비올족
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1. 개요
비올족은 15세기 중반 이후 활로 연주되는 비우엘라에서 파생된 현악기군으로, 첼로처럼 다리 사이에 세워 연주하여 '비올라 다 감바'라는 이름으로 불리게 되었다. 류트 다음으로 인기를 얻었으며, 16세기부터 18세기까지 유럽에서 널리 사용되었다. 18세기 후반 쇠퇴기를 겪었지만, 19세기 말 초기 음악 부흥과 함께 다시 주목받았으며, 현대에도 고음악 연주와 교육에 활용되고 있다. 비올족은 다양한 크기와 조현법을 가지며, 특유의 연주 자세와 활 잡는 법, 프렛을 사용하는 것이 특징이다.
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| 비올족 | |
|---|---|
| 악기 정보 | |
 | |
| 악기 분류 | 현악기 |
| 악기 종류 | 코드폰 |
| 연주 방식 | 활 사용 |
| 호른보스텔-작스 분류 | 321.322-71 |
| 호른보스텔-작스 분류 설명 | 활로 소리 내는 복합 현명악기 |
| 개발 시기 | 15세기 후반, 비우엘라에서 유래 |
| 관련 악기 | 아르페지오네 베이스 기타 비잔틴 리라 기타 류트 비우엘라 비올로네 |
| 명칭 | |
| 약칭 (비공식) | 감바 |
| 어원 | '다 감바'는 '다리'를 의미함 |
| 특징 | |
| 음색 | 부드럽고 풍부함 |
| 연주 자세 | 무릎 또는 다리 사이에 위치 |
| 프렛 | 있음 |
| 역사 | |
| 기원 | 비우엘라 |
| 발전 시기 | 15세기 후반 |
| 전성기 | 르네상스, 바로크 시대 |
| 종류 | |
| 크기별 종류 | pardessus (가장 작음) 테너 베이스 (가장 일반적) 비올로네 (가장 큼) |
| 기타 종류 | 비올라 다모레 |
2. 역사
15세기 중반 이후 비우엘라 연주자들이 활로 비우엘라를 연주하면서 비올족의 역사가 시작되었다. 이로 인해 30년 안에 완전히 새롭고 활로만 연주하는 악기인 '비우엘라 데 아르코'가 탄생했다.[8] 이 악기는 첼로처럼 무릎 사이나 위에 세워 연주했으며, '비올라 다 감바'(다리를 위한 비올)라는 이름은 여기서 유래했다. 이는 비올라 다 브라치오(팔을 위한 비올)와 구별된다.
비올라 다 감바의 기원에 대해서는 스페인 기원설과 베네치아 기원설이 대립하고 있다. 스페인 기원설은 비우엘라 데 아르코가 비올라 다 감바의 기원이라는 설이며, 베네치아 기원설은 비올이 베네치아에서 독자적으로 기원했다는 설이다.
16세기에는 궁정에서 비올족이 상류 계층의 오락으로 애호되었으며, 16세기부터 17세기에는 영국에서 폭발적인 인기를 끌며 다수의 합주곡과 독주곡이 만들어졌다. 18세기 후반에는 비올족의 사용이 쇠퇴했고, 1787년에 마지막 비올족의 거장 칼 프리드리히 아벨이 사망한 후에는 거의 작품도 만들어지지 않게 되었다.
19세기 말, 16세기부터 18세기의 음악·악기 연구가 진행됨과 함께 비올족도 아놀드 돌메치 등에 의해 다시 각광받게 되었다. 제2차 세계 대전 후에는 영국, 미국, 일본 등에서 비올족 협회가 설립되었고,[36] 현재는 연주자의 수가 조금씩 늘고 있다.
일본에는 천정견구사절에 의해 피들, 레벡 등의 고악기와 함께 비올족이 전해진 것으로 알려져 있다.[37] 아즈치모모야마 시대에 일본에 온 예수회 선교사에 의해 감바가 소개되었다고도 한다. 노부나가, 히데요시 등이 감바 연주를 들었고, 천정소년사절이 감바를 연주했다는 기록이 있다. 그러나 에도 시대에는 금교령으로 인해 서양 음악을 거의 듣지 못했다.[36]
19세기 말 부흥기 이후 일본에서는 미야자와 겐지가 감바를 시에 읊었고, 쿠로사와 케이이치가 돌메치제 악기를 가지고 귀국했다. 제2차 세계 대전 후 다시 알려지게 되었고, 여러 대학에서 감바를 배울 수 있게 되었다.[36]
2. 1. 기원과 발전
15세기 중반 이후 비우엘라 연주자들은 활로 비우엘라를 연주하기 시작했고, 이로부터 삼십 년 안에 완전히 새롭고 활로만 연주하는 악기인 '''비우엘라 데 아르코'''(활의 비우엘라)가 탄생했다.[8] 이 악기는 첼로처럼 무릎 사이나 위에 세워 연주했으며, 여기서 이탈리아어 이름인 '''비올라 다 감바'''(다리를 위한 비올)가 유래되었다. 이는 초기의 바이올린족과 겉보기에 비슷한 비올라 다 브라치오(팔을 위한 비올)와 구별된다.비올라 다 감바의 기원에 대해서는 스페인 기원설과 베네치아 기원설이 대립하고 있다.
