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부조리극

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목차

1. 개요

부조리극은 마틴 에슬린이 1960년에 처음 사용한 용어로, 의미 없는 세상에 대한 인간의 반응이나 외부 힘에 의해 조종되는 인간의 모습을 다루는 연극을 의미한다. 사뮈엘 베케트, 외젠 이오네스코, 아르튀르 아다모프 등이 대표적인 작가이며, 실존주의 철학, 특히 알베르 카뮈의 부조리 철학의 영향을 받았다. 부조리극은 기존 연극의 형식을 파괴하고 비논리적인 전개, 순환적인 구조, 언어의 해체, 상징적인 무대 장치 등을 특징으로 하며, 인간의 부조리한 모습을 시적이고 코믹하게 그려낸다. 셰익스피어, 코메디아 델라르테, 찰리 채플린 등 다양한 예술 형식의 영향을 받았으며, 알프레드 자리, 루이지 피란델로, 기욤 아폴리네르 등도 부조리극의 선구자로 꼽힌다. 한국에서는 1960년대부터 소개되어 사회 현실의 부조리함을 간접적으로 표현하는 수단으로 활용되기도 했다.

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부조리극
기본 정보
다른 이름프랑스어: théâtre de l'absurde
일본어: 不条理演劇 (ふじょうりえんげき, Fujōri engeki)
발생 시기1950년대
관련 개념실존주의, 제2차 세계 대전, 실험극
특징
일반적 특징반복적인 대화
의미 없는 플롯
부조리한 상황
비극적, 희극적 요소의 결합
등장인물명확한 동기나 목적이 없음
피상적이고, 전형적인 모습으로 나타남
소외되고 고립된 존재
주제인간 존재의 의미 없음
소통의 부재
사회적 규범의 해체
불확실성과 불안
대표 작품
주요 작품사무엘 베케트의 《고도를 기다리며》
외젠 이오네스코의 《수업》, 《대머리 여가수》
아서 아다모프의 《핑퐁》
해럴드 핀터의 《생일 파티》
에드워드 올비의 《누가 버지니아 울프를 두려워하랴》
영향
영향 받은 사상실존주의
영향 받은 사건제2차 세계 대전
기타
관련 용어실험극

2. 용어의 기원 및 정의

'부조리 연극(Theatre of the Absurd)'이라는 용어는 비평가 마틴 에슬린이 1960년에 발표한 동명의 에세이에서 처음 사용되었다.[2][3] 에슬린은 사뮈엘 베케트, 아르튀르 아다모프, 외젠 이오네스코 등의 극작가들의 작품에서 공통적으로 나타나는 '부조리'라는 주제에 주목했다. 그는 이오네스코의 "부조리란 목적이나 목표, 객관이 없는 것이다"라는 정의를 인용하며 부조리 연극의 특징을 설명했다.[2][3]

부조리 연극에서 '부조리'는 의미 없는 세상에 대한 인간의 반응, 또는 보이지 않는 외부 힘에 의해 조종되는 꼭두각시로서의 인간의 모습을 의미한다. 이는 알베르 카뮈가 1942년 에세이 "시지프 신화"에서 인간의 상황을 무의미하고 부조리한 것으로 묘사한 것과 맥을 같이한다.[4]

3. 역사적 배경 및 철학적 기반

부조리 연극은 프리드리히 니체, 장폴 사르트르, 프란츠 카프카, 알베르 카뮈 등의 실존주의 사상과 제2차 세계 대전으로 인한 유럽의 충격과 황폐함을 배경으로 탄생했다. 알프레드 자리의 《위뷔 왕》(1888년)은 부조리 연극에 중대한 영향을 주었다.

기존 연극에서는 등장인물들의 행동이 새로운 상황을 만들고, 최종적으로 상황이 해결되거나 비극적인 결말을 맞이하는 등 인과율이 명확한 세계관을 보여준다. 그러나 부조리 연극에서는 등장인물의 행동과 결과, 존재 자체가 인과율에서 분리되거나 애매하게 취급된다. 등장인물들은 변화를 바라지만 합리적인 해결책은 없고, 의미 없는 대화와 행동 속에 매몰된다. 스토리는 비논리적으로 전개되며, 세상에 변화를 일으키려는 시도는 헛수고로 끝나고 상황의 폐쇄성은 더욱 짙어진다.

