로마 조각

3. 초상 조각

로마 조각은 그리스 미술의 영향을 받아 출발했지만, 로마인 특유의 현실적인 소질과 조형 의욕을 바탕으로 독자적인 양식으로 발전했다. 특히 초상 조각에서 로마 조각의 뛰어난 독창성이 잘 드러나는데, 이는 단순한 외모의 모방을 넘어 성격 묘사의 교묘함에서 찾을 수 있다. 베스파시아누스 황제, 티투스 황제, 카라칼라 황제 등 역대 황제들의 초상 조각은 거친 풍모 속에 잔인한 성격을 생생하게 표현하고 있다.

4. 종교 및 장례 미술

로마의 종교 미술은 로마 조각의 주요 형태 중 하나였다. 로마 신전의 중심에는 신상이 있었으며, 신전은 신이 "안치"된 곳으로 여겨졌다(''aedes'' 참조). 개인 정원과 공원에도 신상이 전시되었지만, 남아있는 가장 웅장한 조각상은 신상이었을 것으로 보인다. 로마 제단은 대개 소박하고 단순했지만, 일부 제국 시대의 제단은 정교한 부조로 장식된 그리스 양식을 따랐으며, 그중 가장 유명한 것은 아라 파키스|italic=no^la ("평화의 제단", 기원전 13년)으로, "아우구스투스 예술의 가장 대표적인 작품"으로 불린다.^[24]

작은 청동 조각상과 도자기 조각상은 다양한 수준의 예술적 기량으로 제작되었으며, 특히 속주에서 많이 발견되었다. 이는 로마인들의 삶에서 종교 미술이 지속적으로 존재했음을 보여주며, 봉납을 위해서든, 집이나 인근 신사에서 개인적인 경건한 전시를 위해서든 마찬가지였다. 이러한 작품들은 일반적으로 크고 더 공식적인 작품보다 더 지역적인 양식의 변화를 보이며, 다양한 계급 간의 양식적 선호도를 나타낸다.^[25]

로마 대리석 석관은 로마 매장 관습이 화장에서 매장으로 바뀐 후인 서기 2세기에서 4세기 사이에 주로 제작되었다.^[26] 로마와 아테네를 포함한 몇몇 주요 도시에서 제작되어 다른 도시로 수출되었다. 다른 지역에서는 스텔라 묘비가 더 흔했다. 석관은 항상 매우 비싼 형태였으며, 특히 매우 정교하게 조각된 예에서 더욱 그랬다. 대부분은 비교적 단순했고, 비문이나 화환과 같은 상징이 새겨져 있었다. 석관은 제작 지역에 따라 "로마" 석관과 "아틱" 석관 등 여러 스타일로 나뉜다. "로마" 석관은 벽에 기대어 놓도록 제작되어 한쪽 면은 조각되지 않았고, "아틱" 석관 등은 네 면 모두 조각되었지만, 두 유형 모두 짧은 면은 일반적으로 덜 정교하게 장식되었다.^[27] 석관 제작에는 시간이 걸렸기 때문에, 개인화를 위해 비문을 추가할 수 있는 표준적인 주제의 사용이 장려되었고, 고인의 초상은 늦게 나타났다. 석관은 종종 그리스 신화와 로마 신화 또는 개인의 구원을 제공하는 비밀 종교와 알레고리적 표현을 바탕으로 한 복잡한 부조를 보여준다. 로마의 장례 미술은 또한 게임, 사냥, 군사적 노력과 같은 일상생활의 다양한 장면을 제공한다.^[28]

초기 기독교 미술은 석관을 빠르게 채택했고, 이는 초기 기독교 조각의 가장 흔한 형태가 되었다. 상징이 있는 단순한 예에서 건축적 틀 내의 두 줄로 된 그리스도의 생애의 작은 장면이 있는 정교한 정면으로 발전했다. 유니우스 바수스 석관 (359년경)이 이러한 유형이며, 초기 교리적 석관은 비교적 단순하다. 거대한 반암 헬레나와 콘스탄티나의 석관은 웅장한 제국의 예이다.

