Some Girls
1. 개요
Some Girls는 1978년 발매된 롤링 스톤스의 앨범이다. 1970년대 후반 롤링 스톤스의 인기가 쇠퇴하고, 믹 재거의 뉴욕 생활에서 얻은 영감을 바탕으로 제작되었다. 펑크와 디스코의 영향을 받아 밴드의 음악적 스타일을 변화시켰으며, 로니 우드가 정식 멤버로 참여한 첫 앨범이다. 앨범 커버 디자인과 수록곡 "Some Girls"의 가사 내용으로 인해 논란이 있었지만, 상업적으로 큰 성공을 거두어 롤링 스톤스의 대표작 중 하나로 평가받는다.
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| 유형 | 스튜디오 |
|---|---|
| 아티스트 | 롤링 스톤스 |
| 발매일 | 1978년 6월 9일 |
| 녹음 | 1977년 10월 10일 – 1978년 3월 2일 |
| 스튜디오 | 파테 마르코니 (파리) |
| 장르 | 록 하드 록 펑크 록 디스코 뉴 웨이브 |
| 길이 | 40분 45초 |
| 레이블 | 롤링 스톤스 |
| 프로듀서 | 글리머 트윈스 |
| Miss You | 1978년 5월 19일 |
|---|---|
| Beast of Burden | 1978년 8월 28일 (미국) |
| Respectable | 1978년 9월 15일 (영국) |
| Shattered | 1978년 11월 29일 (미국) |
| 이전 음반명 | Love You Live |
|---|---|
| 이전 음반 발매년도 | 1977년 |
| 다음 음반명 | Time Waits for No One: Anthology 1971–1977 |
|---|---|
| 다음 음반 발매년도 | 1979년 |
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롤링 스톤스의 음반 -
12 X 5
12 X 5는 1964년 시카고에서 녹음된 롤링 스톤스의 두 번째 미국 스튜디오 앨범으로, R&B 커버 곡, 자작곡, EP 수록곡 등을 포함하며, 발매 당시 긍정적인 평가를 받고 빌보드 차트 3위에 올랐다. -
롤링 스톤스의 음반 -
Steel Wheels
《Steel Wheels》는 1989년 롤링 스톤스가 발표한 앨범으로, 믹 재거와 키스 리처즈의 갈등을 극복하고 제작되었으며, 상업적으로 성공하여 대규모 월드 투어로 이어졌다. -
버진 레코드 음반 -
Pocket Symphony
프랑스 듀오 에어가 2007년에 발표한 네 번째 정규 앨범인 Pocket Symphony는 JB Dunckel과 니콜라 고댕이 작사/작곡하고 자비스 코커, 닐 해넌 등 다양한 뮤지션이 협업하여 유럽 각국 및 미국 빌보드 200 차트에서 준수한 성적을 거두었다. -
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Steel Wheels
《Steel Wheels》는 1989년 롤링 스톤스가 발표한 앨범으로, 믹 재거와 키스 리처즈의 갈등을 극복하고 제작되었으며, 상업적으로 성공하여 대규모 월드 투어로 이어졌다. -
애틀랜틱 레코드 음반 -
How the West Was Won
레드 제플린의 라이브 음반인 How the West Was Won은 1972년 콘서트 실황을 담아 2003년 발매 후 평론가들의 극찬과 상업적 성공을 거두었으며, 지미 페이지의 편집과 오디오 엔지니어링을 거쳐 2018년 리마스터링 재발매되었다. -
애틀랜틱 레코드 음반 -
Led Zeppelin III
레드 제플린의 세 번째 스튜디오 앨범인 Led Zeppelin III는 지미 페이지와 로버트 플랜트가 어쿠스틱 사운드를 특징으로 작곡하여 하드 록과 헤비 메탈 이미지로부터 음악적 변화를 시도한 작품으로, 발매 당시 평가는 엇갈렸으나 음악적 다양성을 보여주는 중요한 작품으로 재평가받고 있다.
2. 배경
1970년대 중반, 롤링 스톤스는 디스코와 펑크 록의 부상으로 인기가 하락하고 있었다. 특히 1972년 《Exile on Main St.》 이후 평론가들에게 좋은 평가를 받는 음반을 내놓지 못했다. 1977년 2월, 키스 리처즈가 헤로인 소지 및 밀매 혐의로 체포되면서 밴드는 해체 위기에 놓였다. 당시 캐나다에서는 마약 밀매에 대해 최소 징역 7년에서 최악의 경우 종신형까지 선고할 수 있었기 때문이다.