- 스페인 기원설: 비우엘라 연주자들이 15세기 후반에 평평한 상판을 가진 악기를 활로 연주하기 시작하면서 비우엘라 데 아르코가 탄생했고, 이것이 비올라 다 감바의 기원이 되었다는 설이다. 연주 자세는 무어인 라밥 연주자들의 영향을 받았다.[9] 이안 우드필드는 그의 저서 ''비올의 초기 역사''에서 비올이 비우엘라에서 시작되었지만, 이탈리아의 악기 제작자들이 이 악기를 이탈리아에 도입한 후 즉시 자체적으로 고도로 발전된 악기 제작 전통을 적용하기 시작했다고 주장한다.[9]
- 베네치아 기원설: 스테파노 피오(2012)는 비올이 베네치아에서 비올레타 또는 비엘르의 진화를 통해 독자적으로 기원했다고 주장한다. 그는 비올라 다 감바의 다섯 번째 현이 유일하게 ''bordone''(드론)이라고 불렸던 점에 주목하며, 이는 중세 비올레타에서 파생된 더 큰 악기의 발명(15세기 후반)을 가정함으로써만 정당화될 수 있다고 주장한다.[10][11]
16세기 무렵에는 궁정에서 비올족이 상당히 애호되었으며, 상류 계급의 오락으로 여겨졌다.
2. 2. 쇠퇴와 부활
비올은 류트 다음으로 인기가 있었으며, 류트처럼 아마추어 연주자들이 매우 자주 연주했다. 부유한 가정에서는 각 크기의 악기가 하나 이상 들어 있는 소위 "비올 상자"를 가질 수 있었다. 감바 앙상블은 16세기와 17세기에 흔했는데, 성악 음악 (콘소트 송 또는 절 형식 찬가)과 악기를 위해 특별히 작곡된 음악을 연주했다. 트레블, 테너, 베이스 크기만이 비올 콘소트의 정규 구성원이었다. 콘소트를 위한 음악은 엘리자베스 1세 시대에 윌리엄 버드, 존 도울랜드와 같은 작곡가들과, 찰스 1세 통치 기간 동안 존 젠킨스, 윌리엄 로스, 토바이어스 흄과 같은 작곡가들이 작곡하여 영국에서 매우 인기가 있었다. 현대 부활 이전의 비올 콘소트를 위한 마지막 음악은 아마도 1680년대 초 헨리 퍼셀에 의해 작곡되었을 것이다.
베이스 비올라 다 감바는 18세기에도 솔로 악기로 (그리고 바소 콘티누오에서 하프시코드를 보완하기 위해) 사용되었다. 루이 14세가 가장 좋아하던 악기였으며 궁정적이고 "프랑스적"이라는 연상 (이탈리아식 바이올린과는 대조적으로)을 얻었다. 마르크-앙투안 샤르팡티에, 프랑수아 쿠프랭, 마랭 마레, 상트 콜롬브, 요한 제바스티안 바흐, 요하네스 쉥크, 장 라크망, 앙투안 포르크레, 샤를 돌레, 칼 프리드리히 아벨과 같은 작곡가들이 이를 위한 비르투오소 음악을 작곡했다. 게오르크 필리프 텔레만은 1735년에 악기가 이미 유행을 타지 않을 때 그의 ''비올라 다 감바 솔로를 위한 12개의 환상곡''을 출판했다. 그러나 비올은 콘서트 홀이 커지고 바이올린족의 더 크고 침투력 있는 음색이 더 인기를 얻으면서 사용되지 않게 되었다.
20세기에는 비올라 다 감바와 그 레퍼토리가 초기 음악 애호가들에 의해 부활했는데, 초기 지지자 중 한 명은 아놀드 돌메치였다.[23] 20세기와 21세기 초에 비올족은 특히 아마추어 연주자, 고음악 애호가 및 단체, 음악원과 음악 학교에서 점점 더 많은 관심을 받고 있다. 이는 더 자동화된 생산 기술을 사용하는 회사에서 비교적 저렴한 가격의 악기를 더 쉽게 구할 수 있게 된 것과 고음악 악보 및 역사적 논문의 접근성이 높아진 것과 관련이 있을 수 있다. 비올은 또한 성인 학습자에게 적합한 악기로 여겨진다. 퍼시 스콜스는 비올 레퍼토리가 "기교보다 음악성을 요구하는 시대에 속한다"고 적었다.
현재 비올에 관심 있는 사람들을 위한 많은 단체가 있다. 1948년 영국에서 나탈리와 세실 돌메치에 의해 설립된 비올라 다 감바 협회이다.[23] 1962년에는 미국 비올라 다 감바 협회가 설립되었으며,[24] 북미와 전 세계에 1,000명 이상의 회원이 있다. 그 이후 여러 다른 국가에서도 유사한 단체가 조직되었다.
주목할 만한 청소년 비올 그룹으로는 게이츠헤드 비올 앙상블이 있다. 7세에서 18세 사이의 젊은 연주자들로 구성되어 있으며 잉글랜드 북동부에서 꽤 유명하다. 이 그룹은 젊은이들에게 비올을 배울 기회를 제공하고 북동부와 해외에서 콘서트를 개최한다. 이와 같은 앙상블은 비올이 부활하고 있음을 보여준다.
1991년 알랭 코르노 감독의 장편 영화 ''세상의 모든 아침''(Tous les matins du monde)은 드 생트 콜롬브와 마랭 마레의 삶을 바탕으로 제작되었으며, 비올라 다 감바를 위한 이들 작곡가의 음악을 전면에 내세워 비올 음악을 새로운 관객에게 알렸다. 이 영화의 베스트셀러 사운드트랙에는 가장 유명한 현대 비올라 다 감바 연주자 중 한 명인 조르디 사발의 연주가 담겨 있다. 비올의 주요 현대 연주자로는 앨리슨 크럼, 비토리오 기엘미, 수잔네 하인리히, 비엘란트 쿠이켄, 파올로 판돌포, 안드레아 데 카를로, 힐레 펄, 조너선 던퍼드가 있다. 많은 훌륭한 현대 비올 콘소트(앙상블)도 녹음하고 연주하고 있으며, 그중에는 프렛워크, 로즈 비올 콘소트, 레 부아 뤼맹, 판타즘 그룹이 있다. 볼티모어 콘소트는 브로큰 콘소트(비올 포함)를 사용하여 르네상스 노래(대부분 영어)를 전문으로 한다.[26]
16세기부터 17세기에는 영국에 비올족이 전해져 폭발적인 인기를 끌었고, 다수의 합주곡과 고도의 독주곡이 만들어졌다. 18세기 후반에는 비올족의 사용이 쇠퇴했고, 1787년에 마지막 비올족의 거장 칼 프리드리히 아벨이 사망한 후에는 거의 작품도 만들어지지 않게 되었다.
