White Rabbit (노래)
1. 개요
"White Rabbit"은 그레이스 슬릭이 작사하고 제퍼슨 에어플레인이 녹음하여 1967년에 발표한 곡이다. 이 곡은 루이스 캐럴의 소설 "이상한 나라의 앨리스"에서 영감을 받아, 환각적인 경험과 호기심을 주제로 한다. "White Rabbit"은 제퍼슨 에어플레인의 앨범 "Surrealistic Pillow"에 수록되었으며, 1960년대 대중문화에 큰 영향을 미쳐 영화, 드라마, 게임 등 다양한 매체에서 사용되었다.
| 곡 이름 | 화이트 래빗 |
|---|---|
| 원어 | White Rabbit |
| 아티스트 | 제퍼슨 에어플레인 |
| 음반 | 슈르레알리스틱 필로우 |
| B-사이드 | 플라스틱 판타스틱 러버 |
| 발표일 | 1967년 6월 |
| 녹음일 | 1966년 11월 3일 |
| 녹음 장소 | RCA 빅터 (할리우드, 캘리포니아) |
| 장르 | 사이키델릭 록 애시드 록 |
| 길이 | 2분 31초 |
| 레이블 | RCA 레코드 |
| 작곡가 | 그레이스 슬릭 |
| 프로듀서 | 릭 자라드 |
| 빌보드 핫 100 | 8위 |
|---|
| 미국 음반 산업 협회 (RIAA) | 플래티넘 |
|---|
| 《롤링 스톤》 선정 500대 명곡 | 478위 (2004년), 482위 (2010년) |
|---|---|
| 그래미 명예의 전당 | 2016년 |
| Rate Your Music | 역대 최고 싱글 |
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1967년 노래 -
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1967년 노래 -
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1980년 싱글 -
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U2의 싱글 "A Day Without Me"는 사회적 고립과 부재의 영향을 다루는 가사를 특징으로 하며, 스티브 릴리화이트가 프로듀싱하고 B면에 연주곡 "Things to Make and Do"가 수록되었다.
2. 역사
"White Rabbit"은 그레이스 슬릭이 더 그레이트 소사이어티( The Great Society영어) 소속 시절 작사, 작곡하고 연주했던 곡이다. 슬릭은 이후 사인 톨리 앤더슨( Signe Toly Anderson영어)의 후임으로 제퍼슨 에어플레인에 합류하며, 첫 앨범 Surrealistic Pillow 녹음 시 이 곡과 의붓 동생 다비 슬릭( Darby Slick영어)이 만든 "Somebody to Love" (원제: Someone to Love영어)를 제공했다. 더 그레이트 소사이어티 버전의 "White Rabbit"은 제퍼슨 에어플레인 버전보다 더 길었다. 두 곡 모두 제퍼슨 에어플레인에게 빌보드 핫 100 톱 10 히트를 안겨주었고, 밴드의 대표곡으로 자리 잡았다.
2.1. 배경
"White Rabbit"은 그레이스 슬릭이 이전 밴드인 더 그레이트 소사이어티에 소속되어 있을 때 작사하고 공연했던 곡이다. 이후 슬릭은 더 그레이트 소사이어티를 떠나 제퍼슨 에어플레인에 합류했는데, 이는 자녀 출산을 위해 밴드를 떠난 기존 여성 보컬 사인 톨리 앤더슨의 후임이었다. 슬릭이 제퍼슨 에어플레인과 함께 녹음한 첫 번째 앨범은 Surrealistic Pillow였다. 슬릭은 이 앨범을 위해 더 그레이트 소사이어티 시절의 곡인 "White Rabbit"과, 그녀의 형부 다비 슬릭이 작사하고 더 그레이트 소사이어티가 "Someone to Love"라는 제목으로 녹음했던 "Somebody to Love" 두 곡을 제공했다. 더 그레이트 소사이어티가 연주했던 "White Rabbit" 버전은 제퍼슨 에어플레인이 녹음한 더 공격적인 버전보다 훨씬 길었다. "White Rabbit"과 "Somebody to Love" 두 곡 모두 제퍼슨 에어플레인에게 10위권 안에 드는 히트곡이 되었으며, 이후 이 곡들은 밴드를 대표하는 곡으로 자리 잡았다.