하지만 믹 재거는 이 시기 뉴욕에서의 생활을 통해 새로운 영감을 얻었다. 그는 뉴욕의 디스코 사운드에 큰 자극을 받았으며, 이는 Some Girls 앨범 제작에 큰 영향을 미쳤다. 믹 재거는 1995년 인터뷰에서 Some Girls의 영감이 뉴욕과 도시의 방식에 기반을 두고 있다고 말했다.
키스 리처즈의 재판은 롤링 스톤스 팬들로 가득 찼고, 참석한 기자들은 그가 감옥에 가지 않을 것임을 알 수 있었다. 재판을 감독한 로이드 그라번 판사는 리처즈에게 1년의 보호 관찰을 선고하고 6개월 이내에 캐나다 시각 장애인 협회를 위한 자선 콘서트를 열도록 명령했다.
이러한 일련의 사건들은 밴드 멤버들의 결속을 다지는 계기가 되었고, Some Girls는 롤링 스톤스가 중요한 로큰롤 밴드로서의 지위를 재확립하는 데 큰 역할을 했다.
3. 제작 과정
믹 재거는 《Some Girls》 제작을 주도했다. 키스 리처즈는 1977년 대부분을 법적 문제로 인해 활동이 제한되었지만, 재거는 "Miss You" 외에도 "Lies", "When the Whip Comes Down"을 혼자 작곡했다. 펑크 외에도 재거는 댄스 음악, 특히 디스코의 영향을 받았다고 하며, 뉴욕을 앨범의 주요 영감으로 꼽았다.
론 우드의 합류는 밴드에 새로운 활력을 불어넣었으며, 《Some Girls》는 그가 정식 멤버로 참여한 첫 앨범이었다. 믹 테일러와 달리 우드의 기타 연주는 리처즈와 잘 어울렸고, 슬라이드 기타 연주는 밴드의 특징이 되었다. 우드는 이 앨범에서 독특한 악기를 사용하고 작곡에도 기여했다. 재거 또한 기타를 배워 "Respectable" 같은 곡에서 세 번째 기타 파트를 연주했다.
밴드는 빌리 프레스턴, 니키 홉킨스 같은 스튜디오 뮤지션을 쓰지 않고, 재거, 리처즈, 우드, 찰리 와츠, 빌 와이먼 중심으로 녹음하여 밴드 본연의 사운드를 추구했다. 이안 맥라간이 키보드를, 슈가 블루가 하모니카를 연주했고, 멜 콜린스와 사이먼 커크도 참여했다. 재거의 기타 연주로 이안 스튜어트는 피아노가 불필요하다고 느껴 많은 세션에 불참했다.
1977년 10월부터 리허설이 시작되었고, 11월부터 녹음이 시작되어 크리스마스 전에 중단되었다가 새해에 재개되어 1978년 3월에 완료되었다. 밴드는 EMI와의 새로운 계약으로 파리의 Pathé Marconi Studios에서 녹음할 수 있었다. 밴드는 세 개의 스튜디오 중 작은 스튜디오를 리허설 공간으로 사용하다가 녹음에도 사용하기로 결정했다. 리처즈에 따르면, 곡들은 매일 쓰여졌고, 약 50개의 새로운 곡이 녹음되었다. 크리스 킴지가 엔지니어로 참여하여 밝고, 직접적이고, 공격적인 기타 사운드를 만들어냈다.
1977년 2월, 키스 리처즈는 토론토에서 헤로인 소지 및 밀수 혐의로 체포되어 밴드는 해체 위기에 놓였다. 리처즈는 종신형을 받을 수도 있었고, 재거는 대체 기타리스트를 찾기도 했다. 리처즈는 보석금을 내고 공연은 진행했지만, 약물 치료 등으로 활동이 제한되었다. 재거는 뉴욕 생활을 즐기며 디스코 사운드에 영향을 받았지만, 록 앨범을 만들려고 했다.
같은 해 10월부터 파리에서 레코딩이 시작되었고, 재판 중이던 리처즈도 참여했다. 12월에 중단되었다가 재개되어 1978년 3월까지 레코딩이 진행되었고, 뉴욕에서 믹싱을 거쳐 4월에 완성되었다.