19세기 말에 16세기부터 18세기의 음악·악기 연구가 진행됨과 함께 비올족도 아놀드 돌메치 등에 의해 다시 각광을 받게 되었다. 제2차 세계 대전 후에는 영국에서 비올족 협회가 1948년에 설립된 것을 시작으로, 미국에서는 1963년, 일본에도 1973년에 협회가 설립되었다[36]。또 당시의 연주법 등도 연구되어 현재는 조금씩이나마 연주자의 수가 늘고 있다.
2. 3. 한국으로의 전래
일본에는 천정견구사절에 의해 피들, 레벡 등의 고악기와 함께 비올족이 전해진 것으로 알려져 있다[37]。아즈치모모야마 시대에 일본에 온 예수회 선교사에 의해 감바가 소개되었다고도 한다. 1562년부터 1607년의 문헌에 따르면, 노부나가, 히데요시 등이 감바 연주를 들었고, 천정소년사절이 감바를 연주한 기록이 남아 있다. 그러나 에도 시대에는 금교령으로 인해 서양 음악을 거의 듣지 못했기 때문에 바로크 음악에 해당하는 것은 일본에 전해지지 않았다[36]。19세기 말 부흥기 이후 일본에서는, 다이쇼 시대의 해외 문화에 대한 선망으로 1924년에 미야자와 겐지는 『봄과 수라』의 시구에 감바를 읊었고, 1929년에는 쿠로사와 케이이치가 돌메치제 악기를 가지고 영국에서 귀국했다. 제2차 세계 대전 후 1950년대 중반부터 다시 알려지게 되었고, 키쿠치 슌이치, 카를 벤델슈타인, 그 후 오하시 토시나리, 타카노 노리코, 레오 트레이너 등도 활약하여 감바를 국내에 보급시켰다. 1965년부터는 음악을 전공할 수 있는 학교 교육 기관이 감바를 교과에 도입하여 교육적인 관점에서 합주 및 현악기 습득을 목적으로 도입하고, 서양 음악의 깊은 이해를 위해 음악학의 과목으로 다루었다. 점차 전공 과목으로 취급하는 대학도 나타났다. 우에노 학원(대학 교육 학과, 중학교, 대학 고악과), 국립음악대학, 무사시노 음악대학, 도카이 대학, 페리스 여학원 대학, 도시샤 여자대학, 아이오이 대학, 오사카 음악대학, 도호 학원 대학, 도쿄 예술대학, 교토 시립 예술대학에서도 감바를 배울 수 있게 되었다[36]。
3. 구조
비올의 구조는 바이올린족과 여러 면에서 차이를 보인다. 앞판은 약간 부풀어 있지만 뒷판은 평평하며, 사용되는 나무판도 바이올린족보다 얇아 현의 장력이 약하다. 바로크 시대의 비올라 다 감바는 바이올린족처럼 앞판을 보강하는 힘목과 앞판, 뒷판을 연결하는 혼주가 있다. 울림구멍은 바이올린족의 ''f''자형과는 달리 ''C''자형이 많지만, ''f''자형이나 불꽃 모양 등 다양한 형태가 나타나기도 한다.
어깨선은 완만하게 목(넥)과 연결되며, 옆판의 폭이 넓다. 앞판과 뒷판은 옆판과 맞대어 접착된다. 지판은 바이올린족보다 평평하며, 프렛은 기타처럼 고정식이 아니라 거트 현을 목에 감아 놓은 형태로 음정 미세 조정을 위해 움직일 수 있다. 현침 역시 지판처럼 윗면의 곡률이 작아 겹음 연주가 쉽다.
C-홀은 비올의 결정적인 특징으로 여겨지지만,[14] 초기 비올은 둥근 사운드홀이나 로제트를 가지기도 했다. 16세기 첫 4분기부터는 S자형 홀이 나타났고, 16세기 중반에는 F자형 홀로 변형되어 비올과 바이올린족 모두에서 사용되었다. 16세기 중반부터 후반까지는 C-홀 방향이 바깥쪽을 향하게 되었으며, 이는 17세기의 표준적인 특징이 되었다. 독일 및 오스트리아 비올에서는 류트 및 비우엘라와 유사한 둥근 또는 타원형 포트나 로제트가 사용되기도 했다.
르네상스 비올과 바로크 비올은 구조적인 차이를 보인다. 바로크 비올은 더 무겁게 제작되었으며, 현대 현악기처럼 베이스 바와 사운드 포스트가 장착되었다.
