빌 에번스
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1. 개요
빌 에반스는 미국의 재즈 피아니스트이자 작곡가로, 재즈 피아노의 화성 언어에 큰 영향을 미쳤다. 1929년 뉴저지에서 태어나 1980년 사망했으며, 1950년대 후반 마일스 데이비스와 협업하며 이름을 알렸다. 그는 1956년 데뷔 앨범 'New Jazz Conceptions'을 발표했고, 'Kind of Blue' 녹음에 참여했으며, 폴 모티안, 스콧 라파로와 함께 피아노 트리오를 결성하여 재즈의 새로운 방향성을 제시했다. 에반스는 'Waltz for Debby'와 같은 재즈 스탠더드를 작곡했으며, 7번의 그래미상을 수상했다. 그는 1970년대 토니 베넷과 협업하여 비평가들의 찬사를 받았으나, 약물 중독으로 인해 1980년 사망했다. 그의 음악은 칙 코리아, 허비 행콕 등 많은 음악가들에게 영향을 주었으며, 현재까지도 널리 연주되고 있다.
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| 빌 에번스 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 윌리엄 존 에번스 |
| 출생 | 1929년 8월 16일 |
| 출생지 | 미국 뉴저지주 플레인필드 |
| 사망 | 1980년 9월 15일 |
| 사망지 | 미국 뉴욕주 뉴욕시 |
| 활동 기간 | 1950년대–1980년 |
| 악기 | 피아노 |
| 장르 | 재즈 모달 재즈 제3의 흐름 쿨 재즈 스무스 재즈 포스트 밥 |
| 직업 | 음악가 작곡가 편곡가 지휘자 |
| 참여 그룹 | |
| 과거 멤버 | 조지 러셀 마일스 데이비스 캐넌볼 애덜리 필리 조 존스 스콧 라파로 폴 모티안 에디 고메스 마티 모렐 토니 베넷 짐 홀 스탄 게츠 모니카 제텔룬드 쳇 베이커 |
| 음반사 | |
| 레이블 | 리버사이드 레코드 버브 레코드 판타지 레코드 블루 노트 레코드 워너 브라더스 레코드 |
| 영향 | |
| 영향 받은 음악가 | 허비 행콕 칙 코리아 키스 자렛 브래드 멜다우 |
2. 일대기
빌 에번스는 드뷔시, 라벨 등 클래식 음악에 영향을 받은 인상주의적인 화음과 창의적인 어레인지, 우아한 피아노 터치, 그리고 인터플레이를 통해 마일스 데이비스, 허비 행콕 등 많은 음악가에게 큰 영향을 주었다.[62] 그는 뉴욕에서 활동했던 재즈 연주가 중 소수였던 백인이었으며, 유럽과 클래식의 전통을 중요시하여 재즈 본래의 블랙 루츠와는 구분되는 존재였다.[64]
에번스는 특히 폴 모티안영어(드럼)과 스콧 라파로(베이스)와 함께 녹음한 여러 작품, 그중에서도 앨범 『왈츠 포 데비』를 통해 재즈를 대표하는 걸작을 남겼다. 또한 그는 특색 있는 다수의 곡을 작곡했으며, 그중 많은 곡이 후속 재즈 뮤지션들에게 커버되어 스탠다드 넘버가 되었다.
2. 1. 태생, 유년기
빌 에반스는 1929년 뉴저지주 플레인필드에서 러시아계 어머니와 웨일스계 아버지 사이에서 태어났다.[4][5] 그의 아버지는 골프장을 운영했고, 어머니는 석탄 광부 집안 출신이었다.[6][7] 에반스는 어머니의 교회에서 처음으로 음악 교육을 받았다. 그의 어머니는 아마추어 피아니스트로, 클래식 작곡가에 관심이 많았으며, 에반스는 6세 때부터 피아노 레슨을 받기 시작했다.[8]에반스는 두 살 터울의 형 해리 에반스와 매우 가까웠다.[7] 형 해리는 5~7세 사이에 피아노 레슨을 먼저 시작했고, 빌은 너무 어려서 레슨을 받지 못했지만 형의 레슨 내용을 듣고 따라 연주하기 시작했다.[8] 곧 두 형제 모두 피아노 레슨을 받았다.
에반스는 선생님이 기술적인 접근 방식을 고집하지 않은 덕분에 초견 능력을 빠르게 익혔다. 7세 때에는 바이올린 레슨을 시작했고, 곧 플루트와 피콜로도 배웠다. 비록 이 악기들은 곧 그만두었지만, 훗날 그의 피아노 연주 스타일에 영향을 주었다고 한다. 그는 모차르트, 베토벤, 슈베르트를 즐겨 연주했다.[11]
12세 때 라디오에서 토미 도시와 해리 제임스의 밴드를 들으며 처음으로 재즈를 접했다.[31] 13세에는 버디 발렌티노의 리허설 밴드에서 아픈 피아니스트를 대신해 연주하기도 했다.[31] 얼마 후 뉴저지 전역의 댄스 파티와 결혼식에서 시간당 1USD를 받고 부기우기와 폴카 등을 연주했다.[14] 이 무렵, 그는 훗날 함께 음반을 녹음하게 되는 돈 엘리엇과 화성학 이론을 소개한 베이시스트 조지 플랫을 만났다.
에반스는 얼 하인스, 아트 테이텀, 콜먼 호킨스, 버드 파월, 조지 쉬어링, 스탄 게츠, 냇 킹 콜 등도 들었다. 그는 특히 냇 킹 콜을 존경했다.[9] 에반스는 노스플레인필드 고등학교에 다니며 1946년에 졸업했다.[10]
2. 2. 대학 시절, 군 복무, 휴식기
1946년, 에번스는 플루트 장학금으로 사우스이스턴 루이지애나 대학교에 입학했다.[12][13] 그는 그곳에서 루이스 P. 코노프, 존 베네토치, 로널드 스테첼에게서 고전 피아노 연주를 배웠다. 그의 스승 중 한 명인 그레첸 매기는 에번스의 작곡 스타일에 큰 영향을 주었다.[4]대학교 3학년 때, 에번스는 그의 첫 번째 작곡으로 알려진 "Very Early"를 작곡했다.[14] 또한 "Peace Piece"라는 곡도 작곡했는데,[5] 훗날 이 곡을 연주해 달라는 요청을 받았을 때, 그는 즉흥 연주였기 때문에 기억나지 않는다고 말했다. 그는 Phi Mu Alpha Sinfonia 델타 오메가 지부의 창립 멤버였고, 미식축구 팀에서 쿼터백으로 뛰었으며, 대학 밴드에서 연주했다. 1950년, 졸업 연주회에서 베토벤의 피아노 협주곡 3번을 연주하고, 피아노 음악 학사와 음악 교육 학사 학위를 받으며 졸업했다. 에번스는 대학 시절 마지막 3년을 그의 인생에서 가장 행복했던 시기로 꼽았다.
