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데이비드 린

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목차

1. 개요

데이비드 린은 20세기 영국을 대표하는 영화감독으로, 웅장한 스케일과 인물의 심리 묘사를 결합한 작품으로 명성을 얻었다. 1908년 영국에서 태어나 편집자로 영화 경력을 시작하여, 1940년대부터 감독으로 데뷔하여 《우리에게 봉사하라》(1942)를 시작으로, 《밀회》(1945), 《위대한 유산》(1946), 《콰이 강의 다리》(1957), 《아라비아의 로렌스》(1962), 《닥터 지바고》(1965), 《라이언의 딸》(1970), 《인도로 가는 길》(1984) 등 걸작을 연출했다. 그의 영화는 아카데미 감독상 2회 수상, 작품상, 편집상, 각본상 등 수많은 영화제에서 수상했으며, 스티븐 스필버그, 마틴 스코세지 등 많은 영화감독들에게 영향을 미쳤다. 1991년 사망 당시에는 《노스트로모》를 영화화하려던 중이었다.

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데이비드 린 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
데이비드 린 (1952년)
데이비드 린 (1952년)
출생일1908년 3월 25일
출생지잉글랜드 서리 주 크로이던
사망일1991년 4월 16일
사망지잉글랜드 런던 라임하우스
묘지푸트니 베일 묘지
직업영화 감독
영화 프로듀서
각본가
영화 편집자
활동 기간1930년 - 1991년
배우자이사벨 린 (1930년-1936년, 이혼)
케이 월시 (1940년-1949년, 이혼)
앤 토드 (1949년-1957년, 이혼)
레일라 마트카르 (1960년-1978년, 이혼)
산드라 호츠 (1981년-1984년, 이혼)
산드라 쿠크 (1990년-1991년)
자녀1명
수상
아카데미 감독상1957년 전장 다리
1962년 아라비아의 로렌스
칸 영화제그랑프리: 1946년 밀회
국제영화비평가연맹상: 1946년 밀회
베를린 국제 영화제황금곰상: 1954년 홉슨의 사위 고르기
영국 아카데미 영화상영국 아카데미상 페low십상: 1973년
뉴욕 영화 비평가 협회상뉴욕 영화 비평가 협회상 감독상:
1955년 여정
1957년 전장 다리
1984년 인도로 가는 길
골든 글로브상골든 글로브상 감독상:
1957년 전장 다리
1962년 아라비아의 로렌스
1965년 닥터 지바고
골든 글로브 외국어 영화상: 1984년 인도로 가는 길
미국 영화 연구소 (AFI)AFI 평생 공로상: 1990년
역사 드라마 영화 톱 10 (1위): 2008년 아라비아의 로렌스

2. 생애

데이비드 린은 1908년 3월 25일 잉글랜드 서리주 사우스 크로이든에서 태어나 퀘이커교 계열 학교인 레이턴 파크 스쿨에서 교육받았다.[9][25] 어린 시절 선물 받은 브라우니 카메라에 대한 열정은 그를 영화계로 이끌었고, 회계사 사무실 견습 생활을 그만둔 뒤 1927년 고몽 스튜디오에 입사하여 편집 조수로 경력을 시작했다.[10][11]

1930년대 여러 영화의 편집을 맡으며 실력을 인정받은 그는 1942년 노엘 카워드와 함께 《우리에게 봉사하라》를 공동 연출하며 감독으로 데뷔했다. 이후 《애수(1945)》, 《위대한 유산(1946)》, 《올리버 트위스트(1948)》 등을 통해 영국 내에서 성공을 거두었다.

1950년대 중반 이후 《콰이 강의 다리》(1957), 《아라비아의 로렌스》(1962), 《닥터 지바고(1965)》와 같은 국제적인 대작 서사 영화들을 연출하며 세계적인 명성을 얻었고, 아카데미 감독상을 두 차례 수상하는 등 큰 성공을 거두었다.

그러나 1970년 개봉한 《라이언의 딸》이 평단의 혹평을 받으면서 이후 14년 동안 영화 연출을 중단하는 긴 공백기를 가졌다.[17][18] 1984년, E. M. 포스터의 소설을 각색한 《인도로 가는 길》로 성공적으로 복귀했으나, 이 작품은 그의 유작이 되었다. 그는 차기작을 준비하던 중 1991년 4월 16일, 83세의 나이로 런던 라임하우스에서 사망했다. 그는 생전 여섯 번 결혼했으며, 마지막 부인 산드라 쿡과 첫 결혼에서 얻은 아들 피터 린이 유족으로 남았다.[23][24][25]

2. 1. 초기 생애와 교육

데이비드 린은 1908년 3월 25일 잉글랜드 서리주 사우스 크로이든 블레넘 크레센트 38번지(현재 대런던)에서 태어났다.[9] 아버지는 프랜시스 윌리엄 르 블런트 린이었고, 어머니는 헬레나 탕기(리처드 트레비틱 탕기 경의 조카)였다.[9] 그의 부모는 퀘이커교 신자였으며, 린 역시 퀘이커교에서 설립한 레딩의 레이턴 파크 스쿨에 다녔다. 그는 학교생활에 소극적이었고 몽상적인 성격을 가져 "낙제생"으로 불리기도 했다.[25] 그의 남동생인 에드워드 탕기 린 (1911–1974)은 옥스퍼드 대학교 재학 시절 잉클링스 문학 클럽의 창립 멤버였다.

1923년, 린의 아버지가 가족을 떠났다.[25] 린은 1926년 크리스마스 학기에 18세의 나이로 학교를 그만두고 아버지의 공인 회계사 사무실에서 견습생으로 일하기 시작했다. 하지만 그의 경력에 더 큰 영향을 준 것은 10살 때 삼촌에게 선물 받은 브라우니 카메라였다. 린은 직접 필름을 인화하고 현상하는 것을 "가장 큰 취미"로 삼았다.[10] 19세가 되던 해, 그는 런던 교외 크로이던에 있는 고몽 픽처스에 심부름꾼으로 취직했고, 영화계에서의 첫 번째 일은 붐 마이크를 담당하는 것이었다.

2. 2. 영화계 입문과 편집 경력

데이비드 린은 자신의 일에 지루함을 느껴 매일 저녁 영화관에서 시간을 보냈다. 1927년, 한 이모가 그에게 즐길 수 있는 직업을 찾으라고 조언한 후, 그는 고몽 스튜디오를 방문했고, 그의 분명한 열정 덕분에 무보수로 한 달간 수습 기회를 얻었다. 그는 처음에 찻 심부름꾼으로 일하다가 클래퍼보이로 승진했고, 곧 제3조감독이 되었다. 1930년부터는 고몽 픽처스와 무비톤의 뉴스 영화를 포함한 뉴스 영화 편집자로 활동했다.

그의 장편 영화 편집은 《자유의 바다(Freedom of the Seas)》(1934)와 《날 떠나지 마(Escape Me Never)》(1935)로 시작되었다.[11] 이후 가브리엘 파스칼이 제작하고 조지 버나드 쇼의 희곡을 원작으로 한 영화 《피그말리온(Pygmalion)》(1938)과 《바바라 소령(Major Barbara)》(1941)의 편집을 맡았다. 또한 파웰 & 프레스버거가 제작한 《49번째 병행선(49th Parallel)》(1941)과 《우리 항공기 한 대가 실종되었다》(One of Our Aircraft Is Missing)》(1942)도 편집했다.

