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도메니코 스카를라티

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목차

1. 개요

도메니코 스카를라티는 1685년 나폴리에서 태어난 작곡가로, 요한 제바스티안 바흐, 게오르크 프리드리히 헨델과 동시대 인물이다. 그는 하프시코드 연주자로서, 555곡의 건반 소나타를 작곡했으며, 이 소나타들은 이진 형식을 띠고 이베리아 민속 음악의 영향을 받았다. 스카를라티는 또한 오페라, 종교 음악, 관현악곡, 칸타타 등을 작곡했으며, 1738년 출판된 하프시코드 연습곡집은 유럽 전역에서 호평을 받았다. 그의 작품들은 다양한 형식과 스타일을 포괄하며, 후대 음악가들에게 큰 영향을 미쳤다.

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도메니코 스카를라티 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
스칼라티, 산티아고 기사단 훈장을 착용 (1738)
스칼라티, 산티아고 기사단 훈장을 착용 (1738)
본명주세페 도메니코 스칼라티
출생1685년 10월 26일
출생지나폴리, 나폴리 왕국
사망1757년 7월 23일
사망지마드리드, 스페인
국적이탈리아
직업
직업작곡가
활동 시기(정보 없음)
장르고전 음악
작품
주요 작품작품 목록

2. 생애

알레산드로 스카를라티의 아들로 1685년 당시 스페인 제국에 속했던 나폴리 왕국의 나폴리에서 태어났다. 그는 요한 제바스티안 바흐, 게오르크 프리드리히 헨델과 같은 해에 태어난 바로크 시대의 중요한 작곡가이다.[1] 음악가였던 아버지에게 처음 음악을 배운 것으로 추정되며, 어린 시절부터 음악적 재능을 보였다.[27][2]

1701년 나폴리 왕립 예배당의 오르간 연주자 겸 작곡가로 임명되며 음악 경력을 시작했다.[27] 이후 베네치아, 로마 등 이탈리아 주요 도시에서 활동하며 오페라 작곡가로도 이름을 알렸고, 로마에서는 망명 중이던 폴란드 여왕 마리 카지미르의 후원을 받기도 했다. 이 시기 헨델과 만나 하프시코드와 오르간 연주 실력을 겨룬 일화는 유명하다.[3][27]

1719년 포르투갈 왕 주앙 5세의 초청으로 리스본으로 이주하여 왕실 예배당 악장으로 활동하며, 공주 마리아 막달레나 바르바라에게 하프시코드를 가르쳤다.[15] 1729년 바르바라 공주가 스페인 왕세자와 결혼하자 그녀를 따라 스페인으로 이주하여 세비야를 거쳐 마드리드에 정착했고, 그곳에서 생애의 마지막 25년을 보냈다.

스페인 시대는 그의 창작 활동이 절정에 달한 시기로, 이때 약 555곡에 달하는 방대한 양의 하프시코드 소나타를 작곡했다. 이 곡들은 주로 그의 제자이자 후원자였던 마리아 바르바라 여왕을 위해 쓰였으며, 초기에는 '연습곡'(ita)이라 불렸다. 그의 소나타는 단악장 구조 안에 혁신적인 화성, 기교적인 건반 기법을 담아 후기 바로크에서 고전파로 넘어가는 과도기적 특징을 잘 보여준다. 양손 교차, 빠른 패시지, 아르페지오 등은 후대의 피아노 음악 기법 발전에 큰 영향을 미쳤다.

스카를라티는 오페라와 교회 음악도 작곡했지만, 오늘날 그의 명성은 주로 독창적이고 방대한 하프시코드 소나타에 기반한다. 그는 1757년 마드리드에서 71세의 나이로 사망했다.