부조리 연극은 언어에 의한 의사소통의 무의미성에 주목하여, 말을 자르거나 대사의 내용에서 의미를 없애는 경향을 보인다. 또한 무대 장치나 소품을 등장인물의 심리적 상황을 상징하는 것으로 취급하는 경우가 많은데, 사뮈엘 베케트의 대표작 《고도를 기다리며》(1952년)에 나오는 홀로 서 있는 나무 한 그루나 별역 미나루 작품에 자주 등장하는 전봇대 등이 그 예시이다.[170]

이러한 수법을 통해 인간 존재의 무의미함을 그리면서도 시적이고 생생하며 때로는 코믹한 세계가 무대 위에 그려졌다. 부조리 연극은 현대 연극뿐만 아니라 영화, 텔레비전 드라마 등 다른 미디어의 예술 표현에도 큰 영향을 미쳤다.

3. 1. 실존주의 철학의 영향

부조리 연극은 프리드리히 니체, 장 폴 사르트르, 알베르 카뮈 등으로 대표되는 실존주의 철학의 영향을 받았다. 특히 카뮈는 1942년 에세이 《시지프 신화》에서 인간 존재의 부조리함을 강조했는데,[4] 이는 부조리 연극 작가들에게 큰 영감을 주었다.

그러나 비평가 마르틴 에슬린(Martin Esslin)은 카뮈나 사르트르의 희곡은 내용상으로는 부조리함을 다루면서도 형식은 전통적인 대사극[170]의 틀을 벗어나지 못했다고 지적했다. 반면 외젠 이오네스코나 사뮈엘 베케트의 작품은 내용과 형식이 모두 부조리하다는 점에서 더 새롭다고 평가했다.

3. 2. 제2차 세계 대전의 영향

제2차 세계 대전은 유럽 사회에 큰 충격과 황폐함을 안겨주었고, 이는 부조리극이 탄생하는 배경이 되었다. 전쟁의 참혹함과 인간 이성에 대한 회의는 전통적인 가치관과 질서에 대한 불신으로 이어졌다. 알베르 카뮈는 『시지프 신화(1942년)에서 인간을 부조리한 존재로 규정했다. 비평가 마틴 에슬린은 카뮈의 주장을 바탕으로, 부조리한 인간 존재를 그리는 극작가들의 작품을 부조리 연극이라 명명했다.[170]

3. 3. 한국에서의 부조리 연극

한국에서는 1960년대부터 부조리 연극이 소개되기 시작했다. 초기에는 번역극 위주로 공연되었으나, 점차 한국 작가들의 창작극도 등장하기 시작했다. 1970년대 권위주의 정권하에서 부조리 연극은 사회 현실의 부조리함을 간접적으로 표현하는 수단으로 활용되기도 했다. 검열과 억압 속에서 직접적인 비판이 어려웠던 시대적 상황에서, 부조리극의 은유적이고 상징적인 표현 방식은 현실 비판의 우회로를 제공했다. 오태석, 이강백, 이윤택 등은 부조리극의 기법을 차용하면서도 한국적인 현실과 정서를 반영한 작품들을 발표하여 한국 현대 연극의 발전에 기여했다.

4. 주요 특징

많은 부조리극 작가들은 장 폴 사르트르와 동시대인이었지만, 사르트르의 실존주의 철학에 헌신한 작가는 거의 없었다. 이오네스코는 사르트르를 비판하며 희곡 코뿔소를 통해 맹목적인 순응을 비판했다.[56][57] 사르트르는 "왜 한 남자만 저항하는가?"라고 반문하며 부조리극이 해결책을 제시하지 않고 인간의 실패를 보여준다는 점을 지적했다.[58][59][60]

1966년 인터뷰에서 이오네스코는 베케트와 아다모프의 언어가 "매우 맨얼굴의 현실"을 전달한다고 말했다.[61] 베케트의 작품은 "빈곤, 실패, 망명, 상실"에 초점을 맞추며, 인간을 '무지자'이자 '할 수 없는 자'로 묘사한다.[62]

부조리극은 이해할 수 없는 세계에 갇혀 비논리적인 사건을 겪는 인간에게 초점을 맞춘다.[108][109][110] 마틴 에슬린은 부조리극이 "이상, 순수, 목적의 불가피한 가치 하락"이라고 정의하며, "목적이 없는 것... 종교적, 형이상학적, 초월적인 뿌리에서 벗어난 인간은 길을 잃고, 그의 모든 행동은 무의미하고, 부조리하며, 쓸모없게 된다"라고 설명했다.[111][114] 부조리극은 관객에게 "자신만의 결론을 내리고, 자신의 실수를 저지르도록" 요구한다.[112]

