Take Me Home (원 디렉션의 음반)

1. 개요

Take Me Home은 원 디렉션의 두 번째 정규 앨범으로, 2012년에 발매되었다. 2011년 데뷔 앨범 Up All Night의 후속작으로, 팝 음악, 보컬 하모니, 일렉트릭 기타 리프를 특징으로 한다. 앨범은 스웨덴에서 녹음되었으며, 에드 시런, 톰 플레처 등 다양한 작가 및 프로듀서가 참여했다. "Live While We're Young", "Little Things", "Kiss You" 등의 싱글을 발매했으며, 상업적으로 큰 성공을 거두어 35개국 이상에서 차트 1위를 기록했다. 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았으며, 앨범 발매 후 Take Me Home 투어를 진행했다.

2. 배경 및 제작

2012년, 원 디렉션은 데뷔 앨범인 Up All Night(2011)의 후속작 개발이 진행 중임을 밝혔다. 멤버 나일 호란은 "여름에 다시 모여 새 음반 작업을 시작할 것입니다. 거의 매년, 1년 반마다 음반을 내고 싶습니다."라고 말하며, "다양한 작가 및 프로듀서와 회의를 잡고 있습니다."라고 덧붙였다. 2012년 3월, McFly의 리더 톰 플레처가 앨범 곡 작업에 참여할 것임을 확인했다. 같은 해 2월, 원 디렉션은 에드 시런과의 협업에 관심을 보였고, 6월에는 시런이 "8월에 그들을 위해 트랙을 제작하기 위해 스튜디오에 들어갈 겁니다"라고 밝히며 협업이 진행 중임을 알렸다.

2012년 4월, 영국 신문 The Independent는 그룹의 매니저인 사이먼 코웰이 유명 작곡가들을 경쟁시켜 원 디렉션의 두 번째 앨범에 실릴 곡을 선정하도록 했다고 보도했다. 음악 출판사 BMG Rights Management의 스칸디나비아 지역 레퍼토리 담당자 Dee Demirbag는 "미국에서 보이 밴드를 성공시키는 것은 음악 업계에서 가장 큰 성공과 같다. 따라서 다음 원 디렉션 앨범에 곡을 싣기 위한 경쟁이 치열하다"고 언급했다. 또한, Syco Records가 맥스 마틴과 Kristian Lundin 등과 후보 작업을 하고 있다는 내용도 포함되었다. 2012년 8월에는 Carl Falk, Rami Yacoub, Dr. Luke, 서컷, 셸백과 같은 베테랑 프로듀서들이 앨범 작업에 참여하는 것이 확정되었다.

Take Me Home은 멤버들이 함께 작곡에 참여했으며, 트랙당 평균 5명 미만의 작곡가가 참여했다. 타임 지의 더글라스 울크(Douglas Wolk)에 따르면, "멜로디를 우선시하는 스웨덴 스타일의 작곡" 방식이 주로 사용되었다. 원 디렉션의 히트곡 "What Makes You Beautiful"과 "One Thing"을 만든 사반 코테차, 야콥, 포크는 앨범 작업을 위해 스웨덴 스톡홀름에서 6개월을 보내며 멤버들의 음색에 맞는 멜로디를 만드는 데 집중했다. 코테차는 "멜로디를 다듬는 데 며칠, 때로는 몇 주를 보냈다. 목표는 누구나 할 수 있는 것처럼 들리게 만드는 것이지만, 실제로는 매우 어렵다"고 회상했다. 또한 이들은 "What Makes You Beautiful"의 성공 이후, 팬들이 기타로 연주하고 유튜브에 커버 영상을 올릴 수 있는 곡을 만들고자 했다.

데뷔 앨범 활동을 마친 원 디렉션은 2012년 5월 스웨덴 스톡홀름의 Kinglet Studios에서 앨범 녹음을 시작했다. 2012년 6월에는 Up All Night Tour의 마지막 투어를 진행하며 미국에서도 녹음을 이어갔다. 같은 달 MTV 뉴스와의 인터뷰에서 호란은 7월과 8월에 "앨범을 완성하는 데" 시간을 보낼 계획이라고 밝혔다. 앨범 녹음과 믹싱은 스톡홀름의 Kinglet Studios 외에도 로스앤젤레스의 Chalice Studios, 버지니아 비치의 MixStar Studios, 런던의 Wendy House Productions, 잉글랜드 서리의 Sticky Studios 등 여러 곳에서 진행되었다.

멤버 리암 페인은 두 번째 앨범에 대해 "많은 아티스트들이 두 번째 앨범을 만들 때 첫 번째 앨범과 다른 것을 하려고 한다. 그래서 두 번째 앨범은 난관이라고 말하는 것이겠지만, 잘 되고 있는데 노선을 바꿀 필요는 없다고 생각했다"고 말했다. 그는 또한 전작과의 가장 큰 차이점으로 멤버들이 직접 곡 작업에 참여한 점을 꼽으며, "앨범의 열쇠는 거기에 있으며, 모든 곡이 정말 개인적인 내용이다"라고 덧붙였다.