2. 1. 초기 생애 (1685-1719)

알레산드로 스카를라티의 아들로, 당시 스페인 제국에 속했던 나폴리 왕국의 나폴리에서 태어났다. 그는 요한 제바스티안 바흐와 게오르크 프리드리히 헨델과 같은 해인 1685년에 태어났다.[1] 작곡가이자 교사였던 아버지 알레산드로 스카를라티의 열 명의 자녀 중 여섯째였으며, 그의 형 피에트로 필리포 스카를라티 또한 음악가였다. 어린 시절 애칭은 "미모"였다.

스카를라티는 음악가였던 아버지에게 처음 음악을 배웠을 것으로 여겨진다.[27][2] 그의 초기 스승으로는 가에타노 그레코, 프란체스코 가스파리니, 베르나르도 파스쿠이니 등이 있으며, 이들 모두 그의 음악 스타일에 영향을 미쳤을 수 있다.[2] 언제 어떻게 음악 교육을 받았는지 정확한 기록은 부족하다.

1701년 9월 13일, 15세의 나이로 나폴리 왕립 예배당의 작곡가 겸 오르간 연주자로 임명되었다.[27] 당시 아버지 알레산드로가 예배당의 '악장'으로 있었다. 그러나 스페인 왕위 계승 전쟁 등 정세 불안과 불규칙한 급여 지급으로 인한 경제적 어려움 때문에, 1702년 6월 아버지와 함께 4개월간의 휴가를 얻어 피렌체로 떠났다. 피렌체에서 정치적 혼란을 피해 4개월 이상 머물다가 11월경 나폴리로 돌아온 것으로 보인다. 1703년에는 카를로 프란체스코 폴라롤로의 오페라 ''이레네''를 나폴리 공연을 위해 개정했으며, 같은 해 12월 19일 자신의 첫 오페라 "오타비아"와 "유스티노"를 초연했다.

아버지의 지시로 1705년 베네치아로 이주했다.[15] 베네치아에서는 피에타 오스페달레(교회)에 자주 드나들며 그곳의 성가대 지휘자였던 프란체스코 가스파리니 밑에서 음악적 훈련을 받았다고 여겨진다. 1708년경에는 피렌체와 베네치아에서 음악 수업을 더 받은 것으로 기록되어 있다.[27]

1709년부터는 로마에 거주하며, 당시 망명 중이던 폴란드의 왕비 마리 카지미르의 음악 감독(maestro di cappella)으로 일했다.[15] 로마에서 그는 토마스 로싱레이브를 만났으며, 뛰어난 하프시코드 연주자로 명성을 얻었다. 오토보니 추기경의 궁전에서 헨델과 하프시코드 및 오르간 연주 실력을 겨루었다는 유명한 일화가 있다. 이 대결에서 스카를라티는 하프시코드에서는 헨델과 대등하거나 우세했지만, 오르간에서는 헨델에게 미치지 못했다고 스스로 인정했다고 전해진다. 훗날 그는 헨델의 기량을 언급할 때 경건하게 십자 성호를 그었다고 한다.[3][16] 다만 이 일화를 뒷받침할 명확한 자료는 없다. 로마에 머무는 동안 스카를라티는 마리 카지미르 왕비를 위해 매년 오페라를 작곡했으며, 대본은 주로 카를로 시지스몬도 카페치가 맡았다.

1714년에는 포르투갈 대사인 폰테스 후작과 인연을 맺게 되었다. 1715년부터 1719년까지는 교황청 산 피에트로 대성당의 줄리아 예배당 악장(maestro di cappella)으로 봉직했다.[27][15] 그는 1714년 말 사망한 토마소 바이의 뒤를 이어 이 자리에 올랐다.

1719년에는 런던을 방문하여 킹스 극장에서 자신의 오페라 ''나르시소''를 직접 지휘했다.[27] 같은 해, 포르투갈 대사와의 인연을 바탕으로 포르투갈 왕 주앙 5세에 의해 리스본 왕실 예배당의 음악 감독으로 임명되었다. 그는 1719년 11월 29일 리스본에 도착하여 새로운 경력을 시작하게 된다.