3. 1. 형태와 특징
비올은 대개 여섯 개의 현을 가졌으며, 현대의 바이올린족 악기들과 달리 양의 창자로 만든 낮은 장력의 거트현을 쓴다. 거트현은 철로 만든 현보다 따뜻하고 부드러운 소리를 낸다. 1660년 무렵에는 거트현이나 비단으로 만든 현의 겉에 구리로 만든 선을 감은 현이 등장했는데, 이는 비올에서 가장 낮은 음을 내는 현을 대체했고, 다른 현악기들에서도 많이 쓰였다. 비올의 지판 위에는 움직여 고정할 수 있는 프렛이 있었다.비올은 처음에는 비우엘라 데 마노와 매우 비슷하게 모든 부분이 평평한 널판지 같은 나무로 만들어졌다. 그러나 몇몇 비올은 바이올린족 악기처럼 앞판이 약간 부풀어 오른 듯한, 완만한 곡선을 이루도록 만들어지기도 했다. 초기 비올의 허리 부분은 비우엘라와 비슷해서 많이 들어가지 않았지만 16세기가 지나면서 점점 잘록해졌다. 비올의 평평한 뒷판은 목과 몸통이 만나는 부분에서 급한 경사를 이루어서 비올의 몸통은 위로 갈수록 좁아지는 형태를 띠었다. 전통적으로 악기 제작에는 동물에서 얻은 아교를 사용했고, 내부의 이음매는 비우엘라와 같이 리넨이나 양피지로 된 줄에 뜨거운 동물 아교를 흠뻑 적신 것으로 더 단단하게 만들었다. 줄감개가 있는 머리 부분은 대개 정교하게 장식되었고, 지금은 친숙한 돌돌 말린 모양도 있었다.
16세기 중반부터는 기타와 같이 허리가 완만하게 들어간 모양(완만한 '8' 모양)도 만들어졌다.
비올은 가장 일반적으로 6현을 가지고 있지만, 16세기 악기 중 다수는 4현 또는 5현만 가지고 있었으며, 17세기 프랑스에서는 일부 베이스 비올이 7번째 낮은 현을 특징으로 했다. 비올은 (그리고 현재도) 바이올린족보다 낮은 장력의 거트 현으로 조현되었다.[12] 거트 현은 강철 현과는 매우 다른 음색을 생성하며, 일반적으로 더 부드럽고 달콤하다고 묘사된다. 1660년경에 구리 와이어로 오버스펀된 거트 또는 실크 코어 현이 처음 등장했으며, 이들은 이후 비올의 가장 낮은 음의 베이스 현과 다른 많은 현악기에 사용되었다. 1664년에는 거트 섬유 내부에 구리 와이어를 꼬아 넣은 '김프(gimped)' 현 스타일이 도입되었으며, 이는 같은 이름의 자수 스타일을 모방했다.[13]
비올은 초기 기타나 류트처럼 프렛이 있으며, 움직일 수 있고 묶을 수 있는 거트 프렛을 사용한다. 낮은 7번째 현은 프랑스에서 프랑스 갬바 거장이자 작곡가인 마랭 마레의 제자였던 Monsieur de Sainte-Colombe에 의해 베이스 비올에 추가되었다고 한다.
바이올린족과 달리, 대부분 완전 5도로 조현되는 비올은 일반적으로 16세기 비우엘라 데 마노와 류트에서 사용된 조현법과 유사하며 현대 6현 기타의 조현법과 유사하게 4도에 장3도를 넣어 조현된다.
비올은 처음에는 비우엘라 데 마노와 매우 유사하게 제작되었으며, 상판, 뒷판 및 옆면은 모두 평평한 슬래브 또는 접합된 나무 조각으로 만들어져 필요에 따라 구부러지거나 곡선으로 처리되었다. 그러나 일부 비올은 초기와 후기 모두 바이올린족의 악기와 더 일반적으로 연관된 것과 유사한 조각된 상판을 가지고 있었다. 초기 비올의 옆면 또는 갈비뼈는 일반적으로 꽤 얕았으며, 플럭드 비우엘라의 구조를 더 반영했다. 갈비뼈 깊이는 16세기 동안 증가하여 마침내 고전적인 17세기 패턴의 더 큰 깊이와 유사하게 되었다.
대부분의 비올의 평평한 뒷면은 목이 몸체와 만나는 부분에 가까운 표면에 날카롭게 각진 꺾임 또는 '캔티드(canted)' 굴곡이 있다. 이것은 뒷면(및 전체 몸체 깊이)을 상단에서 가늘게 하여 목 접합부의 뒷면과 힐이 일치하도록 한다. 전통적인 구조는 동물성 접착제를 사용하며, 내부 관절은 뜨거운 동물성 접착제에 적신 린넨이나 양피지 조각으로 강화되는 경우가 많으며, 이는 초기 플럭드 비우엘라 제작에도 사용되는 방식이다. 비올의 페그 박스(튜닝 페그를 보관하는 곳)는 일반적으로 동물의 정교하게 조각된 머리나 사람의 머리 또는 현재 익숙한 나선형 '스크롤' 종단 장식으로 장식되었다.
가장 초기의 비우엘라와 비올은 플럭드와 보잉 모두 현대 바이올린의 프로필과 유사한 허리에 날카로운 컷이 있었다. 이것은 15세기 중반에 처음 등장한 핵심적이고 새로운 특징이었으며, 그 이후로 많은 다른 유형의 현악기에 사용되었다. 이 특징은 초기 비우엘라의 플럭드 버전과 보잉 버전 사이의 연결을 보고 이해하는 데에도 중요했다. 현대 기타와 약간 늦게 제작된 플럭드 비우엘라에서 발견되는 것과 같은 매끄럽게 곡선을 이룬 8자형 몸체를 가진 매우 초기의 비올을 찾으려고 하면 소용이 없을 것이다. 그러나 16세기 중반까지 "기타 모양" 비올은 꽤 흔했으며, 그중 일부가 남아 있다.