3. 음악 스타일 및 가사

이 음반의 노래는 메트로놈식 록 음악에서 파생된 팝 음악을 기반으로 하며, 보컬 하모니, 손뼉, 두드러진 일렉트릭 기타 리프, 밝은 신시사이저 등이 특징이다. 또한 이중 의미를 사용하여 성교를 암시하는 표현, 동질적인 사운드와 메시지, 피치 보정 소프트웨어인 오토튠 사용 및 리드 보컬의 로테이션도 나타난다. 뉴욕 타임스의 존 카라매니카는 이 음반이 데뷔 앨범보다 "훨씬 더 기계적"이지만 음향 및 가사 면에서 유사하다고 평가했다. 아이돌레이터의 편집자 샘 랜스키는 앨범을 "80년대풍이며 때때로 록이 가미된" 것으로 묘사하며, 십 대 팝보다는 "정돈된 펑크 록 사운드의 맥플라이"에 더 가깝다고 보았다.

음악 저널리스트 알렉시스 페트리디스는 이 앨범의 특징적인 사운드를 "활기차고 신스가 강화된 80년대 초 뉴 웨이브 팝으로, 잘린 리듬과 묵직한 기타가 특징"이라고 분석했으며, 이는 과거 보이 밴드들이 주로 하던 컨템포러리 R&B보다는 낫다고 덧붙였다. 일부 평론가들은 "Live While We're Young"의 오프닝 기타 리프가 더 클래시의 1982년 싱글 "Should I Stay or Should I Go"와 유사하다고 지적했다. 페트리디스에 따르면, 기타는 현을 누른 상태에서 피크트럼으로 리프 사이에 세 번 연주되며 코드의 한 음이 변경되었는데, 이는 아마도 더 클래시에 로열티를 지불하지 않기 위한 것일 수 있다고 추측했다. "Rock Me"는 퀸의 1977년 싱글 "We Will Rock You"와 유사한, 손뼉 치는 중간 템포의 비트를 가지고 있다.

이 음반에서는 그룹 멤버들의 목소리가 개별적으로 제시된다. 프로듀서 사반 코테차는 백스트리트 보이즈의 90년대 후반 히트곡들이 이 앨범의 보컬 구성 방식에 영감을 주었다고 밝혔다. 앨범의 세 트랙 작업에 참여한 작곡가 줄리안 부네타는 각 멤버의 사운드에 중점을 두어, 팬뿐만 아니라 일반 청취자도 라디오에서 들었을 때 원 디렉션 멤버들을 구별할 수 있도록 노력했다고 말했다. 카라매니카 역시 부네타가 제작한 곡들이 "더 많은 공간으로 시작하여 멤버들이 보컬 실력을 뽐낼 기회를 준다"고 언급했다.

앨범의 가사는 사랑에 빠지는 감정, 짝사랑, 결점이 오히려 그 사람을 특별하게 만든다는 메시지, 그리고 헌신 등을 다룬다. 이는 "Little Things", "Last First Kiss", "Back For You", "They Don't Know About Us"와 같은 곡들에서 잘 드러난다. 반면 "Heart Attack", "Rock Me", "I Would", "Over Again" 같은 다른 트랙들은 질투나 과거의 연인에 대한 그리움과 같은 좀 더 어두운 감정을 다루기도 한다.

4. 홍보

Take Me Home은 총 3개의 싱글을 발매했으며, 이 중 2개는 미국에서 싱글로 발매되었다. 리드 싱글인 "Live While We're Young"은 2012년 9월 28일 Syco Records를 통해 발매되었다. 이 곡은 전 세계적으로 큰 성공을 거두어 아일랜드와 뉴질랜드에서 1위를 차지했고, 차트에 진입한 거의 모든 국가에서 10위권 안에 들었다. 미국에서는 "Live While We're Young"이 빌보드 핫 100 차트에서 3위로 데뷔했으며, 첫 주에 341,000건의 다운로드를 기록하며 디지털 송 차트 1위로 데뷔했다. 이는 영국 그룹의 데뷔 기록 중 가장 높은 순위이며, 모든 영국 아티스트 중에서는 엘튼 존의 "Candle in the Wind 1997"이 1위로 데뷔한 것에 이어 두 번째로 높은 기록이다. 또한 이 곡의 첫 주 판매량은 미국 외 아티스트 싱글 중 가장 높은 첫 주 판매 기록이며, 그룹 전체 다운로드 기록 중에서는 Maroon 5의 2012년 싱글 "Payphone"(493,000건)과 The Black Eyed Peas의 2009년 싱글 "Boom Boom Pow"(465,000건)에 이어 세 번째로 높은 기록이다.

"Little Things"는 2012년 11월 12일 영국과 아일랜드에서 두 번째 싱글로 발매되었다. 이 곡은 2012년 11월 18일 영국 싱글 차트에서 1위로 데뷔하여 원 디렉션에게 다섯 번째 10위권 진입이자 영국에서 두 번째 1위 히트곡을 안겨주었다. Take Me Home의 미국 내 두 번째이자 마지막 싱글이며, 전체적으로는 세 번째이자 마지막 싱글인 "Kiss You"는 MTV 뉴스에 따르면 2012년 11월 17일 음악 다운로드 형태로 발매되었다.

원 디렉션과 앨범의 리드 싱글은 2012년 10월 10일 Fox Broadcasting Company에서 방영된 미국의 펩시 텔레비전 광고에 등장했다. Columbia Records는 2012년 11월 13일 앨범 발매에 앞서 일주일 동안 iTunes에서 앨범 전체를 스트리밍할 수 있도록 제공했다. 또한 원 디렉션은 10월부터 12월까지 여러 라이브 무대를 통해 앨범을 홍보했는데, 특히 텔레비전 프로그램 The X Factor USA, The X Factor UK, The Today Show, 그리고 BBC의 Children in Need 텔레톤 등에 출연했다. 이 외에도 엘리자베스 2세 여왕이 참석한 로열 버라이어티 공연, 밤비상 시상식, 뉴욕 매디슨 스퀘어 가든에서의 매진된 단독 공연 등 다양한 라이브 무대에 섰다.