부조리극의 등장인물들은 코메디아 델아르테처럼 전형적이거나, 원형적인, 또는 평면적인 인물 유형이다.[118][119][120] 이들은 주변 세계가 이해할 수 없기 때문에 위기에 처해 있다. 핀터의 ''방''에서는 주인공 로즈가 라일리에게 위협받지만, 위협의 근원은 미스터리로 남는다.[121] 프리드리히 뒤렌마트의 ''방문''에서는 알프레드가 클레어에게 위협받는다.[122] 이오네스코의 ''용병 없는 살인자''에서 베랑제르는 동기 없는 살인자에 직면하고, ''코뿔소''에서는 코뿔소로 변하지 않은 유일한 인간으로 남는다.[123][124][125] 등장인물들은 일상에 갇히거나, 메타픽션적 장치, 즉 이야기에 갇힐 수 있다. 스토파드의 ''로젠크란츠와 길덴스턴은 죽었다''의 제목 인물들은 ''햄릿'' 속에 자신들이 있다는 것을 알게 된다.[126][127]

부조리극의 줄거리는 상호 의존적인 짝을 이룬 등장인물들을 보여준다.[128][129] 이들은 거의 동등하거나 불만스러운 상호 의존성을 가질 수 있다(''고도를 기다리며''의 블라디미르와 에스트라곤). 한 등장인물이 지배적일 수 있으며 수동적인 등장인물을 고문할 수 있다(''고도를 기다리며''의 포조와 러키). 등장인물들의 관계는 희곡 전체에 걸쳐 극적으로 변할 수 있다(이오네스코의 ''수업''[130]).

부재, 공허, 무, 미해결된 미스터리는 많은 부조리극 플롯의 중심이다.[157] 《의자들》에서 노부부는 많은 손님을 초대하지만, 이 손님들은 보이지 않고 빈 의자뿐이다.[158] 《고도를 기다리며》의 행동은 등장인물들이 끊임없이 기다리는 고도라는 인물의 부재를 중심으로 전개된다. 베케트의 후기 작품에서는 대부분의 요소가 제거되고 최소한의 장면만 남는다. 《발소리(Footfalls)》에서는 앞뒤로 천천히 걷는 한 여성[159], 《숨(Breath)》에서는 무대 위에 폐기물 더미와 숨소리만 존재한다.[160][161]

플롯은 설명할 수 없는 변형, 초자연적인 변화 또는 물리 법칙의 변화를 중심으로 전개될 수도 있다. 이오네스코의 《아메데, 또는 그것을 어떻게 없앨 것인가(Amédée, or How to Get Rid of It)》에서 한 부부는 점점 더 커지는 시체를 처리해야 한다.[162][163]

피란델로처럼 많은 부조리극 작가들은 메타 연극 기법을 사용하여 역할 수행, 운명, 연극의 연극성을 탐구한다. 제네의 《하녀들》에서 두 하녀는 자신의 여주인인 척하고, 《발코니》에서 매춘굴 단골들은 역할극에서 고위직을 맡지만, 연극과 현실의 경계가 모호해진다. 스토파드의 《트라베스티》에서 제임스 조이스와 트리스탄 짜라는 《진심으로 엇갈리다(The Importance of Being Earnest)》의 줄거리 안팎으로 드나든다.[166]

4. 1. 전통적인 연극 형식의 파괴

부조리극은 리얼리즘 연극을 포함한 기존 연극의 관습을 거부한다.[170] 등장인물들의 행동과 그 결과는 인과율에서 벗어나거나 모호하게 처리되며, 이들을 둘러싼 상황은 처음부터 막다른 골목에 놓여 폐쇄적인 분위기를 자아낸다. 등장인물들은 어떤 변화를 바라지만 합리적인 해결책은 없고, 의미 없는 대화와 무의미한 행동 속에 매몰된다. 스토리는 대개 드라마를 수반하지 않고 진행되며 비논리적인 전개를 보인다. 세상에 변화를 일으키려는 시도는 헛수고로 끝나고 상황의 폐쇄성은 더욱 짙어진다.

