스페인 문학

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1. 개요

스페인 문학은 이슬람 시대의 알안달루스 문학, 하르하스, 서사시, 스페인 산문, 중세 서정시를 거쳐 르네상스, 바로크, 계몽주의 시대를 지나 19세기에 낭만주의와 사실주의 문학으로 발전했다. 20세기에는 98세대, 1914세대(노베센티스모), 27세대가 등장했으며, 스페인 내전과 프랑코 독재 시대를 거치며 검열과 억압 속에서 문학이 전개되었다. 민주화 이후에는 다양한 작가들이 등장하여 현대 스페인 문학을 이끌고 있다.

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스페인 문학
지도 정보
기본 정보
국가	스페인 왕국
언어	스페인어 바스크어 갈리시아어 카탈루냐어 아란어
주요 작가	미겔 데 세르반테스 페데리코 가르시아 로르카 칼데론 데 라 바르카 로페 데 베가 베니토 페레스 갈도스 미겔 데 우나무노 라몬 델 바예잉클란
문학의 특징
장르	서사시 로망스 희곡 소설 시
시대별 구분	중세 스페인 문학 스페인 황금세기 문학 스페인 계몽주의 문학 스페인 낭만주의 문학 스페인 사실주의 문학 스페인 20세기 문학
주요 작품
서사시	엘 시드의 노래
로망스	아마디스 데 가울라 티란트 로 블랑
희곡	인생은 꿈 별은 스스로 빛나지 않는다 세비야의 이발사
소설	돈키호테 라사리요 데 토르메스 포르투나타와 하신타
문학 운동
황금세기	르네상스 바로크
20세기	27세대 실존주의
기타
관련 주제	스페인의 역사 스페인 문화 스페인어

2. 중세 스페인 문학 (711년 ~ 1492년)

기원전 3세기부터 로마가 이베리아 반도를 정복하고 점령하면서 스페인 영토에 라틴 문화가 들어왔다. 711년 이슬람 정복으로 서아시아와 북아프리카 문화가 유입되어 알안달루스 문학 전통이 만들어졌다.^[1] 중세 스페인 문학의 초기 기록은 이슬람, 유대교, 기독교 문화가 혼합된 형태였다.

13세기 중반 알폰소 10세의 지원으로 스페인 산문이 발전했다. 중세 서정시는 민요와 귀족들의 궁정시로 나뉜다. 15세기에는 전(前)르네상스가 일어나면서 문학 작품이 크게 늘어났다. 주목할 만한 작품으로는 1140년에서 1207년 사이에 작곡된 서사시 시드의 노래가 있다.

2. 1. 알안달루스 문학

711년부터 1492년까지 이베리아 반도는 이슬람의 지배를 받았으며, 이 시기를 알안달루스 시대라고 한다. 이 시대에는 스페인에 많은 새로운 문학 전통이 유입되었다. 당시 대부분의 문학 작품은 표준 아랍어로 쓰였지만, 시가를 비롯한 유대인 황금기의 다른 문학 형태는 주데오아랍어 또는 히브리어로 표현되었다. 마이모니데스는 그의 대표작인 '''길을 잃은 자들을 위한 안내서'''를 아랍어와 히브리 문자로 썼다.^[2]

이 시대의 주요 문학 인물로는 이븐 아라비, 알무타미드 이븐 아바드, 이븐 알카티브, 이븐 자이둔, 하프사 빈트 알하지 알루쿠니야 등이 있다.^[2]

이 시대의 중요한 문학 양식으로는 무와샤하, 마카마, 누바 등이 있다.^[2]

이 시대의 중요한 작품으로는 '''알이크드 알파리드''', '''하이 이븐 야크단''', '''무관용의 무관용''', '''하디스 바야드 와 리야드''' 등이 있다.^[2]

2. 2. 하르하스

가장 초기의 기록으로 남아 있는 속어 로망스 문학의 사례는 무슬림, 유대교, 기독교 문화가 뒤섞인 무슬림 스페인에서 유래한다. 서기 9세기부터 12세기까지의 하르하(Jarchas)는 모사라비어로 알려진 현지 구어 히스파노-로망스 방언으로 쓰여진 짧은 시였지만, 아랍 문자로 기록되었다.^[3]^[4]^[5] 하르하는 무와샤흐(muwashshah)로 알려진 아랍어 또는 히브리어로 쓰인 더 긴 시의 끝부분에 등장했다. 일반적으로 여성의 목소리로 표현되는 하르하는, 특히 사랑의 상실에 대한 불안감을 표현한다.

아랍 문자로 표현된 히스파노-로망스 문학의 이러한 결합은 1948년에야 발견되었는데, 이는 중세 스페인 사회와 정치를 특징짓는 문화적 이질성 속에서 스페인 문학 전통이 시작되었음을 보여준다. 하르하의 모사라비어는 카스티야어 스페인어와 평행적으로 저속 라틴어에서 진화한 별개의 로망스 언어로 보이며, 후자에서 유래하거나 후자와 융합된 것이 아니다.^[3]^[4]^[5]