가장 초기의 비올은 플럭드 비우엘라와 마찬가지로 평평하고 접착된 브리지를 가지고 있었다. 그러나 곧 비올은 단일 현을 보잉하는 것을 용이하게 하는 더 넓고 아치형의 브리지를 채택했다. 가장 초기의 비올은 또한 지판의 끝이 데크에 평평하게 부착되어 상판 또는 사운드보드와 수평을 이루거나 위에 놓여 있었을 것이다. 지판의 끝이 악기 앞면 위로 올라가면 전체 상판이 자유롭게 진동할 수 있었다. 초기 비올에는 사운드 포스트도 없었다. 이것은 감쇠비를 줄여 상판이 더 자유롭게 진동할 수 있다는 것을 의미했으며, 이는 비올의 특징적인 "윙윙거리는" 소리에 기여했다. 그러나 사운드 포스트가 없다는 것은 전체적으로 더 조용하고 부드러운 소리를 낸다는 결과를 낳았다.
일반적으로 C-홀 (현악기의 상판 또는 배에 보이는 뚫린 사운드 포트의 유형 및 모양)은 비올의 결정적인 특징이며, 일반적으로 F자형 홀을 가진 바이올린족의 악기와 구별하는 데 사용되는 특징이라고 생각한다.[14] 그러나 이러한 일반성은 불완전한 그림을 제공한다. 가장 초기의 비올은 크고 열린 둥근 사운드홀(또는 류트와 비우엘라에서 발견되는 것과 같은 둥근 뚫린 로제트)을 가지고 있거나 어떤 종류의 C-홀을 가지고 있었다. 비올은 때때로 부츠의 각 모서리에 하나씩 4개의 작은 C-홀을 가지고 있었지만, 더 일반적으로는 2개를 가지고 있었다. 2개의 C-홀은 중앙의 상부 부츠 또는 하부 부츠에 배치할 수 있다. 형성기에는 C-홀이 서로 마주보거나 안쪽으로 향하게 배치되는 경우가 가장 많았다.
그러나 둥근 홀이나 C-홀 외에도 16세기 첫 4분기부터 일부 비올은 다시 안쪽을 향하는 S자형 홀을 채택했다. 16세기 중반까지 S자형 홀은 고전적인 F자형 홀로 변형되었으며, 이는 비올과 바이올린족 모두에서 사용되었다. 16세기 중반부터 후반까지 비올의 C-홀 방향이 반전되어 바깥쪽을 향하게 되었다. 그런 다음 해당 구성은 오늘날 "고전적인" 17세기 패턴이라고 부르는 것의 표준 기능이 되었다. 일부 비올에서 발견되는 또 다른 스타일의 사운드홀은 좌우에 배치된 화염 모양 아라베스크 쌍이었다. 류트 및 비우엘라와 유사한 둥근 또는 타원형 포트 또는 로제트는 독일 및 오스트리아 비올의 표준 기능이 되었으며 마지막까지 유지되었다. 이 특징은 비올 고유의 특징이며 비올의 더 오래된 플럭드 비우엘라 뿌리를 상기시켜 주었다.
바이올린족과 마찬가지로 음역이 다른 여러 크기가 있으며, 하나의 "속"을 이룬다. 음역이 높은 쪽부터 트레블(프랑스에서는 두슈, 독일에서는 디스칸트), 알토, 테너, 베이스가 있으며, 그 외에 두슈보다 높은 파르두슈(프랑스), 베이스보다 낮은 그레이트 베이스, 콘트라베이스가 있다. 이 중 콘트라베이스는 특별히 비올로네라고도 불린다. 베이스 또는 소형 베이스를 특수한 용도로 사용하는 경우 이탈리아에서는 "비올라 바스타르다", 영국에서는 "리라 바이올", "디비전 바이올"이라고 각각 특별한 명칭으로 불렸다.
바이올린처럼 표준화된 형태는 없지만, 바이올린족과의 차이점으로는 다음과 같은 특징이 있다.
앞판은 약간 부풀어 있지만, 뒷판은 평평하며, 둘 다 바이올린족에 비해 얇은 판을 사용하며, 이 때문에 현의 장력은 바이올린족보다 약하다. 바로크 시대의 비올라 다 감바에는 바이올린족과 마찬가지로 앞판을 보강하는 힘목이나 앞판과 뒷판을 연결하는 혼주가 있다. 울림구멍은 바이올린족의 ''f''자형과는 달리 ''C''자형이 많지만, ''f''자형이나 불꽃 모양 등 불규칙한 형태도 있다. 어깨선은 완만하게 목(넥)과 연결되며, 옆판의 폭이 넓다. 앞판과 뒷판은 옆판과 맞대어 접착되어 있다.
지판은 바이올린족에 비해 평평에 가깝다(곡률이 작다). 프렛을 가지지만, 기타와 같은 고정식이 아니라, 거트 현 등을 목에 감아 놓은 것으로, 음정 미세 조정을 위해 움직일 수 있게 되어 있다. 프렛은 개방현의 5도 위의 음정까지 붙어 있다. 현침은 지판과 마찬가지로 윗면의 곡률이 작아서 겹음 연주가 용이하다.
현의 수는 6개가 기본이며, 표준적인 조현법은 오른쪽 그림과 같다. 파르두쉬는 5현의 것도 있다. 바이올린족은 콘트라베이스를 제외하고 5도 조현이지만, 비올라 다 감바는 4도 조현이 기본이다. 17세기 후반에는 베이스의 최저 현의 4도 아래에 제7현을 추가하는 것이 고안되었다. 리라 바이올, 비올라 바스타르다에서는 종종 특수한 조현이 이루어졌다.
활의 형태와 길이는 동시대 바이올린족의 그것과 비슷하며, 나무 부분의 끝은 예각으로 꺾이지 않고 완만한 곡선이다. 활털을 당기면 나무 부분은 직선이 되거나, 또는 바깥쪽으로 약간 굽어진다.