대학 졸업 후, 에번스는 기타리스트 먼델 로와 베이시스트 레드 미첼과 함께 트리오를 결성했다. 이들은 뉴욕으로 이주했지만, 공연을 구하지 못해 일리노이주 칼루멧 시티로 옮겨야 했다. 1950년 7월, 에번스는 허비 필즈의 밴드에 합류하여 빌리 홀리데이를 지원하는 3개월 투어를 했다. 이 투어에는 할렘의 아폴로 극장과 필라델피아, 볼티모어, 워싱턴 D.C.에서의 공연이 포함되었다. 시카고로 돌아온 후, 에번스는 짐 에이턴과 듀오로 활동하며 러리언 헌터의 반주를 맡기도 했다. 얼마 지나지 않아 에번스는 징병 통지서를 받고 미국 육군에 입대했다.
1951년부터 1954년까지 3년간, 에번스는 포트 셰리단의 제5 미국 육군 밴드에서 플루트, 피콜로, 피아노를 연주했다.[31] 그는 캠프 라디오 방송국에서 재즈 프로그램을 진행했고, 시카고 클럽에서 공연하며 루시 리드와 빌 스콧, 샘 디스테파노를 만났다. 1953년경, 에번스는 그의 조카를 위해 "Waltz for Debby"를 작곡했다. 이 기간 동안 그는 마약(마리화나)을 사용하기 시작했다.
1954년 1월, 에번스는 군에서 제대하고, 비판에 대한 두려움으로 인해 은둔 생활을 시작했다. 그는 부모님과 함께 살면서 스튜디오를 차리고 그랜드 피아노를 구입하여 자신의 연주 기법을 연마했다. 그는 루이지애나주 배턴 루지에 있는 형 해리를 방문하기도 했다.[8]
2. 3. 뉴욕 복귀
1955년 뉴욕으로 돌아온 빌 에번스는 매네스 음악 대학교에서 작곡 석사 과정을 밟았다. 이 시기에 그는 돈 엘리엇, 토니 스콧, 먼델 로우 등과 함께 그리니치 빌리지 클럽에서 공연하며 재즈계에 이름을 알리기 시작했다.[8]2. 4. 데뷔 앨범 ''New Jazz Conceptions''
1956년 리버사이드 레코드에서 데뷔 앨범 《New Jazz Conceptions》을 발표했다. 프로듀서 오린 킵뉴스는 기타리스트 먼델 로우에게 데모 테이프를 들려주고 전화를 통해 그를 설득하여 녹음을 진행했다.[8] 이 앨범에는 Waltz for Debby의 오리지널 버전이 수록되어 있다.2. 5. 조지 러셀과의 작업
1950년대 뉴욕에서 활동하던 빌 에번스는 작곡가이자 이론가인 조지 러셀과 함께 "Concerto for Billy the Kid"와 "All About Rosie" 등의 작품을 녹음하며 그의 솔로 연주로 유명해졌다. 이 시기 에번스는 찰스 밍거스, 올리버 넬슨, 토니 스콧, 아트 파머 등 당대 최고의 재즈 음악가들과 협연하는 기회를 얻었다.[21] 조지 러셀의 리디안 크로매틱 컨셉은 에번스의 작곡에 큰 영향을 미쳤다. 1957년에는 브랜다이스 대학교에서 열린 제3의 흐름 재즈 실험에 참여하여 러셀이 작곡한 "All About Rosie"를 연주해 호평을 받았다.2. 6. 마일스 데이비스와의 협업, ''Everybody Digs Bill Evans'', ''Kind of Blue''
1958년 빌 에번스는 마일즈 데이비스의 섹스텟에 유일한 백인 멤버로 합류했다. 비록 8개월이라는 짧은 기간이었지만, 그의 내적 접근을 위한 즉흥연주는 마일즈 데이비스의 스타일에 깊은 영향을 주었다.[3] 마일스 데이비스는 자서전에서 "그는 피아노 앞에선 조용했다. 그가 가진 사운드는 반짝이는 선율 또는 맑은 폭포에서 떨어지는 상쾌한 물줄기 같았다."라고 회상했으며, "나 또한 그에게 많은 것을 배웠다. 그는 반드시 연주되었어야 하는 연주를 하였다."라고 덧붙였다.[3]자신의 프로젝트를 원했던 에번스는 1958년 말 마일스 데이비스 섹스텟을 떠났고(약물 문제도 있었음), 얼마 후 명상적인 사운드를 담은 ''Everybody Digs Bill Evans''를 녹음했다. 그러나 1959년 초, 마일스 데이비스의 요청으로 ''Kind of Blue''를 녹음하기 위해 다시 합류했다.[3] 그는 ''Blue in Green''을 공동 작곡했으며,[3] "Flamenco Sketches"는 1958년 솔로 앨범 ''Everybody Digs Bill Evans''의 ''Peace Piece''를 활용한 곡이었다. 하지만 수년간 이 앨범에 대한 그의 기여는 간과되었다.[3] 에번스는 ''Kind of Blue''의 라이너 노트도 작성했는데, 재즈 즉흥연주를 일본 시각 예술에 비유하여 표현했다.[3]
2. 7. 1960년대: 스콧 라파로, 폴 모티안과의 트리오
1960년대 초, 빌 에번스는 베이시스트 스콧 라파로, 드러머 폴 모티안과 함께 트리오를 결성했다. 이 트리오는 동시 즉흥 연주와 밴드 멤버 간의 인터플레이를 강조하며 재즈 역사상 가장 극찬받는 그룹 중 하나로 손꼽힌다.[19] 이들은 고전 재즈 스탠더드와 원곡을 중심으로 연주하며, 솔로와 반주의 경계를 허물고 각 멤버의 음악적 역량을 최대한 발휘하는 데 집중했다.특히 에번스와 라파로의 협연은 놀라운 음악적 공감대를 형성하며 트리오의 성공에 크게 기여했다.[19] 이들은 ''Portrait in Jazz'', ''Explorations'', ''Sunday at the Village Vanguard'', ''Waltz for Debby'' 등 네 장의 앨범을 녹음했다. 특히 ''Sunday at the Village Vanguard''와 ''Waltz for Debby''는 같은 날 라이브로 녹음된 앨범으로, 역사상 가장 위대한 재즈 음반 중 하나로 평가받는다. 2005년에는 이 앨범들의 모든 녹음이 ''The Complete Village Vanguard Recordings, 1961''이라는 세 장의 CD 세트로 발매되기도 했다.