2. 3. 서사시

《시드의 노래》(Cantar de Mio Cid)는 실존 인물인 시드 캄페아도르의 전투, 정복, 일상생활에 관한 작품이다. 약 1140년경 익명의 시인이 이 서사시를 저술했으며, 시드는 그로부터 40년 전인 1099년에 사망한 것으로 추정된다.^[3] 이 서사시는 과장된 부분이 없고 세부 묘사가 매우 사실적이며, 지리적 묘사 또한 시드가 여행하고 생활했던 지역을 정확하게 나타내고 있어 사실주의를 보여준다. 다른 유럽 서사시와 달리, 이 작품은 이상화되지 않았고 초자연적인 존재가 등장하지 않는다. 두운을 사용하고 운율 대신 줄의 길이가 다양하며, 가장 일반적인 길이는 14음절시이다. 이러한 유형의 운문은 음유시(떠돌이 음유시인의 운문 형식)로 알려져 있다. 이 서사시는 3부로 나뉘어 있으며, 이는 칸토(canto)라고도 한다.^[4]^[5]

중세 스페인 시인들은 음유시인(주글라레스, juglares)들이 지었으며, 다양한 길이의 구절과 운율 대신 동음(assonance)을 사용하는 문학 형식으로서 음유시를 인식했다. 이 시들은 교육을 받지 못한 청중, 귀족과 농민 모두에게 불려졌다.

13세기에 유행했던 카스티야의 서사시적 운문 형식인 클레레시아 양식(Mester de Clerecía)은 주로 성직자(clerics, 따라서 'clerecía'라는 이름이 붙음) 출신의 학식 있는 시인들의 운문 형식이다. 이 시는 형식적이었으며, 각 행에 신중하게 계산된 음절 수를 가지고 있었다. 인기 있는 주제는 기독교 전설, 성인들의 삶, 고전 시대의 이야기였다. 시들은 마을 광장에서 마을 사람들에게 낭송되었다. 이 형식을 후글라리아 양식(mester de juglaría)과 구분하는 두 가지 특징은 교훈주의와 박식함이다. 곤살로 데 베르세오(Gonzalo de Berceo)는 종교적 주제를 다룬 작품을 쓴 이 문학 사조의 가장 위대한 지지자 중 한 명이었다.

2. 4. 스페인 산문

알폰소 10세 국왕의 지원으로 13세기 중반부터 스페인 산문이 발전하기 시작했다. 알폰소 10세는 지식인들의 도움을 받아 백성의 언어로 쓰인 최초의 근대 법전인 『7파르티다스』와, 창세기부터 산 페르난도의 통치 말기까지 스페인 역사를 기록한 『프리메라 크로니카 헤네랄』 등 많은 산문 작품을 집필하도록 했다. 이러한 공헌으로 알폰소 10세는 스페인 산문의 아버지로 불린다.^[1]

그의 조카인 돈 후안 마누엘은 『루카노르 백작』이라는 작품으로 유명하다. 이 작품은 틀 이야기 형식으로, 루카노르 백작이 조언자 파트로니오에게 조언을 구하면 파트로니오가 이야기를 통해 조언을 해주는 방식으로 구성되어 있다. 후안 마누엘은 이 외에도 사회 계급에 관한 『사회 계급의 책』, 철학적 논의를 다룬 『기사와 무관의 책』 등을 저술했다.^[1]

중세 말엽, 작가 페르난도 델 풀가르는 "구술 초상화"라는 새로운 유형의 산문을 만들었다. 그의 작품 『카스티야의 명문가들』에서는 24명의 동시대 저명인사들의 삶을 자세히 묘사했는데, 인물들의 신체적 특징뿐만 아니라 도덕적, 심리적 성격까지 탐구했다. 페르난도와 이사벨 국왕의 공식 역사가였던 풀가르는 이 책에 등장하는 인물들과 긴밀하게 접촉할 기회를 얻어 작품을 사실적이고 상세하게 만들 수 있었다.^[1]

2. 5. 중세 서정시

중세 시대의 서정시는 '하르차스(jarchas)', 민중시, 궁정시의 세 가지 그룹으로 나눌 수 있다. 하르차스는 일반 백성이 부르던 민요에서 유래했다. 알폰소 10세는 갈리시아어로 쓴 300편의 시 모음인 ''산타 마리아의 칸티가스(Las cantigas de Santa María)''를 썼다.

3. 르네상스 시대 (15세기 ~ 16세기)

인문주의가 부흥하고 고전 문학의 영향을 받은 시기로, 가르실라소 데 라 베가, 후안 보스칸 등의 시인들이 활동했다. 종교 문학에서는 프레이 루이스 데 레온, 십자가의 성 요한, 아빌라의 테레사가 대표적인 인물들이다. 또한, 피카레스크 소설의 시초가 된 '라사릴료 데 토르메스'가 등장했다.^[2]

르네상스 시대의 주요 특징은 다음과 같다:

과장된 표현을 피하고, 자연스럽고 단순한 언어를 사용했다.
플라톤적 관점에서 파악된 사랑, 이상적인 자연, 여성의 아름다움, 신들의 역사에 관한 이교 신화 등을 주제로 삼았다.
''카르페 디엠''(Carpe Diem, "현재를 즐겨라"), ''콜리제, 비르고, 로사스''(Collige, virgo, rosas, "처녀여, 장미를 꺾으라"), ''낙원의 장소''(Locus Amoenus)와 같은 라틴어 경구들이 널리 사용되었다.

르네상스 시대 주요 작가 및 작품
분야	작가	작품
시	가르실라소 데 라 베가
시	후안 보스칸
종교 문학	프레이 루이스 데 레온
종교 문학	십자가의 성 요한
종교 문학	아빌라의 테레사
산문	(익명)	라사릴료 데 토르메스

4. 바로크 시대 (17세기)

스페인 황금기의 절정기인 17세기는 바로크 시대였다. 이 시기 스페인 문학은 복잡하고 화려한 문체와 염세주의적인 세계관을 특징으로 했다.