린은 《우리 항공기 한 대가 실종되었다》를 마지막으로 편집 경력을 마무리하고 연출가로 전향했는데, 1942년까지 그가 편집한 장편 영화는 24편이 넘는다. 영화 평론가 토니 슬로먼은 1999년에 "데이비드 린, 로버트 와이즈, 테렌스 피셔, 도로시 아즈너와 같이 다양한 인물들이 증명했듯이, 편집실은 영화 연출을 위한 최고의 기반이다"라고 언급하며 편집 경력의 중요성을 강조했다.[12] 데이비드 린은 이러한 경력을 인정받아 1968년 영국 영화 편집자 길드(GBFTE)의 명예 회원으로 추대되었다.

2. 3. 감독 데뷔와 초기 영국 영화

촬영 기사 조수, 조감독, 편집 등의 경력을 쌓은 후, 1942년 극작가 노엘 카워드와 공동으로 ''우리에게 봉사하라''를 연출하며 감독으로 데뷔했다. 이 작품은 제2차 세계 대전 중 영국 해군을 다룬 애국적인 내용이었으나, 첫 감독 참여작임에도 아카데미 작품상 후보에 오르는 성과를 거두었다.

이후 린은 카워드의 희곡 여러 편을 성공적으로 영화화했다. ''즐거운 우리집''(1944), ''쾌활한 유령''(1945) 등이 있으며, 특히 셀리아 존슨과 트레버 하워드가 주연한 ''애수''(1945)는 큰 성공을 거두었다. 이 영화는 비밀스러운 관계에 놓인 연인이 각자의 안정된 중산층 결혼 생활과 예측할 수 없는 열정 사이에서 겪는 갈등을 절제된 방식으로 그려냈다. ''애수''는 1946년 칸 영화제에서 그랑프리(황금종려상)를 공동 수상했으며, 린에게는 첫 감독상 및 각색상 후보 지명을, 주연 배우 셀리아 존슨에게는 여우주연상 후보 지명을 안겨주었다. 이 작품은 오늘날 가장 높이 평가받는 영국 고전 영화 중 하나로 꼽힌다.

그 뒤를 이어 찰스 디킨스의 소설을 각색한 두 편의 영화, ''위대한 유산''(1946)과 ''올리버 트위스트''(1948)를 연출했다. 작가 데이비드 쉽맨은 이 두 작품의 완성도를 높이 평가하며, 쿠코르의 ''데이비드 코퍼필드'' 정도만이 견줄 수 있다고 언급하기도 했다. 이 두 영화는 린이 배우 알렉 기네스와 처음으로 함께 작업한 작품이었으며, 린은 기네스를 자신의 "행운의 부적"으로 여겼다. 그러나 ''올리버 트위스트''에서 기네스가 연기한 페이긴의 묘사는 유대인에 대한 부정적인 고정관념을 강화한다는 비판을 받으며 큰 논란을 일으켰다. 1949년 베를린 첫 상영 당시 유대인 공동체의 격렬한 항의로 폭동이 발생했으며, 뉴욕에서도 반명예훼손연맹(ADL)과 미국 랍비 위원회의 비난을 받았다. 린은 "우리가 놀랍게도 반유대주의적이라는 비난을 받았다"며, "페이긴을 과장되고 재미있는 악당으로 만들고자 했을 뿐"이라고 해명했다.[13] 결국 이 영화는 제작 강령의 요구에 따라 일부 장면(8분)이 삭제된 후 1951년 7월에야 미국에서 개봉될 수 있었다. 이 시기 린은 『위대한 유산』, 『올리버 트위스트』 등 영국 문학 작품의 성공적인 영화화를 통해 1940년대부터 1950년대에 걸쳐 라이벌인 캐럴 리드와 함께 영국 영화계를 대표하는 감독으로 자리매김했다.

다음 작품인 ''열정의 친구들''(1949)은 린의 전형적인 스타일과는 다소 거리가 있었지만, 그가 클로드 레인스와 처음으로 함께 작업한 영화였다. 또한 이 작품은 배우 앤 토드가 출연한 세 편의 영화 중 첫 번째였으며, 앤 토드는 이후 린의 세 번째 부인이 되었다. 린은 앤 토드와 함께 빅토리아 시대 글래스고를 배경으로 실제 사건을 다룬 ''매들린''(1950)과 극작가 테렌스 래티건이 각본을 쓴 ''사운드 배리어''(1952)를 연출했다. ''사운드 배리어''는 알렉산더 코다 경의 런던 영화사를 위해 제작한 세 편의 영화 중 첫 번째 작품이기도 했다. 영화 평론가 데이비드 톰슨은 ''매들린''에 대해 "린은 다시 한번 품위에 대한 절실한 필요성을 강조하지만, 영화는 등장인물과 관객을 모순된 감정의 수렁에 빠뜨리기 전에 그렇게 하지 않는다"고 평했다.[14]

이후 해럴드 브리그하우스의 희곡을 원작으로 하고 찰스 로튼이 주연한 코미디 영화 ''선택''(1954, 원제: Hobson's Choice)을 연출하여 제4회 베를린 국제 영화제에서 황금곰상을 수상했다.

2. 4. 국제적인 성공과 대작 영화

1965년 핀란드 북부에서 영화 《닥터 지바고》를 촬영하는 린


《여름의 문》(1955)은 린에게 새로운 전환점을 마련해 준 작품이다. 이 영화는 부분적으로 미국 자본의 투자를 받았으며, 알렉산더 코다의 런던 영화사에서 제작되었다. 캐서린 헵번이 주연을 맡아 베네치아에서 휴가를 보내는 중년 미국 여성의 로맨스를 그렸고, 영화 전체가 현지에서 촬영되었다. 린은 자신이 만든 모든 영화 중에서 《여름의 문》을 가장 아꼈으며, 헵번을 가장 좋아하는 여배우로 꼽기도 했다.

이후 린의 영화 제작 빈도는 줄어들었지만, 작품의 규모는 훨씬 커지고 국제적으로 광범위하게 개봉되기 시작했다. 할리우드 프로듀서 샘 스피겔과 함께 제작한 《콰이 강의 다리》(1957)는 피에르 불의 소설을 원작으로 하며, 제2차 세계 대전 당시 일본군 포로 수용소에서 살아남으려는 영국군과 미군 포로들의 이야기를 다룬다. 버마 정글 등에서의 혹독한 촬영 과정을 거쳤으며, 윌리엄 홀든, 알렉 기네스, 하야카와 셋슈 등 국제적인 배우들이 출연했다. 이 영화는 1957년 전 세계 흥행 1위를 기록하며 큰 성공을 거두었고, 제30회 아카데미상에서 아카데미 작품상, 아카데미 감독상, 그리고 알렉 기네스가 수상한 아카데미 남우주연상을 포함하여 총 7개 부문을 수상했다. 알렉 기네스는 일본군을 위해 완벽한 다리를 건설하려는 강박적인 영국 지휘관 역할을 맡았는데, 역할의 해석을 두고 린과 깊이 있는 논쟁을 벌였다고 전해진다.

《콰이 강의 다리》의 성공에 힘입어 린은 스피겔과 다시 손잡고 더 큰 규모의 대작 《아라비아의 로렌스》(1962)를 제작했다. 중동, 북아프리카, 스페인 등지에서 광범위한 로케이션 촬영을 통해 완성된 이 영화는 극작가 로버트 볼트가 마이클 윌슨의 초기 각본을 다시 쓴 작품이다. 영화는 제1차 세계 대전 중 분쟁 상태에 있던 아라비아 반도의 베두인족을 규합하여 독립을 위해 싸운 영국 장교 T. E. 로렌스의 생애를 그린다. 이 작품은 피터 오툴과 오마 샤리프의 국제적인 데뷔작이 되었으며, 알렉 기네스 또한 파이살 왕자 역으로 다시 출연했다. 프랑스 작곡가 모리스 자르는 이 영화를 통해 처음으로 린과 작업하며 유명한 테마곡을 포함한 웅장한 음악을 작곡했고, 첫 아카데미 음악상을 수상했다. 영화는 1962년 전 세계 흥행 1위를 기록하며 전작을 뛰어넘는 성공을 거두었고, 제35회 아카데미상에서 10개 부문 후보에 올라 아카데미 작품상과 린의 두 번째 아카데미 감독상을 포함하여 7개의 상을 받았다. 이로써 린은 아카데미 감독상을 2회 이상 수상한 유일한 영국 감독으로 기록되었다.