앨범의 동반 콘서트 투어인 Take Me Home 투어는 2013년 2월 23일 런던의 The O2 아레나에서 시작되었다. 이 콘서트 투어는 오스트랄라시아, 유럽, 북미 지역에서 100회 이상의 공연으로 구성되었으며, 2013년 2월부터 10월까지 아레나와 스타디움을 순회했다. 2012년 BRIT Awards에서 멤버 리암 페인이 처음 발표했을 당시, 이 투어는 원래 영국과 아일랜드의 아레나 투어로 기획되었다. 그러나 2012년 중반, 밴드의 국제적인 성공에 힘입어 북미와 오스트랄라시아 지역으로 투어 규모가 확장되었다. 영국과 아일랜드에서는 티켓 판매 시작 하루 만에 30만 장이 팔렸으며, 여기에는 런던 O2 아레나에서의 6일 공연 전석 매진이 포함되었다. 호주와 뉴질랜드 시장에서는 티켓 판매로 15.7의 수익을 올렸고, 예정된 18개 공연의 티켓 19만 장이 모두 매진되었다.

5. 평가

이 음반은 대체로 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았다. 주류 평론가들의 리뷰에 100점 만점의 정규화된 점수를 매기는 메타크리틱에서는 10개의 리뷰를 바탕으로 평균 68점을 받았다.

BBC Music에 기고한 앨 폭스는 "의도된 목표"와 "안전성"에도 불구하고 음악 자체의 "뛰어난 품질"과 신뢰성을 언급했으며, "원 디렉션의 브랜드를 잘 강화했고 팬들의 요구를 충족한다"고 덧붙였다. 올뮤직의 맷 콜러는 이 음반을 "그룹의 보컬 접근 방식과 활기차고 긍정적인 이미지를 극대화하는 댄스 팝의 즉각적인 매력적인 조합"으로 묘사했다. 인디펜던트의 케이트 윌스는 템포가 빠른 곡들을 칭찬하는 한편, 발라드는 조화롭지 않다고 평했다. 데일리 익스프레스의 사이먼 게이지는 "세상을 바꿀 정도는 아니"지만 "목소리가 좋고 매력은 여전하다"고 언급했다. 워싱턴 포스트의 크리스 리처즈는 "이 그룹의 최고의 곡들은 눈부시게 효율적"이며 "이 보이 밴드의 두 번째 앨범은 가장 순수한 의미에서 팝 캔디로, 달콤하고 다채로우며, 간지러운 십 대들의 마음을 겨냥한 많은 앨범들과 달리 일관성이 있다"고 썼다. 아이돌레이터의 샘 랜스키는 이 앨범이 "올해 가장 순수한 팝 중 일부"이며 "실제로 꽤 훌륭하며, 필요한 것보다 훨씬 낫다"고 언급하며 "후크는 즉각적이고 날카롭게 제작되었으며" "프로덕션은 80년대풍이며 때때로 록적인 요소가 가미되었다"고 덧붙였다. 팝매터스의 조시 랜고프는 이 앨범의 최고 곡으로 "C'mon C'mon"을 칭찬하며 "놀랍고" "황홀하다"고 부르며 그룹의 하모니를 칭찬하는 한편, 앨범에 "예상치 못한 다양성"이 있으며 "팝 차트에서 이들이 가장 어눌한 녀석들일 수 있지만, 그들의 비트는 많은 것을 말해준다"고 덧붙였다. 데일리 미러의 제임스 로버트슨은 "재미있고 전염성이 있으며 십 대들을 위한 팝적인 재미와 부끄러워하는 20대들이 몰래 Up All Night을 아이팟에서 듣는 의미 있는 가사 사이에서 균형을 찾았다"고 쓰며 앨범을 칭찬했으며, "몇 가지 뻔한 라임과 반복적인 톤이 있지만 이 5인조는 Take Me Home으로 대성공을 거두었다"고 평했다. 허핑턴 포스트의 카민 채플은 "어린 성인으로의 성장이 분명히 드러난다"고 언급하며 "노래들은 여전히 보이밴드의 특징인 팝적인 분위기를 가지고 있지만, 이 앨범은 이전 앨범보다 더 일관된 사운드를 가지고 있다"고 평하며 앨범이 "십 대들의 자유롭고 재미있는 본성을 성공적으로 구현했다"고 칭찬했다. 같은 매체의 세라 딘은 이 앨범을 "실망스러울 정도로 좋은 팝"이며 "십 대가 아닌 사람으로서 싫어하고 즐기지 않아야 한다는 것을 알면서도 웃음을 짓게 만드는 음악"이라고 평가하며 "원 디렉션의 세계적인 음악 지배는 곧 끝나지 않을 것이다. 그리고 이 앨범은 내가 그냥 받아들이고 즐기는 것이 더 쉽다고 생각하게 만들었다"고 리뷰를 마무리했다.