2.2. 작사 및 작곡
"White Rabbit"은 그레이스 슬릭이 1965년 12월부터 1966년 1월 사이에 쓴 초기 곡 중 하나이다. 이 곡은 루이스 캐럴의 판타지 소설인 1865년작 이상한 나라의 앨리스와 1871년 속편 거울 나라의 앨리스에 등장하는 이미지를 차용하였다. 특히 알약을 먹거나 정체 모를 액체를 마신 후 몸의 크기가 변하는 것과 같은 묘사가 특징적이다.
슬릭은 먼저 가사를 완성한 후, 50USD에 구입한 건반 8~10개가 없는 낡은 피아노로 곡을 만들었다. 그녀는 "머릿속에서 거기에 없는 음들을 들을 수 있었기 때문에 괜찮았다"고 회상했다. 곡의 구절과 코러스에서는 장조 코드를 오가는 방식을 사용했다. 음악적으로는 마일스 데이비스의 1960년 앨범 스케치 오브 스페인, 특히 데이비스가 연주한 호아킨 로드리고의 아랑훼즈 협주곡(1939)에서 큰 영향을 받았다. 슬릭은 "앨리스에 대한 이상한 이야기를 어두운 스페인 행진곡으로 뒷받침하는 것은 당시 샌프란시스코에서 일어나는 일과 일치했습니다. 우리는 모두 예상 밖의 일을 하려고 노력했죠"라고 설명했다. 월 스트리트 저널과의 인터뷰에서는 모리스 라벨의 볼레로 역시 영감의 원천이었음을 밝혔다. 볼레로처럼 "White Rabbit"은 곡 전체가 하나의 긴 크레센도로 구성되어 있다.
슬릭은 이 노래가 자녀에게 이상한 나라의 앨리스 같은 이야기를 읽어주면서도 정작 아이들이 왜 마약을 하는지에 대해서는 의문을 품는 부모들의 모순을 지적하려는 의도가 있었다고 말했다. 그녀는 또한 동화 속 소녀들과 달리 백마 탄 왕자의 도움 없이 스스로 기묘한 세계를 탐험하고 호기심을 따라가는 앨리스의 모습에서, 여성들이 자신의 주체적인 의지를 따를 수 있다는 메시지를 찾을 수 있다고 보았다. 여기서 흰 토끼는 '호기심'을 상징한다. 가사의 유명한 구절 "네 머리에 먹이를 줘(Feed your head)"는 독서와 환각제 경험 모두를 의미하며, '주의를 기울여 세상을 배우고 경험하라'는 중의적인 뜻을 담고 있다고 설명했다.
가사에는 앨리스, 흰 토끼, 물담배 피우는 애벌레, 백기사, 붉은 여왕, 겨울잠쥐 등 원작의 등장인물들이 언급된다. 슬릭은 환각 경험 이후 이 곡을 썼다고 밝혔으며, "White Rabbit"은 본질적으로 "자신의 호기심을 따르는 것"에 대한 노래라고 강조했다. 1960년대 당시 슬릭을 비롯한 많은 이들에게 마약은 고차원 의식 탐구와 사회적 실험의 일부로 여겨졌다. 곡의 조성은 라장조이다.
2.3. 영감
"White Rabbit"은 그레이스 슬릭이 1965년 12월부터 1966년 1월 사이에 쓴 초기 곡 중 하나이다. 이 곡은 루이스 캐럴의 판타지 소설, 즉 1865년 작품 이상한 나라의 앨리스와 1871년 속편 거울 나라의 앨리스에서 영감을 받았다. 소설 속에서 알약을 먹거나 정체 모를 액체를 마신 후 몸의 크기가 변하는 것과 같은 이미지가 가사에 반영되었다. 슬릭은 어린 시절에 이 소설들을 자주 읽었으며, 어른이 되어서도 생생한 기억으로 남아 있다고 말했다.