4. 음악 스타일
믹 재거는 Some Girls의 주요 창작 동력으로 일반적으로 평가받는다. 키스 리처즈는 1977년 대부분의 기간 동안 법적 문제에 시달렸으며, 그 결과 봄에 캐나다에서 열린 두 번의 라이브 앨범 Love You Live 공연을 제외하고는 그 해 투어 활동을 하지 못했다. 재거는 "Miss You"뿐만 아니라 "Lies"와 "When the Whip Comes Down"도 단독으로 작곡했다. 재거는 펑크 외에도 Some Girls 녹음 당시 댄스 음악, 특히 디스코의 영향을 받았다고 주장하며, 앨범의 주요 영감으로 뉴욕시를 언급했고, 이는 앨범 전체에서 그가 도시에 대해 가사적으로 몰두한 것을 설명해준다.
론 우드는 믹 테일러와 달리 리처즈와 기타 스타일이 잘 어울렸으며, 슬라이드 기타 연주는 밴드의 특징 중 하나가 되었다. 그의 독특한 악기 사용은 Some Girls에서 두드러지게 나타났고, 작곡 과정에도 기여했다. 우드는 훗날 스톤스와의 작업이 이전 밴드 Faces와는 다른 경험이었다고 회상하며, "저는 프로젝트에 그렇게 강렬하게 참여한 적이 없었습니다."라고 말했다. 또한, 지난 10년 동안 기타를 배운 재거는 많은 곡에 세 번째 기타 파트를 기여했다. 이는 "Respectable"과 같은 곡에서 세 개의 기타 라인업을 갖추게 했다.
1968년 Beggars Banquet 이후 처음으로, 핵심 밴드는 재거, 리처즈, 우드, 찰리 와츠, 빌 와이먼으로 구성되어 롤링 스톤스 앨범의 주요 뮤지션이 되었으며, 추가적인 기여자는 거의 없었다. 이안 맥라간은 Faces에서 우드와 함께 했던 멤버로 키보드를 연주했고, 하모니카 연주자 슈가 블루는 색소폰 연주자 멜 콜린스, 퍼커션 연주자 사이먼 커크와 함께 여러 곡에 참여했다. 밴드는 빌리 프레스턴과 니키 홉킨스를 포함한 스튜디오 뮤지션을 사용하지 않기로 결정했는데, 리처즈는 이들이 "기술적으로 우수"하지만 궁극적으로 밴드를 실험적인 영역으로 이끌고 기본적인 사운드에서 벗어나게 한다고 생각했기 때문이다.
5. 앨범 커버
피터 코리스톤이 디자인하고 휴버트 크레츠슈마가 일러스트레이션을 담당하여 협업으로 제작한 앨범 커버는 Valmor Products사의 광고를 패러디한 것이다. 정교한 다이컷 디자인으로, 슬리브(음반을 담는 종이 봉투)의 색상은 시장마다 달랐으며, 오래된 Valmor Products사의 광고에 롤링 스톤스 멤버들과 일부 여성 유명인들의 얼굴을 삽입한 것이 특징이었다.
그러나 앨범 초판은 롤링 스톤스 변호사가 해당 배우들의 이미지 사용 허가를 받지 않아 검열되었다. 루실 볼, 패라 포셋, 라이자 미넬리(주디 갈랜드의 대리), 라켈 웰치 및 마릴린 먼로의 유족이 허가 없이 자신들의 초상을 사용한 것에 대해 소송을 제기하겠다고 위협하면서 법적 문제에 직면했다. Valmor 사도 법적 조치를 취해 디자인 사용에 대한 금전적 보상을 받았다.
이후 앨범은 불만을 제기했는지 여부에 관계없이 모든 유명인의 얼굴을 제거한 재설계된 커버로 빠르게 재발매되었다. 유명인들의 이미지는 "Pardon our appearance—cover under reconstruction"(모습을 가려 죄송합니다—커버 복원 중)이라는 문구와 함께 검정색과 펑크 스타일의 화려한 색상으로 대체되었다. 믹 재거는 유명 디스코텍 스튜디오 54에서 열린 파티에서 미넬리를 만났을 때 그녀에게 사과했다. 얼굴이 제거되지 않은 유일한 유명인은 전 비틀즈 멤버 조지 해리슨이었다. 오리지널 디자인과 마찬가지로 재설계된 슬리브의 색상 배합은 시장마다 달랐다.
1986년 CD 재발매에는 오리지널 Valmor 광고의 손으로 그린 얼굴이 담긴 앨범 커버의 세 번째 버전이 사용되었다.
