드렐라이어
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1. 개요
드렐라이어는 11세기 서유럽 또는 중동에서 바이올린에서 유래된 것으로 추정되는 현악기이다. 초기 형태는 오르가니스트럼으로, 기타 모양에 건반이 달린 대형 악기였다. 이후 한 사람이 연주할 수 있도록 작아져 심포니아와 같은 변형이 등장했고, 중세 시대에는 아래에서 누르는 키가 개발되어 더 빠른 연주가 가능해졌다. 드렐라이어는 바퀴의 크기와 버징 브릿지의 유무에 따라 다양한 지역별 유형으로 분류되며, 프랑스식 비엘 아 루가 가장 널리 알려져 있다. 연주자는 비엘리스트라고 불리며, 트롬페트, 무슈, 샹트렐 등 프랑스어 용어를 사용한다. 17세기 말 음악적 취향 변화로 낮은 계층으로 밀려났지만, 18세기 로코코 시대에 다시 인기를 얻었으며, 현대에는 전기 드렐라이어와 같은 새로운 형태도 등장하고 있다.
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| 드렐라이어 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
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| 악기 분류 | |
| 종류 | 현악기 (찰현악기) |
| 호른보스텔-작스 분류 | 321.322-72 |
| 호른보스텔-작스 분류 설명 | 로진을 칠한 바퀴로 소리를 내는 복합 현명악기 |
| 관련 악기 | |
| 관련 악기 | 드레옐리레 니켈하르파 찰현 클라비어 비엘 오르가니제/리라 오르가니차타 비올라 오르가니스타 |
| 이름 | |
| 다른 이름 | 휠 피들 (Wheel fiddle) 휠 비엘 (wheel vielle) 비엘 아 루 (vielle à roue) 잔포나 (zanfona) 드라일리어 (draailier) 기론다 (ghironda) |
| 음역 | |
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2. 역사
하디 가디는 그 기원이 명확하지는 않으나, 일반적으로 11세기 이전 유럽 또는 중동 지역에서 바이올린과 같은 찰현악기에서 파생된 것으로 여겨진다.[6] 가장 오래된 형태 중 하나는 Organistrum|오르가니스트룸la으로 불렸으며, 이는 교회나 수도원에서 음악 교육 및 합창 반주에 사용되었다.[27] 초기 오르가니스트럼은 크기가 커서 두 사람이 연주해야 했으나, 점차 소형화되어 한 사람이 연주할 수 있게 되었고, 'symphonia|심포니아la'와 같은 새로운 형태로 발전했다.[19][27]
중세 시대를 거치며 하디 가디는 음유시인들의 악기로 자리 잡았으나, 때로는 사회적으로 낮은 계층의 악기로 인식되기도 하여 '걸인의 악기' 또는 '거지의 리라' 등으로 불리기도 했다.[27] 영국에서는 1749년 '허디 거디'(Hurdy-gurdy)라는 명칭이 처음 사용되었다.[27]
18세기 프랑스에서는 로코코 양식 유행과 함께 귀족들 사이에서 'vielle à roue|비엘 아 루프랑스어'라는 이름으로 잠시 인기를 누리며 궁정 악기로 받아들여졌다.[27] 이 시기에는 악기를 위한 많은 곡들이 작곡되었고 악기 자체도 개량되었으나, 프랑스 혁명 이후 귀족 문화가 쇠퇴하면서 하디 가디의 인기도 함께 사그라들었다.[27]
이후 하디 가디는 중부유럽과 동유럽으로 전파되어 각 지역의 특색을 반영한 다양한 형태로 발전했다. 특히 우크라이나에서는 'ліра|리라uk'라고 불리며 'лірник|리르니크uk'라는 전문 유랑 악사들에 의해 연주되었는데, 이들은 종교 음악뿐 아니라 'Дума|두마uk'라는 서사시를 노래하기도 했다. 그러나 리르니크들은 러시아 제국과 소련 시절 탄압의 대상이 되었으며, 특히 1930년대 스탈린 치하 대숙청 시기에는 많은 연주자들이 희생되는 비극을 겪었다.