'''로마 석관의 장면'''

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5. 정원 및 목욕탕

제국 시대의 부조로 조각된 다수의 유명한 대형 석조 화병은 주로 정원 장식품으로 사용된 것으로 보이며, 실제로 많은 조각품이 공공 및 개인 정원에 배치되기도 했다. 티베리우스 황제가 대중에게 공개한 살루스트 정원 부지에서 회수된 조각품으로는 다음과 같은 것들이 있다.

• ''Obelisco Sallustiano''는 이집트 오벨리스크의 로마식 복제품으로, 현재 스페인 계단 꼭대기에 있는 스페인 광장 위 Trinità dei Monti 교회 앞에 서 있다.
• 16세기에 발견된 보르게세 화병.
• ''가울의 죽음''과 ''자신과 아내를 죽이는 가울인''으로 알려진 조각품은 기원전 228년경 페르가몬을 위해 의뢰된 청동으로 된 유명한 헬레니즘 조각상 그룹의 대리석 복제품이다.
• 1887년에 발견된 루도비시 왕좌 (아마도 엄격 양식의 진정한 그리스 조각), 1894년에 발견된 보스턴 왕좌.
• 1888년, 비아 봉콤파니 근처에서 발견된 ''웅크린 아마존'', 비아 퀸티노 셀라에서 약 25m 떨어진 곳 (Museo Conservatori).

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6. 기술

로마 조각은 그리스 미술의 영향을 받아 시작되었지만, 로마인 특유의 현실적인 소질과 조형 의욕을 바탕으로 독자적인 양식으로 발전했다. 로마가 지중해 세계를 지배하게 된 기원전 1세기경, 그리스 문화를 적극적으로 수용하면서 미술사에서는 '그레코로만 시대'라고 불리는 시기가 시작되었다.

조각 분야에서는 그리스의 영향이 특히 두드러졌다. 기원전 2세기 후반, 로마가 그리스를 정복한 후 많은 그리스 조각이 로마로 옮겨졌고, 파시텔레스와 같은 그리스 예술가들이 로마로 초청되어 고전 작품을 모방했다. 초기 로마 시대의 훌륭한 초상 조각인 로마의 웅변가(루브르 미술관 소장)는 아테네 출신 조각가 클레오메네스의 작품이다.

로마 조각은 초상 조각에서 뛰어난 독창성을 보였는데, 단순한 외모 모방을 넘어 성격 묘사에 탁월했다. 베스파시아누스, 티투스, 카라칼라 황제 등 역대 황제들의 초상 조각은 거친 풍모 속에 잔인한 성격을 생생하게 표현했다.

아우구스투스 황제(재위 기원전 27년 ~ 서기 14년) 시대의 조각은 극단적이거나 추한 것까지 추구했던 헬레니즘 예술에서 벗어나 단정하고 고전적인 양식으로 돌아가려는 경향을 보였다. 프라마 포즈타의 아우구스투스 상(바티칸 미술관 소장), 아라 파키스(평화의 제단) 부조(테르메 미술관 소장), 아우구스투스 상(루브르 미술관 소장) 등은 그리스의 고전적인 단정함과 로마적 사실성을 융합한 초기 걸작으로 평가된다.

개인의 명예와 공적을 중시했던 로마인들은 기념물과 기념탑을 세우고 부조로 장식했다. 콘스탄티누스 황제 개선문(315년경)과 트라야누스 기념탑(113~114년)이 대표적인 예이다. 특히 트라야누스 기념탑은 높이 27m로, 탑신 전체에 황제가 다키아인을 정복한 과정을 나선형의 띠 모양 부조로 표현했다.