6. 곡 목록
음반 《Some Girls》의 수록곡은 대부분 믹 재거와 키스 리처즈가 작사/작곡했다. 예외적으로 Just My Imagination (Running Away with Me)는 노먼 휘트필드와 바렛 스트롱이 작곡했다.
Side two에는 다음 곡들이 수록되어 있다.
8트랙 테이프 형식의 북미판 앨범에는 〈Miss You〉와 〈Beast of Burden〉의 확장 버전과 〈Far Away Eyes〉, 〈Shattered〉, 〈Just My Imagination (Running Away with Me)〉의 편집 버전이 포함되어 있다.
6.1. Side one
믹 재거와 키스 리처즈가 대부분의 곡을 작사/작곡했으며, 노먼 휘트필드와 바렛 스트롱이 작곡한 Just My Imagination (Running Away with Me)가 예외적으로 수록되었다. Side one의 수록곡은 다음과 같다:
6.2. Side two
Far Away Eyes는 컨트리 음악의 영향을 받은 곡으로, 믹 재거의 익살스러운 보컬과 론 우드의 페달 스틸 기타 연주가 돋보인다. Respectable은 펑크 록의 영향을 받은 곡으로, 빠른 템포와 거친 기타 리프가 특징이다. Before They Make Me Run은 키스 리처즈가 보컬을 맡은 곡으로, 그의 자전적인 이야기를 담고 있다. Beast of Burden은 롤링 스톤스의 대표적인 발라드 곡 중 하나로, 믹 재거의 호소력 짙은 보컬과 키스 리처즈의 감성적인 기타 연주가 어우러져 있다. Shattered는 뉴욕의 어두운 면을 묘사한 곡으로, 펑크 록과 디스코의 영향을 동시에 보여준다.
6.3. 2011년 재발매 보너스 트랙
| 제목 | 작사/작곡 | 길이 |
|---|---|---|
| 클로딘 | 믹 재거/키스 리처즈 | 3:42 |
| 쏘 영 | 믹 재거/키스 리처즈 | 3:18 |
| 두 유 씽크 아이 릴리 케어? | 믹 재거/키스 리처즈 | 4:22 |
| 웬 유어 곤 | 믹 재거, 키스 리처즈, 로니 우드 | 3:51 |
| 노 스페어 파츠 | 믹 재거/키스 리처즈 | 4:30 |
| 돈트 비 어 스트레인저 | 믹 재거/키스 리처즈 | 4:06 |
| 위 해드 잇 올 | 트로이 실스, 도니 프리츠 | 2:54 |
| 탤러해시 래시 | 밥 크루, 프랭크 슬레이, 프레디 캐넌 | 2:37 |
| 아이 러브 유 투 머치 | 믹 재거/키스 리처즈 | 3:10 |
| 킵 업 블루스 | 믹 재거/키스 리처즈 | 4:20 |
| 유 윈 어게인 | 행크 윌리엄스 | 3:00 |
| 페트롤 블루스 | 믹 재거/키스 리처즈 | 1:35 |
7. 참여 인원
Some Girls 앨범 제작에는 롤링 스톤스 멤버들 외에도 다양한 음악가들이 참여했다. 슈가 블루는 하모니카를 연주했고, 이언 맥라간은 전기 피아노와 오르간을 담당했다. 멜 콜린스는 색소폰을, 사이먼 커크는 콩가를 연주했다. 2011년 디럭스 에디션 보너스 디스크에는 이언 스튜어트, 척 리벨, 돈 워스, 존 포거티, 맷 클리포드, 슈가 블루 등이 추가로 참여했다.
