The Monster Ball Tour

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.

1. 개요

The Monster Ball Tour는 레이디 가가의 두 번째 콘서트 투어이다. 2009년 11월 몬트리올에서 시작하여 북미, 유럽, 오세아니아, 아시아 등에서 공연했으며, 2011년 5월까지 200회 이상의 공연으로 약 2억 2740만 달러의 수익을 올렸다. 투어는 원래 칸예 웨스트와의 합동 투어로 기획되었으나 취소되었고, 가가는 자신의 투어를 시작했다. 초기 쇼는 2009년 말에 시작되어 2010년 초까지 진행되었으며, 2010년에는 브로드웨이 뮤지컬에서 영감을 받아 개편된 쇼가 진행되었다. 투어는 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았으며, HBO에서 공연 실황을 담은 스페셜 프로그램이 제작되기도 했다.

The Monster Ball Tour
투어 정보
투어 제목The Monster Ball Tour
아티스트레이디 가가
유형월드 투어
관련 앨범The Fame Monster
시작일2009년 11월 27일
종료일2011년 5월 6일
총 수익2억 2740만 달러 (2023년 기준 $ 달러)
투어 구간 수7
공연 횟수북미: 120회
유럽: 64회
오세아니아: 15회
아시아: 4회
총 203회
이전 투어Fame Kills: Starring Kanye West and Lady Gaga (2009–10, 취소)
이번 투어"The Monster Ball Tour" (2009–2011)
다음 투어Born This Way Ball (2012–2013)

이미지 준비중입니다.

투어 홍보 포스터
📚 더 읽어볼만한 페이지
  • 레이디 가가의 콘서트 투어 - The Fame Ball Tour
    The Fame Ball Tour는 레이디 가가의 첫 번째 헤드라인 투어이며, 2009년에 북미, 유럽, 오세아니아, 아시아 등지에서 공연되었고, 앤디 워홀의 팝 퍼포먼스 아트 개념을 기반으로 한 멀티미디어 쇼로 구성되었다.
  • 레이디 가가의 콘서트 투어 - ArtRAVE: the ARTPOP ball
    레이디 가가의 콘서트 투어 《ArtRAVE: the ARTPOP ball》은 2014년 정규 앨범 《ARTPOP》을 기념하여 북미, 유럽, 아시아, 오세아니아에서 60회 공연으로 진행되었으며, 앨범 콘셉트를 시각적으로 구현한 무대와 파격적인 퍼포먼스로 구성되었다.
  • 2010년 콘서트 투어 - SMTOWN Live '10 World Tour
    SMTOWN Live '10 World Tour는 SM 엔터테인먼트 소속 아티스트들이 참여하여 서울을 시작으로 로스앤젤레스, 상하이, 도쿄, 파리, 뉴욕 등 세계 주요 도시에서 개최된 합동 콘서트 투어로, 로스앤젤레스 공연은 3D 영화로 제작되기도 했으며 총 27만 명이 넘는 관객을 동원하고 270만 달러 이상의 수익을 기록했다.
  • 2010년 콘서트 투어 - This Is It (콘서트)
    This Is It은 2009년 마이클 잭슨이 런던 O2 아레나에서 마지막으로 발표할 예정이었던 50회 공연 시리즈였으나, 잭슨의 사망으로 취소되고 리허설 영상이 다큐멘터리 영화로 제작되었다.
  • 2011년 콘서트 투어 - SMTOWN Live '10 World Tour
    SMTOWN Live '10 World Tour는 SM 엔터테인먼트 소속 아티스트들이 참여하여 서울을 시작으로 로스앤젤레스, 상하이, 도쿄, 파리, 뉴욕 등 세계 주요 도시에서 개최된 합동 콘서트 투어로, 로스앤젤레스 공연은 3D 영화로 제작되기도 했으며 총 27만 명이 넘는 관객을 동원하고 270만 달러 이상의 수익을 기록했다.
  • 2011년 콘서트 투어 - SUPER SHOW 3
    SUPER SHOW 3는 슈퍼주니어가 2010년 8월 서울에서 시작하여 아시아 주요 도시에서 개최한 세 번째 아시아 투어 콘서트로, 다양한 게스트 참여와 다채로운 무대를 선보이며 총 271,152명의 관객을 동원했고, 라이브 앨범과 DVD 발매, 3D 영화 개봉으로 이어졌다.

2. 배경

칸예 웨스트와 레이디 가가는 2009년 10월에 "Fame Kills: Starring Kanye West and Lady Gaga"라는 합동 투어를 시작할 계획이었다. 그러나 2009 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 칸예 웨스트가 일으킨 논란으로 인해, 웨스트는 음악 활동을 잠시 중단한다고 발표했다. 그럼에도 불구하고 Fame Kills의 전체 일정은 공개되었고, 2009년 11월 10일 애리조나주 피닉스에서 투어가 시작될 예정이었다. 얼마 지나지 않아 투어는 공식적으로 취소되었다.

가가는 빌보드와의 인터뷰에서 투어 취소 이유로 칸예 웨스트와의 창의적인 견해 차이를 언급했다. 그녀는 " [칸예]는 휴식을 취할 것이지만, 좋은 소식은 저는 그렇지 않다는 것입니다."라고 말했다.

이후 가가는 2009년 10월 15일, 단독 투어인 "The Monster Ball Tour"를 공식 발표했다. 원래 2010년 초 런던에서 시작할 예정이었으나, 2009년 11월 27일 몬트리올에서 시작하는 것으로 변경되었다. 래퍼 키드 커디와 가수 제이슨 데룰로가 오프닝 공연자로 확정되었다.

투어 공식 포스터에는 가가가 베르사체 676 선글라스를 착용하고, "The Orbit"이라고 불리는 자이로스코프를 착용한 모습이 담겨 있었다. 이 장치는 나시르 마자르가 가가의 자체 크리에이티브 제작 회사인 Haus of Gaga와 협력하여 디자인했다.

2010년 2월 18일 영국 맨체스터 공연부터는 무대 세트와 세트리스트가 완전히 변경되어 뮤지컬 형식으로 진행되었다. 가가 본인이 몬스터 볼 시티를 목표로 한다는 내용으로, 오즈의 마법사가 테마였다.