1965년에는 소련 작가 보리스 파스테르나크의 동명 소설을 원작으로 한 《닥터 지바고》를 오마 샤리프 주연으로 영화화했다. 이탈리아의 거물 프로듀서 카를로 폰티가 MGM에 제안한 이 기획은, 이전 두 편의 대작을 성공시킨 린이 감독을 맡으면서 실현될 수 있었다. 개봉 당시 평론가들의 평가는 엇갈렸지만, 흥행 면에서는 1억달러가 넘는 큰 성공을 거두었으며, 영화 속 헤어스타일과 패션이 유행하기도 했다. 제38회 아카데미상에서는 《사운드 오브 뮤직》이라는 강력한 경쟁작으로 인해 작품상과 감독상을 놓쳤지만, 로버트 볼트의 각색상을 포함한 5개 부문을 수상했다.

비록 다작 감독은 아니었지만, 《콰이 강의 다리》, 《아라비아의 로렌스》, 《닥터 지바고》 이 세 편의 대작은 린의 국제적인 명성을 확고히 다져주었다. 린은 이 세 작품 모두에 알렉 기네스를 기용했는데, 오마 샤리프는 기네스가 린에게 마치 성공을 가져다주는 부적과 같은 존재였다고 회고했다.

2. 5. 후기 작품과 침체

린은 러시아 혁명을 배경으로 한 로맨스 영화 《닥터 지바고(1965)》로 최고의 흥행 성공을 거두었다. 이 영화는 노벨 문학상 수상자인 러시아 시인 보리스 파스테르나크의 소비에트 연방 내에서 금지되었던 소설을 원작으로 한다. 영화는 지적이고 따뜻한 마음을 가진 의사이자 시인 유리 지바고(오마 샤리프)가 러시아 귀족과 결혼하여 가정을 이루었음에도 불구하고, 아름다운 젊은 여성 라라(줄리 크리스티)와 사랑에 빠져 볼셰비키 혁명과 이후 러시아 내전의 혼란 속에서 그녀와 함께하려 애쓰는 이야기를 그린다.

린과 오마 샤리프가 1965년 3월 《닥터 지바고》 촬영을 위해 핀란드 요엔수에 도착하는 모습


《닥터 지바고》는 개봉 초기에는 평가가 엇갈렸으나, 시간이 지나면서 비평가들 사이에서 린의 최고작 중 하나로 재평가받았다. 영화 감독 폴 그린그래스는 이 영화를 "영화의 위대한 걸작 중 하나"라고 평가했다.[16] 인플레이션을 고려했을 때, 이 영화는 역대 영화 흥행 순위에서 상위권에 기록될 정도로 큰 성공을 거두었다. 프로듀서 카를로 폰티는 모리스 자르가 작곡한 화려하고 낭만적인 영화 음악을 활용하여 "라라의 테마"라는 팝 멜로디를 만들었다. 이 곡은 "Somewhere My Love"라는 제목으로 가사가 붙여져 세계적인 히트곡이 되었으며, 영화 역사상 가장 성공적인 테마곡 중 하나로 남았다. 영국 출신 촬영 감독 프레디 영은 이 영화의 뛰어난 색채 촬영으로 아카데미 촬영상을 수상했다. 비슷한 시기에 린은 조지 스티븐스 감독이 네바다에서 《가장 위대한 이야기》(1965)를 촬영하는 동안 일부 장면의 연출을 돕기도 했다.

린의 다음 작품인 《라이언의 딸》(1970)은 아일랜드에서 장기간의 로케이션 촬영 끝에 개봉되었다. 1916년 아일랜드 독립 투쟁 시기를 배경으로 한 이 비극적인 로맨스는 귀스타브 플로베르의 소설 《보바리 부인》에서 영감을 받아 제작되었다. 영화에는 할리우드의 베테랑 배우 로버트 미첨이 인내심 많은 아일랜드인 남편 역으로, 영국 배우 사라 마일스가 불륜을 저지르는 젊은 아내 역으로 출연했다. 그러나 이 영화는 린의 이전 작품들에 비해 훨씬 부정적인 평가를 받았으며, 특히 뉴욕 비평가들로부터 혹평을 받았다. 일부 비평가들은 영화의 웅장한 시각적 규모와 긴 상영 시간이 아일랜드 해변을 배경으로 한 소박한 로맨스 이야기와 어울리지 않는다고 지적했다. 그럼에도 불구하고 영화는 흥행에 성공하여 3100만달러의 수익을 올리며 그 해 흥행 8위를 기록했다. 촬영 감독 프레디 영과 마을 바보 역을 연기한 조연 배우 존 밀스는 이 영화로 아카데미상을 수상했다.

《라이언의 딸》에 대한 혹평은 린에게 큰 충격을 주었다. 그는 뉴욕 알곤퀸 호텔에서 전미 영화 비평가 협회 소속 비평가들(《뉴요커》의 폴린 케일 포함)과 만나 영화에 대한 비판의 이유를 직접 물었다. 린은 이 만남에 대해 "자리에 앉는 순간부터 문제가 있다는 것을 감지했다"고 회고했다. 《타임》의 비평가 리처드 쉬켈은 린에게 《짧은 만남》과 같은 명작을 만든 감독이 어떻게 《라이언의 딸》 같은 "쓰레기"를 만들 수 있냐고 직설적으로 비난했다.[17] 비평가들은 약 두 시간 동안 린의 면전에서 영화를 혹독하게 비판했고, 이에 깊은 상처를 받은 린은 이후 14년 동안 영화 연출을 중단하게 된다. 그는 훗날 텔레비전 인터뷰에서 "그들은 영화를 산산조각 냈다"며 "그것은 정말로 몇 년 동안 나에게 끔찍한 영향을 미쳤다… 혹시 그들이 옳을지도 모른다고 생각하기 시작한다. 도대체 왜 내가 굳이 영화를 만들고 있는 거지? 그것은 사람의 자신감을 끔찍하게 흔든다"고 토로했다.[18]

14년의 공백기 끝에 린은 1984년 《인도로 가는 길》을 발표하며 감독으로 복귀했다. 이 작품은 그의 유작이 되었으며, 그는 각본과 편집까지 직접 맡아 감독으로서의 역량을 다시 한번 입증했다. 1980년대 중반에는 과거 사제 관계였던 스티븐 스필버그가 제작하는 《태양의 제국》의 감독을 맡을 예정이었으나, 최종적으로는 스필버그 자신이 감독을 맡게 되었다. 이후 린은 콘래드의 소설 《노스트로모》를 영화화할 계획이었으나, 1991년 병으로 세상을 떠나면서 이 프로젝트는 실현되지 못했다. 그는 향년 83세였다.

린은 영국 영화계에 기여한 공로를 인정받아 기사 작위(KBE)를 받았다.

2. 6. 복귀와 유작

1970년에 공개된 영화 《라이언의 딸》은 이전 작품만큼의 흥행을 거두지 못했고, 평론가들로부터 심한 비판을 받았다. 특히 비평가 폴린 케일의 혹평은 린에게 큰 영향을 주어, 이후 14년 동안 영화 연출을 중단하게 만들었다고 전해진다.