20세기 들어 대부분 지역에서 하디 가디는 점차 잊혀 갔으나, 프랑스, 헝가리, 스페인 등 일부 지역에서는 명맥을 유지했다. 슈베르트의 연가곡 《겨울 나그네》 마지막 곡 "Der Leiermann|데어 라이어만de"이나 1937년 영화 《용감한 선장》 등을 통해 간헐적으로 대중에게 알려지기도 했다. 1960년대 이후 포크 음악의 부흥과 함께 여러 유럽 국가에서 하디 가디 부활 운동이 일어나면서 다시 주목받기 시작했다.[9][10] 오늘날 하디 가디는 전통 음악뿐 아니라 현대의 다양한 음악 장르에서도 활용되고 있으며, 2024년에는 우크라이나의 코브자 및 리라 전통 보호 프로그램이 유네스코 무형문화유산 '모범 사례'로 등재되기도 했다.[26]
2. 1. 초기 역사 (10세기 ~ 13세기)
하디 가디는 일반적으로 11세기 이전에 유럽 또는 중동 (예: 레밥)에서 바이올린에서 유래된 것으로 생각된다.[6] 유럽에서 바이올린에 대한 최초의 기록은 9세기에 페르시아 지리학자 이븐 코르다드베가 남겼는데, 그는 비잔틴 제국의 전형적인 악기로 비잔틴 리라(''lūrā'')를 묘사했다.[2]하디 가디의 가장 초기 형태 중 하나는 오르가니스트럼(Organistrumla)으로, 적어도 10세기부터 알려졌다고 여겨진다.[27] 초기 오르가니스트럼은 기타 모양의 몸체와 온음계 1옥타브 음역의 건반이 놓인 긴 목을 가진 대형 악기였다. 길이는 약 2m에 달했으며, 1개의 멜로디 현과 현악기 다리를 공유하는 2개의 드론 현, 그리고 비교적 작은 바퀴를 가지고 있었다.[3][27] 악기가 크고 무거웠기 때문에 두 사람이 함께 연주해야 했다. 한 사람은 손잡이(크랭크)를 돌려 현에 마찰을 일으켜 소리를 내고, 다른 한 사람은 건반을 위로 당겨 음높이를 조절했다.[3][27] 오르가니스트럼은 기계적으로 현을 계속 누를 수 있어 정확하고 일정한 음높이를 낼 수 있다는 장점이 있었지만, 건반 조작이 번거로워 느린 곡만 연주할 수 있다는 단점이 있었다.[3][27]
오르가니스트럼의 음높이는 피타고라스 음률에 따라 조율되었으며, 주로 수도원이나 교회 학교에서 합창 음악을 가르치거나 반주하는 데 사용되었다.[19][27] 수도원장 클뤼니의 오도(942년 사망)가 오르가니스트럼 제작법에 대한 짧은 설명(Quomodo organistrum construaturla, 오르가니스트럼의 제작 방법)을 남겼다고 전해지나, 후대의 사본만 남아 있어 진위 여부는 매우 의심스럽다.[4][5][20][21] 비슷한 악기에 대한 또 다른 10세기 기록으로는 알 지리클리가 쓴 아랍 음악 개론이 언급되기도 한다.[6] 오르가니스트럼의 모습을 보여주는 가장 오래된 시각 자료 중 하나는 스페인 갈리시아 지방 산티아고 데 콤포스텔라에 있는 산티아고 데 콤포스텔라 대성당의 12세기 건축물인 '영광의 문'(Pórtico da Gloriagl)에 새겨진 조각상이다. 이 조각상에는 두 명의 음악가가 오르가니스트럼을 연주하는 모습이 담겨 있다.[7][8]
13세기에 이르러 오르가니스트럼은 점차 작아져 한 사람이 크랭크를 돌리면서 동시에 건반을 조작할 수 있는 솔로 오르가니스트럼 형태로 발전했다.[27] 이 형태는 스페인과 프랑스에서 발견된다.[19] 거의 같은 시기에, 세 개의 현과 다이어토닉 건반을 가진 상자 모양의 작은 하디 가디인 심포니아(symphoniala)가 등장하여 오르가니스트럼을 대체하기 시작했다. 또한 아래에서 건반을 누르는 새로운 방식이 개발되어 이전보다 훨씬 빠르고 쉽게 연주할 수 있게 되었다. 중세 시대 심포니아 그림에는 위로 당기는 건반과 아래에서 누르는 건반 형태가 모두 나타난다.[19] 13세기 후반에는 포터티브 오르간이 개발되면서 교회에서 오르가니스트럼의 역할은 점차 줄어들었다.[27]
2. 2. 중세 및 르네상스 시대 (13세기 ~ 17세기)
13세기 초, 기존의 크고 두 사람이 연주해야 했던 오르가니스트럼은 점차 작아져 한 사람이 크랭크를 돌리면서 동시에 건반을 조작할 수 있게 되었다.[27][19] 이 독주 오르가니스트럼은 스페인과 프랑스 등지에서 사용되었으며, 이전보다 음역이 한 옥타브 이상 넓어지고 더 빠른 속도로 연주하는 것이 가능해졌다.[27] 이로 인해 하디 거디는 음유시인들의 악기로 자리 잡았고, 휴대성을 높이기 위해 끈을 달아 목에 걸고 연주하기도 했다.[27] 특히 시각 장애인 음악가나 거리의 악사들이 이런 방식으로 많이 연주하여, 17세기 프랑스에서는 '걸인의 악기'로, 라틴어 사용 지역에서는 '거지의 리라'로 불리기도 했다.[27]
13세기 중반에는 '심포니아'(symphonia|심포니아la)라고 불리는 새로운 형태의 하디 거디가 등장하여 점차 오르가니스트럼을 대체했다. 심포니아는 보통 세 개의 현과 온음계 건반을 가진 상자 모양의 작은 악기였다. 이 시기에는 건반을 아래에서 눌러 현에 접촉시키는 방식이 개발되었는데, 이는 기존에 위에서 건반을 당겨 조작하는 방식보다 훨씬 빠르고 민첩한 연주를 가능하게 했다.[19] 중세 시대 심포니아를 묘사한 그림에서는 두 가지 방식의 건반이 모두 나타난다.