3. 기획 및 구성

--
칸예 웨스트와 레이디 가가는 2009년 10월에 "Fame Kills: Starring Kanye West and Lady Gaga"라는 합동 투어를 시작할 계획이었다. 그러나 2009 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 웨스트가 테일러 스위프트의 수상 소감 도중 무대에 난입하여 "이 상은 비욘세가 받아야 한다"고 말하는 소동을 일으켜 논란이 일자, 웨스트는 음악 활동을 잠시 중단한다고 발표했다. 그럼에도 Fame Kills의 전체 일정은 공개되었고, 2009년 11월 10일 애리조나주 피닉스에서 시작될 예정이었다. 얼마 지나지 않아 투어는 공식적으로 취소되었고, 가가는 빌보드와의 인터뷰에서 투어 취소 이유로 창의적인 견해차이를 언급했다.

가가는 자신의 투어를 시작할 것이라고 밝힌 후, 2009년 10월 15일 몬스터 볼 투어를 공식 발표했다. 원래는 2010년 초 런던에서 시작할 예정이었지만, 2009년 11월 27일 몬트리올에서 시작하는 것으로 변경되었다. 래퍼 키드 커디와 가수 제이슨 데룰로가 투어의 오프닝 공연자로 확정되었다. 투어의 공식 포스터는 가가가 베르사체 676 선글라스를 착용하고, "The Orbit"이라고 불리는 자이로스코프를 착용한 모습을 담고 있었는데, 이는 나시르 마자르가 가가의 자체 크리에이티브 제작 회사인 Haus of Gaga와 협력하여 디자인한 것이다. 투어의 미국 공연 후원사는 Virgin Mobile USA였으며, 노숙 청소년 단체에 자원봉사하는 팬들에게 무료 쇼 티켓을 제공하는 "Free I.P." 프로그램을 도입했다.

2010년 2월 18일 영국맨체스터 공연부터는 2009년 공연과는 무대 세트와 세트 리스트가 완전히 달라졌다. 뮤지컬 형식으로, 가가 자신이 몬스터 볼 시티를 목표로 한다는 내용을 담고 있으며, 오즈의 마법사에서 영감을 받은 테마와 신곡도 선보였다.

3.1. 초기 컨셉 (2009-2010)

레이디 가가는 롤링 스톤과의 인터뷰에서 팬들을 위해 저렴하면서도 화려한 쇼를 만들고 싶었다고 설명했다. 그녀는 이 투어가 극적인 요소와 이야기가 얽혀 있는 "팝-일렉트로 오페라"라고 칭했다. 가가에 따르면, 이 쇼의 디자인은 창의적이고 진보적이었다. 가가는 무대 모양을 바꾸고 싶었고, 하우스 오브 가가(Haus of Gaga)와 함께 "본질적으로 원근법을 활용한 프레임으로, 그 프레임이 무대 안에 들어가는" 디자인을 했다. 무대는 다이아몬드처럼 삼각형 삽입부를 가지고 있었고, 모든 공연 장소에서 그 상자가 어떤 무대에도 맞도록 치수를 측정했다. 그녀는 "어딜 가든 팬들은 똑같은 경험을 할 수 있어요."라고 덧붙였다.

쇼는 진화라는 주제와, 더 페임 몬스터(The Fame Monster)에 묘사된 그녀의 편집증을 중심으로 진행되었다. 가가는 원죄와 인간 내면의 악마에 대해 이야기했다. "그래서 우리는 성장에 대해 이야기했고, 이것은 우리를 일종의 과학적인 공간으로 이끌었고, 우리는 진화와 인류의 진화에 대해 이야기하기 시작했으며, 우리가 어떻게 한 존재로 시작해서 다른 존재가 되는지에 대해 이야기했습니다."라고 가가는 설명했다. 몬스터와 진화라는 주제는 투어의 패션에도 영향을 미쳤으며, 가가는 "페임 볼에서 우리가 했던 것과는 또 다른 수준입니다. [...] 여러분이 가본 적 없는 가장 훌륭한 포스트 아포칼립스 하우스 파티의 형태를 띨 진정한 예술적 경험이 될 것입니다."라고 말했다. 가가는 자신과 카니예 웨스트가 페임 킬스(Fame Kills) 투어에서 했던 일에서 영감을 받았지만, 그들이 함께 디자인한 어떤 것도 사용하고 싶지 않다고 결론지었다. 그녀는 페임 킬스를 "위대한 잃어버린 투어"라고 말했지만, 그 요소 중 일부가 몬스터 볼(Monster Ball)에 통합되었다고 확인했다.

MTV 뉴스와의 인터뷰에서 가가는 투어에 대해 다음과 같이 설명했다. "저는 세포로 시작해서 쇼 전체를 통해 성장하고 변화합니다. [...] 팝, 퍼포먼스 아트, 패션 설치가 결합된 형태입니다. [...] 그것은 이야기이고, 제가 그 과정에서 제 모든 몬스터들과 싸우는 것입니다. 저는 더 페임의 모든 음악, 더 페임 몬스터의 모든 음악을 연주합니다. [...] 제가 하우스 오브 가가와 함께 디자인한 무대는 거대한 큐브로 되어 있습니다. [...] 그것은 '제 음악은 예술입니다'라고 말하는 저만의 방식입니다."

"파파라치" 공연을 위해 가가는 자신의 하우스 오브 가가 창작 파트너인 매튜 "매티 다다" 윌리엄스와 협업했다. 다다는 가가가 땋은 머리를 해야 한다고 생각했고, 가가는 그런 적이 없었다. 다다는 그 개념에 대해 라푼젤이라는 동화 속 캐릭터의 모습을 설명하며, "사람들이 깊이 이해하는 것입니다. [...]"라고 말했다.

2009년 12월, 가가는 The Monster Ball Tour의 원래 컨셉을 취소하고 새롭게 시작할 계획이라고 밝혔다. 그녀는 원래 투어가 매우 짧은 기간 안에 구성되었기 때문에 쇼의 개편이 필요하다고 느꼈다. 가가는 카니예 웨스트와 결별 후, 제 시간에 쇼를 구성할 수 있을지 확신이 없었지만, The Fame Monster를 홍보하고 싶어했다. 그래서 그녀는 "솔직히 더 긴 시간이 있었다면 절대 하지 않았을 일"을 함께 할 수 있었다.

3.2. 개편된 컨셉 (2010-2011)

가가는 롤링 스톤과의 인터뷰에서 팬들을 위해 저렴하면서도 화려한 쇼를 만들고 싶었다고 설명했다. 그녀는 이 투어가 일종의 오페라처럼 극적인 요소와 스토리 요소가 얽혀 있기 때문에 "팝-일렉트로 오페라"라고 주장했다. 그녀에 따르면, 이 쇼의 디자인은 창의성 측면에서 혁신적이고 진보적이었다. 가가는 무대 모양을 바꾸고 싶었고, 하우스 오브 가가(Haus of Gaga)와 함께 "본질적으로 원근법을 활용한 프레임으로, 그 프레임이 무대 안에 들어가는" 디자인을 했다. 무대는 다이아몬드처럼 삼각형의 삽입부를 가지고 있었고, 쇼가 열리는 모든 곳에서 그 상자가 어떤 무대에도 맞도록 치수를 측정했다. 가가는 "어딜 가든 팬들은 똑같은 경험을 할 수 있어요. 종종 극장에 가면 온갖 곳에서 주변 빛이 들어오고, 관객석은 다른 위치에 있고, 무대는 모양과 길이, 너비, 깊이가 다 다르기 때문에, 이것은 제가 쇼의 모든 조명과 다양한 요소를 제어할 수 있는 방법입니다."라고 덧붙였다.