7.1. 롤링 스톤스
| 멤버 | 역할 |
|---|---|
| 믹 재거 | 리드 보컬 (8번 트랙 제외), 백킹 보컬 (1–3, 6, 8–10번 트랙), 일렉트릭 기타 (1–5, 7번 트랙), 피아노 (6번 트랙), 퍼커션 (10번 트랙) |
| 키스 리처즈 | 일렉트릭 기타 (모든 트랙), 백킹 보컬 (1–3, 6, 8–10번 트랙), 어쿠스틱 기타 (4, 6, 8, 9번 트랙), 베이스 기타 (4, 8번 트랙), 피아노 (6번 트랙), 리드 보컬 (8번 트랙) |
| 로니 우드 | 일렉트릭 기타 (6번 트랙 제외), 백킹 보컬 (1–3, 6, 8, 10번 트랙), 페달 스틸 기타 (2, 6, 10번 트랙), 어쿠스틱 기타 (4, 9번 트랙), 베이스 기타 (10번 트랙), 베이스 드럼 (10번 트랙) |
| 빌 와이먼 | 베이스 기타 (1–3, 5–7, 9번 트랙), 신시사이저 (4번 트랙) |
| 찰리 와츠 | 드럼 (모든 트랙) |
8. 반응 및 평가
Some Girls는 발매 당시 상업적, 비평적으로 큰 성공을 거두었으며, 롤링 스톤스의 대표작 중 하나로 평가받는다. 미국 빌보드 200 차트에서 2주 연속 1위를 기록하고 600만 장 이상의 판매고를 올리며 밴드의 오리지널 앨범 중 가장 많이 팔린 작품이 되었다. 영국 UK 앨범 차트에서는 2위를 기록했고, 골드 인증을 받았다. 캐나다에서도 1위를 차지했으며, 2016년 기준으로 전 세계 판매량은 1,130만 장 이상이다.
싱글로 발매된 「미스 유」는 빌보드 핫 100 차트에서 1위를 차지하며 큰 인기를 얻었다. (이는 현재까지 롤링 스톤스의 마지막 빌보드 1위 싱글이다.) 「비스트 오브 버든」 역시 빌보드 8위를 기록하며 히트했다.
평론가들은 Some Girls를 메인 스트리트의 난폭자(Exile on Main St., 1972) 이후 밴드의 최고 걸작으로 칭찬했다. 키스 리처즈 또한 "『메인 스트리트의 난폭자』 이후 최고의 앨범이다"라고 인정했다. 믹 재거는 발매 당시에는 비판에 대한 걱정을 했지만, 각계의 높은 평가에 "정말 훌륭한 레코드"라고 인정하게 되었다. 론 우드 역시 이 앨범에 참여하게 되어 기쁘다고 밝혔다. 그러나 이안 스튜어트는 "2코드의 단순한 곡이 너무 많다"며 낮은 평가를 내렸고 (그는 본작에 참여하지 않았다), 1974년에 탈퇴한 믹 테일러도 "파티에는 딱 맞는 앨범이지만 내 취향은 아니다"라고 평했다.
Some Girls는 여러 출판사의 "최고의 앨범" 목록에 자주 이름을 올렸다. 콜린 라킨의 저서 올 타임 톱 1000 앨범에서 300위, 롤링 스톤 지 선정 역대 최고의 앨범 500장에서 2003년 269위, 2012년 개정 목록에서 270위, 2020년 개정 목록에서 468위에 올랐다. Ultimate Classic Rock은 70년대 최고의 록 앨범 100장 목록에 이 앨범을 포함시켰으며, 클래식 록 잡지는 70년대 최고의 앨범 100장 목록에서 7위에 올렸다.
한편, 수록곡 "Some Girls"의 가사 중 "흑인 여자는 밤새도록 섹스를 원한다"는 구절이 인종 차별적이라는 이유로 제시 잭슨을 포함한 여러 단체로부터 항의를 받았다.
8.1. 논란
발매 직후, Some Girls는 논란을 일으켰다. 사이러스 파텔에 따르면, 뉴욕시의 주요 흑인 음악 방송국인 WBLS는 앨범과 밴드의 "불쾌한 인종적 태도"를 이유로 "Miss You" 방송을 거부했다. 특히, 제목곡의 "Black Girls just want to get fucked all night/I just don't have that much jam."이라는 가사가 논란이 되었다. 애틀랜틱 레코드(롤링 스톤스 레코드의 미국 배급사) 회장 애흐메트 어르테건은 "처음 그 노래를 들었을 때, 미크에게 좋지 않을 거라고 말했습니다. 미크는 이 태도를 가진 사람들을 풍자한 것이라고 확신했습니다. 미크는 흑인들을 존경합니다. 그는 자신의 모든 존재, 자신의 모든 음악 경력을 흑인들에게 빚지고 있습니다."라고 말했다. 흑인 지향 라디오 방송국들이 "Some Girls"를 보이콧하자, 재거는 롤링 스톤에 "애틀랜틱은 우리에게 그 곡을 빼라고 했지만, 저는 거절했습니다. 저는 항상 어떤 종류의 검열에도 반대해 왔고, 특히 대기업에 의한 검열에 반대해 왔습니다. 저는 항상 '농담을 받아들일 수 없다면, 그건 정말 끔찍한 일이다'라고 말했습니다."라고 밝혔다.