2. 2. 포르투갈 시대 (1719-1729)

1714년 로마에서 포르투갈 대사인 폰테스 후작을 알게 된 것을 계기로, 1719년 포르투갈 왕 주앙 5세는 스카를라티를 왕실 예배당의 음악 감독으로 임명했다.[15] 당시 포르투갈의 교황 대사였던 비센테 비치의 기록에 따르면, 스카를라티는 1719년 11월 29일에 리스본에 도착했다.

리스본에서 그는 왕실 예배당 음악 감독을 맡는 동시에, 왕의 동생인 돈 안토니오와 왕녀 마리아 막달레나 바르바라 공주에게 음악, 특히 하프시코드를 가르쳤다.[15] 바르바라 공주는 스카를라티의 뛰어난 제자가 되었으며, 훗날 스카를라티가 작곡한 수많은 건반 소나타는 주로 그녀를 위해 만들어졌다.

스카를라티는 1727년 1월 28일 리스본을 떠나 잠시 이탈리아 로마로 돌아갔으며, 1728년 5월 6일 그곳에서 마리아 카테리나 젠틸리와 결혼했다.[15] 1729년, 그의 제자였던 마리아 바르바라 공주가 스페인의 왕세자 페르난도와 결혼하게 되자, 스카를라티는 공주를 따라 스페인 세비야로 이주하며 그의 포르투갈 시대는 막을 내렸다.

2. 3. 스페인 시대 (1729-1757)

1728년, 이탈리아에서 16세의 마리아 카타리나 젠틸리와 결혼했다[15]. 1729년 그의 제자였던 마리아 바르바라 공주가 스페인 왕가의 왕태자 페르난도와 결혼함에 따라 마드리드로 이주했다. 처음에는 세비야로 이주하여 4년 동안 머물렀다.

1733년, 그는 스페인 왕가에 시집간 마리아 바르바라 공주의 음악 교사로 마드리드로 갔다. 그녀는 나중에 스페인 여왕이 되었다. 스카를라티는 남은 생애 25년 동안 스페인에 머물렀고 그곳에서 다섯 자녀를 두었다. 1738년, 포르투갈의 주앙 5세는 스카를라티를 산티아고 기사단의 기사로 서임했다. 같은 해, 스카를라티는 자신의 첫 번째 소나타집인 "Essercizi per gravicembalo"(하프시코드 연습곡집, 30곡. K.1-30)을 출판하고 주앙 5세에게 헌정했다[15]. 이 곡집을 통해 스카를라티의 명성은 유럽 전역으로 퍼져나갔다. 마지막 곡은 유명한 고양이 푸가이다.

1739년 첫 아내 마리아 카테리나가 사망한 후, 그는 스페인 여성 아나스타시아 막사르티 시메네스와 재혼했다. 마드리드 시절에 그는 가장 잘 알려진 555개의 건반 소나타 대부분을 작곡했다.

1746년 마리아 바르바라의 남편 페르난도가 스페인 왕 페르난도 6세로 즉위하면서 그녀는 스페인 여왕이 되었다. 당시 스페인 궁정에서는 나폴리 출신의 동료 카스트라토 가수 파리넬리를 중심으로 이탈리아 오페라가 성행했지만, 스카를라티는 오페라 작곡에는 참여하지 않고 주로 건반 음악에 집중했다. 스카를라티는 마드리드에서 파리넬리와 친분을 맺었다. 음악학자이자 하프시코드 연주자인 랄프 커크패트릭에 따르면, 파리넬리의 서신은 "오늘날까지 전해지는 스카를라티에 대한 직접적인 정보의 대부분"을 제공한다.

1757년 스카를라티는 마드리드에서 71세의 나이로 사망했다. Calle de Leganitos 35번지에 있던 그의 거주지는 역사적인 현판으로 지정되었으며, 그의 후손들은 여전히 마드리드에 살고 있다. 그는 마드리드의 한 수녀원에 묻혔지만, 그의 무덤은 현재 남아있지 않다.