이 쇼는 진화라는 주제와, 더 페임 몬스터(The Fame Monster)에 묘사된 그녀의 편집증을 중심으로 진행되었다. 투어를 개발하면서 가가는 원죄와 인간 내면의 악마에 대해 이야기했다. 가가는 "그래서 우리는 성장에 대해 이야기했고, 이것은 우리를 일종의 과학적인 공간으로 이끌었고, 우리는 진화와 인류의 진화에 대해 이야기하기 시작했으며, 우리가 어떻게 한 존재로 시작해서 다른 존재가 되는지에 대해 이야기했습니다."라고 말했다. 이 몬스터와 진화라는 주제는 투어의 패션에도 영향을 미쳤으며, 가가는 "페임 볼에서 우리가 했던 것과는 또 다른 수준입니다. [...] 여러분이 가본 적 없는 가장 훌륭한 포스트 아포칼립스 하우스 파티의 형태를 띨 진정한 예술적 경험이 될 것입니다."라고 말했다. 가가는 자신과 웨스트가 페임 킬스(Fame Kills) 투어에서 했던 일에서 영감을 받았다고 말했지만, 그들이 함께 디자인한 어떤 것도 사용하고 싶지 않다고 결론지었다. 나중에 그녀는 페임 킬스를 "위대한 잃어버린 투어"라고 말했지만, 그 요소 중 일부가 몬스터 볼(Monster Ball)에 통합되었다고 확인했다.

MTV 뉴스(MTV News)와의 인터뷰에서 가가는 투어에 대해 다음과 같이 더 자세히 설명했다.

> "저는 세포로 시작해서 쇼 전체를 통해 성장하고 변화합니다. 그리고 그것은 또한 지금은 제 미학이 되어가고 있는 방식으로 이루어지는데, 아시다시피, 팝, 퍼포먼스 아트, 패션 설치가 결합된 형태입니다. - 그래서 그 모든 것들이 존재합니다... 그것은 이야기이고, 제가 그 과정에서 제 모든 몬스터들과 싸우는 것입니다. 저는 더 페임의 모든 음악, 더 페임 몬스터의 모든 음악을 연주합니다. 그리고 제가 하우스 [오브 가가]와 함께 디자인한 무대는 거대한 큐브로 되어 있습니다. 마치 TV를 파내고 TV 화면의 네 번째 벽을 부수는 것을 상상해 보세요. 그것은 여러분이 TV의 중심을 바라보도록 강요합니다. 그것은 '제 음악은 예술입니다'라고 말하는 저만의 방식입니다."

"파파라치" 공연을 위해 가가는 자신의 하우스 오브 가가(Haus of Gaga) 창작 파트너인 매튜 "매티 다다" 윌리엄스(Matthew "Matty Dada" Williams)와 협업했다. 그녀는 처음에 다른 비전을 가지고 있었다. 다다는 가가가 땋은 머리를 해야 한다고 생각했고, 가가는 그런 적이 없었다. 다다는 그 개념에 대해 라푼젤이라는 동화 속 캐릭터의 모습을 설명했다. 그는 "사람들이 깊이 이해하는 것입니다. 그리고 거대한 외계인이 뒤에서 춤을 추는 비계 위에 선글라스를 쓰고 있을 때, 저는 [가가에게] 그것이 라푼젤처럼 보이지 않을 것이라고 약속했습니다."라고 말했다.

4. 세트리스트

레이디 가가는 롤링 스톤과의 인터뷰에서 팬들을 위해 저렴하면서도 화려한 쇼를 만들고 싶었다고 설명했다. 그녀는 이 투어가 일종의 오페라처럼 극적인 요소와 스토리 요소가 얽혀 있기 때문에 "팝-일렉트로 오페라"라고 주장했다. 가가는 무대 모양을 바꾸고 싶었고, 하우스 오브 가가(Haus of Gaga)와 함께 "본질적으로 원근법을 활용한 프레임으로, 그 프레임이 무대 안에 들어가는" 디자인을 했다.

이 쇼는 진화라는 주제와, 더 페임 몬스터(The Fame Monster)에 묘사된 그녀의 편집증을 중심으로 진행되었다. 투어를 개발하면서 가가는 원죄와 인간 내면의 악마에 대해 이야기했다. 가가는 자신과 웨스트가 페임 킬스(Fame Kills) 투어에서 했던 일에서 영감을 받았지만, 그들이 함께 디자인한 어떤 것도 사용하고 싶지 않다고 결론지었다. 나중에 그녀는 페임 킬스를 "위대한 잃어버린 투어"라고 말했지만, 그 요소 중 일부가 몬스터 볼(Monster Ball)에 통합되었다고 확인했다.

MTV 뉴스와의 인터뷰에서 가가는 투어에 대해 "저는 세포로 시작해서 쇼 전체를 통해 성장하고 변화합니다. [...] 그것은 이야기이고, 제가 그 과정에서 제 모든 몬스터들과 싸우는 것입니다. 저는 더 페임의 모든 음악, 더 페임 몬스터의 모든 음악을 연주합니다."라고 설명했다.

"파파라치" 공연을 위해 가가는 자신의 하우스 오브 가가(Haus of Gaga) 창작 파트너인 매튜 "매티 다다" 윌리엄스(Matthew "Matty Dada" Williams)와 협업했다. 다다는 그 개념에 대해 라푼젤이라는 동화 속 캐릭터의 모습을 설명했다.

The Monster Ball Tour는 여러 차례 세트리스트가 변경되었다. 초기 및 개편된 세트리스트는 하위 섹션을 참고하면 된다.

4.1. 초기 세트리스트 (2009.11.28. 몬트리올 공연 기준)

다음은 2009년 11월 28일 몬트리올 공연 기준 The Monster Ball Tour의 초기 세트리스트이다.