이 트리오는 기존 재즈 피아노 트리오와는 달리 매우 느리고 조용한 연주를 시도하기도 했는데, "My Foolish Heart"와 같은 곡에서 이러한 특징이 잘 드러난다. 에번스의 화성과 보이싱은 클로드 드뷔시, 모리스 라벨, 알렉산드르 스크랴빈, 에릭 사티와 같은 클래식 작곡가들의 영향을 받은 것으로 평가받는다. 또한, 마일스 데이비스와 함께 활동하던 시절 사용하던 두꺼운 블록 코드 대신, 왼손 보이싱이 오른손 멜로디 라인을 돕는 독특한 주법을 사용했는데, 이는 재즈 피아니스트 버드 파웰의 영향이었다.
에번스는 "Time Remembered"와 같은 곡에서 코드 변화를 많이 주거나 비밥 스타일을 덜 사용하는 대신, 음색 내에서 예측 불허한 진행을 많이 사용하여 독창적인 스타일을 구축했다. 이러한 스타일은 스윙의 변화를 가능하게 했고, 새로운 사운드를 만들어내는 데 기여했다.
2. 8. 라파로의 사망 이후
스콧 라파로가 1961년 교통사고로 사망한 후, 에번스는 큰 충격을 받아 몇 달 동안 활동을 중단했다.[4] 프로듀서 오린 킵뉴스의 설득으로 마크 머피의 앨범 ''Rah''를 통해 음악계에 복귀했다. 이후 베이시스트 척 이스라엘스를 영입하여 트리오를 재구성하고, ''Nirvana'' 녹음 세션에 참여했다.1962년, 에번스는 척 이스라엘스, 폴 모시안과 함께 트리오를 재결성하여 ''Moon Beams''와 ''How My Heart Sings!'' 앨범을 발표했다. 1963년에는 버브 레코드로 이적하여 ''Conversations with Myself''를 발표했는데, 이 앨범에서 에번스는 오버더빙 기법을 사용하여 각 곡에 최대 세 개의 피아노 트랙을 겹쳐 녹음했다. 이 앨범으로 그는 첫 그래미 상을 수상했다.[30]
라파로의 사망은 에번스에게 큰 상실감을 안겨주었고, 그의 헤로인 중독을 심화시켰다. 여자친구 엘레인 슐츠 또한 중독자였으며, 에번스는 빚에 시달리고 전기와 전화가 끊기는 등 어려운 생활을 했다.[31][32] 그러나 에번스는 헤로인이 자신의 음악적 훈련을 방해하도록 허용하지 않았으며,[33] 한 번은 헤로인 주사로 신경을 다쳐 한 손으로 공연을 하기도 했다.[8] 이 시기에 헬렌 킨은 에번스의 경력을 유지하는 데 큰 도움을 주었다.[36]
2. 9. 에디 고메즈와의 만남
1966년, 빌 에번스는 줄리아드 음악원을 졸업한 푸에르토리코 출신의 젊은 베이시스트 에디 고메즈를 만나 함께 활동하였다. 11년간 이어진 고메즈와의 협업은 에번스의 트리오에 새로운 발전을 가져왔다. 이 시기의 대표적인 음반으로는 몽트뢰 재즈 페스티벌에서 라이브로 녹음되어 그에게 두 번째 그래미상을 안겨준 ''빌 에번스 몽트뢰 재즈 페스티벌에서''(1968)가 있다.[30] 이 음반은 드러머 잭 데조네트와 함께 작업한 두 앨범 중 하나이기도 하다.이 시기에는 또한 ''빌 에번스 타운 홀에서''(1966)에 처음 수록된 "Turn Out the Stars"와 "솔로 – 그의 아버지를 추모하며", 기타리스트 짐 홀과의 두 번째 협연 앨범 ''Intermodulation''(1966), 그리고 "Never Let Me Go"의 14분 버전을 수록하여 세 번째 그래미상을 수상한 솔로 앨범 ''Alone''(1968) 등도 주목할 만하다.[30]
2. 10. 1970년대
1968년부터 마티 모렐이 트리오의 드럼을 맡아 1975년까지 활동했다. 이 시기는 빌 에번스에게 가장 안정적인 시기였다. 그는 마약 습관을 떨쳐냈고, 개인적으로도 안정되었다. 이들은 일렉트릭 피아노를 처음 사용한 "Left to Right"(1970), 그래미에서 두 개의 상을 수상한 "The Bill Evans Album"(1971), "The Tokyo Concert"(1973) 등의 앨범을 발표했다.[1] 1974년에는 클로스 오거만이 작곡한 재즈 협주곡 "Symbiosis"를 녹음했다.[1] 또한, 가수 토니 베넷과 함께 1975년에 “The Tony Benett/Bill Evans Album”, 1977년에 “Together Again” 앨범을 발매하였다.[1]1975년 9월 13일, 그의 아들 에반 에반스가 태어났다.[1] 에반 에반스는 아버지의 잦은 투어 활동으로 인해 아버지를 자주 보지 못하였다.[1] 그는 10세에 대학의 20세기 작곡, 연주, 전자 작곡 과정에 열정적으로 참여하며, 영화 음악 작곡에서 천재적 재능을 보였다.[1] 그는 또한 랄로 쉬프린과 음악가 버나드 마우리와 함께 아버지의 많은 작품을 연구하였다.[1]