슬릭은 이 노래가 아이들에게 이러한 종류의 소설을 읽어주면서 정작 아이들이 왜 마약을 하는지에 대해 의문을 품는 부모들에게 보내는 일종의 비판이라고 설명했다. 그녀는 대부분의 동화 속 여자아이들은 백마 탄 왕자의 도움을 기다리지만, 앨리스는 낯선 곳에서 혼자였음에도 불구하고 "아, 흰 토끼다"라며 자신의 호기심을 따라 계속 나아갔다고 지적했다. 슬릭은 이 이야기에서 많은 여성이 자신의 의지를 밀고 나갈 수 있다는 메시지를 얻을 수 있다고 보았다. "White Rabbit"은 슬릭에게 "자신의 호기심을 따르는 것"에 관한 노래이며, 여기서 흰 토끼는 바로 그 호기심을 상징한다. 가사의 "네 머리에 먹이를 줘(Feed your head)"라는 구절은 지식을 넓히는 독서와 환각제 사용이라는 중의적인 의미를 담고 있으며, "주의를 기울여서 당신의 머리에 먹이를 주는 것. 책을 읽고, 주의를 기울이세요"라는 의미라고 슬릭은 덧붙였다. 노래에는 앨리스, 흰 토끼, 물담배 피우는 애벌레, 백기사, 붉은 여왕, 겨울잠쥐 등의 등장인물이 언급된다. 슬릭은 자신이 겪은 환각 경험 이후 이 곡을 썼다고 밝히기도 했다.
1960년대 슬릭을 비롯한 많은 사람들에게 마약은 고차원 의식 탐구나 사회적 실험의 일부로 여겨졌다. "White Rabbit"은 그 수수께끼 같은 가사 덕분에 라디오 방송 검열을 통과하여 마약과 관련된 내용을 은연중에 다룬 최초의 곡 중 하나가 되었다. 슬릭의 전 밴드 동료이자 제퍼슨 에어플레인(후일 제퍼슨 스타쉽)의 공동 창립자인 마티 발린은 이 곡을 "걸작"이라고 평가했다.
음악적으로 슬릭은 마일스 데이비스의 1960년 앨범 스케치 오브 스페인, 특히 데이비스가 연주한 호아킨 로드리고의 아랑훼즈 협주곡에서 큰 영향을 받았다고 언급했다. 그녀는 "어두운 스페인 행진곡 풍으로 앨리스에 대한 기묘한 이야기를 뒷받침하는 것은 당시 샌프란시스코에서 일어나던 일들과 맞아떨어졌습니다. 우리는 모두 예상되는 것에서 벗어나려고 노력했죠"라고 말했다. 또한 월 스트리트 저널과의 인터뷰에서는 모리스 라벨의 볼레로 역시 영감이 되었다고 밝혔다. 볼레로처럼 "White Rabbit"도 전체적으로 하나의 긴 크레센도(점점 커짐) 형식으로 구성되어 있다. 이렇게 음악과 가사가 결합하여 환각제를 통해 경험하는 감각 왜곡을 강하게 암시하며, 이 때문에 이 곡은 이후 대중문화에서 환각 상태를 묘사하거나 동반하는 음악으로 자주 사용되었다.
2.5. 제퍼슨 에어플레인의 녹음
"White Rabbit"은 그레이스 슬릭이 이전 밴드인 더 그레이트 소사이어티에 소속되어 있을 때 작사하고 연주한 곡이다. 이 곡은 1966년 초 샌프란시스코의 한 술집에서 더 그레이트 소사이어티에 의해 처음 연주되었으며, 이후 그레이트풀 데드와 같은 더 큰 밴드의 오프닝 공연에서도 연주되었다. 더 그레이트 소사이어티는 Autumn Records를 통해 슬라이 스톤의 도움을 받아 데모를 제작하기도 했는데, 슬릭은 당시 상황에 대해 "우리가 너무 형편없어서 결국 슬라이가 모든 악기를 연주해서 데모가 괜찮게 들리도록 했다"고 회상했다.