3. 2. 조율
완전 5도로 조율되는 바이올린족 악기들과는 달리, 비올은 보통 가운데 두 줄은 장3도, 나머지는 완전 4도로 조율되었다. 이것은 현대의 기타가 조율되는 방법과 비슷하며, 당시의 비우엘라 데 마노나 류트의 조율과 같다.대부분의 비올의 표준 조현은 가운데에 완전 4도와 장3도가 있는 조현(표준 르네상스 류트 조현과 같음) 또는 2번과 3번 현 사이에 완전 4도와 장3도가 있는 조현이다. 다음 표는 20세기와 21세기 비올 부활 동안 적어도 어느 정도 널리 채택된 조현을 보여준다. (리라 비올 조현은 포함되지 않음)
스콜다투라(scordatura)라고 불리는 대안 조현은 특히 협주 연주에는 일반적으로 사용되지 않는 코드 및 ''피치카토''와 같은 많은 기법을 사용한 독주 리라 비올 스타일에서 종종 사용되었다. 썸프(thump)라고 알려진 특이한 스타일의 피치카토가 있었다. 리라 비올 음악은 또한 일반적으로 타블라투어로 작성되었다. 여기에는 방대한 레퍼토리가 있으며, 일부는 잘 알려진 작곡가에 의해, 그리고 많은 익명의 작곡가에 의해 작곡되었다.
많은 비올 음악은 음악가들이 평균율 조현을 채택하기 전에 작곡되었다. 묶인 프렛의 가변적인 특성은 비올 연주자가 악기의 템퍼링을 조정할 수 있게 해주며, 일부 연주자와 악기 앙상블은 르네상스 음악에 더 적합한 중간율을 채택한다. 여러 프렛팅 방식에는 제한된 수의 "조"에서 더 나은 소리를 내는 코드를 생성하기 위해 불균등하게 간격을 둔 프렛이 포함된다. 이러한 방식 중 일부에서는 프렛을 형성하는 거트의 두 가닥이 분리되어 연주자가 다른 상황에 맞게 음표의 약간 더 날카로운 또는 플랫된 버전을 연주할 수 있다.
현의 수는 6개가 기본이며, 표준적인 조현법은 오른쪽 그림과 같다. 파르드쉬는 5현의 것도 있다. 바이올린족은 콘트라베이스를 제외하고 5도 조현이지만, 비올라 다 감바는 4도 조현이 기본이다. 17세기 후반에는 베이스의 최저 현의 4도 아래에 제7현을 추가하는 것이 고안되었다. 리라 비올, 비올라 바스타르다에서는 종종 특수한 조현이 이루어졌다.
4. 비올족의 악기
비올족은 7가지 크기로 나뉜다. "파르드쉬 드 비올"(프랑스 고유 악기), 트레블 (프랑스어로 ''dessus''), 알토, 테너 (프랑스어로 ''taille''), 베이스, 그레이트 베이스, 그리고 콘트라베이스 (마지막 두 개는 종종 ''큰 비올''을 의미하는 비올로네라고 불린다)가 있다. 더 작은 악기는 테너보다 옥타브 아래로 조율되고 (G조의 비올로네, 때로는 ''그레이트 베이스'' 또는 프랑스어로 ''grande basse''라고 불림) 더 큰 악기는 베이스보다 옥타브 아래로 조율된다 (D조의 비올로네, 또는 콘트라베이스 비올). D조 비올로네는 더블 베이스와 혼동해서는 안 된다.[27]
조율은 G와 D 악기를 번갈아 사용한다: G조의 파르드쉬, D조의 트레블, G조의 테너, D조의 베이스 (7현 베이스는 프랑스 발명품으로, 낮은 A음이 추가됨), G조의 작은 비올로네, D조의 큰 비올로네, 알토 (트레블과 테너 사이).[27]
트레블은 비올라와 비슷한 크기지만 몸통이 더 깊다. 일반적인 베이스는 첼로와 비슷한 크기이다. 파르드쉬와 트레블은 무릎에 세워서 연주했다. 영국에서는 디비전 비올이라고 알려진 더 작은 베이스와, 훨씬 더 작은 리라 비올을 만들었다. 비올라 바스타르다는 이탈리아에서 비올 레퍼토리와 연주 기법을 위해 사용된 비올과 비슷한 종류의 악기였다. 독일 콘소트 베이스는 콘티누오를 위해 설계된 프랑스 악기보다 컸다.[27]
이러한 악기들이 모두 똑같이 흔했던 것은 아니다. 전형적인 엘리자베스 시대 비올족 앙상블은 6개의 악기로 구성되었다: 베이스 2대, 테너 2대, 트레블 2대, 또는 베이스 1대, 테너 3대, 트레블 2대 (비올 상자 참조). 따라서 베이스, 테너, 트레블은 비올족을 위해 특별히 쓰여진 음악에서 중심적인 구성원들이었다. 앙상블 연주 외에도 베이스는 독주 악기로도 사용될 수 있었다 (''디비전 비올'', ''리라 비올'', ''비올라 바스타르다''와 같이, 기교적인 독주를 위해 특별히 설계된 작은 베이스도 있었다). 그리고 베이스 비올은 콘티누오 베이스 역할도 할 수 있었다. 파르드쉬는 18세기 프랑스 악기로, 여성들이 주로 바이올린이나 플루트 음악을 연주할 수 있도록 도입되었다. 하지만 결국 자체적인 레퍼토리를 갖게 되었다. 알토는 테너의 비교적 드문 작은 변형이었다. 비올로네는 비올족 앙상블의 일부가 되는 경우는 드물었지만, 모든 종류의 기악 조합에서 베이스 또는 콘트라베이스 역할을 했다.[27]
