고금
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1. 개요
고금은 중국의 현악기로, 복희씨, 신농, 황제 등이 만들었다는 전설이 전해진다. 약 3,000년 전 문헌에 처음 언급되었으며, 고고학적으로는 증후이묘에서 유사한 악기가 발견되었다. 당나라 시대에 현재와 같은 크기로 발전했으며, 2003년 유네스코 인류 무형 문화유산 대표 목록에 등재되었다. 고금은 7개의 현으로 구성되며, 다양한 주법과 악보를 통해 연주된다. 독주, 합주, 의례 등 다양한 형태로 사용되며, 중국 대중문화에서도 자주 등장한다. 한국의 문묘제례악에서도 사용되며, 일본의 이치겐킨, 한국의 거문고와 관련이 있다.
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고금 | |
---|---|
기본 정보 | |
명칭 | 고금 |
원어명 | 古琴 |
로마자 표기 | Guqin |
악기 분류 | |
종류 | 현악기 |
호른보스텔-작스 분류 | 312.22 |
호른보스텔-작스 분류 설명 | 이질현 반통 치터 |
기원 및 발전 | |
개발 시기 | 기원전 1천년 또는 그 이전 |
특징 | |
음량 | 조용함 |
관련 악기 | |
관련 악기 | 이치겐킨, 거문고 |
연주자 | |
연주자 | 아래 참조 |
2. 역사
전설에 따르면, 금은 약 5,000년의 역사를 가지며, 복희씨, 신농, 황제와 같은 중국의 전설적인 인물들이 금을 만드는 데 관여했다고 한다. 그러나 이는 신화로 여겨지며, 실제로는 약 3,000년 전의 중국 문헌에서 처음 언급되고, 약 2,500년 전의 무덤에서 금이 발견되었다.[5]
고금의 몸체는 전체 길이 130cm 전후로, 전통적으로 오동나무로 만들어지지만[67], 가문비나무 등 다른 목재도 사용된다.[66] 고금은 7개의 현을 가지고 있으며, 연주자로부터 멀리 있는 쪽부터 순서대로 제1현, 제2현, … 제7현이라고 부른다. 조현 방법은 다양하지만, 가장 기본적인 정조(正調)는 제1현부터 순서대로 C D F G A c d이며, 개방현으로 오음 음계를 연주할 수 있다.[67] 오른손은 소지를 제외한 4개의 손가락을 사용하여 현을 뜯는다. 여러 현을 동시에 뜯는 경우도 있으며, 음정으로는 옥타브, 5도 등이 사용된다.
증후이묘에서는 고금과 유사한 축과 십현금이 출토되었다.[77] 곽점 1호 초묘와 마왕퇴 한묘에서는 7현 고금이 출토되었는데, 이는 현재의 고금보다 작은 크기였다.[80][81] 남북조 이후 현재와 같은 120cm 정도의 고금이 나타났다.[82] 당나라 시대에 제작된 "춘뢰"와 "구소환패"는 뛰어난 고금으로 손꼽힌다.[83][84] 송나라 태종은 9현금을 만들고 그를 위한 곡을 작곡하기도 했으나[85] 널리 보급되지는 않았다.
청나라 말기부터 전쟁 등의 이유로 고금 연주가의 수가 크게 줄었다. 1950년대부터 1960년대에 걸쳐, 차푸시 등의 노력으로 고금 부흥이 시작되었고[91], 현대 교육 체계에도 도입되었다. 1977년, 관핑후가 연주한 "유수"가 보이저 골든 레코드에 수록되었다.
2003년, 고금 예술은 유네스코 인류 무형 문화유산 대표 목록에 등재되었고,[93] 2006년, 중국 최초의 "국가급 비물질 문화 유산"으로 정식 등록되었다.[94]
일본에는 견당사 시대에 전래되었으나, 연주법의 어려움과 작은 음량으로 인해 널리 퍼지지 못하고 단절되었다가, 에도 시대에 다시 전래되었으나 역시 쇠퇴하였다.