로마 시대 부조는 그리스의 조소성과 달리 회화성이 강조되었으며, 빛과 그림자를 이용하여 격정적인 표현 효과를 추구했다. 후기 부조에서는 이러한 경향이 더욱 강해져, 루도비시의 석관(테르메 미술관 소장)이나 가라테아인 석관(카피톨리노 미술관 소장) 부조는 그리스 전통에서 벗어나 동방의 영향을 받은 중세적 표현에 가까워졌다. 이러한 변화는 디오클레티아누스 황제(재위 284~305년) 이후의 자유 조각에서도 뚜렷하게 나타난다.

초기 로마 미술은 그리스 미술과 이웃 에트루리아인들의 미술에 영향을 받았다. 에트루리아인들은 실물 크기의 무덤 조각상 제작에 뛰어났는데, 이 조각상들은 주로 한쪽 팔꿈치를 짚고 앉아 사르코파구스 뚜껑 위에 누워 있는 형태였다. 로마 공화국이 확장되면서 그리스 영토를 정복하기 시작하자, 공식적이고 귀족적인 조각은 헬레니즘 양식의 연장으로 여겨졌다. 특히 로마 시대 사본으로만 존재하는 그리스 조각이 많아 로마 고유의 요소를 분리하기 어려웠다.^[3] 기원전 2세기경, 로마에서 활동하는 조각가 대부분은 그리스인이었고,^[4] 코린토스 정복(기원전 146년)과 같은 정복 과정에서 노예가 된 경우도 많았다. 조각가들은 대부분 그리스인이나 노예였기 때문에 그들의 이름은 거의 기록되지 않았다. 로마인들에게 조각은 직업으로 여겨지지 않았고, 기껏해야 취미로 받아들여졌다.^[5] 수많은 그리스 조각상이 약탈, 강탈 또는 상업을 통해 로마로 수입되었고, 신전은 종종 재사용된 그리스 작품으로 장식되었다.^[6]

원주민 이탈리아 스타일은 부유한 중산층 로마인들의 무덤 기념물에서 찾아볼 수 있는데, 주로 초상 흉상이 특징이며, 초상화는 로마 조각의 주요 강점이라고 할 수 있다. 조상들의 가면 전통은 남아 있지 않지만, 남아 있는 흉상 중 많은 수가 조상들을 나타내는 것으로 보인다. 이 흉상들은 스키피오 가문의 무덤과 같은 대규모 가족 무덤에서 유래한 것으로 추정된다. 루키우스 유니우스 브루투스의 것으로 추정되는 청동 두상인 "카피톨리노 브루투스"는 공화국 시대 이탈리아 양식이 살아남은 드문 예로, 선호되는 매체는 청동이었다.^[7] 이와 유사하게 엄격하고 강력한 머리는 집정관과 제국 시대 동전에서 볼 수 있으며, 제국의 선전을 위해 지방 도시의 바실리카에 배치된 흉상과 동전은 중요한 시각적 형태였다. 네로의 거의 거대한 조각상도 런던에 있었다.^[8] 성공한 자유민(기원전 50년경 ~ 기원전 20년)인 빵집 주인 에우리사케스의 무덤에는 "평민" 양식의 이례적으로 큰 프리즈가 있다.^[9]

로마인들은 역사나 신화 속 영웅적인 행위를 묘사한 독립적인 그리스 작품과 경쟁하려 하지 않았지만, 초기부터 부조로 역사적인 작품을 제작했다. 그 절정은 트라야누스 (서기 113년)와 마르쿠스 아우렐리우스 (193년까지)를 기념하는 작품처럼 주위에 연속적인 서사 부조가 감겨 있는 위대한 로마 개선주이다. Ara Pacis|italic=no^la ("평화의 제단", 기원전 13년)은 가장 고전적이고 세련된 공식적인 그리스-로마 양식을 보여준다. 다른 주요 예로는 콘스탄티누스 개선문과 안토니누스 피우스 기념주 기단(161년)에서 재사용된 이전 부조가 있으며,^[10] 캄파나 부조는 대리석 부조의 저렴한 도기 버전이었고, 부조에 대한 취향은 제국 시대부터 사르코파구스까지 확장되었다.