소행성 6480 스카를라티는 그를 기리기 위해 1988년에 명명되었다.[4]

하프시코드 연습곡집 (1738)

3. 주요 작품

도메니코 스카를라티는 방대한 양의 작품을 남겼으며, 특히 555개에 달하는 건반 소나타로 가장 잘 알려져 있다. 하지만 그의 작품 중 생전에 출판된 것은 비교적 적다. 1738년 스카를라티 자신이 직접 출판을 감독한 30개의 "에세르치치"(Essercizi per gravicembalo|쳄발로를 위한 연습곡집ita)는 그의 가장 유명한 작품집으로, 출판 당시 유럽 전역에서 좋은 평가를 받았다.[5][6]

스카를라티의 건반 소나타는 대부분 단일 악장, 이진 형식이며, 주로 하프시코드나 초기 피아노포르테를 위해 작곡되었다. 화성적으로 대담하고 독창적인 전조를 사용하는 등 혁신적인 면모를 보이며, 이베리아 민속 음악의 영향도 엿볼 수 있다. 그의 소나타는 매우 다채로운 스타일과 분위기를 아우르며, 후대의 수많은 작곡가와 연주자들에게 영감을 주었다. 소나타를 정리하기 위한 여러 작품 번호 체계가 존재하며, 오늘날에는 랄프 커크패트릭이 연대순으로 정리한 K. 또는 Kk. 번호가 널리 사용된다.

건반 작품 외에도 스카를라티는 다수의 오페라, 칸타타, 그리고 전례 음악을 작곡했다. 그의 종교 작품 중에서는 1715년경 작곡된 것으로 추정되는 스타바트 마테르와 그의 마지막 작품으로 여겨지는 1756년의 살베 레지나가 잘 알려져 있다. 이처럼 스카를라티는 건반 음악 외 다른 장르에서도 중요한 작품들을 남겼으나, 동시대의 다른 작곡가들처럼 일부 작품은 위작 논란이 있거나 진위 여부가 불확실한 경우도 있다.

3. 1. 건반 작품

소나타 나단조 K. 87 (디지털 하프시코드 연주)


소나타 다장조 K. 159, 알레그로 (베로니카 반 데르 나프의 피아노 연주)


소나타 바단조 K. 466 (디지털 하프시코드 연주)


도메니코 스카를라티는 555개의 건반 소나타를 남긴 것으로 알려져 있으며, 이 방대한 작품들은 그의 음악 세계의 핵심을 이룬다. 그의 작품 중 생전에 출판된 것은 많지 않지만, 1738년에 직접 출판을 감독한 30개의 "에세르치치"(Essercizi per gravicembalo|쳄발로를 위한 연습곡집ita)는 그의 가장 유명한 작품집으로 유럽 전역에서 큰 호응을 얻었다. 특히 18세기 영국의 저명한 음악 작가 찰스 버니는 이 작품집을 높이 평가했으며, 조셉 켈웨이와 토머스 로싱레이브 등 1739년경부터 스카를라티를 지지한 영국의 음악가 그룹("스카를라티 파")을 언급하기도 했다.[5][6]

생전에 출판되지 않은 수많은 소나타들은 후대에 걸쳐 꾸준히 발견되고 출판되었으며, 요한 제바스티안 바흐, 볼프강 아마데우스 모차르트, 프레데리크 쇼팽, 프란츠 리스트, 클로드 드뷔시 등 수많은 후대 작곡가와 연주자들에게 깊은 영향을 주었다.

