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피카레스크 소설

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1. 개요

피카레스크 소설은 1인칭 시점에서 주인공의 모험을 다루는 소설 장르이다. 낮은 신분이나 사회 계층의 주인공이 재치와 기지를 발휘하여 생존하며, 느슨하게 연결된 일련의 에피소드로 이야기가 전개된다. 풍자와 사실주의적 묘사가 특징이며, 주인공의 성격 변화는 거의 없다. 스페인 소설 《라사리요 데 토르메스의 생애》(1554)가 피카레스크 소설의 시초로 여겨지며, 이후 여러 유럽 국가로 전파되어 다양한 작품에 영향을 미쳤다. 한국에서는 일제강점기, 독재정권 시대를 배경으로 민중의 고난과 저항을 그린 작품들이 피카레스크 소설의 특징을 보인다.

2. 정의

Thrall과 Hibbard(1936년 초판)의 전통적인 견해에 따르면, 피카레스크 소설 또는 이야기 형식은 다음 7가지 특징으로 구분되며, 작가는 이들 전부 또는 일부를 활용하여 효과를 낼 수 있다.[4]


  • 대개 자전적 이야기 형식의 1인칭 시점으로 쓰인다.
  • 주인공은 낮은 신분이나 사회 계층 출신으로, 재치로 살아가며 정규적인 직업을 갖기를 꺼린다.
  • 줄거리가 거의 없거나 느슨하게 연결된 일련의 모험이나 에피소드로 전개된다.
  • 주인공의 성격 변화는 거의 없다. 한번 '피카로(pícaro)'는 계속 '피카로'이며, 환경이 변해도 내면의 변화는 거의 일어나지 않는다.
  • 이야기는 평이한 언어나 사실주의 기법으로 전달된다.
  • 풍자가 두드러진 요소로 사용될 때가 많다.
  • 주인공의 행동은 범죄에 가깝지만 완전히 범죄자는 아니다. 이러한 근심 없거나 부도덕해 보이는 악당 기질은 피카레스크 주인공을 사회의 거짓된 규칙에 영향을 받지 않는, 오히려 동정심을 유발하는 외부인으로 만든다.


15세기 스페인에서는 기사도 소설이 널리 퍼져 16세기까지 인기를 끌었다. 피카레스크 소설은 이러한 기사도 소설이나 목가 소설 같은 이상주의 문학에 대한 반발로 등장했다. 당시 스페인은 번영의 이면에 취약한 경제 기반으로 인한 빈부 격차, 서민 경제의 어려움, 종교적 퇴폐, 부랑자와 거지의 증가 같은 사회 문제를 안고 있었는데, 피카레스크 소설은 이러한 현실을 반영했다.

피카레스크 소설의 다른 특징으로는 직설적이고 구어적인 말투, 풍자적이면서도 유머를 잃지 않는 문체, 귀족이 아닌 평범한 주인공이 모험 같은 비현실적인 사건이 아닌 현실 속에서 생존을 위해 투쟁하는 모습, 그리고 번영 속 사회 모순을 비판적으로 바라보는 시선 등이 있다.

작자 미상의 『라사리요 데 토르메스의 생애』(La Vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades|라 비다 데 라사리요 데 토르메스 이 데 수스 포르투나스 이 아드베르시다데스es, 보통 『라사리요 데 토르메스』로 줄여 부름) (현존 최고본 1554년)는 피카레스크 소설의 시작으로 여겨진다. 주인공 라사리요는 맹인, 사제, 향사 등 다양한 주인을 차례로 섬기며 겪는 일들을 통해 당대 사회의 위선과 부조리를 풍자적으로, 그러나 동정심을 담아 친근하게 이야기한다.

영어권에서는 "피카레스크"라는 용어가 좀 더 넓은 의미로 사용되기도 한다. 예를 들어, 길 위에서의 모험을 에피소드 형식으로 다루는 소설을 지칭하거나, 미겔 데 세르반테스의 『돈 키호테』(1605, 1615) 또는 찰스 디킨스의 『피크윅 문서』(1836–1837)처럼 장르의 일부 요소만 포함하는 작품을 설명하는 데 쓰이기도 한다.[5]

2. 1. 어원

'피카레스크'라는 용어는 스페인어 '피카로(pícaro)'에서 유래했다. '피카로'라는 단어는 1545년 스페인에서 현재의 의미로 처음 등장했지만, 당시에는 문학과는 직접적인 관련이 없었다.[6] '피카레스크 소설'이라는 표현 자체는 후대인 1810년에 만들어졌다.[7][8]