전통적인 플롯 구조는 부조리극에서 거의 고려되지 않는다.[150] 플롯은 《고도를 기다리며》나 《대머리 여가수》처럼 진부하고 반복적인 상황의 부조리한 반복으로 구성될 수 있다.[151] 종종 수수께끼로 남는 위협적인 외부 세력이 등장하는데, 예를 들어 《생일 파티》에서 골드버그와 매캔은 스탠리와 대면하여 부조리한 질문으로 그를 고문하고 결국 끌고 가지만, 그 이유는 결코 밝혀지지 않는다.[152] 핀터의 후기 작품인 《관리인》[153]과 《귀향》[154]에서는 위협이 더 이상 외부에서 들어오는 것이 아니라 폐쇄된 공간 내부에 존재한다.

4. 2. 비논리적인 전개와 순환적 구조

부조리 연극의 스토리는 대개 드라마를 수반하지 않고 비논리적으로 전개된다.[151] 등장인물들은 변화를 바라지만 합리적인 해결책을 찾지 못하고, 의미 없는 대화와 행동 속에 매몰된다. 세상에 변화를 일으키려는 시도는 헛수고로 끝나고 상황의 폐쇄성은 더욱 짙어진다.

부조리극의 등장인물들은 이해할 수 없는 우주 속에서 길을 잃고 표류하며, 합리적인 장치와 논리적인 사고를 버린다.[115] 많은 등장인물들이 틀에 박힌 일상에 갇혀 진부한 말만 반복하는 자동인형처럼 보인다. 예를 들어 이오네스코는 ''의자들''에서 늙은 남자와 늙은 여자를 "''übermarionettes''"라고 불렀다.[116][117]

플롯은 종종 순환적인 구조를 띤다. 예를 들어, 베케트의 《끝》은 희곡이 끝난 곳, 즉 희곡의 시작 부분에서 시작된다.[167] 희곡의 시작에서 클로브는 "끝났어, 끝났어, 거의 끝났어, 거의 끝났을 거야"라고 말한다.[168] 그리고 순환, 일상, 반복의 주제가 전반적으로 탐구된다.[169] 《고도를 기다리며》나 《대머리 여가수》에서처럼 진부하고 반복적인 상황의 부조리한 반복으로 구성될 수 있다.[151]

4. 3. 언어의 해체와 무의미성 강조

부조리극은 언어를 통한 의사소통의 무의미성에 주목한다. 부조리극에서 대사는 종종 단절되거나 의미가 제거된 채 사용된다.[133] 예를 들어, 외젠 이오네스코의 대머리 여가수에서는 등장인물들이 진정한 소통이나 관계로 이어지지 않는 텅 빈 상투적인 표현을 주고받는다.[137][138] 등장인물들은 의미를 전달하거나 인간적인 유대감을 형성하지 않고 상투적인 대화를 반복한다.[139][140]

해롤드 핀터의 작품에서는 언어가 더욱 미묘하게 생략되기도 한다. 등장인물들이 다뤄야 할 주요 내용이 생략이나 대시로 대체되기도 한다. 관리인에서 애스턴과 데이비스의 대화가 그 예시이다.[143]

겉보기에 비논리적인 언어가 등장하여 이러한 단절을 보여주기도 한다. 사뮈엘 베케트의 고도를 기다리며에서 루키의 긴 연설은 코믹한 효과를 위해 사용된다.[144] 해롤드 핀터의 생일 파티에서는 골드버그와 매캔이 스탠리에게 의미 없는 질문과 비약적인 말을 퍼부으며 모욕적인 상황을 연출한다.[145]

이오네스코의 수업에서 교수는 제자에게 비논리적인 언어학 수업을 이해시키려 한다.[149] 이처럼 부조리극에서 비논리는 과학의 결정론과 진리의 인식 가능성에 의문을 제기하고 풍자하는 동시에 언어의 한계를 보여주는 데 사용될 수 있다.[146][147][148]

이러한 언어의 해체는 등장인물 간의 진정한 소통 실패, 인간관계의 단절과 소통 부재를 드러내는 장치로 활용된다.

4. 4. 상징적인 무대 장치와 소품

부조리 연극에서는 무대 장치나 소품이 등장인물의 심리적 상황을 어떤 식으로든 상징하는 경우가 많다.[170] 베케트의 대표작 『고도를 기다리며』(1952년)에 나오는 텅 빈 무대와 홀로 서 있는 나무는 인간 존재의 고독과 기다림을 상징한다. 베쓰야쿠 미노루의 작품에 자주 등장하는 전봇대도 비슷한 예시로 볼 수 있다.