비올로네(violoneit)는 베이스 비올보다 1옥타브 낮은 6현의 악기로서 오늘날 콘트라베이스의 조상이 된 것이다. 바흐의 칸타타에 종종 나타나는 비올로네는 6현의 옛 형에서 콘트라베이스로 이행하는 과도기의 악기였다.[27]
비올라 바스타르다(viola bastardait)의 크기는 테너와 베이스의 중간이며 옛날의 리라 다 감바를 모방하여 4도나 5도로 조현되는 것이 여느 비올족과 다른 점이다.[27]
비올라 다 모레(비올라 다 모레(viola d'amoreit))의 크기는 트레블 비올과 같으나 7줄의 현을 맨 지판 밑에 울림줄을 가지고 있는 점이 다르다. 프렛도 없는 것이 특징이며 바이올린과 같이 받쳐 들고 연주한다.[27]
비올라 디 보르도네(viola di bordoneit)는 통상 바리톤이라 한다. 18세기의 악기로서 울림줄을 가지고 있다. 대형의 비올라 다 모레이다. 비올의 주법은, 처음에는 활을 아래에서 잡고 악기도 바이올린같이 어깨에 대지 않고 양쪽 다리 사이에 끼거나 위에 올려놓든가 하였으나 점차로 바이올린족의 주법에 가까워졌다.[27]
5. 연주 기법
1980년대 초부터 에릭 젠슨, 프랑수아 댕저, 얀 고리센, 조나단 윌슨 등 많은 악기 제작자들이 전기 비올의 설계 및 제작을 실험해 왔다. 픽업이나 마이크가 추가된 다른 음향 악기와 마찬가지로 전기 비올은 악기 앰프 또는 PA 시스템에 연결되어 소리를 더 크게 낼 수 있다. 또한, 앰프와 PA 시스템은 전자 부품이므로, 연주자는 리버브와 같은 이펙터를 추가하거나 그래픽 이퀄라이저로 음색을 변경하여 악기의 음색과 소리를 조절할 수 있다. 이퀄라이저는 공연 공간에 맞게 전기 비올의 소리를 조절하거나 독특하고 새로운 소리를 만드는 데 사용될 수 있다.
전기 비올은 댕저의 최소한의 전동식 어쿠스틱/일렉트릭 알트라(Altra) 라인부터 에릭 젠슨의 솔리드 바디 브레이스 장착 디자인까지 다양하다. 인체공학적 및 음악적 성공의 정도는 다양했다. 21세기 초, 네덜란드 아른헴의 루비 인스트루먼츠(Ruby Instruments)에서 7현 전기 비올라 다 감바인 루비 감바(Ruby Gamba)[33]가 개발되었다. 이 악기는 전통적인 비올의 조절 가능한(묶인 거트) 프렛과 일치하는 21개의 묶인 나일론(조절 가능한) 프렛을 가지고 있으며, 6옥타브 이상의 유효한 연주 범위를 가지고 있다. 전기 비올은 파올로 판돌포, 티나 찬시, 토니 오버워터와 같은 현대 감비스트에 의해 채택되었다.
5. 1. 자세와 활 잡는 법
비올의 주법은 처음에는 활을 아래에서 잡고 악기도 바이올린처럼 어깨에 대지 않고 양쪽 다리 사이에 끼거나 위에 올려놓는 방식이었으나, 점차 바이올린족의 주법에 가까워졌다.[34]활은 손바닥이 위를 향하도록 언더핸드 그립으로 잡는데, 이는 독일식 더블베이스 활 잡는 법과 유사하지만, 프로그(frog)에서 떨어져 밸런스 포인트 쪽으로 잡는다. 활대의 곡률은 일반적으로 시대의 바이올린 활과 마찬가지로 볼록하며, 현대 바이올린 활처럼 오목하지 않다. "프로그"(활 털을 잡고 장력을 조절하는 부분) 역시 현대 활과 다르다.
바이올린 활의 프로그는 활 털을 쥐어 짜서 프로그를 가로질러 평평하고 고정되게 유지하는 "슬라이드"( 종종 자개로 만들어짐)가 있는 반면, 비올 활은 활 털의 움직임을 더 많이 허용하는 열린 프로그를 가지고 있다. 이는 연주자가 활 손의 손가락 하나 또는 두 개를 사용하여 활 털을 활대에서 밀어내는 전통적인 연주 기법을 용이하게 한다. 이는 활 털의 장력을 동적으로 증가시켜 아티큘레이션과 억양을 제어한다.[34]
악기를 몸 앞쪽에 세우고, 작은 크기는 무릎 위에 올려놓거나 양 무릎으로 끼우고, 큰 크기는 양 다리의 종아리에 올려놓고 잡는다.[34] 비올로네는 다리로 지탱할 수 없으므로 바닥에 놓는다.