16세기17세기 스페인에서 '피카로'라는 용어가 오늘날 우리가 이해하는 일반적인 명칭으로 통용되었는지에 대해서는 학자들 사이에 논쟁이 있다. 예를 들어, 세르반테스는 이 용어를 오늘날과는 다른 의미로 사용했던 것으로 보인다. 동시대 사람들이 명확하게 "피카레스크"라고 불렀던 유일한 작품은 마테오 알레만의 『구스만 데 알파라체』(1599-1604)였으며, 당시 사람들은 이 작품을 "엘 리브로 델 피카로"(El Libro del Pícaro|엘 리브로 델 피카로es, 피카로의 책)라고 불렀다.[9]

'피카로'의 어원은 마테오 알레만의 소설 『피카로 - 구스만 데 알파라체의 생애』(Vida del Picaro Guzmán de Alfarache|비다 델 피카로 구스만 데 알파라체es, 보통 『구스만 데 알파라체』로 줄여 부름)의 주인공 '구스만'과 같은 인물을 지칭하는 데서 유래했다고 알려져 있다. '피카로'는 흔히 '악당'으로 번역되지만, 단순한 악인을 의미하는 것은 아니다. 소설 속 주인공 구스만처럼 다음과 같은 특징을 가진 인물을 가리킨다.

  • 출생 배경: 유대인이나 창녀의 자식임을 암시하는 등, 출생에 대한 특별한 사연이 있는 경우가 많다.
  • 사회적 지위: 사회적으로는 소외되고 미움을 받지만, 기독교적인 관점에서는 연민과 자비의 대상이 되기도 한다.
  • 행동 양식: 생계를 유지하기 위해 어쩔 수 없이 죄를 저지르거나 교활한 장난을 치는 모습을 보인다.


따라서 '피카로'는 단순한 악당이라기보다는, 사회 하층민으로서 생존을 위해 고군분투하는 인물 유형을 나타내는 용어라고 할 수 있다.

3. 역사

제프리 초서조반니 보카치오의 작품에도 피카레스크적인 요소가 엿보이며, 이 장르의 스타일에 영향을 주었을 수 있다.[10] 그러나 현대적인 의미의 피카레스크 소설은 1554년 스페인부르고스, 메디나 델 캄포, 알칼라 데 에나레스와 당시 스페인령 네덜란드의 주요 도시였던 앤트워프에서 익명으로 출판된 ''토르메스의 라사리요''에서 시작된 것으로 본다.[11] 이 작품은 최초의 피카레스크 소설, 혹은 적어도 이 장르의 중요한 선구자로 여겨진다.

주인공 라사로는 가난한 환경에서 살아남고 성공하기 위해 자신의 꾀를 이용하며, 위선으로 가득 찬 세상을 헤쳐나간다. 그는 사회에서 소외된 외부인이자 '피카로'(pícaro|피카로es)로서, 위선적인 인물들의 실체를 폭로하고 조롱하며 기존 질서에 도전하는 모습을 보인다.[12] 라사로는 자신이 겪은 기만, 위선, 거짓(engaño|엔가뇨es)의 경험을 전달하기 위해 글을 쓴다고 밝힌다.[13]

이러한 '피카로' 유형의 인물은 로마 문학의 고전 작품에서도 그 요소를 찾아볼 수 있으며,[16][14][15] ''라사리요''는 무어인에게 알려진 아랍 민담이나 아랍 문학의 마카마 장르, 그리고 중세 슬라브족 이야기 등에서도 영향을 받은 것으로 보인다.[17][18][19][20]

피카레스크 장르에 영향을 미친 작품 중 하나인 아풀레이우스의 ''황금 당나귀''. 서기 2세기에 출판되었다. (ms. Vat. Lat. 2194, 바티칸 도서관, 1345년 삽화)


15세기16세기 스페인에서는 기사도 소설이나 목가 소설과 같은 이상주의적 문학이 유행했다. 피카레스크 소설은 이러한 이상주의에 대한 반발로 등장했으며, 당시 스페인 사회의 번영 이면에 존재했던 빈부 격차, 서민 경제의 어려움, 종교적 타락, 부랑자와 거지의 증가와 같은 현실적인 문제들을 반영했다. 피카레스크 소설은 직설적이고 구어적인 문체, 풍자와 유머, 귀족이 아닌 평범한 주인공이 현실 세계에서 생존을 위해 분투하는 모습, 그리고 사회 모순에 대한 비판적인 시선 등을 특징으로 한다.