긴 공백기를 거친 후, 1984년에 린은 유작이 된 《인도로 가는 길》을 공개하며 감독으로 복귀했다. 이 작품에서는 직접 각본과 편집까지 맡으며 여전한 역량을 보여주었다. 1980년대 중반에는 그의 제자 격인 스티븐 스필버그가 제작한 《태양의 제국》의 감독직을 제안받기도 했으나, 최종적으로는 스필버그 본인이 직접 감독을 맡았다. 이후 콘래드의 소설 《노스트로모》를 영화화할 계획을 세웠지만, 1991년에 병으로 세상을 떠나면서 실현되지 못했다. 향년 83세였다.

린은 KBE(기사 작위) 수훈자이다.

2. 7. 사생활

린은 런던 동부의 라임하우스에 오랫동안 거주했으며, 내로우 스트리트에 있는 그의 집은 현재도 그의 가족 소유이다.

그의 공동 작가이자 프로듀서인 노먼 스펜서는 린이 "엄청난 여성 편력가"였으며, "내가 아는 한, 그는 거의 1,000명의 여자를 만났다"고 말했다.[23] 그는 여섯 번 결혼했고 다섯 번 이혼했다. 첫 번째 결혼에서 아들 피터 린을 두었지만, 아들과 최소 두 명의 손주들과는 완전히 사이가 멀어졌다.[24] 유족으로는 마지막 부인 산드라 쿡(미술상이자 베리 채팅턴과 함께 ''데이비드 린: 친밀한 초상''(2001)을 공동 저술[25])과 아들 피터 린이 있다.

그의 여섯 부인은 다음과 같다.

배우자기간비고
이사벨 린1930년 6월 28일 – 1936년사촌; 첫 결혼에서 아들 피터 출생.
케이 왈시1940년 11월 23일 – 1949년
앤 토드1949년 5월 21일 – 1957년
레일라 마트카1960년 7월 4일 – 1978년인도 하이데라바드 출신; 린의 가장 오래 지속된 결혼.[26][27]
산드라 호츠1981년 10월 28일 – 1984년
산드라 쿡1990년 12월 15일 – 1991년 4월 16일린 사망 시까지 결혼 유지



린은 1991년 4월 16일, 83세의 나이로 런던 라임하우스에서 사망했으며, 퍼트니 베일 묘지에 안장되었다.

3. 작품 세계와 특징

스티븐 로스는 데이비드 린의 영화가 "일상의 제약과 한계를 넘어 도달하려는 낭만적 감성의 일관되게 비극적인 비전을 드러낸다"고 분석했다. 또한 그의 영화는 "가까운 관계를 가진 일군의 인물들에 대한 친밀한 이야기"를 특징으로 하며, 이들의 운명은 주변의 역사적 사건들에 의해 간접적이지만 강력하게 형성된다고 보았다. 로스는 더 나아가 린의 작품에서 "배경은 영화 속 등장인물만큼이나 극적이고 주제적인 형태로 존재한다"고 지적했다.[38]

린의 전기 작가인 진 D. 필립스는 린이 "가장 소중한 희망이 좌절될 때조차도 패배를 거부하는 인물들에게 매력을 느꼈다"고 썼다. 그의 주인공들은 삶을 변화시키려 하지만 종종 실패하며, 『위대한 유산』의 핍, 『콰이 강의 다리』의 니콜슨 대령, 『아라비아의 로렌스』의 T. E. 로렌스 등은 더 높거나 고귀하다고 여기는 수준의 존재를 달성하기 위해 자신의 성격적 한계와 싸우는 인물들로 묘사된다.

실버에 따르면, "린의 대표적인 인물들은 평범한 몽상가이자 서사적인 비전가이며, 자신의 기대에 따라 세상을 변화시키고 싶어하는 사람들"이다. 그러나 "린의 인물들이 가진 비극적인 결함은 자기 중심적인 성향으로, 오해를 불러일으키고 다른 모든 사람들에게 명백한 것을 보지 못하게 할 수 있다."[39] 스래고는 린이 "억압된 현대의 남녀들이 자신의 꿈을 실현하거나, 아니면 어떤 장면을 연출하거나 쇼를 벌여서라도 삶을 보존해야 한다는 것을 묘사했다. 즉, 자아와 목적 의식을 새롭게 하기 위해 히스테리적인 행동에 빠지는 것이다."라고 보았다.[40]

가디언의 마이클 뉴턴은 『밀회』와 『닥터 지바고』를 분석하며 린의 작품 세계에 나타나는 낭만주의를 다음과 같이 설명했다: "린은 찰리 채플린, 알프레드 히치콕, 마이클 파웰과 함께 영국이 배출한 가장 위대한 영화 감독 중 한 명이다. 그들 모두처럼, 그는 낭만주의자였고, 낭만주의는 그의 주제였다: 과도한 욕망의 번성과 파괴, 아름다움, 모험, 자유로운 삶의 위험한 유혹. 두 영화 모두 세상에서 불륜이 설 자리가 없다는 것을 보여준다. 『밀회』에서는 사회적 관습과 품위가 그것을 막고, 낭만주의는 가벼운 지인의 대화에 의해 소모될 뿐이다. 『닥터 지바고』에서는 역사와 정치 영역이 사랑의 적임을 증명한다."[41]

허드슨은 린을 20세기 영국인의 특징을 중요하게 기록한 인물로 평가하며 다음과 같이 분석했다: "에드워드 시대에 태어난 린은 대영 제국의 쇠퇴를 직접 경험했다... 그는 세계에서 영국의 영향력이 사라지는 동안 성장했기 때문에 영국 사회에 대해 날카로운 비판적인 시각을 가지고 있었다. 그래서 린의 작품에는 흥미로운 역설이 담겨 있다. 즉, 그가 사랑하고 잘 이해했던 영국 문화의 강력한 시각적, 문학적 유산과, 세계에서 덜 중요한 역할을 강요받는 국가의 우스꽝스러운 측면에 대한 날카로운 통찰력이 결합되어 있다. 영국이 겪고 있는 딜레마를 보여주는 완벽한 예는 ''콰이 강의 다리''(1957)의 대령 묘사이다. 여기, 수백 년간의 영국 전통의 결과인 군사적 규율을 사용하여, 일본군 포로가 되는 고난, 고문, 굴욕에서 살아남았지만, 바로 그 규율과 전통에 대한 중독으로 미쳐버린 한 남자가 있다. 이 남자는 영웅이자 바보이기도 하다. 쇠퇴하는 권력 속에서 정체성을 구하기 위한 헛된 시도로 무의미한 전통에 매달리는 영국의 상황을 보여주는 놀라운 장치이다."[42]

몇몇 비평가들은 린의 작품에서 스타일과 주제 사이의 밀접한 관계를 발견했다. 『영국 영화의 낭만주의자와 모더니스트』의 저자인 존 오어는 "린의 작품의 많은 부분을 형성하는 낭만주의와 절제의 양식화된 진동"과 "문화와 자연의 교차점, 즉 이야기의 중요한 사건이 풍경 설정을 배경으로 할 뿐만 아니라 카메라가 만들어내는 이미지의 질감 자체에 통합되는 지점"을 중심으로 린을 분석한다. 그는 "린은 우리에게 키치적이고 끈적한 풍경 사진 모방을 줄 수도 있었지만, 그의 연출과 편집은 매우 유창하게 조화를 이루어 낭만적인 숭고함에 대한 그의 연상은 그의 ''데쿠파주''와 장소 감각과 불가분의 관계를 맺고 있다"고 주장한다.[43] 『더 러프 가이드 투 필름』에서 톰 채리티는 "린의 작품에서 중심적인 긴장을 만들어내는 낭만적인 열정과 억제를 모두 느낄 수 있는 곳은 편집이다"라고 주장한다.[44]

3. 1. 서사적 스케일과 영상미

데이비드 린은 1957년 할리우드 프로듀서 샘 스피겔과 함께 제작한 전쟁 영화 『콰이 강의 다리』를 통해 거대한 스케일과 뛰어난 영상미를 특징으로 하는 서사 영화 시대를 열었다. 이 영화는 하야카와 셋슈, 알렉 기네스, 윌리엄 홀든 등 국제적인 배우들을 캐스팅했으며, 버마 정글에서의 혹독한 촬영 과정을 거쳐 완성되었다. 개봉 후 전 세계적으로 큰 성공을 거두며 그 해 흥행 1위를 기록했고, 제30회 아카데미상에서 작품상을 포함해 7개 부문을 수상하며 린에게 첫 감독상을 안겨주었다.