스카를라티의 건반 작품 대부분은 그가 봉직했던 스페인 왕비 마리아 바르바라를 위해 작성된 필사본에 기반한다. 안타깝게도 스카를라티 본인이 직접 쓴 자필 악보는 거의 남아있지 않으며, 음악학자 랄프 커크패트릭은 이들이 소실되었을 가능성이 높다고 보았다. 스카를라티의 건반 소나타는 주로 하프시코드나 초기 피아노포르테를 위해 작곡되었으며, 독창적인 특징들을 보여준다. (자세한 내용은 #소나타의 특징 참조)

스카를라티 소나타를 정리하기 위한 여러 작품 번호 체계가 존재하며, 오늘날에는 랄프 커크패트릭이 정리한 K. 번호가 널리 사용된다. (자세한 내용은 #작품 번호 참조)

3. 1. 1. 소나타의 특징

스카를라티의 555개 건반 소나타는 대부분 단일 악장으로 이루어져 있으며, 이진 형식을 따르는 경우가 많다. 일부 작품에서는 초기 소나타 형식의 모습도 찾아볼 수 있다. 이 곡들은 주로 하프시코드나 초기 피아노포르테를 위해 작곡되었으며, 오르간을 위한 소나타 4곡과 소규모 기악 앙상블을 위한 몇 곡도 존재한다. 스카를라티 소나타는 화성적으로 대담한 특징을 보이는데, 때로는 불협화음을 과감하게 사용하거나 독창적인 방식으로 전조를 시도하기도 한다.

스카를라티의 555개 소나타는 작품마다 매우 다채롭다. 진지하고 깊이 있는 곡이 있는가 하면, 가볍고 유머러스한 분위기의 곡도 있다. 궁정 무곡풍의 작품부터 거리의 노래 같은 작품까지, 이처럼 폭넓은 스타일과 분위기를 아우르는 것이 스카를라티 음악의 특징 중 하나이다. 또한, 작곡가는 "다양한 형식 또는 담론 수준"을 자연스럽게 혼합하는 능력을 보여주었다.[7]

그의 음악에서 나타나는 다른 특징들은 다음과 같다.

  • 이베리아(포르투갈 및 스페인) 민속 음악의 영향: 프리지아 선법의 사용이나 유럽 예술 음악과는 다른 독특한 음조 변화 등에서 이베리아 반도의 음악적 색채가 느껴진다. 특히 많은 음형과 불협화음은 기타 연주를 연상시키며, 음표를 반복적으로 빠르게 연주하는 기법에서도 스페인 기타의 영향을 엿볼 수 있다.[8]
  • 형식적 특징: 소나타의 각 절반(전반부와 후반부)은 특정한 지점, 즉 음악학자 랄프 커크패트릭이 "결정적 요소"(crux)라고 부른 지점으로 향하는 구조를 가진다. 이 지점은 때때로 쉼표나 페르마타로 강조되기도 한다. '결정적 요소' 이전 부분에서는 주요 주제가 다양하게 변주되는 반면, 이후 부분에서는 고향 조에서 벗어나거나(전반부) 고향 조로 돌아오는(후반부) 반복적인 음형을 더 많이 사용한다.
  • 갈랑 양식: 갈랑(Galant) 양식의 경향을 보인다.[9]


스카를라티 소나타의 번호 체계는 여러 음악학자에 의해 정립되었다. 오늘날에는 1953년 랄프 커크패트릭이 연대순으로 정리한 Kk. 또는 K. 번호가 가장 널리 사용된다. 이전에는 알레산드로 롱고가 1906년에 소나타를 임의의 "모음곡"으로 묶어 만든 L. 번호가 주로 사용되었다. 1967년 이탈리아 음악학자 조르지오 페스텔리는 P. 번호를 사용하여 일부 연대 오류를 수정하고 누락된 소나타를 추가한 개정 목록을 발표했다.[10] 이 소나타들의 정확한 작곡 연대는 알려져 있지 않지만, 커크패트릭은 대부분 스카를라티 경력 후반(1735년 이후), 아마도 작곡가의 67세 생일 이후에 쓰였을 것으로 결론지었다.[11][12] 스카를라티 건반 작품 대부분은 그가 섬긴 스페인 왕비 마리아 바르바라의 필사본에 기반하며, 자필 악보는 거의 남아 있지 않다.