고급 소형 조각품은 계속 후원을 받았으며, 은 워렌 컵, 유리 리쿠르고스 컵, 젬마 아우구스테아, 곤자가 카메오, "프랑스의 대 카메오"와 같은 대형 카메오에서 그 품질이 매우 높았다.^[11] 더 많은 인구를 위해 도자기 용기와 소형 조각상의 몰딩 부조 장식이 대량으로 생산되었고, 종종 상당한 품질을 보였다.^[12]

2세기 후반의 "바로크" 단계를 거친 후,^[13] 3세기에는 로마 미술이 고전 전통 조각을 대규모로 포기하거나 생산할 수 없게 되었다. 그 원인에 대해서는 여전히 많은 논의가 이루어지고 있다. 가장 중요한 제국 기념물조차도 단순한 구성에서 은혜를 희생하면서 권력을 강조하는 거칠고 정면적인 스타일의 뭉툭하고 눈이 큰 인물을 보여주었다. 콘스탄티누스 개선문(315년)은 새로운 스타일의 섹션과 이전의 완전한 그리스-로마 스타일의 원형 조각을 결합하여 이러한 대비를 잘 보여준다. 사두 정치가(305년경)는 새로운 수도인 콘스탄티노폴리스에서 가져온 것으로, 현재 베네치아에 있다. 에른스트 키칭거는 두 기념물에서 "퉁명스러운 비례, 각진 움직임, 대칭과 반복을 통한 부분 정돈, 모델링보다는 절개를 통한 특징과 드레이프 주름 묘사...스타일의 특징은 어디에서나 나타나며 강조적인 경도, 무거움 및 각도를 포함하며, 요컨대 고전 전통을 거의 완전히 거부한다"는 점을 발견했다.^[14]

이러한 스타일의 혁명은 기독교가 로마 국가와 대다수 사람들에게 채택되기 직전에 일어났으며, 이는 대규모 종교 조각의 종말로 이어졌다. 대형 조각상은 콘스탄티누스의 거대한 아크롤리식 콘스탄티누스 거상의 유명한 파편과 4세기 또는 5세기의 바를레타 거상과 같이 황제를 위해서만 사용되었다. 그러나 부유한 기독교인들은 유니우스 바수스 사르코파구스에서와 같이 사르코파구스 부조를 계속 의뢰했고, 특히 상아로 된 매우 작은 조각품은 집정관 이중 패널의 스타일을 기반으로 기독교인들에 의해 계속되었다.^[15]

트라야누스 원주와 석관 부조에 묘사된 장면들은 이제는 사라진 로마 기술의 이미지들을 보여준다. 예를 들어 발리스타와 물레방아로 작동하는 석재 절단 톱 등이 있다. 히에라폴리스에서 최근 발견된 물레방아는 이 기계를 사용한 제분업자를 기념한다. 다른 부조들은 대 플리니우스가 박물지에서 묘사한 수확 기계를 보여준다.

7. 건축

초기 로마 미술은 그리스 미술과 이웃 에트루리아인들의 미술에 영향을 받았다. 특히 로마가 그리스 영토를 정복하면서 헬레니즘 양식이 로마 귀족 조각에 큰 영향을 주었다.^[3] 기원전 2세기경 로마에서 활동한 조각가 대부분은 그리스인이었고,^[4] 이들은 주로 노예 신분으로, 이름이 거의 기록되지 않았다. 조각은 로마인들에게 직업으로 여겨지지 않았고, 취미로 받아들여졌다.^[5]

로마인들은 역사적 사건을 부조로 묘사하는 데 뛰어났으며, 트라야누스 황제의 기념주 (서기 113년)와 마르쿠스 아우렐리우스 황제의 기념주 (193년)가 대표적인 예다. Ara Pacis|italic=no^la ("평화의 제단", 기원전 13년)은 공식적인 그리스-로마 양식을 잘 보여준다. 콘스탄티누스 개선문과 안토니누스 피우스 기념주 기단(161년)에서도 부조를 찾아볼 수 있다.^[10]