👆
좌우로 밀어서 보기
순서곡명
1"Dance in the Dark"
2"Just Dance"
3"LoveGame"
4"Alejandro"
5"Monster"
6"So Happy I Could Die"
7"Teeth"
8"Speechless"
9"Poker Face" (피아노 버전)
10"Fashion"
11"The Fame"
12"Money Honey"
13"Beautiful, Dirty, Rich"
14"Boys Boys Boys"
15"Paper Gangsta"
16"Poker Face"
17"Paparazzi"
앙코르
18"Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)"
19"Bad Romance"

4.2. 개편된 세트리스트 (2010.08.11. 로스앤젤레스 공연 기준)

wikitext
다음은 2010년 8월 11일 로스앤젤레스 공연 기준 세트리스트이다.

👆
좌우로 밀어서 보기
순서곡명
1"Dance in the Dark"
2"Glitter and Grease"
3"Just Dance"
4"Beautiful, Dirty, Rich"
5"Vanity"
6"The Fame"
7"LoveGame"
8"Boys Boys Boys"
9"Money Honey"
10"Telephone"
11"Brown Eyes"
12"Speechless"
13"You and I"
14"So Happy I Could Die"
15"Monster"
16"Teeth"
17"Alejandro"
18"Poker Face"
앙코르
19"Bad Romance"

5. 오프닝 게스트

* 키드 커디 (북아메리카 1회)
* 제이슨 데룰로 (북아메리카 1회)
* 알파비트 (유럽 1회, 영국 및 아일랜드)
* 파 이스트 무브먼트 (아시아)
* 시저 시스터즈 (북아메리카 3회)
* 세미 프레셔스 웨폰스

6. 반응

The Monster Ball Tour는 비평가와 대중 모두에게 긍정적인 반응을 얻었다.

초기 및 개편된 투어 모두 비평가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 여러 매체에서 공연의 규모와 레이디 가가의 음악적 역량을 칭찬했다. 특히, 단기간에 완성도 높은 공연을 만들어낸 점이 높이 평가되었다.

티켓 수요 또한 매우 높아서, 북미 지역 투어의 스폰서였던 버진 모바일 USA 고객에게는 사전 판매 티켓이 제공될 정도였다. 투어 첫 구간 공연은 모두 매진되었으며, 관객과 티켓 판매량의 수요 증가로 인해 여러 도시에서 추가 공연이 열렸다.

빌보드는 투어가 2011년에 마무리될 때까지 전 세계적으로 약 200의 수익을 올릴 것으로 추정했다. 아이티 지진 구호를 위해 공연 수익금 일부가 기부되기도 했다. 2010년 빌보드 투어링 어워드에서 가가는 신인 아티스트상과 콘서트 마케팅 및 프로모션상을 수상했다.

2011년 5월까지 투어는 보고된 200회의 공연에서 총 227.4의 수익을 올렸고, 250만 명의 관객을 동원하여 데뷔 헤드라이너 아티스트의 투어 중 역사상 가장 높은 수익을 올린 기록을 세웠다.

다음은 몬스터 볼 투어의 수익을 나타내는 표이다.

👆
좌우로 밀어서 보기
장소도시티켓 / 유효총 수익
벨 센터몬트리올12,013 / 12,832 (93.6%)564821USD
합계12,013 / 12,832 (93.6%)564821USD

6.1. 비평적 반응

초기 및 개편된 The Monster Ball Tour는 모두 비평가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. BBC 온라인의 마크 사바지는 개편된 공연을 "야심차고, 끔찍하게 시끄러운 쇼"라고 묘사하며, 단 4주 만에 구성되었다는 점에 감탄했다. MTV의 제임스 몽고메리는 "과열된 발전소보다 더 많은 와트와 천 개의 라스베이거스 리뷰보다 더 많은 의상 교체"로 가득 찬 쇼라고 평가했다.

뉴욕 데일리 뉴스의 짐 파버는 레이디 가가의 목소리가 완벽했으며, 콘서트가 그녀를 "팝의 여왕"으로 만들었다고 느꼈다. 뉴스데이의 글렌 감보아는 가가가 "스펙터클을 만드는 방법을 알고, 그것을 뒷받침할 실력을 갖췄다"고 평했다. 뉴욕 포스트의 댄 아퀼란테는 쇼가 "어리석고 지쳤다"고 비판했지만, 가가의 의상은 "에로틱하고 이국적인 다른 세상을 굳건히 하는 데 더 성공적"이었다고 덧붙였다. 텔레그램 & 가제트의 크레이그 S. 세몬은 "믿기 위해서는 보아야 하는 이 세상 밖의 폭발"이라고 묘사했다.

The Providence Journal의 릭 마시모는 뮤지컬 극장으로서는 흥미롭지 않지만, 가가의 음악에는 "비전, 지성 및 진지한 작사 능력"이 있다고 썼다. The Enterprise의 제이 N. 밀러는 음악이 "항상 춤출 수 있었다"고 말했다. 블룸버그 텔레비전의 필립 보로프는 평균적인 수준이라고 평가했지만, 관객을 "가장 재미있다"고 칭했다. 토론토 스타의 벤 레이너는 쇼에 감탄하며 "맙소사, ... 정말 대단했다"고 말했다.

Billboard의 마리엘 콘셉시온은 가가가 "현란한 의상과 과장된 무대 쇼"로 유명하지만, "마음속으로는 평범한 소녀임을 증명했다"고 평했다. 시애틀 타임스의 마리안 류는 "다른 예술가들이 할 수 없는 방식으로 관객의 감각을 자극했다. 그녀는 스펙터클을 가져왔고, 그것을 영혼으로 뒷받침했다"고 썼다. 가디언의 알렉시스 페트리디스는 유럽 공연 오프닝 쇼를 보고 "특별한 무언가가 필요하다"고 논평했다.

6.2. 상업적 반응

티켓 수요가 매우 높아 북미 몬스터 볼 투어의 스폰서인 버진 모바일 고객에게는 사전 판매 티켓이 제공되었다. 버진 모바일 USA 마케팅 부사장 밥 스토러는 레이디 가가와 몬스터 볼 투어와의 파트너십을 통해 청소년 노숙자 문제 해결을 위한 파트너십을 구축하고 팬과 고객을 위한 투어 경험을 개선할 것이라고 말했다. 투어의 첫 번째 구간 공연은 모두 매진되었으며, 라이브 네이션 Inc.은 2011년 2월에 가가가 또 다른 미국 공연을 위해 미국으로 돌아올 것이라고 발표했다. 추가 공연이 발표되었고, 세미 프레셔스 웨폰스는 투어가 끝날 때까지 가가와 협력했다. 라이브 네이션 엔터테인먼트의 글로벌 투어 부서 회장 아서 포겔은 가가가 투어 경험이 부족하다는 점을 언급하며, 이는 그녀에게 기회라고 말했다. 포겔은 전 세계 티켓 판매량이 사람들이 실제로 쇼를 보고 싶어한다는 것을 보여준다고 덧붙였다. 수요 증가로 발표된 일정에 6개의 추가 날짜가 더해졌다. 몬스터 볼은 토론토, 밴쿠버, 샌호세에서 매진되었고, 각 도시에서 두 번째 날짜를 추가해야 했다. 로스앤젤레스에서는 콘서트 관람객이 티켓을 최대한 쉽게 구매할 수 있도록 첫 번째 공연 판매 전에 두 번째 공연이 발표되었으며, 두 번의 스테이플스 센터 콘서트 모두 매진되었다.