반면, 일부 리뷰는 덜 긍정적이었다. 롤링 스톤의 존 돌런 역시 발라드가 조화롭지 않다고 생각했다. 엔터테인먼트 위클리의 작가 애덤 마코위츠는 이 앨범을 빈약한 제스처로 평가하며 앨범이 너무 서둘러 제작되어 "저녁 식사 시간까지 아이들을 깨어 있게 할 만큼의 활력도 거의 없다"고 주장했다. 마찬가지로, 디지털 스파이의 로버트 콥시는 "그 결과 [Take Me Home]이 달팽이 속도로 발전할 수 있지만, 이미 모든 것이 순조롭게 진행된다면, 서두를 필요가 있겠는가?"라고 썼다. 혼합된 리뷰에서 뉴욕 타임스의 기고가 존 캐러머니카는 앨범의 음색을 높이 평가했지만, 가사는 좁고 지루하며, 시런의 기여는 "그렇게 세련된 그룹의 손에서 유난히 울퉁불퉁하다"고 일축했다. 캐러머니카는 멤버들의 보컬을 "근본적으로 서로 바꿀 수 있다"고 특징지었고, 오직 제인 말리크만이 "규칙적으로 팩에서 벗어나 보컬적으로 자유로워진다"고 의견을 제시했다. 가디언의 알렉시스 페트리디스는 "변동하는 품질"을 칭찬하면서도 이 앨범이 약 8세에서 12세 사이의 핵심 타겟 시장을 넘어설 수 없을 것이라고 느꼈다. "다른 사람에게는 원 디렉션의 성공의 미스터리, 또는 적어도 그 규모는 그 어느 때보다도 불투명하게 남아있다." 후자의 견해는 토론토 스타의 벤 레이너와 의견을 같이했다. "만약 당신이 타겟 인구에 속해 있거나, 아마도 젊은 시절에 똑같은 경험을 한 엄마라면 이 음반에 가까이 갈 필요가 없겠지만, 나머지는 처음부터 그럴 의도가 없었다." HitFix에 글을 쓴 멀린다 뉴먼은 이 앨범이 "타겟을 능숙하게 맞췄다"고 주장하며 다음과 같이 결론을 내렸다. "나는 원 디렉션의 인구 통계에서 너무 멀리 떨어져 있어서, 실제로 그것을 찾기 위해 GPS가 필요하다." 시카고 트리뷴의 카일 크레이머는 이 앨범을 "약간의 현금 강탈"이며 "빈약한 제스처"라고 부르며 앨범의 "거의 모든 노래"가 "3분 길이와 동일한 엄격한 구조적 공식을 고수하도록 신중하게 설계된 것처럼 보이며, 두 개의 절이 잊을 수 없는 코러스로 클라이맥스를 이룬다"고 언급했다.

6. 상업적 성과

전 세계적으로 Take Me Home은 35개국 이상에서 차트 1위를 차지했으며, 2012년 한 해 동안 440만 장이 판매되어 그 해 4번째로 많이 팔린 앨범이 되었다.

영국에서는 발매 첫 이틀 만에 94,000장 이상 판매되었고, 첫 주 155,000장의 판매량으로 영국 음반 차트 1위로 데뷔했다. 이는 원 디렉션의 첫 번째 영국 차트 1위 앨범이자, 2012년 영국에서 두 번째로 빠르게 판매된 앨범 기록이다. 앨범과 두 번째 싱글 "Little Things"는 2012년 11월 18일 영국 싱글 차트와 앨범 차트에서 동시에 1위로 데뷔했는데, 이로써 영국 차트 역사상 해당 기록을 달성한 최연소 그룹이 되었다. Take Me Home은 2012년 영국에서 5번째로 많이 팔린 앨범으로, 그해 말까지 총 616,000장이 판매되었다. 2022년에는 영국 음반 산업 협회(BPI)로부터 4× 플래티넘 인증을 받아 120만 장 상당의 판매고를 기록했으며, 2016년 2월 기준으로 영국 내 누적 판매량은 1,000,924장이다.

아일랜드에서는 2012년 가장 빠르게 판매된 앨범이었으며, 아일랜드 음반 차트에서 6주 연속 1위를 차지하고 아일랜드 녹음 음악 협회(IRMA)로부터 트리플 플래티넘 인증을 받았다. 이탈리아에서는 이 앨범이 원 디렉션의 두 번째 이탈리아 차트 1위 앨범이 되었고, 2012년 이탈리아에서 7번째로 많이 팔린 앨범으로 기록되었다. 이탈리아 음반 협회(FIMI)로부터는 60,000장의 판매량으로 더블 플래티넘 인증을 받았다. 네덜란드에서는 2012년 11월 17일 앨범 차트 1위로 데뷔했으며, 발매 첫날 25,000장이 출하되었다. 같은 해 12월 18일까지 50,000장의 출하량으로 플래티넘 인증을 받았다. 폴란드에서는 발매 한 달 만에 30,000장의 출하량으로 플래티넘 인증을 받았고, 덴마크에서는 2012년 7번째로 많이 팔린 앨범으로 연말까지 28,875장이 판매되었다. 스웨덴에서는 2012년 9번째로 많이 팔린 앨범이었으며, 스웨덴 음반 산업 협회(GLF)로부터 40,000장의 출하량으로 플래티넘 인증을 받았다.

호주에서는 2012년 11월 25일자 ARIA 차트에서 1위로 데뷔하여 2주 동안 정상을 지켰다. 호주 음반 산업 협회(ARIA)로부터 발매 첫 주에 플래티넘 인증을 받았고, 이후 140,000장의 출하량으로 더블 플래티넘 인증을 획득했다.