스카를라티의 소나타는 후대 작곡가들에게 많은 영향을 주었다. 벨라 바르토크, 아르투로 베네데티 미켈란젤리, 피터-얀 벨더, 요한 제바스티안 바흐, 무치오 클레멘티, 볼프강 아마데우스 모차르트, 루트비히 판 베토벤, 카를 체르니, 프란츠 리스트, 요하네스 브람스, 프레데리크 쇼팽, 클로드 드뷔시, 에밀 길렐스, 프랑시스 풀랑크, 올리비에 메시앙, 엔리케 그라나도스, 마르크-앙드레 아믈랭, 블라디미르 호로비츠, 이보 포고렐리치, 스콧 로스, 하인리히 쉥커, 안드라스 쉬프, 드미트리 쇼스타코비치 등 많은 저명한 음악가들이 그의 작품에 매료되었다.

스카를라티의 작품 중 생전에 출판된 것은 많지 않으나, 1738년에 출판된 30개의 "에세르치치"(Essercizi)는 그의 가장 유명한 작품집이다. 이 작품집은 유럽 전역에서 좋은 반응을 얻었으며, 18세기 영국의 저명한 음악 작가 찰스 버니가 이를 옹호했다.[5][6]

3. 1. 2. 작품 번호

스카를라티의 건반 작품을 정리하는 작품 번호는 여러 가지가 존재한다. 주요 번호 체계는 다음과 같다.

  • '''체르니 번호 (Cz.)''': 1839년 카를 체르니가 스카를라티 작품을 사본에서 재편찬하면서 부여한 번호이다.[19]
  • '''롱고 번호 (L.)''': 20세기 초, 당시 알려진 스카를라티 소나타 전집이 알레산드로 롱고의 교정[20]으로 리카르디사에서 출판되면서 붙여진 번호이다. 과거에는 널리 사용되었으나, 롱고의 편집은 임의로 곡의 순서를 재배열하고 피아노 연주 관습에 맞춰 원곡의 형태를 다소 변경했다는 비판을 받는다.
  • '''커크패트릭 번호 (K. 또는 Kk.)''': 1953년 랄프 커크패트릭이 자신의 저서에서 제시한 번호이다. 커크패트릭 번호는 연대순으로 배열되어 있으며, 현재 가장 널리 사용되는 표준적인 작품 번호이다.
  • '''페스텔리 번호 (P.)''': 1967년 이탈리아 음악학자 조르조 페스텔리가 자신의 저서에서 제시한 번호이다. 커크패트릭 번호 체계의 일부 오류를 수정하고 누락된 소나타를 추가하려는 시도였다.[10] 페스텔리는 559곡까지 진품으로 판단했다.[21]
  • '''파디니 번호 (F.)''': 음악학자이자 건반악기 연주자인 에밀리아 파디니(Emilia Fadini)가 붙인 번호이다.[18] 파디니 판은 리카르디사에서 출판되고 있으며, 1978년부터 1995년까지 8권(457곡)이 나왔고, 이후 마르코 모이라기(Marco Moiraghi)[23]가 편집에 참여하여 2016년 제9권, 2021년 제10권[24][25]이 출판되었다. 현재 제11권이 간행될 예정이다.[26]


커크패트릭은 롱고의 편집 방식을 비판했지만, 정작 본인이 교정한 곡은 60곡에 불과했다. 이후 케네스 길버트가 에디시옹 외젤(Éditions Heugel)을 통해 전 건반 작품의 교정판을 발표했다.

현재 스카를라티가 정확히 몇 곡의 건반 소나타를 작곡했는지는 불분명하며, 커크패트릭이 진품으로 인정하지 않은 소나타도 최소 15곡 이상 전해지고 있다.