프란시스코 데 케베도와 발타사르 그라시안은 당대 최고의 산문 작가로 손꼽혔다. 특히 그라시안의 작품은 난해하기로 유명하다.

희곡 분야에서는 로페 데 베가, 페드로 칼데론 데 라 바르카, 티르소 데 몰리나 등이 활약했다. 이들은 수많은 작품을 남겼으며, 스페인 연극의 황금기를 이끌었다.

미겔 데 세르반테스는 소설 돈키호테를 통해 명성을 얻었다. 이 작품은 근대 소설의 효시로 평가받으며, 피카레스크 소설 형식을 확립하여 이후 스페인 문학에 큰 영향을 주었다.

바로크 문학은 다음과 같은 특징을 보였다.

염세주의: 르네상스 시대의 이상과 달리, 현실의 전쟁과 사회 불평등은 계속되었고, 고통과 재난은 유럽 전역에 만연했다. 이러한 현실 인식은 지적 염세주의로 이어졌고, 희극의 분노에 찬 성격과 피카레스크 소설의 악당 캐릭터에 반영되었다.
환멸: 르네상스의 이상이 실패하고 스페인의 정치적 권력이 약화되면서, 문학에는 환멸이 짙게 나타났다. 케베도는 삶을 "죽은 자들의 연속"으로 표현하며, 영원한 구원 외에는 아무것도 중요하지 않다는 결론을 내렸다.
시간의 흐름에 대한 걱정
르네상스 이상에 대한 신뢰 상실

5. 계몽주의 시대 (18세기)

18세기 계몽주의 시대에는 이성과 합리주의를 강조하는 사조가 나타났다. 베니토 헤로니모 페이호, 가스파르 멜초르 데 호벨라노스, 호세 카달소는 산문 분야에서 두각을 나타냈다.^[2] 후안 멜렌데스 발데스를 필두로 한 살라망카 학파와 토마스 데 이리아르테, 펠릭스 마리아 데 사마니에고 등이 속한 마드리드 그룹은 서정시 분야를 이끌었다. 레안드로 페르난데스 데 모라틴, 라몬 데 라 크루스, 비센테 가르시아 데 라 우에르타 등은 희곡에서 주목할 만한 작품을 남겼다.^[2]

계몽주의 사상가들은 인간 활동 전반에 체계적인 사고를 적용하려 했으며, 개인, 사회, 국가에 대한 탐구를 통해 윤리 및 정치 영역까지 확장했다.

18세기 스페인 문학은 세 단계로 구분된다.

바로크 반대 (1750년경까지): 이전 바로크 양식의 과도한 수사와 기교에 반대하며, 간결하고 순수한 언어를 사용했다. 산문과 풍자에 대한 관심이 높았다.
신고전주의 (18세기 말까지): 프랑스와 이탈리아 고전주의의 영향을 받아 그리스와 로마 고전을 모방했다. 페르난도 6세 시대부터 18세기 말까지 번성했다.
전낭만주의 (18세기 말~19세기 초): 존 로크, 에티엔 보노 드 콩디야크, 장 자크 루소, 드니 디드로 등의 영향으로 이성의 억압에 대한 불만이 나타났다. 개인의 감정, 특히 사랑을 표현할 권리를 중시하는 새로운 경향이 나타나면서 신고전주의가 쇠퇴하고 낭만주의가 시작되었다.

6. 19세기 문학

18세기 계몽 운동 시대에는 베니토 헤로니모 페이호, 가스파르 멜코르 데 호벨라노스, 호세 카달소의 산문, 후안 멜렌데스 발데스, 토마스 데 이리아르테, 펠릭스 마리아 사마니에고의 서정시, 레안드로 페르난데스 데 모라틴, 라몬 데 라 크루스, 비센테 가르시아 데 라 우에르타의 희곡 등이 주목할 만한 작품이었다.

19세기 초 낭만주의는 개인의 감정과 상상력을 중시하며, 초자연적인 বিষয়과 중세 시대를 배경으로 하는 경우가 많았다. 반면 19세기 말 사실주의는 현실을 객관적으로 묘사하고 사회 문제를 다루는 경향이 있었다.

초기 낭만주의에는 마누엘 호세 킨타나라는 독특한 인물이 등장했다.

6. 1. 낭만주의 (19세기 초)

호세 데 에스프론세다를 비롯한 여러 시인들의 시와, 마리아노 호세 데 라라를 언급할 수 있는 다양한 형태(역사 소설, 과학 산문, 지역 관습 묘사, 언론 등)를 취할 수 있는 산문, 그리고 안헬 데 사베드라(리바스 공작), 호세 소릴라를 비롯한 여러 작가들이 참여한 연극이 낭만주의 시대의 중요한 주제였다.^[6] 구스타보 아돌포 베케르와 로살리아 데 카스트로는 후기 낭만주의(포스트 낭만주의)를 대표하는 작가들이다.^[6]

낭만주의 작품은 18세기에 규칙을 엄격하게 준수했던 신고전주의와는 달리, 다양한 길이의 구절과 장르를 결합하고 때로는 운문과 산문을 섞는 등 형식을 자유롭게 활용했다.^[6] 연극에서는 장소, 공간, 시간의 통일성을 무시하고 희극과 비극을 번갈아 사용하여 극적 효과를 높였다.^[6]