르네상스 시대에 이르러 하디 거디는 백파이프와 함께 대중적인 인기를 누렸다. 이 시기 하디 거디의 전형적인 형태는 짧은 넥과 각진 몸체, 그리고 곡선형의 꼬리를 가진 모습이었다. 또한, 드론 현 아래에 놓이는 비대칭적인 다리인 '버징 브릿지(buzzing bridge, 종종 '개(dog)'라고 불림)'가 처음으로 그림 등에 등장하기 시작했다. 버징 브릿지는 바퀴의 회전 속도가 빨라지면 다리 한쪽이 들려 공명판에 부딪히며 특유의 윙윙거리는 소리를 내는데, 이는 트롬바 마리나와 같은 다른 현악기에서 영향을 받은 것으로 추정된다. 히에로니무스 보스의 그림 ''쾌락의 정원''에는 버징 브릿지를 가진 하디 거디가 묘사되어 있는 것으로 유명하다.
르네상스 후기에는 하디 거디의 몸체 형태가 두 가지로 분화되었다. 하나는 기타와 유사한 형태였고, 다른 하나는 여러 개의 나무 조각(rib)으로 만들어진 둥근 류트형 몸체를 가졌다. 특히 류트형 몸체는 프랑스에서 제작된 악기들에서 두드러지게 나타나는 특징이다.
그러나 17세기 말에 이르러, 보다 복잡한 다성음악을 선호하는 음악적 취향의 변화로 인해 하디 거디의 인기는 점차 시들해졌다. 이 악기는 주로 사회 하층민들이 사용하는 악기로 여겨지게 되었고, 독일어권에서는 '농민의 리라'(Bauernleier|바우어른라이어de)나 '거지의 리라'(Bettlerleier|베틀러라이어de)와 같은 이름으로 불리기도 했다.
2. 3. 근세 및 현대 (17세기 ~ 현재)
17세기 말, 변화하는 음악적 취향으로 인해 하디거디는 더 높은 다성 음악 능력을 요구하는 흐름에 밀려 사회 최하위 계층의 악기로 여겨지게 되었다. 이로 인해 독일어권에서는 '농민의 리라'(Bauernleierdeu) 또는 '거지의 리라'(Bettlerleierdeu)와 같은 이름으로 불렸고,[27] 프랑스를 비롯한 라틴어 사용 지역에서도 비슷한 의미로 불렸다.[27] 영국에서는 1749년에 처음으로 허디 거디(Hurdy-gurdy)라는 명칭이 사용되었다.[27]그러나 18세기 프랑스에서는 로코코 양식의 유행과 함께 전원적인 분위기를 선호하는 귀족들 사이에서 하디거디가 다시 인기를 얻으며 궁정 악기로 받아들여졌다.[27] 이때 악기는 '심포니'(symphoniefra) 혹은 '비엘'(viellefra)로 불렸으며, 특히 귀족들은 몸통 안에 오르간 파이프와 바람통을 갖춘 '리라 오르가니차타'(lyra organzatafra)를 선호했다.[27] 앙리 바통(Henri Bâton)과 그의 아들 샤를(Charles)과 같은 프랑스 연주자들이 명성을 얻었으며, 앙리는 비엘을 개량했고 샤를은 많은 하디거디 조곡을 작곡하고 1741년에는 악기의 역사에 관한 글을 쓰기도 했다.[27] 이 시기에는 니콜라 셰드빌이 작곡한(한때 안토니오 비발디의 작품으로 잘못 알려졌던) 《충실한 양치기》(Il pastor Fidoita)와 같은 작품들이 나오기도 했다. 또한, 현재 가장 일반적인 형태인 6현 '비엘 아 루'(vielle à rouefra)가 개발되었는데, 이는 2개의 멜로디 현과 4개의 드론 현을 갖추어 다양한 조(예: C-G 또는 G-D)로 연주할 수 있게 했다.
하지만 귀족 문화와 밀접했던 하디거디의 인기는 프랑스 혁명과 함께 급격히 쇠퇴했다.[27]
이 시기 하디거디는 중부유럽으로 확산되어 서부 슬라브 국가, 독일어권 지역, 헝가리 등지에서 다양한 형태로 발전했다. 특히 우크라이나에서는 '리라'(ліраukr) 또는 '렐리아'(реляukr)라고 불렸으며, '리르니크'(лірникukr, Lirnyk)라고 불리는 전문적인 유랑 악사들(주로 시각장애인)이 연주했다. 그들의 레퍼토리는 주로 종교적인 주제였으나, 동부 우크라이나에서는 '두마'(Думаukr)라는 독특한 역사 서사시와 민속 춤곡도 포함되었다. 리르니크들은 러시아 당국에 의해 거지로 분류되어 탄압받았으며, 1902년에는 주요 도시에서의 공연이 금지되기도 했다. 더욱 비극적인 사건은 1930년대 요시프 스탈린의 대숙청 기간 동안 벌어졌다. 수백 명의 리르니크들이 소련 체제에 부적합한 사회 요소로 낙인찍혀 처형당하는 참혹한 탄압을 겪었다.