이후 슬릭은 제퍼슨 에어플레인에서 자녀 출산을 위해 탈퇴한 여성 보컬 사인 톨리 앤더슨의 후임으로 밴드에 합류했다. 1966년 제퍼슨 에어플레인에 합류한 슬릭은 첫 앨범 Surrealistic Pillow를 녹음할 때, 더 그레이트 소사이어티 시절의 두 곡을 밴드에 소개했다. 하나는 "White Rabbit"이었고, 다른 하나는 그녀의 형부 다비 슬릭이 작사하고 더 그레이트 소사이어티가 "Someone to Love"라는 제목으로 녹음했던 "Somebody to Love"였다.
슬릭은 "White Rabbit"을 제퍼슨 에어플레인 멤버들에게 가르쳤고, 밴드는 이 곡을 앨범 Surrealistic Pillow에 녹음했다. 제퍼슨 에어플레인이 녹음한 버전은 더 그레이트 소사이어티의 초기 버전보다 훨씬 짧고 공격적인 스타일이었다. 이 곡은 올림 바단조 키로 작곡되었는데, 슬릭은 기타 연주자에게는 복잡한 손가락 배치 때문에 연주하기 어려운 키라고 언급했다. "White Rabbit"과 "Somebody to Love"는 모두 제퍼슨 에어플레인에게 빌보드 핫 100 톱 10에 드는 큰 성공을 안겨주었고, 이후 밴드를 상징하는 대표곡으로 자리 잡았다.
3. 반응 및 평가
캐시 박스는 "많은 주목을 받을 만한 강력한 곡"이라고 평했다. 레코드 월드는 "약간의 볼레로 사운드와 잊혀지지 않는 가사"를 가지고 있다고 언급했다. 1998년 모조에 게재된 제퍼슨 에어플레인의 여러 앨범 리뷰에서 존 새비지는 "White Rabbit"을 "처음부터 끝까지 순수하고 끈질긴 빌드업을 보이는, 미국 톱 10에 진입한 가장 이상한 레코드 중 하나"라고 묘사했다.
4. 차트 기록
"White Rabbit"은 발표 이후 미국, 캐나다, 네덜란드, 영국 등 여러 국가의 음악 차트에서 주목할 만한 성과를 거두었다. 특히 미국 빌보드 핫 100과 캐나다 RPM 톱 싱글 차트에서 상위권에 오르며 큰 성공을 거두었다. 이후 재발매 등을 통해 다른 국가 차트에도 이름을 올렸다.
7. 대중문화에 미친 영향
제퍼슨 에어플레인의 "White Rabbit"은 발표 이후 1960년대 반문화 운동의 상징적인 노래 중 하나로 자리 잡았으며, 특유의 환각적이고 신비로운 분위기로 인해 다양한 대중문화 매체에서 꾸준히 인용되거나 배경음악으로 사용되어 왔다. 영화, 텔레비전 드라마, 비디오 게임, 문학 작품 등 여러 분야에서 중요한 장면에 삽입되거나 작품의 주제를 암시하는 요소로 활용되며 그 영향력을 이어가고 있다. 노래의 가사나 분위기는 특정 장면의 극적인 효과를 높이거나 등장인물의 심리 상태를 표현하는 데 효과적으로 사용되었으며, 때로는 작품 전체의 주제 의식과 연결되기도 한다.
7.1. 영화
* 1986년 영화 플래툰에서는 크리스 테일러(찰리 쉰)가 대마초를 피우는 군인들의 오두막을 방문하는 장면에 이 노래가 사용되었다.
* 1997년 영화 더 게임에서는 주인공 니콜라스 반 오턴(마이클 더글라스)이 게임 시작 후 집을 다시 방문하는 장면과 엔딩 크레딧에 삽입되었다.
* 1998년 영화 공포와 혐오의 라스베가스에 등장했다. 이 노래는 1971년에 발표된 원작 소설 공포와 혐오의 라스베가스에서도 중요하게 언급된다.