낭만주의 작가들은 자신의 고양된 영혼과 주관적인 감정을 작품에 투영했다. 사랑, 사회, 애국심 등에 대한 갈망과 세상에 대한 불만족을 표현하며, 자연을 자신의 정신 상태와 융합하여 우울하고 신비로운 분위기를 자아냈다.^[6] 마리아노 호세 데 라라와 같이 격정적인 사랑과 행복에 대한 갈망이 좌절되면서 극심한 실망감으로 인해 자살을 택하는 경우도 있었다.^[6]

낭만주의자들은 폐허, 숲, 묘지와 같이 신비롭고 우울한 장소를 선호했으며, 초자연적인 현상에 대한 매력을 느꼈다.^[6] 그들은 현실의 부르주아 사회에 대한 거부감을 느껴 중세와 르네상스 시대를 동경하며 소설, 전설, 역사극과 같은 장르를 통해 과거를 재현하고자 했다.^[6]

낭만주의 작품의 주제는 다음과 같이 다양하다.

자아: 에스프론세다의 ''테레사에게 부치는 노래''처럼 사랑과 실망에 대한 개인적인 감정을 표현했다.
열정적인 사랑: 갑작스럽고 완전한 헌신과 빠른 포기를 동반하는 격정적인 사랑을 묘사했다.
전설 및 역사적 주제: 전설과 역사에서 영감을 얻은 작품들이 많았다.
종교: 종교에 대한 반항적인 태도와 함께 때로는 악마를 찬양하는 모습도 보였다.
사회적 요구: 거지를 비롯한 소외된 계층에 대한 재평가를 요구했다.
자연: 묘지, 폭풍, 거친 바다 등 신비로운 장소를 배경으로 자연을 다양하게 묘사했다.
풍자: 정치적, 문학적 사건을 풍자하는 작품도 있었다.

6. 2. 사실주의 (19세기 말)

사실주의는 당대의 삶과 사회를 있는 그대로 묘사하는 것을 목표로 했다. 사실주의 작가들은 낭만적이거나 양식화된 표현 대신 일상적이고 평범한 활동과 경험을 묘사하는 것을 선택했다.^[6]

이 시대의 사실주의 작품은 다음과 같은 특징을 지닌다.

관습이나 심리적 인물에 대한 직접적인 관찰을 통한 객관적인 현실 인식. 주관적인 측면, 환상적인 사건, 그리고 현실에서 벗어나는 모든 감정을 제거한다. "소설은 삶의 이미지이다"(갈도스), "현실의 예술적 복제"(클라린).^[6]
논제의 옹호: 서술자들은 자신의 도덕적 개념에서 현실에 접근하여 작품을 쓴다. 이들은 소위 전지적 작가이다. 논제의 옹호는 일반적으로 소설의 객관성을 훼손한다.^[6]
독자에게 친숙한 주제: 부부 갈등, 불륜, 이상의 옹호 등.^[6]
인물을 실제 환경에 위치시키기 때문에 구어체가 매우 중요해진다.^[6]

'''사실주의'''(19세기 말)는 '''자연주의'''와 혼합되어 있으며, 주요 작가는 다음과 같다.

분야	작가
소설	후안 발레라, 호세 마리아 데 페레다, 베니토 페레스 갈도스, 에밀리아 파르도 바산, 레오폴도 알라스(클라린), 아르만도 팔라시오 발데스, 빈센테 블라스코 이바녜스
시	라몬 데 캄포아모르, 가스파르 누녜스 데 아르세
극	호세 에체가라이, 마누엘 타마요 이 바우스
문학 비평	메넨데스 펠라요

7. 20세기 문학

1898년의 재앙 이후, 미겔 데 우나무노, 피오 바로하, 호세 마르티네스 루이스(아소린) 등 젊은 작가들은 문학 형식과 내용을 바꾸었다.^[2] 1914년 제1차 세계 대전 발발과 호세 오르테가 이 가셋의 첫 주요 작품 출판을 기점으로, 후안 라몬 히메네스, 라몬 메넨데스 피달, 그레고리오 마라뇬, 마누엘 아사냐, 우제니오 도르스, 호세 오르테가 이 가셋, 가브리엘 미로, 라몬 페레스 데 아얄라, 라몬 고메스 데 라 세르나 등 약간 젊은 작가들이 스페인 문화계에 등장했다.^[2]

1920년대에는 페드로 살리나스, 호르헤 기옌, 페데리코 가르시아 로르카, 비센테 알렉산드레, 다마소 알론소, 라파엘 알베르티, 루이스 세르누다 등 젊은 시인들이 주로 활동했으며, 벤하민 야르네스, 로사 차셀, 프란시스코 아야라, 라몬 J. 센더와 같은 소설가들도 실험적인 작품을 발표했다.^[2]

스페인 내전은 스페인 문학에 큰 타격을 주었지만, 미겔 에르난데스가 이 시기 주목할 만한 작가로 떠올랐다.^[2] 프란시스코 프랑코 독재 초기(1939~1955년) 문학은 반동적인 비전을 따랐으나, 1950년대 중반부터 스페인 내전을 어린 시절에만 경험한 새로운 세대가 성장했다. 1960년대 초, 스페인 작가들은 불안한 문학적 실험을 시도했다.^[2]