1976년, 마티 모렐이 떠나고 엘리엇 지그먼드로 드럼 연주자가 교체되었다.[1] 몇 차례 협연 후, 1977년 트리오는 "I Will Say Goodbye"와 "You Must Believe in Spring" 앨범을 녹음했다.[1] 이 앨범들에서는 그룹의 즉흥 연주와 상호 연주가 두드러졌고, 에번스는 새로운 솔로잉 표현과 실험적인 화성 및 조성을 시도했다.[1]
2. 11. 토니 베넷과의 협업
1970년대 중반, 빌 에반스는 가수 토니 베넷과 함께 비평가들의 찬사를 받은 두 앨범, ''The Tony Bennett/Bill Evans Album''(1975)과 ''Together Again''(1977)을 제작했다.[35] 베넷은 에반스와의 협업을 시작했으며, 두 음악가는 서로의 재능에 대해 깊이 존경했다. 베넷과 에반스는 약 2년 동안 함께 공연했다.[35]이들의 협업은 단순한 보컬리스트와 반주자의 관계가 아니었다. 베넷과 에반스는 서로를 자극하며 창의적인 노력을 기울였고, 익숙한 멜로디와 화성에 새로운 변주를 더했다. 에반스의 화성적으로 세련된 피아노 편곡과 확장된 피아노 솔로는 베넷에 의해 장려되었으며, 두 음악가 모두에게 동등하게 가치 있는 기여를 강조했다.[35]
베넷과 에반스는 1975년 6월에 네 번의 스튜디오 세션에서 첫 번째 앨범을 녹음했고, 1976년 9월에 네 번의 스튜디오 세션에서 두 번째 앨범을 녹음했다. 두 녹음 사이, 베넷과 에반스는 듀오로 라이브 공연을 했으며, "But Beautiful", "Days of Wine and Roses", "Dream Dancing"을 포함한 그들의 녹음곡들을 선보였다.[35]
크리스 메이는 ''The Complete Tony Bennett/Bill Evans Recordings''에 대해 다음과 같이 평했다. "음악에는 흥미로운 정반대의 병치가 흐르고 있습니다. 베넷은 마음을 열고 소리를 내는 사람, 에반스는 내성적인 미학자입니다. 이는 긴장감 있는 청취를 만들어냅니다. 만약 긴장감이라는 형용사가 그렇게 편안한 것에 적용될 수 있다면 말입니다. 그리고 이 프로젝트는 진정한 협업이었으며, 아티스트들은 동등한 입장이었습니다. 에반스는 훌륭한 솔로 연주를 보여주며, "Together Again"은 실제로 베넷의 제안으로 시작된 "The Bad And The Beautiful"이라는 피아노 솔로 곡으로 시작하여 이것이 단순한 보컬리스트와 반주자의 관계가 아님을 강조했습니다. 베넷과 에반스가 두 번째 앨범을 만들 때쯤에는 1년 동안 함께 라이브 공연을 해왔고, 첫 번째 앨범에서는 편안했지만 그들의 파트너십은 눈에 띄게 더 원활해졌습니다."[35]
2. 12. 마지막 해
1970년대 후반, 에번스는 메타돈을 통해 헤로인 중독에서 벗어났으나, 코카인에 중독되었다. 처음에는 주말마다 1그램을 사용했지만, 점차 매일 여러 그램을 복용하는 수준으로 늘어났다.[36] 1979년, 그의 형 해리가 자살하면서 에번스의 정신 건강은 더욱 악화되었다. 그의 올케 팻 에반스는 해리가 사망한 후 빌이 오래 살지 못할 것을 예감했고, 해리가 안치된 배턴 루지 묘지에 세 개의 묘지를 미리 구입하도록 권유했다고 한다.[7] 에번스는 만성 간염 치료를 스스로 중단했으며,[7] 로리 버코민은 에반스가 자신의 죽음을 인지하고 있었다고 말했다.[36]
2. 13. 약물 중독과 죽음
빌 에번스(Bill Evans영어)의 약물 중독은 1950년대 후반부터 시작되었다. 쳇 베이커와 마찬가지로 빌 에번스 역시 헤로인에 중독되었다.[33] 1963년 여름, 빌 에번스와 그의 여자친구 엘레인 슐츠는 뉴욕의 아파트를 떠나 플로리다에 있는 그의 부모님 집으로 이사했고, 그곳에서 잠시 동안 중독에서 벗어난 것으로 보인다.[8]1970년대 후반, 빌 에번스는 메타돈의 도움으로 헤로인 중독에서 벗어났지만, 코카인에 중독되었다. 처음에는 주말마다 1그램을 복용했지만, 점차 그 양이 늘어나 매일 수 그램을 복용하게 되었다.[36]
1980년 9월 15일, 빌 에번스는 며칠 동안 복통으로 고생하다가 조 라바베라와 로리 버코민의 도움으로 뉴욕의 마운트 시나이 병원(Mount Sinai Hospital)으로 옮겨졌으나, 그날 오후에 사망했다.[36] 사망 원인은 소화성 궤양, 간경변, 기관지 폐렴, 그리고 치료받지 않은 간염이 복합적으로 작용한 것이었다.[8] 그의 친구 진 리스(Gene Lees)는 빌 에번스의 약물 중독을 "역사상 가장 긴 자살"이라고 표현했다.[8]
빌 에번스는 루이지애나주 배턴루지에 있는 로즈론 메모리얼 파크 묘지에 안장되었다.[7]
3. 음악과 스타일
빌 에반스는 칙 코리아, 허비 행콕, 키스 자렛 등 수많은 재즈 피아니스트들에게 큰 영향을 미친 인물이다.[4] 음악 평론가 리차드 S. 기넬은 에반스를 "피아니스트들에게는 완벽한 스승이며 청취자에게는 특별한 느낌을 전해주는" 인물로 평가했다.