빌보드는 투어가 2011년에 마무리될 때까지 전 세계적으로 약 200의 수익을 올릴 것으로 추정했다. 아이티 지진 구호를 위해 라디오 시티에서의 마지막 공연 티켓 수익금이 기부되었다. 가가는 2010년 1월 26일 엘리엇 홀 오브 뮤직에서 재개된 공연에서 약 500가 구호를 위해 모금되었다고 발표했다. 2010년 빌보드 투어링 어워드에서 가가는 신인 아티스트상과 콘서트 마케팅 및 프로모션상을 수상했으며, 후자는 버진 모바일과의 파트너십에 대한 인정이었다. 빌보드는 또한 몬스터 볼 투어를 2010년 연말 톱 25 투어에서 4위에 올렸다. 그들은 투어가 122회의 공연에서 116의 수익을 올렸고, 관객은 130만 명이었다고 보도했다. 연말까지 폴스타는 투어가 138회의 공연에서 총 133.6의 수익을 올렸으며, 2010년 톱 10 투어 목록에 이름을 올린 유일한 여성이라고 발표했다.

몬스터 볼 투어에서 가장 높은 수익을 올린 공연은 몬트리올의 벨 센터에서 열린 두 번의 콘서트였으며, 총 10 이상의 수익을 올렸다. 멕시코 시티의 포로 솔 공연은 두 번의 공연에서 111,060명의 관객을 모아 투어에서 가장 많은 관객을 기록했다. 시카고의 유나이티드 센터에서 열린 가가의 공연은 세 번째 미국 구간에서 가장 높은 수익을 올린 콘서트가 되었으며, 2011년 2월 28일 공연에서 15,845석이 매진되어 약 1.8의 수익을 올렸다. 2011년 말, 몬스터 볼 투어는 45회의 공연에서 70 이상의 수익을 올렸다. 2011년 5월까지 투어는 보고된 200회의 공연에서 총 227.4의 수익을 올렸고, 250만 명의 관객을 동원하여 데뷔 헤드라이너 아티스트의 투어 중 역사상 가장 높은 수익을 올렸다.

👆
좌우로 밀어서 보기
장소도시티켓 / 유효총 수익
벨 센터몬트리올12,013 / 12,832 (93.6%)564821USD
합계12,013 / 12,832 (93.6%)564821USD

7. 공연 실황

HBO는 가가의 2011년 2월 21일과 22일 매디슨 스퀘어 가든 공연을 촬영하여 스페셜을 제작했다. 레이디 가가 프레젠트: 몬스터 볼 투어: 앳 매디슨 스퀘어 가든이라는 제목의 이 스페셜은 2011년 5월 7일 미국 HBO에서, 2011년 5월 21일 영국 Sky1에서 각각 방영되었다. 프라임은 2011년 6월 2일 뉴질랜드에서 이 스페셜을 방영했다. 이 스페셜은 몬스터 볼 투어의 전체 내용과 흑백으로 촬영된 백스테이지 영상을 보여주었다. 스페셜은 가가와 백업 싱어들이 "Born This Way"를 아카펠라로 공연하는 또 다른 흑백 백스테이지 장면으로 끝을 맺었다.

방송 후, 이 스페셜은 비평가들의 찬사를 받았다. 비평가들은 가가의 공연을 칭찬했지만, 무대 위에서 장황한 이야기와 콘서트 전 장면에서의 진정성에 의문을 제기했다. 이 스페셜은 제63회 프라임타임 에미상에서 5개 부문에 후보로 올랐다.

이 스페셜을 위한 비디오 앨범이 발매되었으며 아카펠라 공연 및 사진 갤러리와 같은 추가 영상이 포함되어 있다. 이 릴리스의 5.1 서라운드 사운드는 DTS-HD 마스터 오디오를 활용하고 새로운 기술을 사용하여 시청자에게 라이브 콘서트를 시청하는 최적의 경험을 제공했다. 콘서트 중 불려진 주요 음악과 보컬에 중점을 두어 군중의 함성과 환호에 맞춰 조정했다. 이 릴리스는 상업적으로 성공하여 미국, 프랑스 및 이탈리아 DVD 차트의 정상을 차지했고 다른 국가에서도 10위 안에 들었다. 호주와 프랑스에서 더블 플래티넘 인증을 받았으며, 영국에서는 골드 인증을 받았다.

8. 투어 일정

레이디 가가는 2009년 10월 15일 몬스터 볼 투어를 공식 발표했다. 원래는 2010년 초 런던에서 시작할 예정이었으나, 2009년 11월 27일 몬트리올에서 투어가 시작되었다. 래퍼 키드 커디와 가수 제이슨 데룰로가 투어의 오프닝 공연자로 나섰다.

북미, 유럽, 오세아니아, 아시아 등 전 세계 여러 국가에서 공연이 진행되었다.