미국에서는 2012년 11월 18일 주간 빌보드 200 차트에서 1위로 데뷔하며 밴드의 두 번째 미국 1위 앨범이 되었다. 첫 주 판매량 540,000장은 N'Sync의 2001년 앨범 Celebrity 이후 보이 밴드 앨범 중 가장 높은 첫 주 판매량이었으며, 테일러 스위프트의 Red와 멈퍼드 & 선스의 Babel에 이어 2012년 세 번째로 높은 데뷔 판매량이었다. 원 디렉션은 2006년과 2008년에 각각 1위 앨범을 낸 미국 걸그룹 데니티 케인(Danity Kane) 이후 처음으로 두 개의 앨범으로 빌보드 200 차트 1위에 오른 그룹이 되었다. 또한, 2012년에 저스틴 비버와 함께 12개월 이내에 두 개의 1위 앨범을 달성한 두 번째 아티스트이자, 미국 차트 역사상 한 해에 두 개의 1위 앨범을 기록한 최초의 보이 밴드가 되는 기록을 세웠다. 이 앨범은 2012년 12월 5일 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 1백만 장 출하를 인정받아 플래티넘 인증을 받았다. 2012년 12월 16일 주간에는 판매량 1백만 장을 돌파하여, 2009년 이후 한 해에 두 앨범(Up All Night, Take Me Home)으로 밀리언셀러를 기록한 최초의 아티스트이자, 2007년 라스칼 플래츠 이후 이 기록을 달성한 최초의 그룹이 되었다. 데뷔 앨범 Up All Night와 Take Me Home은 각각 2012년 미국에서 세 번째와 다섯 번째로 많이 팔린 앨범으로 기록되었으며, 이로써 원 디렉션은 닐슨 사운드스캔 시대 최초로 연말 판매량 5위 안에 두 개의 앨범을 올린 아티스트가 되었다. 2015년 3월 29일까지 미국 내 판매량 2백만 장을 돌파하여, Up All Night에 이어 미국에서 2백만 장 이상 판매된 두 번째 앨범이 되었다. 2015년 8월 기준으로 이 앨범의 미국 내 누적 판매량은 202만 장이다.

7. 수록곡

이 음반의 노래들은 메트로놈식 록 음악에서 파생된 팝 음악 스타일을 기반으로 하며, 보컬 하모니, 손뼉 소리, 두드러진 일렉트릭 기타 리프, 밝은 신시사이저 사용이 특징이다. 뉴욕 타임스의 존 카라매니카는 이 음반이 데뷔 앨범 Up All Night보다 "훨씬 더 기계적"이지만 음향 및 가사 면에서는 유사하다고 평가했다. 아이돌레이터의 샘 랜스키는 "80년대풍이며 때때로 록이 가미된" 사운드로, 십대 팝보다는 맥플라이의 정돈된 펑크 록에 가깝다고 보았다. 음악 저널리스트 알렉시스 페트리디스는 앨범의 사운드를 "활기차고 신스가 강화된 80년대 초 뉴 웨이브 팝"으로 분석했다.

일부 곡에서는 다른 유명 곡과의 유사성이 지적되기도 했다. 예를 들어, 리드 싱글 "Live While We're Young"의 오프닝 기타 리프는 더 클래시의 1982년 싱글 "Should I Stay or Should I Go"와 비슷하다는 평가를 받았다. 또한 "Rock Me"는 퀸의 "We Will Rock You"를 연상시키는 손뼉 비트가 특징이다.

가사 내용은 주로 사랑에 빠지는 감정, 짝사랑, 개인의 결점이 오히려 특별함을 만든다는 메시지, 연인에 대한 헌신 등을 다룬다. 대표적으로 "Little Things", "Last First Kiss", "Back For You", "They Don't Know About Us" 같은 곡들이 있다. 반면 "Heart Attack", "Rock Me", "I Would", "Over Again" 같은 곡들은 질투나 과거 연인에 대한 그리움 등 좀 더 어두운 감정을 표현하기도 한다.

앨범 작업에는 사반 코테차, 라미 야콥, 칼 팔크 등 유명 작곡가들이 참여했으며, 에드 시런과 맥플라이 멤버들도 곡 작업에 기여했다. 특히 이번 앨범에서는 원 디렉션 멤버들이 직접 곡 작업에 참여하여 개인적인 경험과 감정을 담아내려 노력했다. 리암 페인은 "앨범의 열쇠는 거기에 있으며, 모든 곡이 정말 개인적인 내용이다"라고 언급했다.

Take Me Home은 스탠다드 에디션 외에도 다양한 버전으로 발매되었다. 한정판 이어북(Yearbook) 에디션, 타겟 독점 에디션, 일본판 에디션, 아이튠즈 스토어 디럭스 에디션 등이 있으며, 각 에디션마다 보너스 트랙 구성에 차이가 있다. 각 에디션별 상세 수록곡은 하위 섹션에서 확인할 수 있다.