3. 구조
기타의 프렛과 같은 것은 없다. 왼손도 소지를 제외한 4개의 손가락을 사용하며, 왼손가락 사용법에는 산(散)·범(泛)·안(按)의 3가지가 있다.[67]
왼손가락으로 누르는 위치를 나타내는 13개의 표시를 "휘(徽)"라고 부르며, 연주자로부터 오른쪽에서 왼쪽으로 제1휘·제2휘……와 같이 부른다. 휘는 개방현에 대한 현 길이의 비가 단순한 분수가 되도록 정해져 있으며(순정율 참조), 휘와 휘 사이의 간격은 일정하지 않다. 개방현이 C인 경우, 휘와 음의 관계는 다음과 같다.[68]
안음(按音)의 경우, 휘의 위치를 정확히 누르는 것뿐만 아니라, 휘와 휘 사이의 위치를 누르는 경우도 있다. 그 위치를 나타내는 경우, 제8휘와 제9휘의 정확히 중간을 "팔휘반"이라고 부르거나, 휘와 휘 사이를 10등분하여 "분"을 사용한다. 예를 들어 제7휘와 제8휘 사이를 10등분한 6번째 위치를 "칠휘육분", 제6휘와 제7휘 사이를 10등분한 2번째 위치를 "육휘이분"이라고 하여[72], 소수처럼 부른다.
다음은 산음(散音)을 C로 했을 때의 피타고라스 음률에 의한 누르는 위치를 나타낸다.
안음 | 휘 |
---|---|
C | 산음[73] |
D | 십삼휘육분[74] |
D | 십삼휘일분[75] |
E | 십이휘이분[76] |
E | 십휘팔분 |
F | 십휘 |
F | 구휘사분 |
G | 구휘 |
A | 팔휘반 |
A | 칠휘구분 |
B | 칠휘육분 |
B | 칠휘삼분 |
c | 칠휘 |
d | 육휘칠분 |
d | 육휘사분 |
e | 육휘이분 |
e | 육휘 |
f | 오휘육분 |
f | 오휘삼분 |
g | 오휘 |
a | 사휘팔분 |
a | 사휘육분 |
b | 사휘사분 |
b | 사휘이분 |
c1 | 사휘 |
d1 | 삼휘팔분 |
d1 | 삼휘사분 |
e1 | 삼휘이분 |
e1 | 삼휘 |
f1 | 이휘육분 |
f1 | 이휘삼분 |
g1 | 이휘 |
a1 | 일휘팔분 |
a1 | 일휘육분 |
b1 | 일휘사분 |
b1 | 일휘이분 |
c2 | 일휘 |
4. 연주 기법
고금의 연주 기법은 매우 다양하며, 『존견고금지법보자집람』에 따르면 약 1,070가지에 달한다.[24] 하지만 현대에는 약 50가지 정도가 주로 사용된다.[24] 고금의 음은 크게 세 가지로 나눌 수 있다.