1975년 프랑코 사후 민주화와 함께, 후안 호세 미야스, 로사 몬테로, 하비에르 마리아스, 루이스 마테오 디에스, 호세 마리아 메리노, 펠릭스 데 아수아, 크리스티나 페르난데스 쿠바스, 엔리케 빌라 마타스, 카르메 리에라, 안토니오 무뇨스 몰리나, 알무데나 그란데스 등 젊은 작가들이 스페인 문화계의 주요 위치를 차지했다.^[2]

7. 1. 모더니즘

1898년의 재앙, 레헤네라시오니스모(Regenerationism), 프란시스코 히네르 데 로스 리오스가 설립한 자유교육기관(Free Institution of Education)의 영향을 받은 스페인의 문학 사조이다. 모더니즘은 예술, 문학, 종교적 신앙, 사회 조직, 그리고 일상생활의 "전통적인" 형태가 구식이 되었다는 생각에 뿌리를 두고 있었으며, 따라서 이러한 것들을 쓸어내는 것이 필수적이라고 생각했다.^[2]

19세기와 20세기 사이에 스페인이 국가로서 쇠퇴한 원인에 대해 객관적이고 과학적으로 사고하는 지적 운동을 레헤네라시오니스모(Regenerationism)라고 한다. 이는 스페인에 대한 비관적인 판단을 표현한다. 레헤네라시오니스모 지식인들은 그들의 연구 결과를 널리 보급되는 저널에 발표하여 운동이 확산되었다.^[2]

모더니즘에서는 파르나스주의, 상징주의, 퓨추리즘, 창조주의 등 여러 경향이 나타난다.^[2] 주요 모더니즘 작가로는 살바도르 루에다, 후안 라몬 히메네스, 미겔 데 우나무노, 루벤 다리오가 있다.^[2]

7. 2. 98세대

미겔 데 우나무노, 피오 바로하, 호세 마르티네스 루이스(아소린) 등 젊은 작가들은 1898년 미국에 의한 쿠바에서의 스페인 함대 격파로 인한 스페인의 위기에 영향을 받아 문학의 형식과 내용을 바꾸었다.^[2] 라몬 델 발레-잉클란, 안토니오 마차도, 라미로 데 마에스투, 안헬 가니베트와 함께 이 작가들은 "98세대"로 알려지게 되었다.^[2] 이 명칭은 처음부터 논란이 있었고, 아소린조차도 나중에 거부하기도 했다.^[2]

98세대는 스페인의 역사와 지리를 탐구하는 기사, 수필, 시, 소설을 통해 스페인의 정체성을 탐구하고, 당대 스페인 사회의 사회적 불의, 정치적 실수, 문화적 무관심에 대한 깊은 불안감을 표현했다.^[2]

몇 년 만에 이 젊은 작가들은 스페인의 문학적 풍경을 변화시켰다. 베니토 페레스 갈도스와 같은 19세기 사실주의 작가들은 20세기에도 작품 활동을 계속했고, 새로운 세대 작가들에게 많은 찬사를 받았다.^[2] 그러나 우나무노, 아소린, 피오 바로하, 발레-잉클란의 소설, 후자의 연극, 안토니오 마차도와 우나무노의 시를 통해 형식과 내용의 변화가 일어났고, 이는 1920년대 스페인 아방가르드 작가들의 실험적인 글쓰기로 이어졌다.^[2]

7. 3. 1914세대 (노베센티스모)

1914년, 제1차 세계 대전 발발과 호세 오르테가 이 가셋의 첫 주요 작품 출판을 기점으로, 스페인 문화계에는 새로운 작가들이 등장하기 시작했다. 이들은 '98세대'의 국가적, 실존적 질문에 몰두하면서도, 더 객관적이고 유럽적인 관점을 취했다.

이 세대의 주요 인물로는 시인 후안 라몬 히메네스, 학자이자 수필가 라몬 메넨데스 피달, 그레고리오 마라뇬, 마누엘 아사냐, 우제니오 도르스, 호세 오르테가 이 가셋, 소설가 가브리엘 미로, 라몬 페레스 데 아얄라, 라몬 고메스 데 라 세르나 등이 있다.^[2] 이들은 이전 세대보다 더 공식적인 학문 훈련을 받았으며, 많은 이들이 학계에서 활동했다. 특히 아사냐는 스페인 제2공화국의 대통령을 역임하기도 했다.^[2]

이들은 수필과 기사 형식을 선호했으며, 그들의 주장은 더 체계적이었다. 후안 라몬 히메네스의 시는 내면의 아름다움과 진실을 추구하는 모더니즘 시의 정수를 보여주며, 1957년 노벨 문학상을 수상했다.^[2] 호세 오르테가 이 가셋은 "돈키호테에 대한 명상", "대중의 반란", "예술의 비인간화" 등의 수필을 통해 20세기 아방가르드 예술을 명쾌하게 설명하고, 엘리트주의적 사회 비전을 제시했다.^[2]

라몬 고메스 데 라 세르나는 소설 ''엘 노벨리스타(El novelista)''(1923)에서 서사적 주관성을 실험하고, "유머 플러스 은유"로 정의되는 독창적인 격언 "그레구리아(Greguerías)"를 창안하는 등, 이 세대에서 가장 독특한 목소리를 냈다.^[2]

7. 4. 27세대

27세대는 1920년대에 활동한 스페인의 젊은 작가 그룹이다. 이들은 이전 세대 작가들의 문학적 실험을 흡수하면서, 자신들만의 독창적인 문학 세계를 구축했다.