3. 2. 오페라


  • 왕위 회복한 오타비아 (33곡의 아리아만 현존)
  • 이레네 (33곡의 아리아만 현존)
  • 키로의 테티데 (마지막 4페이지 소실)
  • 햄릿
  • 버려진 디도네

3. 3. 관현악곡


  • 왕위 회복한 오타비아 (33곡의 아리아만 현존)
  • 이레네 (33곡의 아리아만 현존)
  • 키로의 테티데 (마지막 4페이지 소실)
  • 햄릿
  • 버려진 디도네
  • 17개의 신포니아

3. 4. 종교 작품

3. 5. 칸타타


  • 왕위 회복한 오타비아 (33곡의 아리아만 현존)
  • 이레네 (33곡의 아리아만 현존)
  • 키로의 테티데 (마지막 4페이지 소실)
  • 햄릿
  • 버려진 디도네
  • 불행하게 태어난 자에게
  • 사랑에 고통받는 자에게

3. 6. 세레나타


  • 왕위 회복한 오타비아 (33곡의 아리아만 현존)
  • 이레네 (33곡의 아리아만 현존)
  • 키로의 테티데 (마지막 4페이지 소실)
  • 햄릿
  • 버려진 디도네
  • 사계의 논쟁 (제2부 소실)

참조

[1] 웹사이트 Domenico Scarlatti https://www.britanni[...] 2023-07-19
[2] 웹사이트 Domenico Scarlatti http://www.arkivmusi[...] 2018-10-02
[3] 서적 Domenico Scarlatti: Master of Music 1986
[4] 서적 Dictionary of Minor Planet Names Springer 2003
[5] 서적 Bach, Handel and Scarlatti: Reception in Britain, 1750-1850 2023
[6] 서적 A General History of Music 1789
[7] 웹사이트 Review | the Keyboard Sonatas of Domenico Scarlatti and Eighteenth-Century Musical Style by W. Dean Sutcliffe http://www.echo.ucla[...]
[8] 서적 Conservatory Canada New Millennium Piano Series Waterloo Music Company Ltd. 1999
[9] 서적 Conservatory Canada New Millennium Piano Series 1999
[10] 문서 See List of solo keyboard sonatas by Domenico Scarlatti for a list converting Longo, Kirkpatrick, Pistelli, and Czerny numbers of Scarlatti's sonatas.
[11] 서적 Domenico Scarlatti: Revised Edition Princeton University Press
[12] 서적 Classical Music Norton
[13] 웹사이트 Tharaud interprète Scarlatti https://www.lexpress[...] 2011-01-20
[14] 웹사이트 his nearly 600 pieces for solo keyboard instruments https://web.archive.[...] chrishail.net 2021-03-13
[15] 서적 The New Grove Dictionary of Music and Musicians Macmillan Publishers
[16] 서적 Memoirs of the Life of the Late George Frederic Handel London 1760
[17] 웹사이트 全6巻（CD35枚）570曲にも及びます。 https://www.hmv.co.j[...] www.hmv.co.jp 2021-03-12
[18] 웹사이트 Complete sonatas vol.1 Spanish influence https://www.stradiva[...] www.stradivarius.it 2021-04-06
[19] 웹사이트 Brahms and Scarlatti https://www.jstor.or[...] www.jstor.org 2021-03-14
[20] 웹사이트 Authenticと銘打たれているが、実際にはLongoの改訂が幅を利かしている。 https://web.archive.[...] www.stretta-music.com 2021-03-14
[21] 웹사이트 Music and Letters, Volume XLIX, Issue 2, April 1968, Pages 183–187 https://academic.oup[...] academic.oup.com 2021-03-14
[22] 문서 ファディーニは、カークパトリックが編纂した555曲の鍵盤作品の内、9曲の信憑性を疑っている。
[23] 웹사이트 Curriculum vitae di Marco Moiraghi https://web.archive.[...] www.cpsm.net 2021-03-14
[24] 웹사이트 Volume 10 https://web.archive.[...] www.musicshopeurope.com 2021-07-12
[25] 웹사이트 Scarlatti: Sonate per clavicembalo vol. 10 https://web.archive.[...] www.ricordi.com 2021-07-12
[26] 웹사이트 Domenico Scarlatti – Edizione critica delle Sonate per clavicembalo https://www.ricordi.[...] 2024-05-13
[27] 서적 최신 명곡해설 세광아트 1992


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