『콰이 강의 다리』의 성공에 힘입어 린은 다시 스피겔과 손잡고 더욱 야심 찬 작품 『아라비아의 로렌스』(1962)를 만들었다. 피터 오'툴과 오마 샤리프라는 신인 배우를 발굴한 이 작품은 전작을 뛰어넘는 흥행 성공을 거두며 1962년 전 세계 흥행 1위를 차지했다. 제35회 아카데미상에서도 작품상을 포함한 7개 부문을 석권하며 린에게 두 번째 아카데미 작품상과 감독상을 안겨주었다.

1965년에는 이탈리아의 프로듀서 카를로 폰티의 제안으로 소련 작가 보리스 파스테르나크의 소설 『닥터 지바고』를 영화화했다. 주연은 전작에 출연했던 오마 샤리프가 맡았다. 개봉 당시 평론가들의 평가는 엇갈렸으나, MGM의 적극적인 홍보에 힘입어 흥행에 크게 성공하여 1억달러가 넘는 성적을 거두었으며, 영화 속 패션과 헤어스타일이 유행할 정도로 문화적 파급력도 컸다. 제38회 아카데미상에서는 경쟁작 『사운드 오브 뮤직』에 밀려 작품상과 감독상 수상에는 실패했지만, 로버트 볼트의 각색상을 포함해 5개 부문을 수상했다.

이 세 편의 작품은 린의 감독으로서의 명성을 확고히 했으며, 모두 알렉 기네스를 기용했다는 공통점이 있다. 오마 샤리프는 기네스가 린에게 행운을 가져다주는 부적과 같은 존재였다고 회상하기도 했다.

이후 오랜 공백기를 가진 린은 1984년, E. M. 포스터의 1924년 소설을 각색한 『인도로 가는 길』을 연출하며 다시 한번 서사극에 도전했다. 이 영화는 영국령 인도의 식민지 갈등을 다루었으며, 인도 현지에서 촬영되었다. 린은 산타 라마 라우의 초고를 거절하고 직접 각본을 쓰고 편집까지 맡아 감독, 작가, 편집자로서 동등한 크레딧을 받았다.[20][21] 모리스 자르(음악), 알렉 기네스, 존 박스(프로덕션 디자인) 등 오랜 협력자들과 함께 작업했으며, 영화는 비평가들로부터 만장일치의 호평을 받았다. 아카데미상 11개 부문에 후보로 올랐고, 린 자신도 감독상, 편집상, 각색상 후보에 올랐다. 여주인공 주디 데이비스는 첫 아카데미 후보 지명을 받았고, 무어 부인 역의 페기 애쉬크로프트는 여우조연상을 수상하며 당시 최고령 수상 기록(77세)을 세웠다. 영화 평론가 로저 에버트는 이 영화를 "내가 본 최고의 영화 각색 중 하나"라고 극찬했다.[22]

그는 해롤드 베커 감독이 하차한 후, J. G. 발라드의 자전적 소설 ''태양의 제국''을 워너 브라더스가 지원하는 영화로 각색하는 프로젝트의 감독으로 계약했다. 스티븐 스필버그는 린의 프로듀서로 참여했지만, 린이 프로젝트에서 하차하면서 감독 역할을 맡게 되었다. ''태양의 제국''은 1987년에 개봉되었다.

말년에 린은 조지프 콘래드의 ''노스트로모''를 영화화하기 위한 사전 제작에 돌입했다. 그는 말론 브란도, 폴 스코필드, 앤서니 퀸, 피터 오툴, 크리스토퍼 램버트, 이자벨라 로셀리니, 데니스 퀘이드를 포함한 올스타 캐스팅을 구성했으며, 조르주 코라페이스가 주인공을 맡았다. 알렉 기네스에게도 출연을 제안했으나 거절당했다. 스티븐 스필버그가 제작자로 합류했지만 하차하고 세르주 실버만이 대신했다. 크리스토퍼 햄프턴과 로버트 볼트 등이 각본 작업에 참여했으나 폐기되었고, 결국 린은 매기 언스워스의 도움을 받아 직접 각본을 쓰기로 결정했다. 촬영지를 멕시코에서 런던과 마드리드로 변경하기도 했다. ''노스트로모''는 총 4600만달러의 예산으로 린이 후두암으로 사망할 당시 촬영을 6주 앞두고 있었다. 이후 제작은 무산되었고, 1997년 BBC 텔레비전에서 미니시리즈로 각색되었다.

3. 2. 인물의 심리 묘사

데이비드 린 감독은 E. M. 포스터의 소설을 각색한 영화 ''인도로 가는 길''(1984)에서 영국 점령 하 인도의 식민지 갈등을 다루면서 인물의 복잡한 내면을 탐구하려는 시도를 보였다. 특히 이 영화에서는 인도 남성을 강간 미수로 잘못 고발하는 혼란스러운 젊은 영국 여성의 복잡한 심리를 묘사하는 데 중점을 두었다.[20][21] 이 역할을 맡은 호주 배우 주디 데이비스는 이 연기로 아카데미 여우주연상 후보에 오르기도 했다. 또한, 섬세한 감정선을 보여준 무어 부인 역의 페기 애쉬크로프트는 아카데미 여우조연상을 수상했다. 평론가 로저 에버트는 이 영화를 "내가 본 최고의 영화 각색 중 하나"라고 평가하기도 했다.[22]

3. 3. 사회 비판적 시각

린은 1960년부터 구상해 온 프로젝트인 E. M. 포스터의 1924년 소설을 각색한 영화 ''인도로 가는 길''(1984) 제작에 착수했다. 이 작품은 영국 제국주의 치하 인도의 식민지 갈등이라는 민감한 주제를 정면으로 다루며, 그의 마지막 완성작이 되었다. 영화는 인도 현지에서 촬영되었다. 린은 포스터가 선호했던 각본가 산타 라마 라우의 초고 대신 직접 각본을 썼으며, 편집까지 맡아 작가, 편집자, 감독으로서 영화 제작 전반을 주도했다.[20][21]

제작에는 오랜 협력자들이 함께했다. 모리스 자르는 음악을 맡아 아카데미 음악상을 수상했고, 알렉 기네스는 린과의 여섯 번째이자 마지막 작품에서 괴짜 힌두교 브라만 역을 연기했으며, ''닥터 지바고''의 프로덕션 디자이너였던 존 박스도 참여했다. 이전 작품 ''라이언의 딸''에 대한 비판적 반응과 달리, ''인도로 가는 길''은 비평가들로부터 만장일치의 호평을 받았다. 아카데미상 11개 부문에 후보로 올랐으며, 린 자신도 감독상, 편집상, 각색상 세 부문 후보에 오르는 영예를 안았다. 인도 남성을 강간 미수로 거짓 고발하는 복잡한 내면의 젊은 영국 여성 역을 맡은 호주 배우 주디 데이비스는 이 영화로 첫 아카데미 후보 지명을 받았다. 섬세한 무어 부인 역의 페기 애쉬크로프트는 아카데미 여우조연상을 수상하며 당시 77세의 나이로 해당 부문 최고령 수상 기록을 세웠다. 영화 평론가 로저 에버트는 이 영화를 "내가 본 최고의 영화 각색 중 하나"라고 극찬했다.[22]