27세대의 주요 작가로는 페드로 살리나스, 호르헤 기옌, 페데리코 가르시아 로르카, 비센테 알렉산드레, 다마소 알론소, 라파엘 알베르티, 루이스 세르누다 등이 있다. 이들은 대부분 시인이었으며, 정규 학계와 밀접한 관계를 맺고 있었다. 27세대에 속한 작가들은 스페인 문학 유산의 학자였으며, "레헤네라시오니스타(Regeneracionistas)"와 1898년 세대의 영향을 받아 스페인 지성이 내면을 향하도록 하는 데 기여했다.

이들의 작품은 스페인 문학의 "은세기"의 정점을 이루는 것으로 평가받는다. 이 시기는 1868년 무혈 쿠데타 이후 소설 제작의 폭발적인 증가로 시작되어 1936년 7월 내전 발발로 비극적인 종말을 맞이했다.

27세대의 작품은 크게 세 시기로 나눌 수 있다.

초기: 주로 지역 및 국가 전통에서 영향을 받았다. 황금기 시인 루이스 데 곤고라 사후 300주년 기념을 함께 축하하는 것으로 절정에 달했다.
1931년 스페인 제2공화국 수립까지: 실험적인 글쓰기의 정점에 도달했으며, 당시 주요 서구 수도를 휩쓸고 있던 국제적 전위 "주의"들을 인식하고 있었다.
1931년 이후: 스페인의 피비린내 나는 내전으로 이어질 정치적, 사회적 압박의 영향을 점점 더 많이 보여준다.

다음은 27세대에 속하는 주요 작가와 대표작이다.

작가	대표작
라파엘 알베르티	육지의 선원
빈센테 알레이산드레
다마소 알론소	분노의 자식들
마누엘 알토라기레
루이스 세르누다
헤라르도 디에고
페데리코 가르시아 로르카	예르마, 베르나르다 알바의 집
호르헤 기옌
레오폴도 파네로
에밀리오 프라도스
페드로 살리나스	당신께 바치는 목소리
미겔 에르난데스	더 많은 공기의 농부, 멈추지 않는 번개

7. 5. 스페인 내전과 문학 (1936-1939)

스페인 내전은 스페인 문학에 파괴적인 영향을 미쳤다. 1936년 7월부터 1939년 4월까지 지속된 내전으로 인해, 이전까지 활발했던 스페인 문학은 큰 단절을 겪게 되었다.^[2]

1936년 당시 스페인 문학은 황금기를 맞이하고 있었다. 1898년 세대, 1914년 세대, 1927년 세대 등 세 개의 주요 세대에 속하는 작가들이 여전히 활발하게 활동하고 있었다. 특히 1914년 세대와 1927년 세대 작가들은 문학적 역량이 절정에 달했거나, 그 절정에 도달하려는 시점에 있었다. 이들 중 일부는 서구 문명에서 가장 재능 있고 영향력 있는 작가로 인정받기도 했다.

그러나 내전의 발발과 그 결과는 이러한 흐름에 큰 타격을 주었다. 미겔 데 우나무노, 안토니오 마차도, 페데리코 가르시아 로르카 등 여러 작가들이 사망했다. 살아남은 작가들 중 소수를 제외한 대부분은 아메리카 대륙으로 망명해야 했다. 이들은 전쟁 전 마드리드에서 함께 모여 교류하던 테르투리아(Tertulia, 스페인의 지식인 모임)와 같은 긴밀한 교류를 다시는 누릴 수 없게 되었다.^[2]

이러한 상황 속에서도 내전 시기에 주목할 만한 작가로는 미겔 에르난데스가 있다. 1898년 세대의 젊은 제자이자 동료였던 에르난데스는 로르카처럼 공화파의 순교자가 되었다. 그는 전쟁 내내 병사이자 시인으로 활동하며 글을 썼으나, 전후 수감 중 1942년 프랑코의 감옥에서 쇠약해져 사망했다. 그의 주요 작품으로는 전쟁 전 초현실주의 시대의 작품인 《Perito en lunas》(1933)와 병사 시인의 면모를 보여주는 《Viento del pueblo》(1937)가 있다.^[2]

7. 6. 프랑코 독재 시대의 문학 (1939-1975)

카밀로 호세 셀라의 소설 La familia de Pascual Duarte^es(1942)는 시간적 단절 서술 전개, 저자의 의도를 혼란스럽게 하는 서문과 후기 등 실험적인 구성을 사용하여 검열을 피하면서, 스페인의 혼란스럽고 빈곤한 사회상을 폭로했다.^[2] 셀라는 1989년 노벨 문학상을 수상할 정도로 이후 스페인 문학에서 중요한 소설가로 평가받는다.

1945년 카르멘 라포레트의 나달상 수상작 Nada^es와 1947년 미겔 델리베스의 La sombra del ciprés es alargada^es가 출간되면서, 스페인 지식인들은 희망을 가질 수 있었다.^[2] 이전 세대 작가들의 실험성은 사라졌지만, 셀라, 라포레트, 델리베스는 스페인의 현실과 연결되고, 경험을 포착하려는 미학적 시도를 보여주었다.