드뷔시, 라벨 등 클래식 인상주의 작곡가들의 영향을 받은 에반스는 독특한 화성을 사용했다.[42][43] 그의 음악은 부가음 코드, 모드적 변형, 파격적인 대리 코드, 조바꿈 등을 특징으로 한다.[43] 그는 또한 스콧 라파로, 폴 모티안과의 협연을 통해 인터플레이와 같은 새로운 연주 방식을 도입하여 재즈 음악 발전에 기여했다.[62]
에반스의 작품은 재즈 뮤지션들 사이에서 널리 알려져 있으며, 특히 스콧 라파로, 폴 모티안과 함께 녹음한 앨범 『왈츠 포 데비』는 재즈를 대표하는 명반으로 꼽힌다. 또한 "Waltz for Debby", "Turn Out the Stars" 등 그의 많은 곡들은 재즈 스탠더드로 자리 잡았다.
에반스는 그래미상에서 31번 후보에 올랐으며, 그중 7번을 수상했다. 1994년에는 그래미 평생 공로상을 수상하며 그의 음악적 업적을 인정받았다.[6]
3. 1. 화성
Bill Evans영어는 클로드 드뷔시(Claude Debussy)[42]와 모리스 라벨(Maurice Ravel)과 같은 인상주의 작곡가들의 영향을 받아 독특한 화성을 사용했다.[43] 그의 음악에는 부가음 코드, 모드적 변형, 파격적인 대리 코드, 조바꿈 등이 나타난다.[43]
에번스의 독특한 화성적 특징 중 하나는 코드에서 근음을 제외하고 베이시스트에게 그 역할을 맡기거나 암시적으로 남겨두는 것이었다. 에번스는 "만약 내가 근음, 5도, 완전한 보이싱을 연주하고 있다면, 베이스는 타임 머신으로 전락할 것이다."라고 말했다. 그의 화성 대부분은 부가음 코드 또는 사도 보이싱을 특징으로 한다. 에번스는 왼손을 위한 자급자족적인 언어, 독특한 보이싱을 만들어, 손을 거의 움직이지 않고도 한 코드에서 다음 코드로의 전환을 가능하게 했다. 이를 통해 그는 피아노의 중심 음역에서 연속성의 효과를 창출했다. 중간 C 주위에 위치하여, 이 영역에서 화성 클러스터가 가장 명확하게 들렸고, 동시에 베이스와의 대위법적인 독립성을 위한 여지를 남겼다.[8]
3. 2. 즉흥 연주
에번스의 즉흥 연주는 멜로디나 리듬 면에서 모티프를 발전시키는 것에 크게 의존했다.[8] 모티프는 멜로디를 만들기 위해 분해되고 다시 결합될 수 있다.[41] 에번스 스타일의 또 다른 특징은 리듬의 변위이다.[8][42] 그의 멜로디 윤곽은 종종 아치를 묘사한다.[43] 다른 특징으로는 멜로디의 시퀀싱과 하나의 모티프를 다른 모티프로 변환하는 것이 있다.[43] 그는 한 손으로는 4/4 박자, 다른 손으로는 순간적으로 3/4 박자로 연주하기도 한다.[46]마일스 데이비스는 자서전에서 빌 에반스에 대해 "빌의 연주에는 정말 피아노다운, 잔잔한 불꽃 같은 것이 있었다. 녀석의 접근 방식과 사운드는 수정 알갱이나 맑은 폭포에서 흘러내리는 빛나는 물을 연상시켰다"라고 언급했다.[66]
3. 3. 영향
빌 에번스는 재즈 피아니스트로서 칙 코리아, 허비 행콕, 키스 자렛 등 세계 여러 뮤지션들에게 큰 영향을 미쳤다.[4] 그의 음악은 프레드 허쉬, 빌 찰랩, 브래드 멜다우 등 젊은 피아니스트들에게 계승되고 있다.[5] 에번스는 그래미상에서 31번 후보에 올랐으며, 그중 7번을 수상하였고, 1994년에는 그래미 평생 공로상을 수상하였다.[6]에번스는 버드 파월,[47] 냇 킹 콜,[9] 레니 트리스타노[48] 등에게 영향을 받았다. 특히 냇 킹 콜은 에반스가 "가장 훌륭하고, 스윙감 넘치며, 아름다운 멜로디를 구사하는 즉흥 연주자이자 재즈 피아니스트 중 한 명이며, 나를 사로잡았던 최초의 인물 중 한 명"이라고 칭했을 정도로 큰 영향을 주었다.[9] 또한, 레니 트리스타노의 "선율에 대한 차분한 접근 방식"도 에반스에게 중요한 영향을 미쳤다.[48]
에번스는 유럽 고전 음악, 특히 클로드 드뷔시와 모리스 라벨과 같은 인상주의 작곡가들의 영향을 받아[42][43] 그의 화성에 반영되었다. 그의 재즈 스탠더드 곡과 자신의 작곡에는 철저한 재화성, 부가음 코드, 모드적 변형, 파격적인 대리, 조바꿈 등이 나타난다.[43] 그는 요한 제바스티안 바흐의 음악을 높이 평가하여 연주 스타일에 영향을 받았고, 좋은 터치와 손가락 독립성을 얻는 데 도움이 되었다고 한다.[49]
3. 4. 동시대 음악 경향에 대한 견해
에번스는 1960년대 록 음악의 부상에 대해 비판적인 입장을 취했다. 그는 마일스 데이비스가 재즈 퓨전으로 스타일을 바꾸는 것을 상업적인 이유 때문이라고 비난하며, 자신은 어쿠스틱 피아노 스타일을 고수했다.[20] 에번스는 "나는 (데이비스의) 뛰어난 멜로디 연주를 더 듣고 싶지만, 대기업과 그의 음반 회사가 그의 작품에 나쁜 영향을 미쳤다고 생각한다. 록과 팝은 확실히 더 많은 사람들을 끌어들인다. 요즘에는 자격 없는 사람들이 경영진 자리에 앉아 음악가들에게 무엇이 좋은 음악이고 나쁜 음악인지 말하려는 일이 점점 더 많아지고 있다."라고 언급했다.[20]에번스는 자신을 어쿠스틱 피아니스트라고 생각했지만, 1970년 앨범 ''From Left to Right''부터 펜더 로즈 피아노를 가끔 사용한 곡들을 발표하기도 했다. 그러나 허비 핸콕과 같은 다른 재즈 연주자들과 달리 이 새로운 악기를 완전히 받아들이지 않고, 결국 어쿠스틱 사운드로 돌아갔다.[20] 그는 전자 음악에 대해 "나를 끌어당기지 않는다. 나는 특정한 시대, 특정한 진화를 겪었다. 나는 음악을 다르게 듣는다. 나에게, 일렉트릭 베이스와 어쿠스틱 베이스를 비교하는 것은 신성모독이다."라고 언급했다.[20]
3. 5. 레퍼토리와 작곡