- 산음(散音): 오른손 손가락으로 현을 뜯어 만드는 기본 주파수의 소리이다. '자유로운 소리'라는 의미이다.[23]
- 범음(泛音): 오른손으로 현을 뜯고 왼손으로 현의 특정 위치를 가볍게 짚어 만드는 배음이다. '떠 있는 소리'라는 뜻이며, 서양 음악의 플래절렛과 유사하다. 고금 표면에 있는 13개의 휘(徽)는 현 길이의 정수 배수로 표시되어 있어, 정확한 배음을 낼 수 있게 한다.[23]
- 안음(按音/案音): 왼손으로 현을 눌러 음높이를 조절하고 오른손으로 현을 뜯어 소리를 낸다. '누르는 소리'라는 의미이며, 왼손을 미끄러뜨려 음을 변화시키는 기법은 슬라이드 기타와 유사하지만, 고금은 훨씬 다양한 기법을 사용한다.[23]
고금 악보는 연주되는 음표를 직접 알려주는 대신, 조현, 손가락 위치, 타현 기법 등을 자세히 설명한다.[26] 당나라 시대의 초기 형태는 ''문자보''(文字譜)라 불렸으며, 모든 세부 사항을 한자로 기록했다.[26] 이후 당나라 시대에 ''감자보''(減字譜)가 개발되었는데, 이는 한자의 주요 요소만을 사용하여 표기법을 단순화한 것이다.[28] 명나라 이후 많은 금보(琴譜, 고금 악보 모음집)가 나타났으며, 그중 주권이 편집한 "신기비보"(神奇秘譜)가 가장 유명하다.[29]
고금 음악의 리듬은 악보에 명확하게 표시되지 않지만, 반복되는 모티프, 구절 표시, 표기법의 배열 등을 통해 유추할 수 있다.[36] 고대 악보를 현대 연주자가 연주할 수 있는 형태로 악보 필사하는 과정을 '''다푸(打譜)'''라고 한다.[36]
고금을 연주할 때는 여러 가지 미학적 요소가 작용하며, 그 중 하나는 음악성이다. 예를 들어 "평사낙안"의 두 번째 부분에는 ''뇌'' 바이브라토가 포함되어 있으며, 소리가 이미 들리지 않게 된 후에도 현을 위아래로 미끄러뜨리는 단계가 이어진다.
5. 유파 및 연주자
역사적으로 다양한 고금 유파(琴派)가 존재했으며, 각 유파는 지역을 중심으로 형성되었다. 유파 간에는 연주 스타일의 차이가 존재하며, 현대에는 한 연주자가 여러 유파의 스타일을 흡수하는 경향이 있다.
수 세기 동안 많은 금(악기) 학파, 즉 ''금 파이''가 발전했다. 이러한 학파는 일반적으로 금(악기) 활동이 가장 활발한 지역을 중심으로 형성되었다.
어떤 학파는 생겨나고 사라졌으며, 어떤 학파는 분파를 이루기도 했다(예: 메이안 학파는 주청 학파의 분파). 종종, 학파는 우자오지가 사망한 후 그를 기려 명명된 우 학파와 같이 한 사람으로부터 시작되었다. 학파 간에는 스타일의 차이가 상당히 클 수 있다. 어떤 학파는 매우 유사하지만, 다른 학파는 매우 뚜렷하다. 이러한 차이는 종종 음악 해석에 있다. 북부 학파는 남부 학파보다 기술적으로 더 활발한 경향이 있다. 그러나 현대에는 한 명의 연주자가 여러 학파 출신의 다양한 연주자에게서 배우고 각자의 스타일을 흡수할 수 있기 때문에 학파와 스타일 간의 구분이 모호해지는 경우가 많다. 특히, 음악 학교에서 훈련받은 연주자의 경우 더욱 그렇다. 같은 스승 밑에서 훈련받은 같은 학파 출신의 사람들도 장쯔첸과 광릉 학파의 류샤오춘처럼 서로 다른 개별적인 스타일을 가질 수 있다.
고금 학회(琴學會)는 연주자들의 교류와 연주 활동을 위한 모임이다. 금 학교와 금 학회는 차이가 있다. 전자는 한 유파의 전승에 관여하고, 후자는 연주에 관여한다. 금 학회는 음악을 연주하고, 금의 본질에 대해 논의하기 위해 동료 금 연주자들과의 만남을 장려한다. 이와 같은 모임을 ''야집'' (雅集, 문자 그대로 "우아한 모임")이라고 부르며, 한두 달에 한 번씩 열린다. 때로는 학회가 자연의 아름다움을 가진 곳으로 금을 연주하러 가거나, 학술 회의에 참석하기도 한다. 또한, 경연 대회나 연구에 참여할 수도 있다. 학회는 엄격한 구조를 따를 필요는 없으며, 여유로운 방식으로 운영될 수 있다. 금 학회의 주요 목적은 금 음악을 홍보하고 연주하는 것이다. 학회는 교류하고 악기 연주법을 배우며, 질문하고 답변을 얻을 수 있는 기회를 만든다.