20세기 초, 대부분의 지역에서 하디거디는 거의 사라졌지만, 프랑스의 '비엘 아 루', 헝가리의 '테케뢸란트'(tekerőlanthun), 스페인의 '산포냐'(zanfonaspa) 등 일부 지역에서는 명맥을 유지했다. 슈베르트의 연가곡 《겨울 나그네》의 마지막 곡 "거리의 악사"(Der Leiermanndeu)에 등장하는 악기가 바로 하디거디이다. 또한 1937년 영화 《용감한 선장》에서 배우 스펜서 트레이시가 연기한 캐릭터 마누엘이 연주하는 악기로 등장하기도 했다.
1968년 가수 도노반이 발표한 히트곡 "하디 거디 맨"(Hurdy Gurdy Man)은 비록 노래 자체에 하디거디 연주가 포함되지는 않았지만, 제목과 가사를 통해 젊은 세대에게 악기에 대한 호기심을 불러일으켰다.[9] 이후 오스트리아, 벨라루스, 벨기에, 체코, 덴마크, 독일, 헝가리, 이탈리아, 네덜란드,[10] 노르웨이, 폴란드, 포르투갈, 러시아, 슬로바키아, 스페인, 스웨덴, 우크라이나 등 여러 유럽 국가에서 하디거디 부흥 운동이 일어났다. 악기가 부활하면서 현대 음악가들은 전통 음악 외에도 다양한 장르에서 하디거디를 활용하고 있다. 최근에는 미국 텔레비전 드라마 《블랙 세일즈》의 주제가에 사용되기도 했다. 한국에서의 인지도는 아직 높지 않지만, 점차 다양한 매체를 통해 소개되고 있다.
3. 구조
드렐라이어는 현악기이자 건반 악기의 특징을 모두 가진 악기이다. 손으로 크랭크를 돌리면 나무 바퀴가 회전하며 현을 마찰시켜 소리를 내고, 건반(키)을 누르면 연결된 탄젠트(tangent|탄젠트eng)라는 작은 쐐기가 현을 눌러 음높이를 조절한다.
주요 구성 요소로는 소리를 내는 현, 음높이를 바꾸는 건반과 탄젠트, 현을 마찰시키는 바퀴, 현을 지지하는 브릿지(bridge|브릿지eng) 등이 있다. 현은 주로 건반으로 연주하는 멜로디 현(melody string|멜로디 스트링eng)과 지속음을 내는 드론 현(drone string|드론 스트링eng)으로 나뉜다.
일부 악기에는 버징 브릿지(buzzing bridge|버징 브릿지eng)라는 장치가 추가되어, 크랭크 조작을 통해 리듬감 있는 타악기적 효과를 낼 수 있다.[8]
3. 1. 몸체 형태
드렐라이어는 악기의 역사를 통틀어 다양한 형태를 거쳐왔으며, 팔머는 23가지 다른 형태를 기록하기도 했다.[7] 오늘날까지도 표준화된 디자인은 존재하지 않는다.
가장 잘 알려져 있고 흔하게 볼 수 있는 종류는 6개의 현을 가진 프랑스식 ''비엘 아 루''(vielle à roue프랑스어)이다. 여러 지역에서 독자적인 형태가 발달했지만, 프랑스 밖에서는 주로 민속 악기로 여겨졌기 때문에 특정 형태가 표준으로 자리 잡지는 못했다.
현대 드렐라이어는 크게 두 가지 몸체 형태로 나뉜다. 하나는 기타와 유사한 평평한 뒷면을 가진 형태이고, 다른 하나는 류트처럼 뒷면이 둥근 형태이다. 프랑스어를 사용하는 지역에서는 두 가지 형태 모두 발견되지만, 그 외 지역에서는 기타 형태가 더 일반적이다. 한편, 초기 악기 형태인 상자 모양의 ''심포니아''(symphoniala)는 고음악을 연주하거나 역사 재연을 하는 사람들 사이에서 자주 사용된다.
3. 2. 현과 조율
역사적으로 드렐라이어의 현은 거트로 만들어졌으며, 오늘날에도 여전히 선호되는 재료이다. 현대 악기에는 바이올린이나 첼로의 현이 사용되기도 한다.[8] 20세기 들어서는 금속 선으로 감싼 현도 흔해졌는데, 특히 저음의 드론 현이나 낮은 음의 멜로디 현에 주로 사용된다. 나일론 현도 사용되지만, 많은 연주자들이 선호하지는 않는다. 일부 악기에는 기타나 밴조의 현과 유사한 공명 현이 선택적으로 추가되기도 한다.[8]
드렐라이어에는 크게 두 종류의 현이 있다. 드론 현(drone string)은 정해진 음높이로 지속적인 소리를 내는 역할을 한다. 반면 멜로디 현(melody string, 프랑스어: chanterelle(s)|찬테렐fra, 헝가리어: dallamhúr(ok)|달람후르hun)은 연주자가 건반(키)을 눌러 음높이를 바꿀 수 있다. 건반에는 탄젠트(tangent)라는 작은 쐐기 모양의 부품이 달려 있는데, 건반을 누르면 이 탄젠트가 해당 멜로디 현을 눌러 현의 진동 길이를 변화시킨다. 이는 마치 기타 연주자가 손가락으로 지판을 눌러 현의 길이를 조절하는 것과 같은 원리이다.