* 2021년 영화 매트릭스: 리저렉션의 예고편과 본편 영화에 이 노래의 오케스트라 리믹스 버전이 사용되었다.
7.2. TV 드라마
* 엘리엇 섬너가 부른 버전은 2022년 독일 텔레비전 드라마 1899의 주제가로 사용되었다.
* 환상특급 (2019) 에피소드 9 "푸른 전갈"에 사용되었다.
* 기묘한 이야기의 데뷔 에피소드에서 일레븐(밀리 바비 브라운)이 식당에서 탈출할 때 사용되었다.
* 심슨 가족의 "모나 리브스-어", "바람 속의 도우인", "자정 처방전" 에피소드에 사용되었다.
* 소프라노스의 에피소드 "다운 넥"(S01E07)의 14분 40초 지점에 사용되었다. (1999년)
* 시녀 이야기의 에피소드 8 "제저벨스"에 사용되었다.
7.3. 게임
2004년 게임 배틀필드: 베트남에서는 이 노래의 리믹스 버전이 메인 메뉴 사운드트랙으로 사용되었다. 이 리믹스에는 린든 B. 존슨의 "우리 정부는... 동남아시아의 자유를 지지하고 평화를 옹호하기 위해 필요한 모든 조치를 취하기로 결의한 것처럼 보입니다."라는 대사와 하노이 한나의 "안녕, 지아이 조. 너희들 대부분은 전쟁의 진행에 대해 제대로 알지 못하는 것 같아, 여기 온 이유에 대한 정확한 설명은 말할 것도 없고. 죽기 위해 전쟁에 투입되는 것만큼 혼란스러운 일은 없어."라는 대사가 섞여 있다. 또한 원곡은 게임 내 레벨 로딩 화면 음악으로 사용되었다.
7.4. 기타
* 이 노래의 가사 구절은 1971년 소설 고 애스크 앨리스의 제목으로 사용되었다.
* 이 노래는 1971년 소설 공포와 혐오의 라스베가스에서 두드러지게 언급되었으며, 1998년 영화 각색에도 등장했다.
* 1986년 영화 플래툰에서 크리스 테일러(찰리 쉰)가 대마초를 피우는 군인들의 오두막을 방문하는 장면에 사용되었다.
* 1997년 영화 더 게임에서 니콜라스 반 오턴(마이클 더글라스)이 게임을 시작한 후 집을 다시 방문할 때와 엔딩 크레딧에 사용되었다.
* 1999년 HBO 드라마 소프라노스의 시즌 1 에피소드 7 "다운 넥" (14분 40초 지점)에 사용되었다.
* 2004년 게임 배틀필드: 베트남의 메인 메뉴 사운드트랙으로 리믹스 버전이 사용되었다. 이 리믹스에는 린든 B. 존슨의 "우리 정부는... 동남아시아의 자유를 지지하고 평화를 옹호하기 위해 필요한 모든 조치를 취하기로 결의한 것처럼 보입니다."라는 연설 일부와 하노이 한나의 "안녕, 지아이 조. 너희들 대부분은 전쟁의 진행에 대해 제대로 알지 못하는 것 같아, 여기 온 이유에 대한 정확한 설명은 말할 것도 없고. 죽기 위해 전쟁에 투입되는 것만큼 혼란스러운 일은 없어."라는 선전 방송 일부가 섞여 있다. 원곡은 게임 내 레벨 로딩 화면 음악으로도 사용되었다.
* 애니메이션 심슨 가족의 "모나 리브스-어", "바람 속의 도우인", "자정 처방전" 에피소드에 사용되었다.
* 폴 칼크브레너는 그의 2015년 노래 "Feed your head"에 이 노래의 보컬을 샘플링하여 사용했다.
* 넷플릭스 드라마 기묘한 이야기의 첫 번째 에피소드에서 일레븐(밀리 바비 브라운)이 식당에서 탈출하는 장면에 사용되었다.
* 훌루 드라마 시녀 이야기의 시즌 1 에피소드 8 "제저벨스"에 사용되었다.