1950년대 중반, 루이스 로메로(La noria^es, 1951), 라파엘 산체스 페를로시오(El jarama^es, 1956), 헤수스 페르난데스 산토스(Los bravos^es, 1956), 카르멘 마르틴 가이테(Entre visillos^es, 1957), 이냐시오 알데코아(El fulgor y la sangre^es, 1954), 후안 고이티솔로(Juegos de manos^es, 1954) 등의 소설가들은 이탈리아 네오리얼리즘 영화의 영향을 받아 사회주의 사실주의 전통을 만들어냈다.^[2]

다마소 알론소의 시 "불면증"(1947)은 불안과 폭력 감각을 포착했고, 호세 이에로, 블라스 데 오테로, 가브리엘 셀라야의 시는 더 직접적으로 사회 현실을 반영했다.^[2] 1950년대 중반에는 앙헬 곤살레스, 클라우디오 로드리게스, 호세 앙헬 발렌테, 호세 아구스틴 고이티솔로, 프란시스코 브리네스, 글로리아 푸에르테스 등 다른 시인들의 작품은 정치적으로 덜 개입되었다.^[2]

1960년대 초, 사회주의적 사실주의는 시들해지고, 루이스 마르틴 산토스의 소설 ''침묵의 시간''(Tiempo de silencio^es, 1961)을 시작으로 스페인 소설가와 시인들은 실험적인 문학으로 돌아왔다.^[2] 후안 베넷의 ''당신은 지역으로 돌아갈 것이다''(Volverás a Región^es, 1967), 카밀로 호세 셀라의 ''산 카밀로, 36''(San Camilo, 36^es, 1969), 미겔 델리베스의 ''마리오와 함께한 다섯 시간''(Cinco horas con Mario^es, 1966) 등이 이 시기 대표작이다.

7. 7. 민주화 이후의 문학 (1975-)

프란시스코 프랑코가 1975년 11월 사망하자 민주주의 수립이라는 중요한 과업이 스페인 문학에 즉각적인 영향을 미쳤다. 엘리트적인 서술과 시는 내용이나 스타일을 통해 가르치는 것뿐 아니라 즐거움을 주는 데 새롭게 관심을 갖는 서술과 시로 자리를 내주었다. 이야기는 새로운 세대의 스페인 소설가들에게 주문이 되었다. 에두아르도 멘도사의 『사볼타 사건의 진실(1975)은 독자들이 스페인의 정치 이전 시대이자 문화적으로 활기 넘치던 은세기(Silver Age)의 활기찬 1920년대로 도피할 것을 제안했다. 서술의 단편화, 혼합 매체의 사용, 종종 상반되는 수많은 서술적 목소리의 존재와 같은 다양한 "새로운 소설(New Novel)" 실험을 활용하면서도, 멘도사의 소설은 로맨틱하고 극적인 매력을 지닌 모험 이야기로 읽히고 즐길 수 있었다.

카르멘 마르틴 가이테의 1978년 소설 『엘 쿠아르토 데 아트라스(El cuarto de atrás)』는 실험과 구식 이야기 전개의 행복한 조화의 또 다른 표현으로, 독자들을 다양한 서술 수준으로 이끌어 스페인의 최근 정치적 과거에 대한 어두운 기억을 탐구하지만 로맨스 소설의 가볍고 풍자적인 감각으로 그려냈다. 그 후 몇 년 동안 후안 호세 미야스, 로사 몬테로, 하비에르 마리아스, 루이스 마테오 디에스, 호세 마리아 메리노, 펠릭스 데 아수아, 크리스티나 페르난데스 쿠바스, 엔리케 빌라-마타스, 카르메 리에라를 비롯한 많은 젊은 신예 작가들과 후에 안토니오 무뇨스 몰리나와 알무데나 그란데스가 스페인 문화계에서 중요한 위치를 차지하기 시작했다.^[2] 1980년대 동안 스페인 서술은 전쟁 이전 시대 이후 처음으로 베스트셀러 목록에 정기적으로 등장하기 시작했고, 이 새로운 세대의 많은 작가들이 문학 및 문화적 유명인사가 되어 작가로서의 삶의 축복과 저주를 모두 경험하며, 출판하지 않으면 도태되는 압박감을 안고 살았다.

1990년대가 되자 대형 출판사를 위한 작품 생산 압박은 이러한 작가들 중 일부의 초기 문학적 약속을 명백히 감소시켰다. 반면, 1970년대 초부터 출판해 온 하비에르 마리아스와 같은 일부 작가들은 마침내 유럽 전역의 베스트셀러 목록에 오르며 국제적인 명성을 얻었다. 마리아스의 소설 『코라손 탄 블랑코(Corazón tan blanco)』(1992)와 『마냐나 엔 라 바탈라 펜시에 엔 미(Mañana en la batalla piensa en mí)』(1994), 그리고 1989년의 『토다스 라스 알마스(Todas las almas)』로 시작하여 매주 신문 칼럼, 1998년의 『네그라 에스팔다 델 티엠포(Negra espalda del tiempo)』, 그리고 21세기 3부작 『투 로스트로 마냐나(Tu rostro mañana)』까지 이어지는 그의 끊임없이 확장되는 리얼 픽션 실험은 그를 수많은 평론가들의 노벨상 후보 명단에 올려놓았다.