{| class="wikitable plainrowheaders" style="text-align:center;"
|+ 콘서트 목록
! scope="col" style="width:12em;"| 날짜
! scope="col" style="width:10em;"| 도시
! scope="col" style="width:10em;"| 국가
! scope="col" style="width:16em;"| 장소
! scope="col" style="width:10em;"| 오프닝
! scope="col" style="width:10em;"| 관객 수
! scope="col" style="width:10em;"| 수익
|-
! colspan="7"| 북미
|-
|2009년 11월 27일
|몬트리올
|rowspan=3|캐나다
|벨 센터
|rowspan="6"|키드 커디
세미 프레셔스 웨폰스
|12,013 / 12,832
|564821USD
|-
|2009년 11월 28일
|토론토
|에어 캐나다 센터
|12,265 / 12,265
|619497USD
|-
|2009년 11월 29일
|오타와
|스코티아뱅크 플레이스
|7,645 / 7,645
|375875USD
|-
|2009년 12월 1일
|rowspan=2|보스턴
|rowspan=3|미국
|rowspan=2|왕 극장
|rowspan=2|7,056 / 7,056
|rowspan=2|385924USD
|-
|2009년 12월 2일
|-
|2009년 12월 3일
|캠든
|서스퀘해나 뱅크 센터
|7,143 / 7,143
|291295USD
|-
|2009년 12월 9일
|rowspan=3|밴쿠버
|rowspan=3|캐나다
|rowspan=3|퀸 엘리자베스 극장
|rowspan=5|키드 커디
세미 프레셔스 웨폰스
|rowspan=3|8,220 / 8,220
|rowspan=3|479149USD
|-
|2009년 12월 10일
|-
|2009년 12월 11일
|-
|2009년 12월 13일
|rowspan=2|샌프란시스코
|rowspan=26|미국
|rowspan=2|빌 그레이엄 시빅 오디토리움
|rowspan=2|17,000 / 17,000
|rowspan=2|840960USD
|-
|2009년 12월 14일
|-
|2009년 12월 17일
|rowspan=2|라스베이거스
|rowspan=2|펄 콘서트 극장
|rowspan=3| |rowspan=2| |rowspan=2|
|-
|2009년 12월 18일
|-
|2009년 12월 19일
|샌디에이고
|샌디에이고 스포츠 아레나
|9,904 / 10,681
|445680USD
|-
|2009년 12월 21일
|rowspan=3|로스앤젤레스
|rowspan=3|노키아 극장 L.A. 라이브
|rowspan=3|키드 커디
세미 프레셔스 웨폰스
|rowspan=3|20,559 / 20,559
|rowspan=3|944680USD
|-
|2009년 12월 22일
|-
|2009년 12월 23일
|-
|2009년 12월 27일
|뉴올리언스
|레이크프론트 아레나
| |6,217 / 6,217
|262015USD
|-
|2009년 12월 28일
|rowspan=2|애틀랜타
|rowspan=2|페뷸러스 폭스 극장
|rowspan=3|제이슨 데룰로
세미 프레셔스 웨폰스
|rowspan=2|8,897 / 8,897
|rowspan=2|489849USD
|-
|2009년 12월 29일
|-
|rowspan=2|2009년 12월 31일
|마이애미
|나이트 극장
|9,365 / 9,365
|445933USD
|-
|마이애미 비치
|폰텐블로 마이애미 비치
| | |
|-
|2010년 1월 2일
|마이애미
|나이트 극장
|rowspan=13|제이슨 데룰로
세미 프레셔스 웨폰스
| | |
|-
|2010년 1월 3일
|올랜도
|UCF 아레나
|6,753 / 6,785
|283886USD
|-
|2010년 1월 7일
|세인트루이스
|폭스 극장
|4,236 / 4,258
|278885USD
|-
|2010년 1월 8일
|rowspan=3|로즈몬트
|rowspan=3|로즈몬트 극장
|rowspan=3|12,712 / 13,032
|rowspan=3|610177USD
|-
|2010년 1월 9일
|-
|2010년 1월 10일
|-
|2010년 1월 12일
|rowspan=2|디트로이트
|rowspan=2|조 루이스 아레나
|rowspan=2|16,084 / 16,648
|rowspan=2|750090USD
|-
|2010년 1월 13일
|-
|2010년 1월 20일
|rowspan=4|뉴욕
|rowspan=4|라디오 시티 뮤직 홀
|rowspan=4|23,684 / 23,684
|rowspan=4|1360515USD
|-
|2010년 1월 21일
|-
|2010년 1월 23일
|-
|2010년 1월 24일
|-
|2010년 1월 26일
|웨스트 라파예트
|엘리엇 홀 오브 뮤직
|5,765 / 5,765
|198893USD
|-
! colspan="7"| 유럽
|-
|2010년 2월 18일
|맨체스터
|잉글랜드
|맨체스터 이브닝 뉴스 아레나
|rowspan=11|알파비트
세미 프레셔스 웨폰스
|16,764 / 16,909
|759233USD
|-
|2010년 2월 20일
|rowspan="2"|더블린
|rowspan="2"|아일랜드
|rowspan="2"|The O2
|rowspan="2"|25,194 / 25,194
|rowspan="2"|1225970USD
|-
|2010년 2월 21일
|-
|2010년 2월 22일
|벨파스트
|북아일랜드
|오디세이 아레나
|10,038 / 10,038
|426986USD
|-
|2010년 2월 24일
|리버풀
|rowspan="3"|잉글랜드
|에코 아레나 리버풀
| | |
|-
|2010년 2월 26일
|rowspan="2"|런던
|rowspan="2"|The O2 아레나
|rowspan="2"|33,636 / 33,636
|rowspan="2"|1564080USD
|-
|2010년 2월 27일
|-
|2010년 3월 1일
|글래스고
|스코틀랜드
|스코티시 전시 홀 4
|rowspan=2| |rowspan=2|
|-
|2010년 3월 3일
|카디프
|웨일스
|카디프 국제 경기장
|-
|2010년 3월 4일
|뉴캐슬
|rowspan="2"|잉글랜드
|메트로 라디오 아레나
|10,607 / 10,802
|466898USD
|-
|2010년 3월 5일
|버밍엄
|LG 아레나
|14,750 / 14,750
|666516USD
|-
! colspan="7"| 오세아니아
|-
|2010년 3월 13일
|rowspan=2|오클랜드
|rowspan=2|뉴질랜드
|rowspan=2|벡터 아레나
|rowspan=4|세미 프레셔스 웨폰스
|rowspan=2|23,084 / 23,936
|rowspan=2|1056840USD
|-
|2010년 3월 14일
|-
|2010년 3월 17일
|rowspan=2|시드니
|rowspan=13|오스트레일리아
|rowspan=2|시드니 엔터테인먼트 센터
|rowspan=2|35,460 / 35,460
|rowspan=2|2533140USD
|-
|2010년 3월 18일
|-
|2010년 3월 20일
|뉴캐슬
|뉴캐슬 엔터테인먼트 센터
|알파비트
세미 프레셔스 웨폰스
|7,182 / 7,225
|527770USD
|-
|2010년 3월 23일
|rowspan=2|멜버른
|rowspan=2|로드 레이버 아레나
|rowspan=10|세미 프레셔스 웨폰스
|rowspan=2|39,299 / 39,299
|rowspan=2|2679010USD
|-
|2010년 3월 24일
|-
|2010년 3월 26일
|rowspan=2|브리즈번
|rowspan=2|브리즈번 엔터테인먼트 센터
|rowspan=2|25,222 / 25,476
|rowspan=2|2065210USD
|-
|2010년 3월 27일
|-
|2010년 3월 29일
|캔버라
|AIS 아레나
|4,990 / 5,058
|328569USD
|-
|2010년 4월 1일
|퍼스
|벌스우드 돔
|18,383 / 22,891
|1746560USD
|-
|2010년 4월 3일
|애들레이드
|애들레이드 엔터테인먼트 센터
|9,186 / 9,791
|629515USD
|-
|2010년 4월 5일
|울런공
|WIN 엔터테인먼트 센터
|5,183 / 5,746
|349420USD
|-
|2010년 4월 7일
|시드니
|시드니 엔터테인먼트 센터
| | |
|-
|2010년 4월 9일
|멜버른
|로드 레이버 아레나
| | |
|-
!colspan="7"| 아시아
|-
|2010년 4월 14일
|rowspan=2|고베
|rowspan=4|일본
|rowspan=2|고베 월드 키넨 홀
|rowspan=4|파 이스트 무브먼트
|rowspan=4| |rowspan=4|
|-
|2010년 4월 15일