초창기 드렐라이어는 피타고라스 음률에 맞춰 조율되었다. 하지만 후대로 오면서 다른 악기들과 쉽게 어울려 연주할 수 있도록 평균율이 더 널리 사용되었다. 그러나 드렐라이어의 탄젠트는 각 건반마다 위치를 미세하게 조정할 수 있기 때문에, 필요에 따라 거의 모든 종류의 음률로 조율하는 것이 가능하다. 대부분의 현대 드렐라이어는 24개의 건반을 가지고 있으며, 이는 2옥타브에 걸친 반음계를 연주할 수 있는 범위이다.
정확한 음정과 좋은 음질을 얻기 위해서는 각 현에 면이나 비슷한 섬유를 감는 작업이 필요하다. 이를 코트닝(cotoning)이라고 부른다. 멜로디 현에는 비교적 가벼운 면을 사용하고, 드론 현에는 더 두꺼운 면을 사용한다. 코트닝이 제대로 이루어지지 않으면, 특히 높은 음에서 소리가 거칠어질 수 있다. 또한, 현과 현을 받치는 브릿지(bridge) 사이에 작은 종이 조각을 끼워 넣어 바퀴 표면으로부터 현의 높이를 정밀하게 조절해야 하는 경우가 많다. 이 과정을 시밍(shimming)이라고 한다. 시밍과 코트닝은 현의 전체적인 균형과 소리에 모두 영향을 미치므로, 서로 연관하여 함께 조정해야 한다.
3. 3. 버징 브릿지 (Buzzing Bridge)
일부 종류의 하디 가디, 특히 프랑스의 vielle à roue|비엘 아 후fra('바퀴 달린 바이올린')와 헝가리의 tekerőlant|테케롤란트hun(줄여서 tekerő|테케뢰hun)에는 드론 현 중 하나에 버징 브릿지(buzzing bridgeeng)가 장착되어 있다. 이는 프랑스에서는 chien|시엔fra('개'라는 뜻), 헝가리에서는 recsegő|레체고hun('버저'라는 뜻)라고 불린다. 현대 제작자들은 프랑스식 악기에서 버징 브릿지의 수를 최대 네 개까지 늘리기도 했다.
버징 브릿지는 드론 현 아래에 놓이는 느슨한 형태의 브릿지이다. 이 브릿지의 한쪽 끝(꼬리 부분)은 좁은 수직 슬롯에 끼워지거나 (헝가리 악기에서는 페그로 고정됨) 제자리에 유지되며, 때로는 추가적인 드론 현의 브릿지 역할도 한다. 다른 쪽 자유로운 끝은 '해머'라고 불리며, 악기의 사운드보드 위에 놓여 비교적 자유롭게 진동할 수 있다.
악기의 바퀴를 규칙적이고 너무 빠르지 않게 돌리면, 버징 브릿지에 연결된 현(프랑스 악기에서는 trompette|트롬페트fra 현이라고 함)에 가해지는 압력으로 브리지가 제자리에 고정되어 지속적인 드론 소리를 낸다. 하지만 연주자가 크랭크를 순간적으로 빠르게 돌리거나 치면('스트라이크'), 해머 부분이 갑자기 들렸다가 사운드보드에 부딪히면서 특유의 리듬감 있는 버즈(buzz) 소리를 만들어낸다. 이 효과는 주로 댄스 음악 등에서 아티큘레이션이나 타악기적인 효과를 주기 위해 사용된다.
프랑스식 악기에서는 tirant|티랑fra이라고 불리는 페그를 돌려 버징 브릿지의 민감도를 조절할 수 있다. 티랑은 악기의 테일피스에 위치하며, 와이어나 실을 통해 trompette|트롬페트fra 현과 연결되어 있다. 티랑을 조절하면 트롬페트 현에 가해지는 측면 압력이 변하여, 바퀴 속도 변화에 대한 버징 브릿지의 반응 민감도를 설정할 수 있다. 버징 효과를 내기 어려울 때는 브릿지 상태를 sec|세크fra('건조한') 또는 chien sec|시엔 세크fra라고 하며, 쉽게 효과를 낼 수 있을 때는 gras|그라fra('기름진') 또는 chien gras|시엔 그라fra라고 표현한다.
연주자는 크랭크를 돌리는 동안 바퀴의 특정 지점에서 핸들을 치는 방식으로 다양한 리듬을 만들어낸다. 이 기법은 프랑스어로 coup-de-poignet|쿠 드 푸아녜fra (또는 줄여서 coup|쿠fra)라고 불린다. 타악기적 효과는 바퀴 회전 중 특정 지점(시계 문자판의 12, 3, 6, 9시 등으로 표현되는 경우가 많음)에서 엄지, 손가락 또는 손바닥 아랫부분으로 핸들을 쳐서 만들어낸다. 핸들로 바퀴를 가속하여 긴 버즈 소리를 내는 기법도 있는데, 이를 un glissé|앵 글리세fra('슬라이드') 또는 une traînée|윈 트레네fra('끌기')라고 한다. 숙련된 연주자는 바퀴 한 바퀴 회전 동안 여섯, 여덟, 심지어 열두 번의 버즈를 만들어낼 수 있다.