역사적으로 많은 예술가들이 고금을 연주했으며, 특히 학자들이 가장 좋아하는 악기였다. 공자, 굴원과 같은 유명 인사들과 관련된 멜로디도 있다. 송나라의 황제인 송 휘종을 포함한 중국의 일부 황제들도 거문고를 좋아했는데, 이는 그가 거문고를 연주하는 모습을 그린 자신의 그림 "청금도(聽琴圖)"에서 분명히 드러난다.[7][8]
다음은 역사 속 유명한 고금 연주자 및 그들과 관련된 작품 목록이다.
인물 | 설명 | 관련 작품 |
---|---|---|
공자 | 철학자, 기원전 551–479년 | 《공자독이(孔子獨易)》,[9] 《위변삼각(Weibian Sanjue)》,[10] 《유란(幽蘭)》[11] |
백아 | 춘추 시대의 거문고 연주자 | 《고산(高山)》,[12] 《유수(流水)》[13] |
장자 | 전국 시대의 도가 철학자 | 《장자몽접(莊周夢蝶)》,[14] 《신화음(Shenhua Yin)》[15] |
굴원 (기원전 340–278년) | 전국 시대의 시인 | 이소(離騷)[16] |
채옹 | 한나라 음악가 | 《금조(Qin Cao)》 저술[17] |
채문희 | 채옹의 딸 | 《호가십팔파이(Hujia Shiba-pai)》 등[18] |
사마상여 | 한나라 시인, 기원전 179–117년 | |
제갈량 (181–234) | 삼국 시대의 중국 군사 지도자 | 한 전설에 따르면 그는 요새 밖에서 차분하게 거문고를 연주하여 적의 공격을 물리쳤다고 한다. |
혜강 | 죽림칠현 중 한 명, 음악가이자 시인 | 《금부(Qin Fu)》 저술[19] |
이백 | 당나라 시인, 701–762년 | |
백거이 | 당나라 시인, 772–846년 | |
송 휘종 | 예술 후원으로 유명한 송나라 황제 | 그의 궁에는 《만금당(Wanqin Tang)》[20] ("1만 개의 금(琴) 홀")이 있었다. |
곽처망 | 송나라 말기의 애국자 | 《소상수운(Xiaoxiang Shuiyun)》 작곡[21] |
《금사(Qin Shi)》, 《금사보(Qinshi Bu)》, 《금사서(Qinshi Xu)》와 같은 고전 모음집에는 수백 명의 연주가들의 전기가 포함되어 있다.[22]
현대 금 연주자는 20세기 초부터 현재까지 이어진다. 과거보다, 이러한 연주자들은 금 연주 외에도 다양한 직업을 갖는 경향이 있다. 전문적으로 금을 연주하고 연구하는 일만으로 돈을 받는 연주자는 극소수이다. 금 연주자는 예술과 같은 다른 문화적 활동에도 정통할 수 있다. 또는 음악 관련 주제에 대한 독립적인 연구를 할 수도 있다. 종종 연주자들은 (반드시 중국 악기는 아님) 다른 악기를 연주하고 독주회나 강연을 열기도 한다.
6. 현대적 활용
고금은 음색이 조용하여 다른 악기나 합주 소리에 묻히기 쉽기 때문에 주로 독주 악기로 연주된다. 하지만 샤오(세로로 부는 대나무 피리)나 다른 고금과 함께 연주하거나, 노래를 곁들여 연주하기도 한다. 과거에는 서(이동식 받침대와 25개의 현이 있는 긴 지터)와 함께 연주하기도 했지만, 현재는 서가 전해지지 않는다. 20세기에는 우징뤼에와 같은 거장 고금 연주자가 서와 함께 연주하는 방법을 아는 드문 경우였다. 최근에는 쉰(세라믹 오카리나), 피파(4현 배 모양의 류트), 디즈(가로로 부는 대나무 피리) 등 다른 악기를 사용하여 실험적인 연주를 하기도 한다.