에반스의 레퍼토리는 기존의 재즈 스탠다드, 동시대 작곡가들의 곡, 그리고 자신의 자작곡으로 구성되었다.[50] 그는 지미 반 호이젠의 작품을 특히 좋아했으며, "But Beautiful"을 비롯한 여러 곡을 연주했다. 그가 연주한 동시대 작곡가로는 미셸 르그랑, 조니 맨델, 얼 진다스 등이 있으며, 버트 바카락, 존 루이스, 헨리 맨시니, 게리 맥팔랜드, 델로니어스 몽크, 클라우스 오거먼, 스티브 스왈로우, 데니 자이트린 등의 곡도 포함되었다. 데이브 브루벡의 "In Your Own Sweet Way", 앙드레 프레빈의 "You're Gonna Hear from Me", 지미 롤스의 "The Peacocks", 허비 행콕의 "Dolphin Dance", 폴 사이먼의 "I Do It for Your Love" 등도 그의 레퍼토리에 들어갔다. 마일스 데이비스의 "Nardis"는 그의 특별한 시그니처 곡이었다.에반스는 50곡이 넘는 자작곡을 남겼으며, 많은 곡이 그와 가까운 사람들에게 헌정되었다.[50] 대표적인 곡으로는 조카를 위한 "Waltz for Debby", 아내를 위한 "For Nenette", 아들을 위한 "Letter to Evan", 친구이자 피아니스트인 소니 클락을 기리는 "NYC's No Lark", 프로듀서 오린 킵뉴스의 이름을 딴 "Re: Person I Knew", 형을 위한 "We Will Meet Again", 여자친구 페리 커즌스를 위한 "Peri's Scope", 매니저 헬렌 케인을 위한 "One for Helen"과 "Song for Helen", 여자친구 엘레인 슐츠를 위한 "B minor Waltz (For Ellaine)", 여자친구 로리 베르코민을 위한 "Laurie", 코카인 딜러 로버트 케니의 이름을 아나그램한 "Yet Ne'er Broken", 의붓딸을 위한 "Maxine", 조 라바베라의 딸을 위한 "Tiffany", 오마하 출신 팬 메리 프랭크슨을 위한 "Knit For Mary F." 등이 있다. 그의 자작곡 중 많은 곡이 재즈 스탠다드로 자리 잡았다.
4. 개인사
빌 에번스는 열렬한 독서광으로, 특히 철학과 유머 관련 서적을 즐겨 읽었다. 그의 책장에는 플라톤, 볼테르, 화이트헤드, 산타야나, 프로이트, 마거릿 미드, 사르트르, 토마스 머튼의 저서들이 꽂혀 있었고, 토마스 하디의 작품을 특히 좋아했다. 그는 이슬람, 선불교, 불교를 포함한 동양 종교와 철학에 매료되었으며, 존 콜트레인에게 인도의 철학자인 크리슈나무르티를 소개하기도 했다.[8]
에반스는 그림을 즐겨 그렸으며, 골프광이기도 했다. 골프는 그의 아버지의 골프장에서 시작된 취미였다.[8] 그는 경마를 좋아했고, 종종 수백 달러를 걸고 도박을 하여 자주 돈을 따기도 했다. 말년에는 프로듀서 잭 롤린스와 함께 "애니 홀"이라는 경주마를 소유하기도 했다.[36]
1973년, 에반스는 12년간 사귄 여자친구 엘레인 슐츠와 헤어졌고, 슐츠는 그 후 지하철에 몸을 던져 자살했다. 같은 해 8월, 에반스는 네네트 자자라와 결혼했다. 그들은 빌의 트리오가 캘리포니아주 레돈도 비치에 있는 하워드 럼지의 클럽 콘서트 바이 더 씨에서 공연할 때 만났는데, 자자라는 그곳에서 시간제 웨이트리스로 일했다.[51]
1970년대 후반, 에반스는 메타돈의 도움으로 헤로인 중독에서 벗어났지만, 코카인에 중독되었다. 그는 주말마다 1그램으로 시작했지만, 나중에는 매일 여러 그램을 복용하기 시작했다.[36] 1979년 그의 형 해리의 자살 또한 그의 정서적 상태에 영향을 미쳤을 수 있다. 그의 올케 팻 에반스는 해리가 사망한 후 빌이 오래 살지 못할 것이라는 것을 알고 있었고, 그것이 그녀가 해리가 안치된 배턴 루지 묘지에 세 개의 묘지를 구입하도록 촉구했는지 궁금하다고 말했다.[7] 그는 만성 간염 치료를 자발적으로 중단한 것으로 기록되었다.[7] 로리 버코민은 에반스가 자신이 곧 죽을 것이라는 것을 분명히 알고 있었다고 말했다.[36]
1980년 9월 15일, 며칠 동안 포트 리 자택에서 복통으로 누워 있던 에번스는 조 라바베라와 베르코민과 함께 뉴욕시의 마운트 시나이 병원(Mount Sinai Hospital)으로 이송되었고, 그날 오후에 사망했다.[36] 사망 원인은 소화성 궤양, 간경변, 기관지 폐렴, 치료받지 않은 간염의 복합적인 요인이었다.[8] 에번스의 친구 진 리스(Gene Lees)는 에번스의 약물 투쟁을 "역사상 가장 긴 자살"이라고 묘사했다.[8]
그는 형 해리와 함께 배턴루지에 안장되었다. 장례식은 9월 19일 금요일에 맨해튼에서 거행되었다.[37]
5. 평가
빌 에반스는 재즈 피아노 역사상 가장 영향력 있는 인물 중 한 명으로 평가받는다. 그의 음악은 칙 코리아, 허비 행콕, 키스 자렛, 브래드 멜다우 등 많은 재즈 음악가들에게 영감을 주었으며, 그의 연주 스타일은 현대 재즈 피아노의 중요한 기준점이 되었다.[52]
음악 평론가 리처드 S. 지넬은 "시간이 흐르면서 빌 에반스는 피아니스트들에게는 하나의 학교가 되었고, 청취자들에게는 독특한 분위기를 선사했습니다."라고 평가했다.[52]
클로드 드뷔시, 모리스 라벨 등 클래식 음악에 영향을 받은 인상주의적인 화음, 스탠다드 곡을 소재로 한 창의적인 어레인지와 우아한 피아노 터치, 일찍이 도입한 인터플레이와 같은 연주는 많은 음악가에게 막대한 영향을 주었다.[62]
에반스의 작품은 재즈 뮤지션들 사이에서 지명도가 높으며, 특히 드럼의 폴 모티안영어과 베이스의 스콧 라파로와 녹음한 여러 작품(특히 앨범 『왈츠 포 데비』)은 재즈를 대표하는 걸작으로 장르를 초월한 폭넓은 인기를 얻고 있다. 또한 특색 있는 다수의 곡을 작곡했으며, 그중 적지 않은 수가 후속 재즈 뮤지션들에게 커버되는 스탠다드 넘버가 되었다.