|-
|2010년 4월 17일
|rowspan=2|요코하마
|rowspan=2|요코하마 아레나
|-
|2010년 4월 18일
|-
! colspan="7"| 유럽
|-
|2010년 5월 7일
|rowspan=2|스톡홀름
|rowspan=2|스웨덴
|rowspan=2|에릭슨 글로브
|rowspan=18|세미 프레셔스 웨폰스
|rowspan=2|26,213 / 33,853
|rowspan=2|2460767USD
|-
|2010년 5월 8일
|-
|2010년 5월 10일
|함부르크
|rowspan=2|독일
|바클레이스 아레나
|7,010 / 10,500
|600688USD
|-
|2010년 5월 11일
|베를린
|우버 아레나
|8,263 / 13,304
|729435USD
|-
|2010년 5월 15일
|아른헴
|네덜란드
|겔레돔 XS
|20,371 / 34,561
|1687606USD
|-
|2010년 5월 17일
|rowspan=2|안트베르펜
|rowspan=2|벨기에
|rowspan=2|스포르트팔레이스
|rowspan=2|31,818 / 31,818
|rowspan=2|2483340USD
|-
|2010년 5월 18일
|-
|2010년 5월 21일
|rowspan=2|파리
|rowspan=2|프랑스
|rowspan=2|팔레 드 스포츠 드 파리-베르시
|rowspan=2|31,474 / 31,552
|rowspan=2|2763340USD
|-
|2010년 5월 22일
|-
|2010년 5월 24일
|오버하우젠
|독일
|쾨니히 필스너 아레나
|9,074 / 11,113
|828477USD
|-
|2010년 5월 25일
|스트라스부르
|프랑스
|제니트 드 스트라스부르
|10,869 / 10,869
|1031874USD
|-
|2010년 5월 27일
|노팅엄
|rowspan="7"|잉글랜드
|트렌트 FM 아레나
| | |
|-
|2010년 5월 28일
|버밍엄
|LG 아레나
|14,153 / 14,968
|1477280USD
|-
|2010년 5월 30일
|rowspan="2"|런던
|rowspan="2"|The O2 아레나
|rowspan="2"|34,159 / 34,176
|rowspan="2"|3057250USD
|-
|2010년 5월 31일
|-
|2010년 6월 2일
|rowspan="2"|맨체스터
|rowspan="2"|맨체스터 이브닝 뉴스 아레나
|rowspan="2"|23,563 / 23,563
|rowspan="2"|2247800USD
|-
|2010년 6월 3일
|-
|2010년 6월 4일
|셰필드
|모터포인트 아레나
| | |
|-
! colspan="7"| 북미
|-
|2010년 6월 28일
|몬트리올
|캐나다
|벨 센터
|rowspan=20|세미 프레셔스 웨폰스
|16,036 / 16,036
|1686050USD
|-
|2010년 7월 1일
|rowspan=2|보스턴
|rowspan=6|미국
|rowspan=2|TD 가든
|rowspan=2| |rowspan=2|
|-
|2010년 7월 2일
|-
|2010년 7월 4일
|애틀랜틱시티
|보드워크 홀
|13,335 / 13,335
|1824963USD
|-
|2010년 7월 6일
|rowspan=3|뉴욕
|rowspan=3|매디슨 스퀘어 가든
|rowspan=3|45,461 / 45,461
|rowspan=3|5083454USD
|-
|2010년 7월 7일
|-
|2010년 7월 9일
|-
|2010년 7월 11일
|rowspan=2|토론토
|rowspan=2|캐나다
|rowspan=2|에어 캐나다 센터
|rowspan=2| |rowspan=2|
|-
|2010년 7월 12일
|-
|2010년 7월 14일
|클리블랜드
|rowspan=19|미국
|퀵큰 론스 아레나
|16,044 / 16,044
|1719165USD
|-
|2010년 7월 15일
|인디애나폴리스
|콘세코 필드하우스
|rowspan=3| |rowspan=3|
|-
|2010년 7월 17일
|세인트루이스
|스코트레이드 센터
|-
|2010년 7월 20일
|오클라호마시티
|체서피크 에너지 아레나
|-
|2010년 7월 22일
|rowspan=2|댈러스
|rowspan=2|아메리칸 에어라인스 센터
|rowspan=2|25,955 / 28,073
|rowspan=2|2965424USD
|-
|2010년 7월 23일
|-
|2010년 7월 25일
|rowspan=2|휴스턴
|rowspan=2|토요타 센터
|rowspan=4| |rowspan=4|
|-
|2010년 7월 26일
|-
|2010년 7월 28일
|덴버
|펩시 센터
|-
|2010년 7월 31일
|피닉스
|US 에어웨이즈 센터
|-
|2010년 8월 3일
|캔자스시티
|스프린트 센터
|14,209 / 14,209
|1497528USD
|-
|2010년 8월 6일
|시카고
|그랜트 파크
| |80,000 / 80,000
|17251715USD
|-
|2010년 8월 11일
|rowspan=2|로스앤젤레스
|rowspan=2|스테이플스 센터
|rowspan=2|29,211 / 29,593
|rowspan=2|3532782USD
|-
|2010년 8월 12일
|-
|2010년 8월 13일
|라스베이거스
|MGM 그랜드 가든 아레나
|rowspan=3| |rowspan=3|
|-
|2010년 8월 16일
|rowspan=2|산호세
|rowspan=2|HP 파빌리온
|-
|2010년 8월 17일
|-
|2010년 8월 19일
|포틀랜드
|로즈 가든
|13,149 / 13,149
|1386255USD
|-
|2010년 8월 21일
|타코마
|타코마 돔
|rowspan=3| |rowspan=3|
|-
|2010년 8월 23일
|rowspan=2|밴쿠버
|rowspan=4|캐나다
|rowspan=2|로저스 아레나
|-
|2010년 8월 24일
|-
|2010년 8월 26일
|rowspan=2|에드먼턴
|rowspan=2|렉솔 플레이스
|rowspan="2"|28,282 / 28,282
|rowspan="2"|2794870USD
|-
|2010년 8월 27일
|-
|2010년 8월 30일
|rowspan=2|세인트폴
|rowspan=12|미국
|rowspan=2|엑셀 에너지 센터
|rowspan=5| |rowspan=5|
|-
|2010년 8월 31일
|-
|2010년 9월 2일
|밀워키
|브래들리 센터
|-
|2010년 9월 4일
|오번힐스
|오번힐스의 더 팰리스
|-
|2010년 9월 5일
|피츠버그
|콘솔 에너지 센터
|-
|2010년 9월 7일
|워싱턴 D.C.
|버라이즌 센터
|14,528 / 14,528
|1646434USD
|-
|2010년 9월 8일
|샬럿츠빌
|존 폴 존스 아레나
|rowspan=1| |rowspan=1|
|-
|2010년 9월 14일
|rowspan=2|필라델피아
|rowspan=2|웰스 파고 센터
|rowspan=2|30,487 / 30,487
|rowspan=2|3299707USD
|-
|2010년 9월 15일
|-
|2010년 9월 16일
|하트포드
|XL 센터
|rowspan=3| |rowspan=3|
|-
|2010년 9월 18일
|샬럿
|타임 워너 케이블 아레나
|-
|2010년 9월 19일
|롤리
|RBC 센터
|-
! colspan="7"| 유럽
|-
|2010년 10월 13일
|rowspan="2"|헬싱키
|rowspan="2"|핀란드
|rowspan="2"|하르트월 아레나
|rowspan="34"|세미 프레셔스 웨폰스
|rowspan="2"|20,848 / 20,848
|rowspan="2"|1917300USD
|-
|2010년 10월 14일
|-
|2010년 10월 16일
|rowspan="2"|오슬로
|rowspan="2"|노르웨이
|rowspan="2"|오슬로 스펙트럼
|rowspan="2"|19,000 / 19,000
|rowspan="2"|1900000USD
|-
|2010년 10월 17일
|-
|2010년 10월 20일
|헤르닝
|덴마크
|유스케 뱅크 복센
|11,000 / 11,000
|1342000USD
|-
|2010년 10월 26일
|rowspan=3|더블린
|rowspan=3|아일랜드
|rowspan=3|The O2
|rowspan=3|37,676 / 37,676
|rowspan=3|3943342USD
|-
|2010년 10월 27일
|-
|2010년 10월 29일
|-
|2010년 10월 30일
|rowspan=3|벨파스트
|rowspan=3|북아일랜드
|rowspan=3|오디세이 아레나
|rowspan=3| |rowspan=3|
|-
|2010년 11월 1일
|-
|2010년 11월 2일
|-
|2010년 11월 5일
|자그레브
|크로아티아
|아레나 자그레브
|-
|2010년 11월 7일
|부다페스트
|헝가리
|부다페스트 스포츠 아레나
|-
|2010년 11월 9일