7.1. 스탠다드 에디션

# Live While We're Young [3:19]
#: 프로듀서: 라미, 칼 팔크
#: 작사/작곡: 라미 야쿠브, 칼 팔크, 사반 코테차
# Kiss You [3:04]
#: 프로듀서: 라미, 칼 팔크
#: 작사/작곡: 라미 야쿠브, 칼 팔크, 사반 코테차, Albin Nedler, 크리스티안 룬딘, Kristoffer Fogelmark, 쉘백
# Little Things [3:40]
#: 프로듀서: 제이크 고슬링
#: 작사/작곡: 에드 시런, 피오나 비반
# C'mon, C'mon [2:46]
#: 프로듀서: 줄리안 부네타
#: 작사/작곡: 줄리안 부네타, 제이미 스콧, 존 라이언
# Last First Kiss [3:25]
#: 프로듀서: 라미, 칼 팔크, Albin Nedler, Kristoffer Fogelmark
#: 작사/작곡: 라미 야쿠브, 칼 팔크, 사반 코테차, Albin Nedler, Kristoffer Fogelmark, 리암 페인, 루이 톰린슨, 제인 말리크 / 스트링 편곡: Mattias Bylund
# Heart Attack [2:58]
#: 프로듀서: 라미, 칼 팔크, 쉘백
#: 작사/작곡: 라미 야쿠브, 칼 팔크, 사반 코테차, 쉘백, 크리스티안 룬딘
# Rock Me [3:22]
#: 프로듀서: 서커트, 닥터 루크, KoOoLkOjAk
#: 작사/작곡: Allan Grigg, Henry Walter, Lukasz Gottwald, Peter Svensson, Sam Hollander
# Change My Mind [3:34]
#: 프로듀서: 라미, 칼 팔크
#: 작사/작곡: 라미 야쿠브, 칼 팔크, 사반 코테차 / 스트링 편곡: Mattias Bylund
# I Would [3:22]
#: 프로듀서: 줄리안 부네타
#: 작사/작곡: 대니 존스, 두기 포인터, 톰 플레처
#:* 록 밴드 맥플라이(McFly)의 3명이 작사한 곡.
# Over Again [3:03]
#: 프로듀서: 제이크 고슬링
#: 작사/작곡: 에드 시런, Alexander Gowers, Robert Conlon
# Back For You [3:00]
#: 프로듀서: 라미, 칼 팔크, Albin Nedler, Kristoffer Fogelmark
#: 작사/작곡: 라미 야쿠브, 사반 코테차, 해리 스타일스, 리암 페인, 루이 톰린슨, 나일 호란
# They Don't Know About Us [3:22]
#: 프로듀서: 줄리안 부네타
#: 작사/작곡: Peter Wallevik, Tebey Ottoh, Tommy Lee James, Tommy P. Gregersen
# Summer Love [3:30]
#: 프로듀서: 스티브 롭슨
#: 작사/작곡: Lindy Robbins, Wayne Hector, 해리 스타일스, 리암 페인, 루이 톰린슨, 나일 호란, 제인 말리크 / 스트링 편곡: Chris Elliott

7.2. 디럭스 에디션 (추가 트랙)

* 이어북 에디션
# She's Not Afraid [3:10]
#: 프로듀서: 줄리안 부네타
#: 작사/작곡: 줄리안 부네타, 제이미 스콧, 존 라이언, Tim Wood
# Loved You First [3:05]
#: 프로듀서: 줄리안 부네타
#: 작사/작곡: 줄리안 부네타, 존 라이언, Tebey Ottoh, Tim Wood, 토미 리 제임스
# Nobody Compares [3:31]
#: 프로듀서: 라미, 칼 팔크, 쉘백
#: 작사/작곡: 라미 야쿠브, 칼 팔크, 사반 코테차, 쉘백
# Still the One [3:02]
#: 프로듀서: 라미, 칼 팔크
#: 작사/작곡: 라미 야쿠브, 칼 팔크, 사반 코테차, 해리 스타일스, 리암 페인, 루이 톰린슨

* 이어북 에디션・일본반
# She's Not Afraid [3:10]
# Loved You First [3:05]
# Nobody Compares [3:31]
# Still the One [3:02]
# Truly Madly Deeply [3:01]
#: 프로듀서: 토비 개드
#: 작사/작곡: 토비 개드, 린디 로빈스, Trevor Dahl
# Magic [3:05]
#: 프로듀서: 라미, 칼 팔크
#: 작사/작곡: 라미 야쿠브, 칼 팔크, 사반 코테차
# Irresistible [3:59]
#: 프로듀서: 대니 존스, 톰 플레처
#: 작사/작곡: 두기 포인터, 해리 스타일스, 리암 페인, 루이 톰린슨, 나일 호란, 제인 말리크

* 타겟・디럭스 에디션
# Truly Madly Deeply [3:01]
# Magic [3:05]
# Irresistible [3:59]
# One Thing (Live) [3:26]
#: 작사/작곡: 라미 야쿠브, 칼 팔크, 사반 코테차
#:* 2012년 1월 3일에 영국 본머스에 있는 본머스 국제 센터에서 열린 라이브 음원을 수록.
# I Wish (Live) [3:48]
#: 작사/작곡: 라미 야쿠브, 칼 팔크, 사반 코테차
#:* 상기 라이브 음원과 동일.