3. 4. 낭만주의와 절제

린은 1960년부터 추진해 온 프로젝트, 즉 E. M. 포스터의 1924년 소설을 각색한 영화 ''인도로 가는 길(1984)''의 제작에 착수했다. 이 영화는 영국이 점령한 인도의 식민지 갈등을 다루고 있으며, 인도 아대륙에서 전적으로 현지 촬영되었고, 그의 마지막 완성작이 되었다. 그는 연극 각색을 담당하고 포스터가 선호하는 각본가인 산타 라마 라우의 초고를 거절하고, 직접 각본을 썼다.[20] 또한 린은 이 영화를 편집하기도 하여 제작에서 그의 세 역할 (작가, 편집자, 감독)이 크레딧에서 동등한 지위를 부여받았다.[21]

린은 출연진과 제작진으로 오랜 협력자들을 모집했다. 여기에는 모리스 자르(음악으로 또 다른 아카데미상을 수상), 린의 여섯 번째이자 마지막 작품에서 괴짜 힌두교 브라만 역을 맡은 알렉 기네스, 그리고 ''닥터 지바고''의 프로덕션 디자이너 존 박스가 포함되었다. ''라이언의 딸''에 대한 비판적인 반응을 뒤집고, 이 영화는 만장일치로 열광적인 평가를 받으며 개봉했다. 이 영화는 11개의 아카데미상 후보에 올랐고, 린 자신은 감독상, 편집상, 각색상 3개 부문 후보에 올랐다. 인도 남성을 강간 미수로 허위 고발하는 혼란스러운 젊은 영국 여성의 복잡한 역할을 맡은 그의 여성 주연 배우는 호주 배우 주디 데이비스에게 첫 아카데미 후보 지명을 안겨주었다. 페기 애쉬크로프트는 섬세한 무어 부인 역으로 여우조연상을 수상하여 77세의 나이로 해당 상을 수상한 최고령 여배우가 되었다. 로저 에버트에 따르면, 이 영화는 "내가 본 최고의 영화 각색 중 하나"이다.[22]

4. 유산과 영향

린은 1953년 대영 제국 훈장 사령관(CBE)으로 임명되었고, 1984년 예술에 대한 기여와 공로를 인정받아 기사 작위를 받았다.[28] 린은 1990년 AFI 평생 공로상을 수상했다. 2012년, 예술가 피터 블레이크 경은 자신이 가장 존경하는 영국 문화 인물을 기념하기 위해 비틀즈의 ''Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band'' 앨범 커버를 새롭게 디자인했는데, 린은 이 작품에 포함된 영국 문화의 아이콘 중 한 명으로 선정되었다.[29][30]

1999년 영국 영화 협회(BFI)는 영국 영화 100선 목록을 발표했으며, 린의 영화 7편이 다음과 같이 포함되었다.

영국 영화 협회 선정 영국 영화 100선 (1999)
순위영화 제목
2밀회
3아라비아의 로렌스
5위대한 유산
11콰이 강의 다리
27닥터 지바고
46올리버 트위스트
92우리 생애에서



또한 미국 영화 연구소(AFI)의 영화 목록에도 린의 작품이 여러 편 포함되었다.

미국 영화 연구소 선정 100대 영화
순위 (1998년 100 Years...100 Movies)순위 (2007년 10주년 기념판)영화 제목
57아라비아의 로렌스
1336콰이 강의 다리
39-닥터 지바고



린은 아카데미 촬영상을 수상한 영화를 다른 어떤 감독보다 많이 연출했다. 총 6번의 후보 지명 중 ''위대한 유산'', ''콰이 강의 다리'', ''아라비아의 로렌스'', ''닥터 지바고'', ''라이언의 딸'' 등 5편이 수상했으며, 마지막 후보 지명은 ''인도로 가는 길''이었다.

스티븐 로스는 린의 영화가 "일상의 제약과 한계를 넘어 도달하려는 낭만적 감성의 일관되게 비극적인 비전"을 드러내며, "가까운 관계를 가진 인물들의 친밀한 이야기"를 특징으로 하는데, 이들의 운명은 주변의 역사적 사건들에 의해 간접적이지만 강력하게 형성된다고 분석했다. 또한 그는 린의 작품에서 "배경은 영화 속 등장인물만큼이나 극적이고 주제적인 형태로 존재한다"고 보았다.[38] 린의 전기 작가 진 D. 필립스는 린이 "가장 소중한 희망이 좌절될 때조차도 패배를 거부하는 인물들에게 매력을 느꼈다"고 썼다. 그의 주인공들은 삶을 변화시키려 하지만 종종 실패하며, ''위대한 유산''의 핍, ''콰이 강의 다리''의 니콜슨 대령, ''아라비아의 로렌스''의 T. E. 로렌스 등은 더 높거나 고귀하다고 여기는 존재 수준을 달성하기 위해 자신의 성격적 한계와 싸운다.

실버에 따르면, "린의 대표적인 인물들은 평범한 몽상가이자 서사적인 비전가이며, 자신의 기대에 따라 세상을 변화시키고 싶어하는 사람들"이지만, 이들의 "비극적인 결함은 자기 중심적인 성향으로, 오해를 불러일으키고 다른 모든 사람들에게 명백한 것을 보지 못하게 할 수 있다."[39] 스래고는 린이 "억압된 현대 남녀들이 자신의 꿈을 실현하거나, 어떤 장면을 연출하거나 쇼를 벌여서라도 삶을 보존해야 한다는 것, 즉 자아와 목적 의식을 새롭게 하기 위해 히스테리적인 행동에 빠지는 것"을 묘사했다고 보았다.[40]

가디언의 마이클 뉴턴은 ''밀회''와 ''닥터 지바고''를 분석하면서 다음과 같이 말했다. "오늘날, 50년이 지난 지금, 우리는 지바고의 규모가 그의 매력을 측정하는 척도가 되고, 그 화려함이 영화의 미덕 중 하나와 본질적으로 관련되어 있음을 알 수 있다. 찰리 채플린, 알프레드 히치콕, 마이클 파웰과 함께 린은 이 나라가 배출한 가장 위대한 영화 감독 중 한 명이다. 그들 모두처럼, 그는 낭만주의자였고, 낭만주의는 그의 주제였다: 과도한 욕망의 번성과 파괴, 아름다움, 모험, 자유로운 삶의 위험한 유혹. 두 영화 모두 세상에서 불륜이 설 자리가 없다는 것을 보여준다. ''밀회''에서는 사회적 관습과 품위가 그것을 막고, 낭만주의는 가벼운 지인의 대화에 의해 소모될 뿐이다. ''닥터 지바고''에서는 역사와 정치 영역이 사랑의 적임을 증명한다."[41]

허드슨은 린을 20세기 영국인의 특징을 중요하게 기록한 사람으로 여기며 다음과 같이 분석했다. "에드워드 시대에 태어난 린은 대영 제국의 쇠퇴를 직접 경험했다. 그는 두 번의 세계 대전을 겪었고, 영국이 새로운 역할을 재고해야 했던 50년대에 예술가로 성장했다. 그의 타고난 취향은 19세기의 소설과 같은 시대의 풍경화의 조합이었다. 그는 그것을 바꾸려고 시도하거나 원한 적이 없었다. 그러나 그는 세계에서 영국의 영향력이 사라지는 동안 성장했기 때문에 영국 사회에 대해 날카로운 비판적인 시각을 가지고 있었다. 그래서 린의 작품에는 흥미로운 역설이 담겨 있다. 즉, 그가 사랑하고 잘 이해했던 영국 문화의 강력한 시각적, 문학적 유산과, 세계에서 덜 중요한 역할을 강요받는 국가의 우스꽝스러운 측면에 대한 날카로운 통찰력이 결합되어 있다. 영국이 겪고 있는 딜레마를 보여주는 완벽한 예는 ''콰이 강의 다리''(1957)의 대령 묘사이다. 여기, 수백 년간의 영국 전통의 결과인 군사적 규율을 사용하여, 일본군 포로가 되는 고난, 고문, 굴욕에서 살아남았지만, 바로 그 규율과 전통에 대한 중독으로 미쳐버린 한 남자가 있다. 이 남자는 영웅이자 바보이기도 하다. 쇠퇴하는 권력 속에서 정체성을 구하기 위한 헛된 시도로 무의미한 전통에 매달리는 영국의 상황을 보여주는 놀라운 장치이다."[42]