소설 출판을 통해 얻을 수 있는 많은 돈은 1990년대 스페인에서 수여되는 문학상의 폭발적인 증가로 나타났는데, 영국의 맨 부커상이나 미국의 퓰리처상과 달리 미발표 작품에도 수여되었다. 문학상은 단순한 홍보 기회 이상의 의미를 갖지 못하게 되었다. 이미 미디어 이벤트였던 오랜 역사를 가진 플라네타(Planeta)상과 나달(Nadal)상은 중요성과 보상이 커졌다. 이들 상에 1990년대 동안 프리마베라(Primavera), 알파구아라(Alfaguara), 라라(Lara)상, 카페 히혼(Café Gijón)상과 비블리오테카 브레베(Biblioteca Breve)상의 부활이 더해졌다. 대부분의 상은 수상자에게 많은 상금을 제공했고, 종종 의무적으로 장기간의 국제적인 책 홍보 여행을 보장했다.

이러한 경제적으로 영향력 있는 혼합물 속에 문학적 슈퍼스타와 문학적 유명인이라는 두 가지 새로운 현상이 등장했다. 전자는 거의 전적으로 언론인 출신 소설가 아르투로 페레스 레베르테에 의해 구체화되었는데, 그는 거의 모든 소설에서 판매 차트 1위를 차지하면서 특정한 비평적 찬사를 받았다. 그의 많은 소설들은 인기 영화로 만들어졌다. 소설 판매량에서는 덜하지만 업계 전반에 여전히 중요한 인물은 문학적 유명인이다. 이러한 유명인들은 안토니오 무뇨스 몰리나와 존 주아리스티와 같은 정치적으로 영향력 있는 인물부터 레이 로리가, 호세 안헬 마냐스, 루시아 에체바리아와 같이 짧은 시간 동안 미디어의 주목을 받은 인물까지 다양하다. 후자의 세 사람은 20세기 마지막 소위 문학 "세대"를 가장 잘 대표하는 구성원이었다. 비평가들이 "X세대"라고 부른 이 세대는 성, 마약, 록 앤 롤, 그리고 그것과 함께하는 정신 질환에 중점을 둔 특정한 종류의 정치 이후 사회적 현실주의에 블랙 유머를 가져왔다. 이 작가들은 훌륭한 마케팅 현상임을 증명했다. 그들의 작품이 오래 지속될지는 의심스럽다.

이 기간에 출판을 시작하여 그들의 작품이 더 오래 지속될 가능성이 있는 새로운 소설가들로는 라파엘 키르베스, 벨렌 고페기, 다비드 트루에바, 바스크 작가 베르나르도 아차가와 알바로 베르메호, 갈리시아 작가 마누엘 리바스와 수소 데 토로 등이 있다. 따라서 1990년대 후반에는 셀라부터 산체스 페를로시오, 멘도사, 무뇨스 몰리나, X세대 작가에 이르기까지 주장할 수 있는 5세대의 작가들이 스페인 서술의 확장된 문학 공간을 공유했다. 미디어가 만들어낸 소음으로 질을 압도할 위협이 되는 막대한 상금에도 불구하고, 20세기 말 스페인 문학계는 1920년대 이후 가장 유망한 시대였다.

8. 현대 스페인 문학

1975년 프란시스코 프랑코가 사망하면서 민주주의를 확립하려는 중요한 작업이 스페인 문학에 즉각적인 영향을 미쳤다.^[8] 그 후 몇 년 동안 후안 호세 미야스, 로사 몬테로, 하비에르 마리아스, 루이스 마테오 디에스, 호세 마리아 메리노, 펠릭스 데 아수아, 크리스티나 페르난데스 쿠바스, 엔리케 빌라 마타스, 카르메 리에라, 그리고 후에 안토니오 무뇨스 몰리나, 알무데나 그란데스 등 많은 젊은 신예 작가들이 스페인 문화계에서 두드러진 위치를 차지하기 시작했다.^[8]

하비에르 마리아스는 현대 스페인 문학에서 가장 저명한 작가로 널리 알려져 있다.^[8] 국내외적으로 찬사를 받고 널리 읽히는 다른 작가들로는 엔리케 빌라 마타스, 로사 몬테로, 안토니오 무뇨스 몰리나 등이 있으며, 카를로스 루이스 사폰과 같은 상업적으로 성공한 작가들도 있다.^[8]^[9] 최근 몇 년 동안 엘비라 나바로와 하비에르 세르카스와 같은 작가들이 찬사를 받는 베스트셀러 소설들을 출판했다.^[9]

참조

_[1] 서적 The Literature of Al-Andalus https://www.cambridg[...] Cambridge University Press 2000
_[2] 서적 A Concise Introduction to the History of the Spanish Novel Oxford University Press 2015
_[3] 간행물 Review of ''Andalusian Lyrical Poetry and Old Spanish Love Songs: The "Muwashshah" and Its "Kharja."'' by S. G. Armistead https://www.jstor.or[...] 1978-01-01 #Winter issue, assuming January 1st
_[4] 간행물 Review of ''El Mozarabe de Valencia'' by Leopoldo Penarroja Torrejon https://www.jstor.or[...] 1992-08-01 #August issue, assuming August 1st
_[5] 간행물 Mozarabic Poetry and Castile https://www.jstor.or[...] 1952-04-01 #Spring issue, assuming April 1st
_[6] 학술지 Romanticism in the North American Short Story 2021-01-13
_[7] 웹사이트 El escritor José de Espronceda https://www.museodel[...] 2013-03-27
_[8] 웹사이트 10 of the Best Contemporary Spanish Authors https://theculturetr[...] 2018-12-18
_[9] 웹사이트 What they're reading in Spain https://www.theguard[...] 2011-03-28

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