활은 언더핸드(손바닥을 위로 향하게)로 잡는다. 활의 중앙보다 활털 쪽에 있는 나무 부분을 엄지와 검지 사이로 끼워 잡고, 중지의 첫 번째 관절로 활털을 현에 눌러 붙이듯이 연주한다.[34]
왼손의 운지법은 첼로의 운지법과 비슷하지만, 높은 포지션에서도 지판 위에 엄지를 놓는 일은 없다. 프렛이 있는 부분에서는 기타처럼 인접한 2개의 프렛 사이에서 현을 누르는 것이 아니라, 프렛의 바로 위 또는 줄감개 쪽에서 누른다. 중음 연주법에서는 기타와 마찬가지로, 같은 프렛 위치에서 여러 현을 하나의 손가락 또는 다른 손가락으로 동시에 누르는 운지도 사용된다.[34]
5. 2. 왼손 운지법
왼손 운지법은 첼로의 운지법과 비슷하지만, 높은 포지션에서도 지판 위에 엄지를 놓는 일은 없다.[34] 프렛이 있는 부분에서는 기타처럼 인접한 2개의 프렛 사이에서 현을 누르는 것이 아니라, 프렛 바로 위 또는 줄감개 쪽에서 누른다.[34] 중음 연주법에서는 기타와 마찬가지로, 같은 프렛 위치에서 여러 현을 하나의 손가락 또는 다른 손가락으로 동시에 누르는 운지도 사용된다.[34]6. 주요 작품
- J.S. 바흐: 비올족을 위한 소나타 BWV1027, 1028, 1029
7. 현대의 비올라 다 감바
비올은 류트 다음으로 인기가 있었으며, 류트처럼 아마추어 연주자들이 매우 자주 연주했다. 부유한 가정에서는 각 크기의 악기가 하나 이상 들어 있는 "비올 상자"를 갖추기도 했다. 감바 앙상블은 16세기와 17세기에 흔했는데, 성악 음악(콘소트 송 또는 절 형식 찬가)과 악기를 위해 특별히 작곡된 음악을 연주했다. 트레블, 테너, 베이스 크기만이 비올 콘소트의 정규 구성원이었다. 콘소트를 위한 음악은 엘리자베스 1세 시대에 윌리엄 버드, 존 도울랜드와 같은 작곡가들과, 찰스 1세 통치 기간 동안 존 젠킨스, 윌리엄 로스, 토바이어스 흄과 같은 작곡가들이 작곡하여 영국에서 매우 인기가 있었다. 현대 부활 이전의 비올 콘소트를 위한 마지막 음악은 아마도 1680년대 초 헨리 퍼셀에 의해 작곡되었을 것이다.
브로큰 콘소트(모리 콘소트)는 여러 악기를 혼합한 형태로, 베이스 비올, 류트 또는 오르파리온, 시터, 트레블 비올 (또는 바이올린), 때로는 초기 건반 악기 (버지널, 스피넷 또는 하프시코드) 등을 포함했다. 가장 흔한 조합은 류트와 베이스 비올이었다.
베이스 비올라 다 감바는 18세기에도 솔로 악기로 사용되었으며, 루이 14세가 가장 좋아하던 악기였다. 마르크-앙투안 샤르팡티에, 프랑수아 쿠프랭, 마랭 마레, 상트 콜롬브, 요한 제바스티안 바흐, 칼 프리드리히 아벨과 같은 작곡가들이 비르투오소 음악을 작곡했다. 게오르크 필리프 텔레만은 1735년에 ''비올라 다 감바 솔로를 위한 12개의 환상곡''을 출판하기도 했다. 그러나 비올은 콘서트 홀이 커지고 바이올린족의 더 크고 침투력 있는 음색이 더 인기를 얻으면서 사용되지 않게 되었다. 20세기에는 초기 음악 애호가들에 의해 비올라 다 감바와 그 레퍼토리가 부활했는데, 초기 지지자 중 한 명은 아놀드 돌메치였다.
d 음조의 트레블 비올과 g 음조의 더 작은 파르데수 드 비올(종종 현이 5개)도 18세기에 인기 있는 악기였다. 장-바티스트 바리에르, 게오르크 필리프 텔레만, 마랭 마레와 같은 작곡가들은 트레블 또는 파르데수를 위한 솔로 및 앙상블 곡을 썼다.
역사적인 비올은 비교적 많이 남아 있지만, 원래 상태로 남아 있는 것은 거의 없다. 메트로폴리탄 미술관에는 다음과 같은 역사적인 비올이 있다.
- 배락 노먼의 분할 비올(Division Viol), 런던, 1692[15]
- 리처드 미어스(Richard Meares)가 라벨을 붙인 베이스 비올, 런던, ca. 1680[16]
- 존 로즈의 베이스 비올, ca. 1600, 런던[17]
- 서명이 없는 잉글리시 비올, 17세기, 매우 독창적인 상태[18]
- 티엘케 학파의 분할 비올(Division Viol), 함부르크, ca. 1720[19]
- 마티아스 후멜의 베이스 비올, 18세기, 뉘른베르크[20]
- 베이스 비올, 독일, 18세기[21]
- 니콜라스 베르트랑의 베이스 비올, 파리, 1720[22]
- -.]]
많은 현대 작곡가들이 비올을 위해 작곡했으며, 프렛워크, 뉴욕 비올 앙상블 등 여러 앙상블이 활동하고 있다. 조지 벤자민, 마이클 니먼, 엘비스 코스텔로, 존 태버너 경, 탄 둔, 니코 멀리 등 다양한 작곡가들이 비올을 위한 곡을 썼다.
[http://vdgsa.org 미국 비올 협회](Viola da Gamba Society of America)는 비올을 위한 새로운 작품을 장려하고 있으며, [https://www.vdgsa.org/traynor-competition 국제 레오 M. 트레이너 작곡 콩쿠르](International Leo M. Traynor Composition Competition)를 후원한다.
팔라초 스트로치는 브루스 아돌프에게 비올라 다 감바 파트를 다룬 작품을 의뢰했으며, 제이 엘펜바인도 비올을 위한 작품을 썼다. 문독, 케빈 볼란스, 로이 윌든, 사토 토요히코, 로만 투로브스키, 카롤타 페라리 등도 비올을 위한 곡을 작곡했다.
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熊本県天草市 市立 天草コレジヨ館 展示内容
2012
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