고금과 함께 연주하는 악기는 소리가 부드러워 고금 소리를 압도하지 않아야 한다. 이러한 이유로 샤오 중에서도 F 조로 조율된, 일반적인 샤오보다 좁은 '친 샤오(琴簫)'가 주로 사용된다. 고금 노래를 부를 때는(요즘은 드문 경우) 오페라나 민속 스타일이 아닌, 매우 낮고 깊은 음색으로 불러야 한다. 또한 노래해야 하는 음역은 1옥타브 반을 넘지 않아야 한다. 이러한 노래 스타일은 당나라 시를 낭송하는 것과 유사하며, 자 푸시와 같은 특정 연주자의 독특한 노래 스타일에 익숙해져야 제대로 감상할 수 있다.
전통적으로 고금은 조용한 스튜디오나 방에서 혼자, 또는 친구 몇 명과 함께 연주하거나, 아름다운 자연 속에서 연주되었다. 현대에는 많은 고금 연주자들이 대규모 콘서트 홀에서 연주하며, 필요에 따라 전자 픽업이나 마이크를 사용하여 소리를 증폭한다. 많은 고금 연주자들은 야지(雅集)에 참석하는데, 야지는 고금 연주자, 음악 애호가, 중국 문화에 관심 있는 사람들이 모여 고금에 대해 토론하고 연주하는 모임이다. 야지는 원래 사예(고금, 바둑, 서예, 회화)를 포함하는 멀티미디어 모임이었다.
전쟁으로 인해 청나라 말기부터 고금 연주가의 수가 줄어들었다. 1937년 상하이의 금우금사가 실시한 조사에 따르면, 전 중국의 고금 연주가는 단 112명[88]이었다. 1950년대부터 1960년대, 차푸시는 고금 연주가를 취재하여 『존견고금곡보집람』[89]과 『금곡집성』[90]을 편찬했고, 이를 통해 고금 부흥이 시작되었다[91]. 그리고 고금은 점차 현대의 교육 체계에 이르렀다. 관핑후, 차푸시, 우징략, 구메이겅, 장쯔첸, 웨이중러 등은 베이징・상하이에서 고금 연구와 전수를 시작했다[92].
1977년, 보이저 골든 레코드에는 관핑후가 연주한 『유수』가 수록되었다.
2003년 11월 7일, "고금 예술"은 유네스코의 무형 문화유산 보호 조약에 따른 "인류 무형 문화유산 대표 목록"에 등재되었고[93], 2006년 5월 20일 중국 최초의 "국가급 비물질 문화 유산"으로 정식 등록되었다[94].
7. 의례에서의 사용
고금은 중국의 아악과 한국의 아악 등 의례적인 맥락에서 연주되었다.