* 파라마운트+ 드라마 환상특급의 시즌 1 에피소드 9 "푸른 전갈"에 사용되었다.
* 2021년 영화 매트릭스: 리저렉션의 예고편과 영화 본편에 오케스트라 리믹스 버전이 사용되었다.
* 엘리엇 섬너가 부른 버전은 2022년 독일 넷플릭스 드라마 1899의 주제가로 사용되었다.
* 2022년 9월, WWE는 라이브 이벤트와 TV 쇼 광고 시간 동안 이 노래의 아카펠라 버전을 사용했다. 또한 Raw와 스맥다운 에피소드의 다양한 장소에 QR 코드를 숨겨두었는데, 각 코드는 10월 8일 익스트림 룰스 이벤트와 관련된 이미지, 미니 게임, 수수께끼가 포함된 웹사이트로 연결되었다. 이벤트 마지막에 브레이 와이어트가 WWE로 복귀하면서, 그의 '파이어플라이 펀 하우스' 캐릭터들의 실사 버전과 새로운 가면을 쓰고 등장하여 자신이 "화이트 래빗" 티저의 배후임을 밝혔다.
8. 커버 버전
이 곡은 다수의 아티스트에 의해 커버되었다. 다음은 그 예시이다.
* 기타리스트 조지 벤슨은 1971년에 재즈 버전으로 발표했으며, 허비 행콕이 일렉트릭 피아노 솔로로 참여했다.
* 펑크 록/고딕 록 밴드 댐드는 1980년에 싱글로 발매했다.
* 1985년에는 남부 캘리포니아 펑크 밴드인 지・아레이・캐츠(당시 명칭은 자콘즈)가 커버했다.
* 1987년에는 미국의 메탈 밴드 생츄어리가 커버하여 데뷔 앨범 《Refuge Denied》에 수록했다.
* 1993년에는 인더스트리얼 록 그룹 데스 메쏘드가 커버하여 여러 아티스트가 참여한 컴필레이션 앨범 《Shut Up Kitty》에 수록되었다.
* 1996년에는 아이슬란드의 싱어송라이터 에밀리아나 토리니가 커버했다. 이 버전은 2011년 영화 《엔젤 워즈》의 사운드트랙으로도 사용되었다.
* 1997년에는 본 포 블리스가 앨범 《Flowing with the Flue》에서 커버했다.
* 2002년에 발매된 앨범 《Don't Know When I'll Be Back Again: A Compilation Benefiting American Veterans of the Vietnam War》에는 이논의 커버가 수록되었다.
* 블루맨 그룹은 이 곡을 무대에서 사용했고, 2003년 앨범 《The Complex》에 수록했다.
* 셰익스피어스 시스터는 2004년 앨범 《The Best of Shakespear's Sister》에서 커버했다.
* 패티 스미스는 2007년에 커버하여 앨범 《Twelve》에 수록했다.
* 코라이드는 2007년 영화 《레지던트 이블 3》의 사운드트랙에 DnB 리믹스 버전을 제공했다.
* 2010년에는 그레이스 포터 앤 더 녹터널스가 컨셉 앨범 《얼모스트 앨리스》에서 커버했다.
* 2012년에는 레이디호크가 Triple J의 라디오 프로그램 「Like a Version」에서 커버를 선보였다.
* 폴 칼크브레너는 2015년 리믹스 곡 「Feed Your Head」에서 이 곡의 가사를 사용했다.
* 탈리 홀의 멤버인 조 호울리는 2016년 솔로 앨범 《Joe Hawley Joe Hawley》에서 커버했다.
* 팝 록 가수 핑크는 2016년 영화 《이상한 나라의 앨리스: 거울나라의 어드벤처》를 위해 이 곡을 커버했지만, 사운드트랙에는 포함되지 않았다. 이 버전은 대신 2017년 앨범 《Beautiful Trauma》의 일본반에 보너스 트랙으로 수록되었다.
* 헤일리 라인하트는 2017년 앨범 《What's That Sound?》에서 커버했다.
* 스웨덴 아티스트 로린은 라이브로 이 곡을 연주했다.