헝가리 tekerő|테케뢰hun에서는 recsegőék|레체고에크hun('컨트롤 웨지' 또는 '버저 웨지')라는 쐐기를 사용하여 드론 현을 아래로 눌러 버징 브릿지를 조절한다. 전통적인 tekerő|테케뢰hun 연주에서는 버징 브릿지의 조절이 전적으로 연주자의 손목 움직임에 의해 이루어진다. 이는 프랑스식 악기와는 다른 독특한 소리와 리듬적 가능성을 제공한다.
4. 지역별 유형
르네상스 시대 이후 하디거디의 지역별 유형은 주로 바퀴의 크기와 버징 브릿지(buzzing bridge)의 유무 및 종류에 따라 분류할 수 있다.[15][16][24][25] 바퀴 크기를 기준으로 소형 바퀴 악기(주로 중부 및 동유럽)와 대형 바퀴 악기(주로 서유럽)로 나뉘며, 각 유형 내에서도 버징 브릿지의 유무나 구조에 따라 다양한 지역적 변형이 존재한다.
4. 1. 소형 바퀴 (Small Wheel)
바퀴 지름이 14cm 미만(약 5.5인치)인 작은 바퀴를 가진 악기는 전통적으로 중부 및 동유럽에서 발견된다. 이 악기들은 폭이 넓은 건반 상자를 특징으로 하며, 드론 현은 건반 상자 내부를 통과한다. 바퀴의 크기가 작기 때문에 보통 선율 현 1개와 드론 현 2개, 총 3개의 현을 가지지만, 때로는 4개나 5개의 현을 가지기도 한다.지역별 유형은 버징 브릿지(buzzing bridge, 울림통)의 유무와 조정 방식에 따라 나눌 수 있다.
'''현 조절식 버징 브릿지'''
- '''독일 배 모양 드렐라이어''': 독일의 악기로, 2~3개의 드론 현과 1~2개의 반음계 멜로디 현을 가진다. 특징적인 V자 모양의 페그 박스(pegbox)를 가지고 있으며, 종종 정교하게 장식된다. 버징 브릿지를 조절하는 페그는 일반적으로 테일피스(tailpiece)가 아닌 현 옆의 블록에 설치되어 있다.
- '''리라/베블리라'''(lira/vevlirasv): 스웨덴의 악기로, 역사적인 악기를 바탕으로 20세기에 복원되었다. 몸체는 길쭉한 상자 모양 또는 긴 배 모양의 두 가지 형태가 있다. 일반적으로 기본 음계 건반을 가지지만, 기본 음계 범위 ''아래''에 추가 건반을 배치하여 반음계 범위를 확장한 경우도 있다.
'''쐐기 조절식 버징 브릿지'''
- '''테케롤란트'''(tekerőlanthu): 헝가리의 악기로, 보통 2개(때로는 3개)의 드론 현과 1~2개의 반음계 멜로디 현을 가진다. 폭이 넓은 건반 상자는 종종 조각되거나 화려하게 장식된다. '테케뢰'(tekerő)라고 줄여 부르기도 한다.
- '''티롤리안 드렐라이어'''(Tiroler Drehleierde): 오스트리아의 악기로, 테케롤란트와 매우 유사하지만 일반적으로 온음계 건반을 가진다. 테케롤란트의 역사적 원형일 가능성이 있다.[24]
'''버징 브릿지 없음'''
- '''리라 코르보바'''(lira korbowapl): 폴란드의 악기로, 기타 모양이다. 2개의 드론 현과 1개의 기본 음계 멜로디 현을 가진다.
- '''리라'''(лираru): 러시아의 악기로, 기타 모양이다. 2개의 드론 현과 1개의 기본 음계 멜로디 현을 가지며, 건반은 균등한 간격으로 배열되어 있다.
- '''리라/렐리아'''(ліра/реляuk): 우크라이나의 악기로, 기타 모양이다. 2개의 드론 현과 1개의 기본 음계 멜로디 현을 가진다. 몸체는 두 가지 유형이 있는데, 하나는 단일 나무 조각으로 조각되고 가로 방향 페그가 있는 형태이고, 다른 하나는 여러 조각으로 구성되고 세로 방향 페그가 있는 형태이다. 건반은 균등한 간격으로 배열되어 있다.
- '''니네라/콜로브라테크'''(ninera/kolovratecsk): 슬로바키아의 악기로, 기타 모양이다. 2개의 드론 현과 1개의 기본 음계 멜로디 현, 그리고 넓은 건반 상자를 가진다. 외형상 테케롤란트와 유사하지만 버징 브릿지가 없다.
- '''독일 튤립 모양 드렐라이어''': 독일의 악기로, 3개의 드론 현과 1개의 기본 음계 멜로디 현을 가진다.
4. 2. 대형 바퀴 (Large Wheel)
바퀴 직경이 14cm에서 17cm (약 약 13.97cm ~ 약 16.76cm) 정도로 큰 하디 거디는 전통적으로 서유럽에서 발견된다. 이 유형은 일반적으로 좁은 건반 상자를 가지고 있으며, 드론 현(drone string, 지속음을 내는 현)은 건반 상자 바깥으로 지나간다. 또한 현의 수가 많고, 여러 개의 멜로디 현(melody string, 선율을 연주하는 현)을 가지는 경우가 많다. 현대 악기 중에는 15개의 현을 가진 것도 있지만, 가장 일반적인 형태는 6현이다.대형 바퀴 악기는 버징 브릿지(buzzing bridge, '트롬펫 현'이라고도 불리는 특정 현의 울림을 조절하는 장치)의 유무에 따라 나눌 수 있다.