5. 주요 작가 및 작품

부조리극의 대표적인 작가로는 사뮈엘 베케트, 외젠 이오네스코, 해럴드 핀터, 에드워드 올비, 장 주네 등이 있으며, 일본에서는 별역 미나루가 대표적인 작가로 꼽힌다.

주요 작품은 다음과 같다:

5. 1. 유럽의 부조리 연극 작가


  • 사뮈엘 베케트: 아일랜드 출신으로 프랑스에서 활동한 부조리 연극의 대표 작가이다. 대표작으로는 《고도를 기다리며》(1953년 1월 5일 파리 바빌론 극장 초연[88]), 《승부의 끝》 등이 있다.
  • 외젠 이오네스코: 루마니아 출신으로 프랑스에서 활동한 부조리 연극 작가이다. 대표작으로는 《대머리 여가수》(1950년 5월 11일 노크탐뷸 극장 초연[86]), 《수업》(1951), 《의자들》(1952), 《코뿔소》(1959년 완성, 1960년 1월 파리 오데옹 극장 초연[98]) 등이 있다.
  • 장 주네: 프랑스 작가로, 《하녀들》(1947년 초연[85]), 《발코니》(1957년 런던 아트 극장 공연[89]) 등에서 소외된 인간 군상과 권력의 부조리함을 다루었다.[65]
  • 해롤드 핀터: 영국 작가로, 《방》(1957년 5월 브리스톨 대학교 드라마 스튜디오 공연[90][91]), 《생일 파티》(1958년 웨스트엔드 초연[92]), 《관리인》 등에서 일상 속의 불안과 위협을 그렸다.
  • 아르튀르 아다모프: 러시아 출신의 프랑스 극작가로, 초기에는 부조리극 경향을 보였으나 후기에는 사회 참여적인 작품을 썼다.

5. 2. 한국의 부조리 연극 작가

오태석은 "환절기", "자전거" 등에서 한국적인 소재와 부조리극 기법을 결합한 독특한 작품 세계를 구축했다.[84] 이강백은 "파수꾼", "결혼" 등에서 우화적인 기법을 통해 현실의 부조리함을 비판했다.[84] 이윤택은 "오구", "바보각시" 등에서 전통 연희와 부조리극을 접목하여 한국적인 부조리극을 실험했다.[84]

6. 영향 및 의의

부조리극은 현대 연극에 큰 영향을 주었다. 부조리극의 계보를 잇는 작품들뿐만 아니라, 리얼리즘 연극을 비롯한 다양한 분야에 영향을 미쳤다. 연극뿐만 아니라 영화, 텔레비전 드라마 등 다른 미디어의 예술 표현에서도 부조리극적인 요소가 활용되고 있다. 상황이나 등장인물의 설정을 통해 현실의 부조리함을 강조하는 기법으로 사용된다. 부조리극은 인간 존재의 근원적인 문제와 현대 사회의 부조리함을 드러냄으로써 관객에게 성찰의 기회를 제공한다.

7. 선구자

마르틴 에슬린은 1960년 에세이 "부조리 연극(The Theatre of the Absurd)"에서 '부조리극'이라는 용어를 처음 사용했다.[2][3] 그는 사무엘 베케트, 아르튀르 아다모프, 외젠 이오네스코 등의 극작가들의 작품에서 공통적으로 나타나는 '부조리'라는 주제에 주목했다. 이는 알베르 카뮈가 1942년 에세이 "시지프 신화"에서 인간의 상황을 의미 없고 부조리한 것으로 묘사한 것과 연결된다.[4]

부조리극은 종종 의미 없는 세상에 대한 인간의 반응, 혹은 보이지 않는 힘에 의해 조종되는 꼭두각시 같은 인간의 모습을 그린다. 이러한 스타일은 외젠 이오네스코의 희곡 "대머리 여가수"(1950)를 통해 처음 대중화되었다.

에슬린은 부조리극의 주요 극작가로 사무엘 베케트, 아르튀르 아다모프, 외젠 이오네스코, 장 주네를 꼽았으며, 이후 해롤드 핀터를 추가했다.[8][9] 이 외에도 톰 스토파드,[10] 프리드리히 뒤렌마트,[11] 페르난도 아라발,[12] 에드워드 올비,[13] 보리스 비앙,[14] 장 타르디외[8][9][1] 등이 부조리극 작가로 거론된다.