1978년 10월 6일, 어르테건은 레인보우/PUSH(인류를 구하기 위한 연합) 지도자 제시 잭슨 목사를 만나 가사에 대해 논의했다. 잭슨은 노래를 "흑인과 여성을 비하하는" "인종 모욕"으로 규정하고, 해결책이 나올 때까지 음반 보이콧을 선언하며 회의는 결렬되었다. 어르테건은 "애틀랜틱 레코드가 없이는 존재할 수 없는 사람들을 어떤 방식으로든 비하하거나, 모욕하거나, 폄하하려는 의도는 전혀 없습니다"라며 동의했다. 애틀랜틱 관계자들과 해당 가사 삭제를 논의한 후, 롤링 스톤스 레코드 사장 얼 맥그래스는 10월 12일 밴드를 대표하여 다음과 같이 성명을 발표했다.
> 우리가 특정 전형적인 태도를 풍자한 것이, 문제의 노래의 전체 가사를 들은 사람들에게 진지하게 받아들여질 것이라고는 전혀 생각하지 못했습니다. 어떤 모욕도 의도하지 않았으며, 만약 어떤 모욕이 있었다면 진심으로 사과드립니다.
앨범 커버는 피터 코리스톤이 디자인하고 휴버트 크레츠슈마가 일러스트레이션을 담당했다. 오래된 Valmor Products사의 광고에 롤링 스톤스의 얼굴과 여성 유명인들의 얼굴을 삽입한 정교한 다이컷 디자인으로, 슬리브 색상은 시장마다 달랐다. 그러나 롤링 스톤스 변호사가 해당 배우들의 이미지 사용 허가를 받지 않아 앨범 초판은 검열되었다. 루실 볼, 패라 포셋, 라이자 미넬리(주디 갈랜드의 대리), 라켈 웰치, 마릴린 먼로의 유족이 초상권 무단 사용에 대해 소송을 제기하겠다고 위협하면서 법적 문제에 직면했다. Valmor 사 역시 디자인 사용에 대한 금전적 보상을 요구하며 법적 조치를 취했다.
결국, 앨범은 모든 유명인의 얼굴을 제거하고 "Pardon our appearance-cover under reconstruction"이라는 문구와 검정색, 펑크 스타일의 화려한 색상으로 대체된 재설계된 커버로 빠르게 재발매되었다. 재거는 스튜디오 54에서 열린 파티에서 미넬리를 만나 사과했다. 유일하게 얼굴이 제거되지 않은 유명인은 전 비틀스 멤버 조지 해리슨이었다. 재설계된 슬리브의 색상 배합은 오리지널 디자인과 마찬가지로 시장마다 달랐다.
1986년 CD 재발매에는 오리지널 Valmor 광고의 손으로 그린 얼굴이 담긴 세 번째 버전의 앨범 커버가 사용되었다.
9. 영향
1970년대 펑크 운동 속에서 롤링 스톤스를 비롯한 구세대 뮤지션들은 새로운 장르의 뮤지션들에게 표적이 되었다. 펑크 록커들은 스톤스를 구세대의 대표로 공격했고, 믹 재거는 그 도전에 자극받아 그들에 대한 답변으로서 작품을 발표할 결심을 품었다. 결과적으로, 본작은 펑크 록과 디스코 음악 붐이 일었던 70년대 후반에 스톤스를 재평가하게 했고, 중요한 로큰롤 밴드로서의 지위를 확립하게 했다.
믹 테일러의 후임으로 합류한 론 우드가 পুরোপুরি 참여한 첫 앨범이다. 키스 리처즈는 수석 엔지니어 및 믹싱을 담당한 크리스 킴지가 본작에 크게 기여했다고 언급했다. 이후 킴지는 차기작 《에모셔널 레스큐》(1980년)부터 《언더커버》(1983년)까지의 모든 앨범, 그리고 《스틸 휠즈》(1989년)의 프로듀서로 발탁되었다.
본작에서 선행 싱글로 발매된 「미스 유」는 미국에서 1위를 차지하며 대히트를 기록했다 (스톤스의 싱글이 미국에서 1위를 차지한 것은 현재까지 본작이 마지막이다). 리컷 싱글인 「비스트 오브 버든」도 빌보드 8위를 기록하며 히트했다.