* 아이튠즈 스토어 디럭스 에디션
# She's Not Afraid [3:10]
# Loved You First [3:05]
# Nobody Compares [3:31]
# Still the One [3:02]
* 비디오
# One Thing (Live) [4:06]
# What Makes You Beautiful (Live) [3:49]
# Moments (Live) [5:10]
# Backstage At The iTunes Festival 2012 [4:26]

* 아이튠즈 스토어 스페셜 디럭스 에디션
# She's Not Afraid [3:10]
# Loved You First [3:05]
# Nobody Compares [3:31]
# Still the One [3:02]
# Truly Madly Deeply [3:01]
# Magic [3:05]
# Irresistible [3:59]
# Live While We're Young (Dave Audé remix) [3:16]
# Kiss You (Sharoque remix) [4:23]

7.3. 타겟 독점 에디션 (추가 트랙)

# Truly Madly Deeply [3:01]
#: 프로듀서: 토비 개드(Toby Gad)
#: 작사/작곡: 토비 개드, Lindy Robbins, Trevor Dahl
# Magic [3:05]
#: 프로듀서: 라미(Rami), 칼 팔크(Carl Falk)
#: 작사/작곡: 라미, 칼 팔크, 사반 코테차(Savan Kotecha)
# Irresistible [3:59]
#: 프로듀서: 대니 존스(Danny Jones), 톰 플레처(Tom Fletcher)
#: 작사/작곡: 두기 포인터(Dougie Poynter), 해리 스타일스(Harry Styles), 리암 페인(Liam Payne), 루이 톰린슨(Louis Tomlinson), 나일 호란(Niall Horan), 제인 말리크(Zain Malik)
# One Thing (Live) [3:26]
#: 작사/작곡: 라미, 칼 팔크, 사반 코테차
#:* 2012년 1월 3일에 영국 본머스에 있는 본머스 국제 센터(Bournemouth International Centre)에서 열린 라이브 음원을 수록.
# I Wish (Live) [3:48]
#: 작사/작곡: 라미, 칼 팔크, 사반 코테차
#:* 상기 라이브 음원과 동일.

7.4. 일본판 (추가 트랙)

wikitext

8. 참여진

전작 《Up All Night》 이후 1년 만에 발매된 음반이다. 제작진으로는 에드 시런과 맥플라이가 참여했다. 리암 페인은 "많은 아티스트들이 두 번째 앨범을 만들 때 첫 번째 앨범과 다른 것을 하려고 한다. 그래서 두 번째 앨범은 난관이라고 말하는 것이겠지만, 잘 되고 있는데 노선을 바꿀 필요는 없다고 생각했다"고 말했다. 전작과의 가장 큰 차이점은 원 디렉션(One Direction) 스스로가 곡 만들기에 참여했다는 것이며, "앨범의 열쇠는 거기에 있으며, 모든 곡이 정말 개인적인 내용이다"라고 리암은 말했다.

Live While We're Young
* 칼 팔크: 기타, 프로그래밍, 백 보컬
* 나일 호란: 추가 기타
* 라미: 베이스, 프로그래밍
* 크리스토퍼 포겔마크: 백 보컬
* 사반 코테차: 백 보컬
* 추가 보컬 편집: 앨빈 네들러, 크리스토퍼 포겔마크
* 믹스 엔지니어: 존 헤인스
* 믹스: 세르반 게네아

Kiss You
* 칼 팔크: 기타, 프로그래밍, 백 보컬
* 나일 호란: 추가 기타
* 라미: 베이스, 프로그래밍
* 크리스토퍼 포겔마크: 백 보컬
* 사반 코테차: 백 보컬
* 앨빈 네들러: 백 보컬
* 보컬 편집: 라미, 칼 팔크, 크리스토퍼 포겔마크, 앨빈 네들러
* 보컬 녹음: 라미, 칼 팔크
* 믹스 엔지니어: 존 헤인스
* 보컬 엔지니어: 알렉스 오리에
* 믹스: 세르반 게네아

Little Things
* 크리스 레너드: 어쿠스틱 기타, 일렉트릭 기타, 베이스 기타
* 토미 컬름: 백 보컬
* 믹스: 제이크 고슬링

C'mon, C'mon
* 존 라이언: 악기
* 줄리안 부네타: 악기
* 공동 프로듀서: 존 라이언
* 엔지니어: 줄리안 부네타
* 어시스턴트 엔지니어: 이안 프란치노
* 믹스: 애쉬 하우즈

Last First Kiss
* 칼 팔크: 기타, 프로그래밍
* 라미: 베이스, 프로그래밍
* 데이비드 부코빈스키: 첼로
* 마티아스 요한손: 바이올린
* 앨빈 네들러: 프로그래밍
* 크리스토퍼 포겔마크: 프로그래밍, 백 보컬
* 보컬 녹음: 앨빈 네들러, 크리스토퍼 포겔마크
* 현악기 녹음: 마티아스 빌룬드
* 보컬 편집: 앨빈 네들러, 크리스토퍼 포겔마크
* 현악기 편집: 마티아스 빌룬드
* 믹스 엔지니어: 존 헤인스
* 보컬 엔지니어: 알렉스 오리에
* 믹스: 세르반 게네아

Heart Attack
* 칼 팔크: 기타, 프로그래밍
* 라미: 베이스, 프로그래밍
* 쉘백: 베이스, 프로그래밍, 백 보컬
* 크리스토퍼 포겔마크: 백 보컬
* 사반 코테차: 백 보컬
* 보컬 녹음: 칼 팔크, 라미
* 보컬 편집: 앨빈 네들러, 칼 팔크, 크리스토퍼 포겔마크, 라미
* 믹스 엔지니어: 존 헤인스
* 보컬 엔지니어: 알렉스 오리에
* 믹스: 세르반 게네아