부조리극은 이전의 실험적인 극 형태에서 많은 영향을 받았다. 루이스 캐럴, 에드워드 리어 등 19세기 넌센스 시인들,[22] 폴란드 극작가 스타니스와프 이그나치 비트케비치,[23] 러시아 작가 다닐 캄스,[24] 니콜라이 에르드만,[25] 베르톨트 브레히트의 서사극,[26] 아우구스트 스트린드베리의 "꿈의 극"[8][27] 등이 대표적이다.

특히 루이지 피란델로는 ''작가를 찾는 여섯 인물''[1][28] 등을 통해 사실주의 연극의 4번째 벽을 허물고자 한 선구자로 평가받는다.[29] 기욤 아폴리네르의 ''티레시아스의 가슴''은 "초현실주의"라는 용어를 처음 사용한 작품으로 부조리극에 영향을 주었다.[30][31][32]

알프레드 자리의 '위뷔' 희곡들은 1890년대 파리에 큰 충격을 주었으며, 그의 파타피직스 개념은 많은 부조리극 작가들에게 영감을 주었다. 앙토냉 아르토의 "잔혹극" 역시 연극의 본질적인 힘을 강조하며 부조리극에 큰 영향을 미쳤다.[40][41][42]

부조리극은 다다이즘과도 연관이 깊다.[46] 많은 부조리극 작가들이 취리히의 카바레 볼테르에서 활동한 다다이스트들과 직간접적인 관계를 맺었으며, 초현실주의자들과도 교류했다. 예를 들어, 이오네스코,[47][48] 아다모프,[49][50] 아라발[51]은 앙드레 브르통 등 초현실주의자들과 친분이 있었고, 베케트는 브르통 등의 시를 번역하기도 했다.[52][53]

1860년대 브라질에서는 코르포 산토가 부조리극의 선구자로 활동했다.[39]

참조

[1] 서적 The Hutchinson Encyclopedia Helicon
[2] 논문 The Theatre of the Absurd https://www.jstor.or[...] 1960
[3] 서적 The Theatre of the Absurd
[4] 웹사이트 THE THEATRE OF THE ABSURD: THE WEST AND THE EAST http://www.arts.gla.[...] University of Glasgow 2000
[5] 서적 Absurd Drama Penguin Book Ltd.
[6] 서적 Le Mythe de Sisyphe Gallimard
[7] 서적 The Myth of Sisyphus and Other Essays Vintage 1991-05-07
[8] 서적 The Theatre of the Absurd Doubleday
[9] 서적 The Theatre of the Absurd Vintage [Knopf]
[10] 서적 The plays of Tom Stoppard: for stage, radio, TV and film Palgrave Macmillan
[11] 서적 Dürrenmatt, Friedrich: Friedrich Dürrenmatt University of Chicago Press
[12] 서적 The history of world theater: from the English restoration to the present Continuum International Publishing Group
[13] 서적 Edward Albee: a research and production sourcebook Greenwood Publishing Group
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[16] 서적 Modern Drama in Theory and Practice Cambridge University Press
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[19] 서적 The Marriage of Mr. Mississippi Grove Press
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[24] 서적 The absurd in literature Manchester University Press ND
[25] 서적 The major plays of Nikolai Erdman: The warrant and The suicide Routledge
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[27] 서적 The dark comedy: the development of modern comic tragedy Cambridge University Press
[28] 서적 Contemporary American Drama Edinburgh University Press
[29] 서적 (Unspecified)
[30] 서적 The Contemporary Theatre: The Significant Playwrights of Our Time Crown Publishers
[31] 서적 Madness, Masks, and Laughter: An Essay on Comedy Fairleigh Dickinson Univ Press
[32] 서적 The French theater of the absurd Twayne Publishers
[33] 서적 Alfred Jarry, an imagination in revolt Fairleigh Dickinson Univ Press
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[36] 서적 Georges Perec: a life in words : a biography David R. Godine Publisher 1993
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[39] 웹사이트 "Mateus e Mateusa" de Qorpo Santo: desconhecido do grande público, escritor brasileiro é um dos pioneiros do Teatro do Absurdo https://www.recantod[...] 2023-07-31
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