- '''버징 브릿지 있음'''
- vielle à roue|비엘 아 루fra (프랑스): 일반적으로 드론 현 4개와 멜로디 현 2개로 구성되지만, 현을 더 추가한 경우도 많다. 몸체는 기타 모양과 류트 뒷면 모양(vielle en luth|비엘 앙 뤼트fra)의 두 가지 형태가 있다. 프랑스 악기는 보통 건반 상자가 가늘고 드론 현이 그 바깥에 걸려 있다. 전통적인 악기는 멜로디 현 2개, 드론 현 4개에 버징 브릿지를 하나 가진다. 현대 악기에서는 현이 더 많은 경우가 흔하다. 예를 들어, 유명 연주가 질 샤베나(Gilles Chabenat)가 사용하는 악기는 멜로디 현 4개가 비올라용 테일피스에, 드론 현 4개가 첼로용 테일피스에 걸려 있으며, 3개의 트롬펫 현(버징 브릿지 현)을 가지고 있다.
- Niněra|니네라ces (체코): 기타 모양의 몸체를 가진다. 두 가지 주요 형태가 있는데, 하나는 표준적인 드론-멜로디 배열을 가지지만, 다른 하나는 드론 현이 건반 상자 안에서 멜로디 현 사이로 지나가는 독특한 구조를 가진다. 두 형태 모두 온음계 건반과 반음계 건반 버전이 발견된다. 또한 트롬펫 현의 울림(버즈) 양을 조절하는 독특한 메커니즘을 가지고 있다.
- '''버징 브릿지 없음'''
- Zanfona|잔포나spa (스페인): 일반적으로 기타 모양의 몸체에 멜로디 현 3개와 드론 현 2개를 가진다. 오래된 악기 중에는 온음계 건반을 가진 것도 있었지만, 현대에 제작되는 모델 대부분은 반음계 건반을 사용한다. 잔포나는 보통 다장조(C major)로 조율된다. 멜로디 현은 피아노의 '가온 도'(middle C) 위의 G 음에 맞춰 같은 음으로 조율된다. 드론 현은 다음과 같이 조율된다: 높은 드론 현(bordonciño|보르돈치뇨spa)은 멜로디 현보다 한 옥타브 낮은 G 음, 낮은 드론 현(bordón|보르돈spa)은 '가온 도'보다 두 옥타브 낮은 C 음이다. 때로는 멜로디 현 중 두 개를 같은 음으로 조율하고, 나머지 하나는 '보르돈치뇨'와 같은 음(한 옥타브 낮음)으로 조율하기도 한다. 이 경우, 마치 누군가 멜로디를 한 옥타브 낮게 허밍하는 것처럼 들린다 하여 '인간의 목소리'라고 불리기도 했다.
- Niněra|니네라ces (체코): 울림 말뚝(버징 브릿지)이 없는 유형도 존재한다. (원본 소스에서 버징 브릿지 없는 니네라에 대한 상세 설명 부족)
5. 용어
옥스퍼드 영어 사전에 따르면, 18세기 중반에 등장한 '허디거디(hurdy-gurdy)'라는 용어는 의성어에서 유래했다고 한다. 이는 습도 변화로 인해 휘어진 나무 바퀴나 버징 브리지(chien)의 소리를 흉내 낸 것일 수 있다.[11][22] 다른 설로는 소란이나 무질서를 뜻하는 스코틀랜드 및 북부 잉글랜드 방언 'hirdy-girdy' 또는 소음이나 소동을 의미하는 옛 영어 용어 'hurly-burly'에서 유래했다는 주장도 있다. 헝가리어로 바이올린을 의미하는 'hegedűs'(슬로베니아어 변형 'hrgadus')에서 왔다는 설도 제기된다.[12]
한편, 'hurdy'가 사람의 엉덩이를, 'gurdy'가 어망을 끌어올리는 릴을 뜻하며 18세기 영국에서 프랑스 악기에 대해 사용된 경멸적 명칭이라는 민간 어원설도 있으나, 'hurdy'라는 영어 단어가 실제로 사용된 용례가 없고, 크랭크를 가리키는 'hurdy gurdy'라는 단어는 1883년에야 처음 기록되었으며 악기 이름에서 파생된 것으로 보여 신빙성이 낮다.[23]
영어권에서는 'wheel fiddle'이라고 부르기도 하지만, 연주자들 사이에서는 거의 사용되지 않는다.
18세기에는 '허디거디'라는 용어가 작은 휴대용 통 오르간이나 거리 악기를 지칭하는 데 쓰이기도 했다. 이는 가난한 거리 악사들이 주로 연주했기 때문이며, 크랭크를 돌려 연주하는 방식이 유사했기 때문이다.[14] 이 오르간은 프랑스에서 Orgue de Barbarie|오르그 드 바르바리fra(바바리 오르간), 독일과 네덜란드에서는 Drehorgel|드레오르겔deu 또는 draaiorgel|드라이오르겔nld(회전 오르간), 체코에서는 flašinet|플라시네트ces 등으로 불린다.