Rock Me
* 서킷: 프로그래밍
* 닥터 루크: 프로그래밍
* 쿨 코작: 프로그래밍, 추가 보컬
* 피터 스벤손: 프로그래밍, 추가 보컬
* 샘 홀란더: 프로그래밍
* 아바 제임스: 추가 보컬
* 클린트 깁스: 추가 보컬
* 에밀리 라이트: 추가 보컬
* 헨리 월터: 추가 보컬
* 주니퍼: 추가 보컬
* 루카스 고트왈드: 추가 보컬
* 보컬 프로듀서: 에밀리 라이트
* 프로덕션 코디네이터: 아이린 리히터, 케이티 미젤
* 엔지니어: 에밀리 라이트, 쿨 코작
* 어시스턴트 엔지니어: 앤디 휴즈, 클린트 깁스, 조엘 피터스, 레본 에릭슨, 레이첼 핀들렌, 스티븐 P. 그리그
* 믹스 엔지니어: 존 헤인스
* 믹스: 세르반 게네아

Change My Mind
* 칼 팔크: 기타, 프로그래밍
* 라미: 베이스, 프로그래밍
* 데이비드 부코빈스키: 첼로
* 마티아스 요한손: 바이올린
* 크리스토퍼 포겔마크: 백 보컬
* 사반 코테차: 백 보컬
* 보컬 녹음: 라미, 칼 팔크
* 현악기 녹음: 마티아스 빌룬드
* 보컬 편집: 라미, 앨빈 네들러, 칼 팔크, 크리스토퍼 포겔마크
* 현악기 편집: 마티아스 빌룬드
* 믹스 엔지니어: 존 헤인스
* 보컬 엔지니어: 알렉스 오리에
* 믹스: 세르반 게네아

I Would
* 줄리안 부네타: 악기
* 애쉬 하우즈: 추가 프로그래밍
* 공동 프로듀서: 존 라이언
* 보컬 프로듀서: 샘 워터스
* 녹음: 줄리안 부네타
* 보컬 녹음: 샘 워터스
* 엔지니어: 줄리안 부네타
* 어시스턴트 엔지니어: 이안 프란치노
* 믹스: 애쉬 하우즈

Over Again
* 크리스 레너드: 어쿠스틱 기타, 일렉트릭 기타, 베이스 기타
* 제이크 고슬링: 피아노, 드럼, 퍼커션, 스트링, 프로그래밍
* 믹스: 제이크 고슬링

Back For You
* 라미: 베이스, 프로그래밍
* 칼 팔크: 프로그래밍
* 앨빈 네들러: 프로그래밍
* 크리스토퍼 포겔마크: 프로그래밍, 백 보컬
* 보컬 녹음: 앨빈 네들러, 크리스토퍼 포겔마크
* 보컬 편집: 앨빈 네들러, 크리스토퍼 포겔마크
* 믹스 엔지니어: 존 헤인스
* 보컬 엔지니어: 알렉스 오리에
* 믹스: 세르반 게네아

They Don't Know About Us
* 줄리안 부네타: 악기
* 공동 프로듀서: 존 라이언
* 보컬 프로듀서: 줄리안 부네타, 테베이 오토
* 녹음: 줄리안 부네타
* 엔지니어: 줄리안 부네타
* 어시스턴트 엔지니어: 이안 프란치노
* 믹스: 애쉬 하우즈

Summer Love
* 루크 포타슈니크: 기타
* 스티브 롭슨: 추가 기타, 키보드
* 말콤 무어: 베이스
* 칼 브라질: 드럼
* 엔지니어: 루퍼트 콜슨, 샘 밀러
* 믹스: 스티브 롭슨

She's Not Afraid
* 존 라이언: 악기
* 줄리안 부네타: 악기
* 공동 프로듀서: 존 라이언
* 녹음: 줄리안 부네타
* 엔지니어: 줄리안 부네타
* 어시스턴트 엔지니어: 이안 프란치노
* 믹스: 애쉬 하우즈

Loved You First
* 존 라이언: 악기
* 줄리안 부네타: 악기
* 공동 프로듀서: 존 라이언
* 어시스턴트 엔지니어: 이안 프란치노
* 녹음 및 믹스: 줄리안 부네타
* 엔지니어: 줄리안 부네타

Nobody Compares
* 칼 팔크: 기타, 프로그래밍
* 쉘백: 기타, 베이스, 프로그래밍
* 라미: 베이스, 프로그래밍
* 요한 슈스터: 백 보컬
* 크리스토퍼 포겔마크: 백 보컬
* 보컬 녹음: 라미, 칼 팔크
* 보컬 편집: 앨빈 네들러, 칼레 비외르셀, 칼 팔크, 크리스토퍼 포겔마크, 라미
* 믹스 엔지니어: 존 헤인스
* 보컬 엔지니어: 알렉스 오리에, 프래니 그레이엄
* 믹스: 세르반 게네아

Still The One
* 칼 팔크: 기타, 프로그래밍
* 피터 스벤손: 기타
* 라미: 베이스, 프로그래밍
* 크리스토퍼 포겔마크: 백 보컬
* 사반 코테차: 백 보컬
* 추가 프로듀서: 피터 스벤손
* 보컬 녹음: 라미, 칼 팔크
* 보컬 편집: 앨빈 네들러, 칼레 비외르셀, 칼 팔크, 크리스토퍼 포겔마크, 라미
* 믹스 엔지니어: 존 헤인스
* 보컬 엔지니어: 알렉스 오리에
* 믹스: 세르반 게네아

* 믹스: 믹스스타 스튜디오, 스티키 스튜디오, 더 다크 룸
* 마스터링: 톰 코인 (스털링 사운드)