바니타스화

3. 역사

바니타스 주제는 중세 유럽의 장례 미술, 특히 조각에서 자주 나타났다. 15세기경에는 죽음이나 쇠퇴에 대한 당시의 강박 관념을 반영하여 매우 비관적이고 자명한 방식으로 묘사되었다. 아르스 모리엔디(임종술), 죽음의 무도, 메멘토 모리 등이 대표적인 예시이다. 르네상스 이후에는 이러한 모티프가 간접적이고 비유적인 방식으로 표현되기 시작했다.^[6]

16세기 초 레이던의 화가들이 바니타스 그림을 제작하기 시작하여 17세기까지 이어졌다. 바니타스 미술은 더 높은 이상을 표현하거나 숨겨진 의미를 담고 있는 우의화이다. 바니타스는 매우 정형화되어 있으며, 죽음을 전달하기 위해 문학적, 전통적인 상징을 사용한다. 종종 종교 또는 기독교 성경에 뿌리를 둔 메시지를 담고 있다.

17세기에는 네덜란드 화가들 사이에서 바니타스 장르가 특히 유행했다. 이 그림들은 종종 상징적인 이미지를 통해 모든 사람이 죽는다는 메시지를 전달하고, 세상의 덧없음에 대해 생각하게 했다. 잘 알려진 스페인 바니타스는 스페인의 통치자들과 스페인의 정치에 대해 언급하기도 했다. 덧없는 삶의 본질을 상징하는 해골을 바니타스 그림에 포함시키는 것이 일반적이었다.

4. 상징

일반적인 바니타스화에는 죽음의 필연성을 상기시키는 두개골, 썩은 과일 (부패), 거품 (인생의 짧음과 죽음의 갑작성), 연기, 시계, 모래시계 (인생의 짧음), 악기 (인생의 간결함과 덧없음) 등이 상징으로 포함된다.^[8] 과일, 꽃, 나비 등도 마찬가지의 의미를 갖는 경우가 있으며, 껍질을 벗긴 레몬이나 해초는 보기에는 매력적이지만 맛을 보면 쓰다는 인생의 측면을 나타낸다.

5. 회화에서의 바니타스

정물화는 바니타스 주제를 표현하는 주요 장르 중 하나였다. 16세기 초 레이던의 화가 그룹이 바니타스 그림을 제작하기 시작하여 17세기까지 이어졌다. 바니타스 미술은 더 높은 이상을 표현하거나 숨겨진 의미를 담고 있는 우의화이다. 바니타스는 매우 정형화되어 있으며, 죽음을 전달하기 위해 문학적, 전통적인 상징을 사용한다. 바니타스는 종종 종교 또는 기독교 성경에 뿌리를 둔 메시지를 담고 있다.

17세기에는 바니타스 장르가 네덜란드 화가들 사이에서 인기가 있었다. 이 그림들은 종종 모든 사람이 죽는다는 메시지를 전달하려는 상징적인 이미지를 담고 있어, 보는 이로 하여금 우리 세상의 덧없음에 대해 생각하게 했다.

일반적인 바니타스화의 상징에는 해골(죽음의 필연성), 썩은 과일 (부패), 거품 (인생의 짧음과 죽음의 갑작성), 연기, 시계, 모래시계 (인생의 짧음), 악기 (인생의 간결함과 덧없음) 등이 포함된다.

다음은 대표적인 바니타스 화가 및 작품들이다.

인생의 덧없음이라는 테마는 중세 유럽의 장례 미술 공예품, 특히 조각에서 자주 보이는 테마였다. 15세기경까지 이 테마는 매우 비관적이고 자명한 것으로 묘사되었으며, 죽음이나 쇠퇴에 대한 당시의 강박 관념을 강하게 반영했다. 이것은 15세기 전반에 쓰여진 죽음에 임하는 마음가짐을 설파한 책 『아르스 모리엔디(Ars moriendi, 임종술)』나, 죽음의 보편성을 설파하는 그림인 『죽음의 무도(Danse Macabre)』, 또는 중복되는 모티프인 메멘토 모리 (Memento mori, 죽음을 기억하라)에서도 마찬가지로 나타난다. 르네상스 이후 이러한 모티프는 직접적으로가 아닌 간접적으로, 비유적으로 묘사되게 된다.