허디거디를 연주하는 사람은 허디거디 연주자라고 불린다. 특히 프랑스 악기 연주자는 비엘리스트(vielleur)라고 부르며, 프랑스어로는 un sonneur de vielle|앵 소뇌르 드 비엘fra(비엘 소리 내는 사람), un vielleux|앵 비엘뢰fra, 또는 un vielleur|앵 비엘뢰르fra라고도 한다.
다양한 언어에서 허디거디를 부르는 명칭은 다음과 같다.
| 언어 | 명칭 | 의미 또는 비고 |
|---|---|---|
| 프랑스어 | vielle à rouefra, viellefra | 바퀴 달린 피들, 피들 |
| 벨기에 프랑스어 방언 | vièrlerètefra/vièrlètefra, tiesse di dj'vafra | 말머리 |
| 플레미시, 네덜란드어 | draailiernld | 돌리는 리라 |
| 독일어 | Drehleierdeu, Bauernleierdeu | 돌리는 리라, 농부의 리라 |
| 이탈리아어 | ghirondaita, lira tedescaita | 돌리는 것, 독일의 리라 |
| 스페인어 | zanfonaspa (갈리시아), zanfoñaspa (사모라), rabilspa (아스투리아스), viola de rodacat (카탈루냐) | |
| 바스크어 | zarrabeteeus | |
| 포르투갈어 | sanfonapor | |
| 헝가리어 | tekerőlanthun, forgólanthun, nyenyerehun | 회전 류트, 회전 류트, 의성어 (체펠 섬에서는 일반적, 저지대에서는 경멸적) |
| 슬로바키아어 | nineraslk | 의성어 |
| 체코어 | niněraces | 의성어 |
| 러시아어 | колёсная лира|콜료스나야 리라rus | 바퀴 리라 |
| 우크라이나어 | колісна ліра|콜리스나 리라ukr | 바퀴 리라 |
| 벨라루스어 | колавая ліра|콜라바야 리라bel | 바퀴 리라 |
| 폴란드어 | lira korbowa|리라 코르보바pol | 크랭크 리라 |
허디거디는 프랑스 전통이 두드러지기 때문에, 악기 및 연주와 관련된 많은 용어가 프랑스어에서 유래했다. 연주자들은 관련 문헌을 이해하기 위해 이러한 용어를 알아둘 필요가 있다. 주요 용어는 다음과 같다.
| 프랑스어 용어 | 발음 | 설명 | 비고 |
|---|---|---|---|
| Trompettefra | 트롱페트 | 부저 브리지(chien)를 가진 가장 높은 음의 드론 현 | 트럼펫과 같은 단어 |
| Mouchefra | 무슈 | 트롱페트보다 4도 또는 5도 낮게 조율된 드론 현 | 문자 그대로 '파리' |
| Petit bourdonfra | 프티 부르동 | 트롱페트보다 한 옥타브 낮게 조율된 드론 현 | '작은 말벌' |
| Gros bourdonfra | 그로 부르동 | 무슈보다 한 옥타브 낮게 조율된 드론 현 | '큰 말벌' |
| Chanterelle(s)fra | 샹테렐 | 멜로디를 연주하는 현 | 영어로는 chanters 또는 chanter strings라고도 함. 노래하는 것이라는 의미로 바이올린의 E현에도 사용됨. |
| Chienfra | 시앙 | 부저 브리지(buzzing bridge) | 문자 그대로 '개' |
| Tirantfra | 티랑 | 테일피스(tailpiece)에 있는 작은 못(peg)으로, 시앙(chien)의 감도를 조절함 |
Leier|라이어deu, lant|란트hun 및 관련 용어들은 오늘날 일반적으로 루트나 리라 계열의 악기를 지칭하지만, 역사적으로는 더 넓은 의미로 다양한 종류의 현악기를 가리키는 데 사용되었다.
6. 전기 및 전자 하디 가디
팝 음악, 특히 인기 있는 신 중세 음악 장르에서는 전기 드렐라이어가 사용된다. 이 악기는 현의 진동을 전자기 유도 방식의 픽업을 통해 전기 신호로 변환한다. 이렇게 생성된 아날로그 신호는 전기 기타처럼 악기 앰프로 보내지거나, 신시사이저를 통해 변형된 소리로 재생될 수 있다.[17]
한편, 전자식 드렐라이어는 전통적인 현을 사용하지 않는다. 대신 키를 누르는 동작과 휠의 회전을 조합하여 멜로디에 해당하는 신호를 전자적으로 만들어낸다. 드론 현과 버징 브릿지(스네어)의 소리 역시 휠의 크랭크 움직임을 통해 생성된다. 악기에 따라 내장된 프로세서와 사운드 카드를 통해 디지털 오디오 신호를 직접 출력할 수도 있다. 또한, 미디 인터페이스를 이용하여 컴퓨터, 샘플러, 또는 신시사이저와 음악 정보를 주고받을 수 있다.[18]
참조
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