몇몇 비평가들은 린의 작품에서 스타일과 주제 사이의 밀접한 관계를 발견했다. 영국 영화의 낭만주의자와 모더니스트의 저자인 존 오어는 "린의 작품의 많은 부분을 형성하는 낭만주의와 절제의 양식화된 진동"과 "문화와 자연의 교차점, 즉 이야기의 중요한 사건이 풍경 설정을 배경으로 할 뿐만 아니라 카메라가 만들어내는 이미지의 질감 자체에 통합되는 지점"을 중심으로 린을 분석한다. 그는 "린은 우리에게 키치적이고 끈적한 풍경 사진 모방을 줄 수도 있었지만, 그의 연출과 편집은 매우 유창하게 조화를 이루어 낭만적인 숭고함에 대한 그의 연상은 그의 ''데쿠파주''와 장소 감각과 불가분의 관계를 맺고 있다"고 주장한다.[43] 더 러프 가이드 투 필름에서 톰 채리티는 "린의 작품에서 중심적인 긴장을 만들어내는 낭만적인 열정과 억제를 모두 느낄 수 있는 곳은 편집이다"라고 주장한다.[44]

린의 작품은 스티븐 스필버그, 마틴 스코세이지 등 후대의 영화 감독들에게 큰 영향을 미쳤다. 특히 스필버그는 고등학생 시절 ''아라비아의 로렌스''를 보고 영화 감독의 꿈을 키웠으며, 린을 위대한 스승으로 존경한다고 밝혔다. 린의 자연주의적인 작풍은 스필버그에게 큰 영향을 주었으며, 스필버그는 ''아라비아의 로렌스'', ''콰이 강의 다리'', ''닥터 지바고''를 촬영 전에 반드시 다시 보는 작품이라고 언급했다. 크리스토퍼 놀란 감독 역시 ''다크 나이트'' 촬영 시 아이맥스 카메라를 사용하면서 "데이비드 린이 사막에서 65mm 카메라를 들 수 있었다면, 우리라고 이것을 못 쓸 이유는 없다"고 말하며 린의 영향을 언급했다.

5. 작품 목록

스티븐 스필버그와 마틴 스코세지는 특히 린의 서사 영화 팬으로, 그를 자신들의 주요 영화적 영향 중 하나로 꼽는다. 스필버그와 스코세지는 1989년 극장 재개봉 및 텔레비전 방영 과정에서 상당 부분 수정되었던 《아라비아의 로렌스》의 복원 작업을 돕기도 했으며, 이 재개봉은 린의 명성을 다시 한번 높이는 계기가 되었다.

린에게 상당한 영향을 받았다고 밝힌 다른 후대 감독들로는 스탠리 큐브릭,[45] 프랜시스 포드 코폴라,[46] 조지 루카스,[47] 스파이크 리,[48] 세르지오 레오네,[49] 존 부어먼 경,[50] 폴 토마스 앤더슨,[51] 로렌스 캐스단[52] 및 기예르모 델 토로[53] 등이 있다.

오우삼 감독은 《아라비아의 로렌스》를 자신이 가장 좋아하는 영화 세 편 중 하나로 꼽았으며,[54] 조 라이트 감독(《오만과 편견》, 《어톤먼트》)과 크리스토퍼 놀란 감독(《다크 나이트 라이즈》) 역시 린의 작품, 특히 《닥터 지바고》에서 중요한 영향을 받았다고 언급했다.[55][56]

그러나 모든 비평가가 린의 작품을 긍정적으로 평가한 것은 아니다. 예를 들어, 영화 평론가 데이비드 톰슨은 그의 저서 《새로운 영화 인물 사전》에서 린에 대해 "1952년부터 1991년까지 그는 8편의 영화를 만들었는데, 나는 그중 단 한 편, 《로렌스》에서만은 각본의 공허한 수사를 덮을 만큼 훌륭한 볼거리가 있었다고 생각한다. 그러나 1952년 이전 린은 10년 동안 8편의 영화를 만들었는데, 이 영화들은 생동감 있고, 감동적이며 영감을 주며, 영화를 만들고 싶게 만드는 작품들이다. 그들은 화면의 힘과 편집의 열정에 매우 매료되어 있다."[57]라고 평했다. 뉴욕 타임스의 보슬리 크로더는 《아라비아의 로렌스》를 "세 번째 시간으로 접어들면서 둔한 환멸과 정치적 속임수에 휘말리면서 상당히 엉망이 되는 거대한 천둥 치는 낙타 오페라"라고 평가절하했으며,[58] 빌리지 보이스의 앤드류 서리스는 이 영화가 "단순히 또 다른 값비싼 신기루, 지루하고, 너무 길며, 차갑고 비인간적이다... 전반적으로 나는 그것이 혐오스럽게 계산적이고 거만하다고 생각한다"라고 비판했다.[59]

5. 1. 감독 작품

데이비드 린은 촬영 기사 조수, 조감독, 편집 등의 경력을 거쳐 1942년, 극작가 노엘 카워드와 공동으로 연출한 ''토린호의 운명''(원제: ''In Which We Serve'')에서 전투 장면 촬영을 담당하며 감독으로 데뷔했다. 이 작품은 제2차 세계 대전 중 영국 해군을 소재로 한 애국심을 고취하는 내용이었으나, 그의 첫 감독 작품임에도 불구하고 아카데미 작품상 후보에 오르는 성과를 거두었다.

1945년에는 노엘 카워드의 단편 희곡을 영화화한 연애 영화 『밀회』(원제: ''Brief Encounter'')로 제1회 칸 영화제에서 그랑프리를 수상하며 국제적인 주목을 받기 시작했다. 이후 『위대한 유산』(1946년)과 『올리버 트위스트』(1948년) 같은 영국 문학 고전을 성공적으로 영화화하며, 1940년대부터 1950년대에 걸쳐 동시대 감독 캐럴 리드와 함께 영국 영화계를 대표하는 인물로 자리매김했다. 1954년에는 코미디 영화 『홉슨의 사위 고르기』(원제: ''Hobson's Choice'')로 제4회 베를린 국제 영화제에서 황금곰상을 수상했다.

1957년, 할리우드의 유명 프로듀서 샘 스피겔과 손잡고 제작한 전쟁 영화 『콰이 강의 다리』(원제: ''The Bridge on the River Kwai'')는 그의 경력에 전환점이 되었다. 하야카와 셋슈, 알렉 기네스, 윌리엄 홀든 등 국제적인 배우들이 출연한 이 영화는 전 세계적으로 큰 흥행 성공을 거두었으며, 제30회 아카데미상에서 아카데미 작품상을 포함해 7개 부문을 석권했고, 린 자신도 첫 아카데미 감독상을 수상했다.