고대의 학문과 예술이 부흥하기 시작함과 동시에, 15세기경부터 회화에서 시각적 리얼리즘이 부활하기 시작했고^[6], 그전까지 신앙을 위해 화면을 바라보던 사람들은, 진짜와 똑같이 매력적으로 그려진 인물이나 물체의 묘사를 즐기게 되었다. 정물화라는 장르도 유럽 북부에서 인기를 얻어, 일상생활의 물건이나 사치품 등이 그려지게 되었다.

그러나 정물화는 장르로서는 종교화 등 역사화에 비해 격이 낮다고 여겨졌고, 기독교적인 내용을 비유적으로 도입함으로써 정물화의 격을 높이고, 동시에 매력적이고 감각적인 그림을 그리는 데 대한 도덕적인 정당화도 하려는 시도가 이루어졌다. 성모를 상징하는 장미나, 깨끗함을 상징하는 물이 담긴 컵 등은 대표적인 모티프이다.^[7] 바니타스라고 불리는 정물화의 장르는, 삶의 덧없음, 쾌락의 덧없음, 죽음의 확실성을 보는 이에게 환기하기 위한 장르였으며, 구약 성서의 「코헬렛의 말」의 내용을 일깨우는 그림이었지만, 역시 한편으로는 그림의 화면의 편안함을 누리는 데 대한 정당화라는 측면도 있었다.^[8]

바니타스에서의 상징물에는, 해골 (죽음의 확실성을 의미) 외에도, 썩어가는 과일 (노화나 쇠퇴 등을 의미), 비눗방울 놀이에 쓰는 밀짚, 조개 껍질이나 거품 (인생의 간결함이나 죽음의 갑작스러움을 의미), 연기를 내뿜는 파이프나 램프 (인생의 짧음을 의미), 크로노미터나 모래시계 (인생의 짧음을 의미), 악기 (인생의 찰나적이고 간결한 모습을 의미) 등이 있다. 과일, 꽃, 나비 등도 마찬가지의 의미를 갖는 경우가 있다. 껍질을 벗긴 레몬이나 해초는, 보기에는 매력적이지만 맛을 보면 쓰다는 인생의 측면을 나타낸다.

이러한 명백한 상징물을 사용하지 않은 정물화 안에서, 어느 정도의 양과 진지함으로 바니타스의 테마가 표현되어 있는지에 대해서는, 미술사학자들 사이에서도 종종 논쟁이 된다. 도덕적인 풍속화의 대부분과 마찬가지로, 바니타스에서도 물체의 감각적인 묘사의 쾌락과 도덕적인 메시지가 화면 안에서 충돌하며 치열하게 다투고 있다.

바니타스 회화

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6. 다른 예술 분야에서의 바니타스

• 로베르트 슈만의 "첼로와 피아노를 위한 5개의 민속풍의 소품, Op. 102"의 첫 번째 악장은 "헛됨의 헛됨: 유머를 가지고"라는 제목을 가지고 있다.
• "헛됨의 헛됨"은 지아코모 카리시미 (1604/05–1674)가 작곡한 오라토리오의 제목이다.
• ''바니타스''는 영국의 익스트림 메탈 밴드 아날 나트라크의 일곱 번째 앨범이다.
• 바니타스는 ''킹덤 하츠'' 프랜차이즈의 등장인물 이름이다.
• 바니타스는 ''반역의 바니타스''의 두 주인공 중 한 명의 이름이다.
• 바니타스는 ''하버드 램푼''의 모토이다.

7. 현대의 바니타스

야나 스테르바크의 바니타스: 거식증 알비노를 위한 살갗 드레스(1987년), 알렉산더 드 카데네의 《해골 초상》(1996년 – 현재), 필립 파스콰의 해골 시리즈 (1990년대 – 현재), 앤 드 카르부시아의 하나의 행성, 하나의 미래 (2013년 – 현재) 등은 현대 바니타스 작품으로 꼽힌다.

참조

_[1] 웹사이트 Bible Gateway passage: Ecclesiastes 1 - New International Version https://www.biblegat[...] 2024-03-26
_[2] 서적 ラングミュア、p106
_[3] 웹사이트 「聖書 新共同訳」 コヘレトの言葉 Copyright: 日本聖書協会 http://www.yoyoue.jp[...]
_[4] 문서 「空の空、空の空なるかな、すべて空なり」とも。
_[5] 서적 伝道の書(口語訳)#1:2
_[6] 서적 ラングミュア、p41
_[7] 서적 ラングミュア、p100-105
_[8] 서적 ラングミュア、p111
_[9] 사전 s.v. http://www.perseus.t[...] A Latin Dictionary
_[10] 웹인용 vanitas painting http://arthistory.ab[...] About.com 2012-03-30