마일스 데이비스는 자서전에서 "빌의 연주에는 정말 피아노다운, 잔잔한 불꽃 같은 것이 있었다. 녀석의 접근 방식과 사운드는 수정 알갱이나 맑은 폭포에서 흘러내리는 빛나는 물을 연상시켰다"라고 언급했다.[66]
캐나다의 음악 평론가 지인 리스영어는 클래식 음악 피아니스트 글렌 굴드에게 에반스의 작품 'Conversations With Myself'를 보냈고, 굴드는 "He’s the Scriabin of jazz. (그는 재즈계의 스크랴빈이다)"라고 평했다.[67][68]
클래식 피아니스트 아르투로 베네데티 미켈란젤리는 밀라노에서 열린 빌 에반스의 콘서트에 참석했을 때 "Bill Evans would be an ideal interpreter of the music of Gabriel Fauré. (빌 에반스는 가브리엘 포레의 음악을 이상적으로 해석하는 사람이 될 것이다)"라는 코멘트를 남겼다고 전해진다.[62][69]
그는 7번의 그래미상에서 31번 후보에 올랐으며, 1994년에는 그래미 평생 공로상을 수상하였다. 2000년에는 앨범 『자기와의 대화』(1963년)로, 2007년에는 앨범 『포트레이트 인 재즈』(1960년)로 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.
6. 유산과 영향
빌 에반스는 재즈 피아니스트들에게 지대한 영향을 미쳤다. 음악 평론가 리처드 S. 지넬은 "시간이 흐르면서 빌 에반스는 피아니스트들에게는 하나의 학교가 되었고, 청취자들에게는 독특한 분위기를 선사했습니다."라고 평했다.[52] 칙 코리아, 허비 행콕, 키스 자렛, 존 테일러, 스티브 쿤, 돈 프리드먼, 마리안 맥파트랜드, 데니 자이틀린, 보보 스텐슨, 워렌 번하르트, 미셸 페트루치아니 등 세계 많은 뮤지션들이 그의 영향을 받았다.
에반스의 음악은 프레드 허쉬, 빌 찰랩, 라일 메이즈, 엘리아네 엘리아스, 브래드 멜다우 등 젊은 피아니스트들에게도 이어지고 있다. 특히, 여러 번 오버더빙으로 만들어진 "Conversations with Myself"와 "Further Conversations with Myself"는 혁신적인 솔로 연주로 평가받는다. "Waltz for Debby", "Turn Out the Stars", "Very Early", "펑크알레로" 등 그의 많은 곡은 재즈 스탠더드로 널리 연주되고 있다.
팻 메스니의 "September 15th"를 포함하여 그의 사망 후 많은 헌정 앨범이 발매되었다. 그는 7번의 그래미상을 수상했으며, 31번 후보에 올랐다. 1994년에는 그래미 평생 공로상을 수상하였다.
에반스의 영향은 재즈뿐만 아니라 클래식 음악에도 미쳤다. 헝가리 작곡가 죄르지 리게티는 에반스를 존경하며 "터치에 관해서 말하자면, 빌 에반스는 재즈의 미켈란젤리 같은 존재다"라고 언급했다.[55] 그의 피아노 에튀드 5번 "Arc-en-ciel" ("무지개")에는 "빌 에반스처럼 연주하라"라는 메모가 적혀 있을 정도로 에반스의 영향을 엿볼 수 있다.[56] 미국 미니멀리스트 작곡가 테리 라일리 역시 에반스를 "나의 스승이자 영웅들의 판테온"에 포함시켰다.[57]
마일스 데이비스는 자서전에서 에반스의 연주에 대해 "잔잔한 불꽃 같은 것이 있었다. 녀석의 접근 방식과 사운드는 수정 알갱이나 맑은 폭포에서 흘러내리는 빛나는 물을 연상시켰다"라고 묘사했다.[66]
드뷔시, 라벨 등 클래식의 영향을 받은 인상주의적인 화음, 스탠더드 곡을 소재로 한 창의적인 어레인지, 우아한 피아노 터치, 인터플레이 등은 마일스 데이비스, 허비 행콕, 칙 코리아, 키스 자렛, 존 맥러플린, 일리안 일리아스, 로버트 글래스퍼 등 많은 음악가에게 큰 영향을 주었다.[62]
7. 음반 목록
| 연도 | 앨범 |
|---|---|
| 1956년 | New Jazz Conceptions |
| 1958년 | Everybody Digs Bill Evans |
| 1959년 | On Green Dolphin Street |
| 1959년 | The Ivory Hunters |
| 1959년 | Portrait in Jazz |
| 1961년 | Explorations |
| 1961년 | Sunday at the Village Vanguard |
| 1961년 | Waltz for Debby |
| 1962년 | Nirvana |
| 1962년 | Undercurrent |
| 1962년 | Moon Beams |
| 1962년 | How My Heart Sings! |
| 1962년 | Interplay |
| 1962년 | Empathy |
| 1962년 | Loose Blues |
| 1963년 | The Solo Sessions, Vol. 1 |
| 1963년 | The Solo Sessions, Vol. 2 |
| 1963년 | The Gary McFarland Orchestra |
| 1963년 | Conversations With Myself |
| 1963년 | Plays the Theme from The V.I.P.s and Other Great Songs |
| 1963년 | Time Remembered |
| 1963년 | At Shelly's Manne-Hole |
| 1964년 | Trio '64 |
| 1964년 | Stan Getz & Bill Evans |
| 1964년 | Trio Live |
| 1964년 | Waltz for Debby |
| 1965년 | Trio '65 |
| 1965년 | Bill Evans Trio with Symphony Orchestra |
| 1966년 | Bill Evans at Town Hall |
| 1966년 | Intermodulation |
| 1966년 | A Simple Matter of Conviction |
| 1967년 | Further Conversations with Myself |
| 1967년 | California Here I Come |
| 1968년 | Bill Evans at the Montreux Jazz Festival |
| 1968년 | Bill Evans Alone |
| 1969년 | What's New |
| 1969년 | Autumn Leaves |
| 1969년 | Jazzhouse |
| 1969년 | You're Gonna Hear From Me |
| 1969년 | Quiet Now |
| 1970년 | Montreux II |
| 1971년 | The Bill Evans Album |
| 1972년 | Living Time |
| 1973년 | The Tokyo Concert |
| 1973년-1975년 | Eloquence |
| 1973년 | Half Moon Bay |
| 1974년 | Since We Met |
| 1974년 | Re: Person I Knew |
| 1974년 | Symbiosis |
| 1974년 | But Beautiful |
| 1974년 | Blue in Green: The Concert in Canada |
| 1974년 | Intuition |
| 1975년 | The Tony Bennett/Bill Evans Album |
| 1975년 | Montreux III |
| 1975년 | 얼론 (어게인) |
| 1976년 | Quintessence |
| 1976년 | Together Again |
| 1977년 | Crosscurrents |
| 1977년 | I Will Say Goodbye |
| 1977년 | You Must Believe in Spring |
| 1978년 | Getting Sentimental |
