picture (Excellent Birds)" (로리 앤더슨과의 듀엣, 로리 앤더슨과 공동 작곡)가 4:25에 수록되었다. 이 곡은 원래 보너스 트랙이며, 오리지널 수록곡은 아니었다.

6.1. 오리지널 앨범 (1986)

피터 가브리엘이 작사/작곡한 곡들로 구성되어 있으며, "That Voice Again"은 데이비드 로즈와, "This Is the Picture (Excellent Birds)"는 로리 앤더슨과 공동으로 작사/작곡했다.

사이드 1
# Red Rain – 5:39
# Sledgehammer – 5:12
# Don't Give Up (케이트 부시와의 듀엣) – 6:33
# That Voice Again (가브리엘, 데이비드 로즈) – 4:53

사이드 2
# In Your Eyes – 5:27
# 머시 스트리트 – 6:22
# Big Time – 4:28
# We Do What We're Told (Milgram's 37) – 3:22

CD 및 카세트에는 보너스 트랙으로 "This Is the Picture (Excellent Birds)" (로리 앤더슨과의 듀엣, 로리 앤더슨과 공동 작곡)가 4:25에 수록되었다. 이 곡은 원래 보너스 트랙이며, 오리지널 수록곡은 아니었다.

6.2. 2002년 리마스터반

2002년 리마스터반에는 다음과 같은 곡들이 수록되었다.

1. 「Red Rain」 – 5:39
2. 「Sledgehammer」 – 5:12
3. 「Don't Give Up」 (케이트 부시 참여) – 6:33
4. 「That Voice Again」 (가브리엘, 데이비드 로즈) – 4:53
5. 「머시 스트리트」 – 6:22
6. 「Big Time」 – 4:28
7. 「We Do What We're Told (Milgram's 37)」 – 3:22
8. 「This Is the Picture (Excellent Birds)」 (로리 앤더슨 참여) (앤더슨, 가브리엘) – 4:25
9. 「In Your Eyes」 – 5:27

"This Is the Picture (Excellent Birds)"는 2002년 이전 바이닐(LP)에는 수록되지 않았다. "In Your Eyes"는 2002년 이후 모든 프레싱에서 9번 트랙으로 수록되었다.

6.3. 25주년 기념반 (2012)

2012년, So 발매 25주년을 기념하여 다양한 버전의 곡들과 1987년 아테네 라이브 실황을 담은 디럭스 에디션이 발매되었다. 이 음반에는 2012년 리마스터링 버전, 미공개 곡들의 초기 버전인 "So DNA", 그리고 1987년 아테네 라이브 실황 음반과 DVD가 포함되었다.

So DNA는 각 곡의 제작 과정을 보여주는 초기 버전들을 수록하고 있다. Live in Athens 1987은 피터 가브리엘이 유럽 인권 재판소의 설립 40주년을 기념하여 1987년 그리스 아테네의 리카베투스 극장에서 연 콘서트를 담고 있다. 이 공연은 마틴 스코세이지 감독의 영화 그리스도 최후의 유혹 사운드트랙 녹음을 위해 이루어졌으며, 이후 DVD로도 발매되었다.

25주년 기념반에는 So: Classic Albums DVD도 포함되어 있는데, 이는 앨범의 제작 과정을 다룬 다큐멘터리이다.

7. 참여 음악가

피터 가브리엘은 리드 및 백 보컬, CMI(모든 트랙), 프로펫 신시사이저(5번 및 9번 트랙 제외), 피아노(7번 및 9번 트랙 제외), 린 9000(3번 및 7번 트랙), 신시사이저(5번 및 7번 트랙), 퍼커션(4번 트랙), 야마하 CS-80(6번 트랙), 린드럼(9번 트랙), 싱클라비어(9번 트랙) 등 다양한 역할을 맡았다. 토니 레빈은 베이스 기타(1~5번 트랙)와 드럼스틱 베이스(프렛팅만) (7번 트랙)를 연주했다. 데이비드 로즈는 기타(6번 및 9번 트랙 제외)와 백 보컬(1번 및 5번 트랙)을 담당했다. 제리 마로타는 드럼(1번 및 8번 트랙), 추가 드럼(5번 트랙), 베이스 기타(드럼 연주만) (7번 트랙)를 연주했다.

마누 카체는 드럼(2~5번 트랙), 퍼커션(3~5번 트랙), 토킹 드럼(5번 및 9번 트랙)을 연주했다. 크리스 휴즈는 전자 드럼과 프로그래밍(1번 트랙)을 담당했다. 스튜어트 코플랜드는 하이햇(1번 트랙)과 드럼(7번 트랙)을 연주했다. 다니엘 라노이스는 기타(1, 2, 4번 트랙), 탬버린(2번 트랙), 서프 기타(7번 트랙), 12현 기타(9번 트랙)를 담당했다.

웨인 잭슨은 트럼펫(2번 및 7번 트랙)과 코넷(7번 트랙)을 연주했다. 마크 리베라는 테너 색소폰(2번 및 7번 트랙), 프로세스 색소폰(6번 트랙), 알토 색소폰, 바리톤 색소폰(7번 트랙)을 담당했다. 돈 미켈슨은 트롬본(2번 및 7번 트랙)을 연주했다. P. P. 아놀드, 코랄 고든, 디 루이스는 백 보컬(2번 및 7번 트랙)을 담당했다.

리차드 티는 피아노(3, 5, 6번 트랙)를 연주했다. 사이먼 클라크는 키보드, 백 보컬(3번 트랙), 해먼드 오르간, 프로그래밍, 베이스 기타(7번 트랙)를 담당했다. 케이트 부시는 보컬(3번 트랙)로 참여했다. L. 샹카르는 바이올린(4번 및 8번 트랙)을 연주했다.

래리 클라인은 베이스 기타(5번 및 6번 트랙)를 담당했다. 유수 은두르, 마이클 빈, 짐 커는 백 보컬(5번 트랙)로 참여했다. 로니 브라이트는 베이스 보컬(5번 트랙)을 담당했다. 잘마 코레아는 수르도, 콩가, 트라이앵글(6번 트랙)을 연주했다. 지미 브라로워는 프로그래밍 베이스 드럼(7번 트랙)을 담당했다.

빌 라스웰은 베이스 기타(9번 트랙), 나일 로저스는 기타(9번 트랙)를 담당했다. 로리 앤더슨은 신시사이저 및 보컬(9번 트랙)로 참여했다.

8. 인증

피터 가브리엘의 음반 《So》는 여러 국가에서 판매량에 따라 골드 및 플래티넘 인증을 받았다. 아르헨티나, 벨기에, 프랑스, 홍콩, 스페인에서는 골드 인증을 받았다. 호주, 독일, 네덜란드, 스위스, 영국, 미국에서는 플래티넘 인증을 받았다. 특히 뉴질랜드에서는 5회 플래티넘, 영국에서는 3회 플래티넘, 미국에서는 5회 플래티넘 인증을 획득했다.