9. 제작진

👆
좌우로 밀어서 보기
초기 공연 (2009–10)
쇼 디렉터아서 포겔(Arthur Fogel)
크리에이티브 디렉터매튜 "다다" 윌리엄스, 윌로 페론
안무가로리-앤 깁슨(Laurie-Ann Gibson), 트래비스 페인(Travis Payne)
안무 보조리처드 잭슨
스타일리스트니콜라 포미체티(Nicola Formichetti)
스타일리스트 보조안나 트레벨리언, 에밀리 아이젠
헤어 스타일리스트프레데릭 아스피라스
메이크업 아티스트타라 사벨로, 사라 니콜 타노
비디오 디렉터닉 나이트, 하우스 오브 가가
비디오 편집루스 호그번, 케빈 스테닝(BURSTvisual)
비디오 프로그래머맷 시마모토
조명 회사프로덕션 리소스 그룹(PRG)
라이브 비디오녹턴 비디오
조명 디자인윌리 윌리엄스
조명 감독이선 웨버
매니지먼트트로이 카터
재무TMI 프로덕션
법률지프렌 브리튼햄 LLP
프로모터라이브 네이션 글로벌 투어링(Worldwide), AEG Live(UK)
투어 스폰서버진 모바일(US), M.A.C 코스메틱스(Worldwide)
댄서마이클 실라스, 이안 맥켄지, 아시엘 하디슨, 그레이엄 브라이튼스타인, 몬태나 이포, 슬론 테일러-라비노, 아만다 발렌(Amanda Balen), 몰리 다무어, 마크 카네무라, 제레미 허드슨, 캐시디 노블렛, 빅터 로하스
음악 감독제프 바스커(Jeff Bhasker)
세트 디자인에스 데블린(Es Devlin)
세트 제작테이트 타워스
오르빗나시르 마자르, 하우스 오브 가가
의상 디자인하우스 오브 가가, 프랑스 페르난데스, 게리 카드, 메종 마틴 마르지엘라, 미겔 빌라로보스, 오스카 O 리마, 잘디 고코(Zaldy Goco)
키타레이디 가가
기타아담 스미르노프
드럼찰스 헤인스
키보드피트 쿠즈마
키보드/베이스미치 콘


👆
좌우로 밀어서 보기
개정된 공연 (2010–11)
음악 감독조 "플립" 윌슨
세트 디자인로이 베넷
세트 제작테이트 타워스
세트 조각닉 나이트, 케빈 스테닝
의상 디자인하우스 오브 가가, 조르지오 아르마니, 미우치아 프라다, 필립 트레이시, 찰리 르 민두, 제이든 rVa 제임스, 레이첼 바렛, 게리 카드, 케코 하인스휠러, 아츠코 쿠도, 알렉스 노블, 잘디 고코, 알룬 데이비스, 마르코 미타노브스키, 알렉산더 맥퀸, NOKI
엠마 & 키타레이디 가가
기타리키 틸로, 카림 데블린
드럼조지 "스팽키" 맥커디(George "Spanky" McCurdy)
키보드브로켓 파슨스
베이스라나 "컨" 브랜틀리
전기 바이올린주디 강(Judy Kang)
하프라시다 졸리(Rashida Jolley)
백 보컬포쉬, 채리티 데이비스, 아미라 퍼킨스, 레네샤 란돌프, 타네카 사모네 더건, 셰본 이아누치, 재스민 모로우