| 1978년 | New Conversations |
| 1979년 | Affinity |
| 1979년 | Marian McPartland's Piano Jazz |
| 1979년 | We Will Meet Again |
| 1979년 | Homecoming |
| 1979년 | The Paris Concert: Edition One |
| 1979년 | The Paris Concert: Edition Two |
| 1980년 | Turn Out the Stars: The Final Village Vanguard Recordings |
| 1980년 | Letter to Evan |
| 1980년 | Turn Out the Stars |
| 1980년 | The Last Waltz: The Final Recordings |
| 1980년 | Consecration: The Final Recordings Part 2 |
빌 에번스는 1956년 리버사이드 레이블에서 데뷔 앨범 ''New Jazz Conceptions''을 발표했다. 1962년 버브로 이적했고(리버사이드는 곧 파산), 1969년 이후 컬럼비아, MGM, CTI 등에서도 녹음했다. 1970년대 중반부터는 판타지에서 많은 앨범을 제작했다.
에번스는 방송 및 무허가 라이브 음원을 바탕으로 한 해적판 앨범과 권리자 인증 추가 정규판이 많은 것으로 알려져 있으며, 2000년대 이후에도 새로운 음원이 계속 발굴되고 있다.
8. 헌정 앨범
- 리치 바이락: Elegy For Bill Evans영어 (1981년)
- Various Artists: Bill Evans - A Tribute영어 (1983년) ※조지 시어링, 테디 윌슨, 허비 행콕, 매코이 타이너 참여
- 데이비드 베노아: Waiting for Spring영어 (1989년)
- 폴 모티안: ''Bill Evans'' (1990년) ※빌 프리젤, 조 로바노, 마크 존슨 참여
- 존 맥러플린: Time Remembered영어 (1993년)
- 장-이브 티보데: Conversations with Bill Evans영어 (1996년)
- Various Artists: Memories of Bill Evans영어 (1999년) ※야마시타 요스케, 사사지 마사노리, 시오야 사토루, 고후 히로코 참여
- 고든 벡: A Tribute to Bill Evans영어 (2000년)
- 일리아네 일리아스, 데이브 그루신, 허비 행콕, 밥 제임스, 브래드 멜다우: Portrait of Bill Evans영어 (2002년)
- 니뇨 호세레: Paz영어 (2006년)
- 칙 코리아: The Boston Three Party영어 (2007년)
- 일리아네 일리아스: Something for You영어 (2007년)
- Various Artists: Pianist: Waltz For Bill Evans영어 (2011년) ※오조네 마코토, 야마나카 치히로, 오오니시 준코, 우에하라 히로미 참여
- 엔리코 피에라눈치&토마스 포네스벡: The Real You: A Bill Evans Tribute영어 (2021년)
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간행물
Eliane Elias: Something for Bill (Evans)
http://www.allaboutj[...]
2008-01-29
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웹사이트
György Ligeti interviewed by Benoît Delbecq
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1998-09
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In the penprints of György Ligeti in Basle – historical aspects of performance notes in piano études 1–6
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Lisbon Concert
New Albion Records
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웹사이트
Bill Evans Jazz Festival: History
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웹사이트
Bill Evans
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웹사이트
1969 Outstanding Alumnus of the Year
https://www.southeas[...]
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웹사이트
'La La Land' Costume Designer Explains the Retro Realistic Look of the Film
http://www.hollywood[...]
2016-11-29
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웹사이트
ARTIST: BILL EVANS
https://www.grammy.c[...]
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웹사이트
今なお日本で最も愛され続けるジャズ・ピアニスト、ビル・エヴァンスの新たに発掘された1975年のバンクーバーでの完全未発表ライヴ音源が45年の時を経て6月18日に日本先行リリース、先行トラック「アップ・ウィズ・ザ・ラーク」も配信スタート
https://bluenote-clu[...]
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서적
Bill Evans: How My Heart Sings
Yale University Press
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뉴스
Bill Evans, Jazz Pianist Praised For Lyricism and Structure, Dies; 'In Touch With His Feelings' Trouble With Scales
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The New York Times
1980-09-17
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문서
マイルス・デイヴィス自伝
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문서
Reading Jazz: A Gathering of Autobiography, Reportage, and Criticism from 1919 to Now
Knopf Doubleday Publishing Group
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웹사이트
Classical
https://www.billevan[...]
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문서
French Music and Jazz in Conversation From Debussy to Brubeck
Cambridge University Press
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