『아라비아의 로렌스』(1962년)


『콰이 강의 다리』의 성공에 힘입어 린은 1962년, 다시 샘 스피겔과 함께 더욱 야심 찬 대작 『아라비아의 로렌스』(원제: ''Lawrence of Arabia'')를 선보였다. 이 영화는 피터 오'툴과 오마 샤리프를 세계적인 스타로 발돋움시킨 작품이기도 하며, 전작을 뛰어넘는 흥행 기록과 함께 제35회 아카데미상에서 다시 한번 작품상과 감독상을 포함한 7개 부문에서 수상하는 쾌거를 이루었다.

1965년에는 소련 작가 보리스 파스테르나크의 동명 소설을 원작으로 한 『닥터 지바고』(원제: ''Doctor Zhivago'')를 연출했다. 오마 샤리프가 주연을 맡고 카를로 폰티가 제작한 이 영화는 개봉 당시 평단의 평가는 다소 엇갈렸으나, 대중적으로 큰 사랑을 받으며 흥행에 성공했고, 제38회 아카데미상에서는 5개 부문을 수상했다.

이 세 편의 대작 영화는 데이비드 린을 세계적인 거장 감독의 반열에 올려놓았다. 그는 이 세 작품 모두에 배우 알렉 기네스를 기용했는데, 배우 오마 샤리프는 기네스가 린에게 마치 행운을 가져다주는 부적과 같은 존재였다고 회고하기도 했다.

이후에도 린은 『라이언의 딸』(1970년)과 『인도로 가는 길』(1984년) 등의 작품을 연출했으며, 특히 『인도로 가는 길』은 그에게 다시 한번 아카데미 감독상 후보 지명을 안겨주었다.

연도제목원제비고
1941바버라 소령Major Barbara공동 감독, 크레딧 미표기
1942토린호의 운명In Which We Serve노엘 카워드와 공동 감독, 아카데미 작품상 후보
1944깁슨 가족 연대기This Happy Breed
1945즐거운 영혼Blithe Spirit
밀회Brief Encounter제1회 칸 영화제 그랑프리, 아카데미 감독상 후보
1946위대한 유산Great Expectations아카데미 감독상 후보
1948올리버 트위스트Oliver Twist
1949정열적인 친구들The Passionate Friends
1950매들린Madeleine
1952소리의 장벽The Sound Barrier
1954홉슨의 사위 고르기'Hobsons Choice''제4회 베를린 국제 영화제 황금곰상 수상
1955여정Summertime아카데미 감독상 후보
1957콰이 강의 다리The Bridge on the River Kwai아카데미 감독상 수상, 아카데미 작품상 수상
1962아라비아의 로렌스Lawrence of Arabia아카데미 감독상 수상, 아카데미 작품상 수상
1965위대한 생애The Greatest Story Ever Told일부 장면 연출, 크레딧 미표기
닥터 지바고Doctor Zhivago아카데미 감독상 후보
1970라이언의 딸'Ryans Daughter''
1984인도로 가는 길A Passage to India아카데미 감독상 후보


6. 수상 및 서훈

데이비드 린은 1953년 대영 제국 훈장 사령관(CBE)으로 임명되었고[69], 1984년 예술에 대한 기여와 공로를 인정받아 기사작위(Knight Bachelor)를 받았다.[70][28] 그는 또한 다음과 같은 주요 상을 받았다.


  • 1973년 제25회 미국 감독 조합상 공로상 및 명예상
  • 1984년 제49회 뉴욕 영화 비평가 협회상 감독상
  • 1985년 제42회 골든 글로브 시상식 외국어 영화상
  • 1990년 AFI 평생 공로상


2012년, 린은 예술가 피터 블레이크 경이 가장 존경하는 생애의 영국 문화 인물을 기념하기 위해 자신의 가장 유명한 작품인 비틀즈의 ''Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band'' 앨범 커버의 새로운 버전으로 선택한 영국 문화의 아이콘 중 한 명이었다.[29][30]

1999년, 영국 영화 협회(BFI)는 BFI 선정 영국 영화 100선 목록을 작성했으며, 린의 영화 7편이 이 목록에 올랐다.

또한, 미국 영화 연구소(AFI)의 1998년 AFI 선정 100대 영화 목록에서 ''아라비아의 로렌스''는 5위, ''콰이 강의 다리''는 13위, ''닥터 지바고''는 39위에 올랐다. 2007년 개정판에서, ''아라비아의 로렌스''는 7위, ''콰이 강의 다리''는 36위에 올랐다.

린은 6번의 후보 지명 중 5번의 수상으로, 아카데미 촬영상을 수상한 영화를 다른 어떤 감독보다 많이 연출했다. 수상작은 ''위대한 유산'', ''콰이 강의 다리'', ''아라비아의 로렌스'', ''닥터 지바고'', ''라이언의 딸''이며, 마지막 후보 지명작은 ''인도로 가는 길''이었다.

아래는 주요 수상 및 후보 내역이다. (※ 원래는 프로듀서가 수상자인 작품상 수상 및 노미네이트도 포함)

상연도부문작품결과
칸 영화제1946년황금종려상밀회수상
국제 영화 비평가 연맹상수상
아카데미상1942년아카데미 작품상군기 아래에서후보
1946년아카데미 감독상밀회후보
아카데미 각본상후보
1947년아카데미 작품상위대한 유산후보
감독상후보
각본상후보
1955년감독상여정후보
1957년작품상콰이 강의 다리수상
감독상수상
1962년작품상아라비아의 로렌스수상
감독상수상
1965년작품상닥터 지바고후보
감독상후보
1984년작품상인도로 가는 길후보
감독상후보
각색상후보
아카데미 편집상후보
영국 아카데미 영화상1948년영국 아카데미 영화상 영국 작품상올리버 트위스트후보
1952년작품상소리 장벽수상
영국 작품상수상
1954년작품상홉슨의 사위후보
영국 작품상수상
1955년작품상여정후보
1957년작품상콰이 강의 다리수상
영국 작품상수상
1962년작품상아라비아의 로렌스수상
영국 작품상수상
1966년작품상닥터 지바고후보
1970년작품상라이언의 딸후보
감독상후보
1973년BAFTA 펠로우십-수상
1985년작품상인도로 가는 길후보
각색상후보
베를린 국제 영화제1954년황금곰상홉슨의 사위수상
뉴욕 영화 비평가 협회상1955년감독상여정수상
1957년작품상콰이 강의 다리후보
감독상수상
1965년감독상닥터 지바고후보
1984년작품상인도로 가는 길수상
감독상수상
골든 글로브1957년작품상(드라마 부문)콰이 강의 다리수상
감독상수상
1962년작품상(드라마 부문)아라비아의 로렌스수상
감독상수상
1965년작품상(드라마 부문)닥터 지바고수상
감독상수상
1984년감독상인도로 가는 길후보
골든 글로브 외국어 영화상수상
골든 글로브 각본상후보
전미 비평가 위원회1952년감독상소리 장벽수상
1957년작품상콰이 강의 다리수상
감독상수상
1962년감독상아라비아의 로렌스수상
1984년작품상인도로 가는 길수상
감독상수상
미국 감독 조합상1957년장편 영화 감독상콰이 강의 다리수상
1962년장편 영화 감독상아라비아의 로렌스수상
1970년장편 영화 감독상라이언의 딸후보
1973년D. W. 그리피스 상-수상
1984년장편 영화 감독상인도로 가는 길후보
키네마 준보1962년외국 영화 베스트 원아라비아의 로렌스수상
외국 영화 감독상수상
다비드 디 도나텔로상1964년외국 영화상아라비아의 로렌스수상
1967년외국 감독상닥터 지바고수상
은사자상1964년외국 감독상아라비아의 로렌스수상
캔자스시티 영화 비평가 협회1984년작품상인도로 가는 길수상
감독상수상
BFI 펠로우십1986년--수상
AFI 평생 공로상1990년공로상-수상


참조

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