3세기에는 로마 미술이 고전 전통에서 벗어나 권력을 강조하는 뭉툭하고 눈이 큰 인물상이 나타났다. 콘스탄티누스 개선문(315년)은 이러한 변화를 잘 보여준다. 에른스트 키칭거는 이 시기 미술의 특징으로 "퉁명스러운 비례, 각진 움직임, 대칭과 반복, 절개를 통한 특징 묘사" 등을 지적하며, 고전 전통을 거의 완전히 거부했다고 평가했다.^[14]

그리스인들과 비교했을 때, 로마인들은 건물에 석조 조각을 덜 사용했고, 인물이 있는 프리즈를 거의 사용하지 않았다. 판테온과 같은 중요한 박공에는 원래 조각이 있었지만 거의 남아 있지 않다. 테라코타 부조 패널인 캄파나 부조는 띠 형태로 내부 벽을 장식하는 데 사용되었으며, 상당수가 잘 보존되어 있다.

건축 저술가 비트루비우스는 건축 장식에서 조각의 사용에 대해 언급하며, 건축가는 건축 장식의 의미를 설명할 수 있어야 한다고 말했다.^[30]

참조

_[1] 문서 Hennig, 94–95
_[2] 웹사이트 True Colors ! Arts & Culture ! Smithsonian Magazine http://www.smithsoni[...]
_[3] 문서 Strong, 58–63; Hennig, 66–69
_[4] 문서 Hennig, 24
_[5] 논문 The Etruscan Origins of Early Roman Sculpture https://www.jstor.or[...] 1953
_[6] 문서 Henig, 66–69; Strong, 36–39, 48; At the trial of Verres, former governor of Sicily, Cicero's prosecution details his depredations of art collections at great length.
_[7] 문서 Henig, 23–24; Strong, 47
_[8] 문서 Henig, 66–71
_[9] 문서 Hennig, 66; Strong, 125
_[10] 문서 Henig, 73–82;Strong, 48–52, 80–83, 108–117, 128–132, 141–159, 177–182, 197–211
_[11] 문서 Henig, Chapter 6; Strong, 303–315
_[12] 문서 Henig, Chapter 8
_[13] 문서 Strong, 171–176, 211–214
_[14] 문서 Kitzinger, 9 (both quotes), more generally his Ch 1; Strong, 250–257, 264–266, 272–280; also on the Arch of Constantine, Elsner, 98–101
_[15] 문서 Strong, 287–291, 305–308, 315–318; Henig, 234–240
_[16] 문서 Strong, 47
_[17] 서적 the Evolution of the Roman Imperial Fleets https://books.google[...] Wiley-Blackwell 2011
_[18] 서적 I Santuari del Lazio in età repubblicana NIS, Rome 1987
_[19] 웹사이트 Individual object 13585: Portraitbüste eines Mannes (Isis- Priester) https://arachne.uni-[...] University of Cologne Archaeological Institute 2022-01-15
_[20] 웹사이트 print; drawing book ! British Museum https://www.britishm[...] 2022-01-15
_[21] 웹사이트 Colossal statue of Mars Ultor also known as Pyrrhus - Inv. Scu 58. http://capitolini.in[...] Capitoline Museums 2016-10-08
_[22] 서적 The Antonines: The Roman Empire in Transition https://books.google[...] Routledge 1994
_[23] 웹사이트 Bronze portrait of Trebonianus Gallus, 05.30 http://www.metmuseum[...]
_[24] 서적 Augustan Culture: An Interpretive Introduction Princeton University Press 1996
_[25] 문서 Hennig, 95–96
_[26] 문서 The Sarcophagus of Lucius Cornelius Scipio Barbatus is a rare example from much earlier
_[27] 문서 Hennig, 93–94
_[28] 문서 Hennig, 93–94
_[29] 논문 Recent Excavations in Rome 1908
_[30] 서적 Prayers in Stone: Greek Architectural Sculpture ca. 600-100 B.C.E. https://books.google[...] University of California Press 1999