국립국악원은 문묘제례악(유교 제례 음악)을 계속 연주하고 있으며, 1116년 송나라 휘종 황제가 아악을 수입하면서 마지막으로 남아있는 두 개의 아악 선율을 사용하고 있다. 이 앙상블에는 슬(瑟)과 금(琴)이 포함되어 있다.[56] 한국의 '금'은 일반 '친'과 비교했을 때 13개가 아닌 14개의 '휘'가 있고, 다른 구조적 특징 외에도 화음 위치에 따라 정확하게 배치되지 않는다는 점에서 약간 다르게 진화했다. 손가락 기법은 가야금 기법에 더 가깝다. 친은 한국 사회에서 지지 기반을 얻지 못했기 때문에, 의례적인 '금'은 화석화된 형태가 되었고, 친 연주자에게는 사실상 연주할 수 없게 되었다. 한국 학자들은 친을 채택하지 않고 거문고(玄琴)라는 자체 악기를 만들었다.[57]
중국에서 친은 청나라 궁정의 제사 의식에서 사용되었다.[56] 송태종 치세 동안 다양한 수의 현을 가진 많은 변형이 있었지만, 이러한 변형은 왕조의 변화 속에서 살아남지 못했고, 오늘날에는 일반 친이 사용된다.[57]
8. 대중문화 속의 고금
고금은 고대 문화의 상징으로서, 중국 대중문화에서 다양한 형태로 등장한다. TV 드라마와 영화를 포함한 다양한 매체에서 고금이 언급된다. 배우들은 종종 악기 연주에 대한 지식이 부족하여 고금 연주자가 미리 녹음한 곡에 맞춰 연주하는 척을 한다. 때로는 고금 음악이 아닌 고쟁 음악에 맞춰 잘못 연주하기도 한다.[59] 장예모 감독의 영화 ''영웅''은 고금을 비교적 충실하게 묘사했는데, 쉬광화가 뜰 장면에서 고대 버전의 고금을 연주하고 무명과 롱 스카이가 장기를 두는 장면이 나온다. 이 영화는 베이징 중앙 음악원의 전 교수인 류 리가 연주한 음악에 맞춰 연출되었다.[60] 쉬광화가 직접 고금을 제작했다는 설도 있다.[61]
2008년 하계 올림픽 개막식에서는 첸 레이지가 고금을 연주했다.
고금은 차오쉐친의 ''홍루몽''과 여러 고전 중국 소설에도 등장한다.
고금은 2016년 소설 ''마도조사''와 2019년 드라마 ''진정령''을 포함한 많은 현대 중국 소설에도 사용되었는데, 이 드라마에서 고금은 주인공 란왕지의 정신적 도구로 사용된다. 이 드라마 제작 비하인드 영상에 따르면, 여러 배우들이 악기를 연주하는 캐릭터 역할을 준비하기 위해 촬영 전에 고금 레슨을 받았다.
고금은 중국 영화와 텔레비전의 배경 음악에 자주 사용되는 악기로, 《진송》(리샹팅)[97], 산수정(궁이)[98], 적벽대전 (자오자전) 등이 유명하다.[99]
그러나 고금의 사용법이 잘못된 작품도 많은데, 쿵푸 허슬에 등장하는 "고금"은 진짜 고금이 아니고, 거기에 나오는 음악도 고쟁에 의한 것이었다.[100] 견환전에서도 고쟁에 의한 음악이 사용되었으며, 더 나아가 출연 여배우는 고금을 거꾸로 놓고 연주하고 있다.[101]
9. 관련 악기
일본의 이치겐킨은 모노코드 치터로, 고금에서 유래된 것으로 여겨진다.[62] 현대 이치겐킨의 《혼쿄쿠》[64] (표준 레퍼토리)는 샤미센의 그것과 가장 유사하다.
한국의 거문고는 고금과 멀리 관련된 악기이다. 한국 문인들은 중국의 고금 연주 방식처럼 악기를 연주하길 원했다.
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서적
中国音楽詞典
人民音楽出版社
[68]
서적
中国音楽詞典
人民音楽出版社
[69]
문서
純正律のDより若干高い。
[70]
문서
純正律の音程。ピタゴラス音律の音程より若干高い。
[71]
문서
純正律の音程。ピタゴラス音律の音程より若干低い。
[72]
문서
減字譜にはそれぞれ「七六」「六二」のように示される。
[73]
문서
減字譜には「艹」で示される。
[74]
문서
この位置は実際の音楽ではほとんど使われない。
[75]
문서
この位置には特に「徽外」という名称があり、減字譜には「卜」で示される。
[76]
문서
十二徽ちょうどではないが、減字譜には「十二」と示されることが多い。
[77]
서적
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