주인공 라사로가 자신을 환경의 희생자로 묘사하는 결정론적 관점은 이후 다른 피카레스크 소설에서 자유 의지를 강조하는 가톨릭 부흥 사상과 대비되며 논의되기도 한다.[21] 『라사리요 데 토르메스』는 피카레스크 소설의 시작을 알린 작품으로 평가받으며, 주인공 라사리요가 여러 주인을 섬기며 겪는 경험을 통해 당대 사회의 모습을 풍자적으로 그려낸다.

3. 1. 초기 작품

현대 피카레스크 소설은 1554년 스페인 부르고스, 메디나 델 캄포, 알칼라 데 에나레스와 당시 스페인령 네덜란드의 앤트워프에서 익명으로 출판된 ''토르메스의 라사리요''에서 시작되었다고 여겨진다.[11] 이 작품은 최초의 피카레스크 소설 또는 적어도 이 장르의 선구자로 평가받는다. 주인공 라사로는 가난 속에서 생존하고 성공하기 위해 자신의 지혜를 발휘하며, 위선으로 가득한 세상을 헤쳐나간다. 그는 사회의 기만, 위선, 거짓(engañoes)을 폭로하고 조롱하는 능력을 통해 기존 질서에 도전하는 소외된 외부인, 즉 '피카로'(pícaroes)의 전형을 보여준다.[12][13] 라사로 캐릭터는 로마 문학(페트로니우스의 ''사티리콘'', 아풀레이우스의 ''황금 당나귀'' 등), 아랍 민담 및 문학(마카마), 중세 슬라브족 이야기 등 다양한 문학적 전통에서 영향을 받은 것으로 보인다.[16][14][15][17][18][19][20] 『라사리요』에서 주인공은 맹인, 사제, 향사 등 다양한 주인을 섬기며 그들의 위선적인 모습을 특유의 시선으로 비판적이고 풍자적으로, 때로는 동정심을 담아 묘사한다.

'피카레스크'라는 용어 자체는 마테오 알레만의 ''구스만 데 알파라체'' (1599년 1부, 1604년 2부)에 등장하는 '피카로'(pícaroes)에서 유래했다. 이 소설의 주인공 구스만처럼, 피카로는 보통 ▲출생의 비밀(종종 유대인이나 창녀의 자식으로 암시됨)을 지니고 ▲사회적으로는 멸시받지만 ▲먹고 살기 위해 죄를 저지르거나 장난을 치는 인물로 그려진다. 『구스만 데 알파라체』는 종교적인 특징을 지니며, 주인공이 저지르는 비도덕적인 행위 중간에 도덕적인 훈계를 삽입하는 바로크적인 대조 기법을 사용한다. 또한, 『라사리요』에서 라사로가 자신을 환경의 희생양으로 묘사하려 했던 것과 달리, 『구스만』은 가톨릭 부흥 시기의 자유 의지 교리에 따라 피카로의 책임을 강조하며 결정론적 관점에 도전했다.[21] 이 작품은 비판적 서술과 유머를 유지하면서도 더욱 비관주의적인 경향을 보인다.

프란시스코 데 케베도의 ''엘 부스콘''(17세기 초 집필, 1626년 출판)[21]은 A. A. 파커에 의해 바로크 양식과 비행 심리에 대한 깊이 있는 탐구로 이 장르의 걸작으로 평가받았다. 그러나 프란시스코 리코 등 다른 학자들은 주인공 돈 파블로스가 케베도의 계급주의, 인종차별주의, 성차별주의적 시각을 드러내기 위한 비현실적인 도구일 뿐이며, 소설 구조도 이전 피카레스크 작품들과 다르다고 비판한다. 이들은 케베도가 사회 비판보다는 자신의 수사적 기교를 과시하기 위해 피카레스크 형식을 이용했다고 본다. ''엘 부스콘''은 풍부한 말장난과 캐리커처 기법을 사용하며 풍자, 야유, 비관주의의 색채를 더욱 짙게 드러낸다.

미겔 데 세르반테스 역시 ''린코네테 이 코르타딜로''(1613년), ''개의 대화''(1613년) 등 여러 작품에서 피카레스크 양식을 차용했으며, 그의 대표작 ''돈 키호테''(1605년, 1615년)에도 피카레스크적 요소가 녹아 있다.[22] M. H. 에이브럼스는 ''돈 키호테''를 "준(準)피카레스크 서사"로 분류하기도 했다.[23] 다만 돈 키호테는 악당이 아닌 이상주의적인 기사라는 점에서 전형적인 피카로와는 구별된다.

이러한 초기 피카레스크 소설들은 스페인 황금 시대의 사회적 모순, 특히 번영 이면의 빈부 격차, 종교적 위선, 소외된 계층의 삶 등을 현실적으로 그려내며 이후 유럽 문학에 큰 영향을 미쳤다. 특히 조상이 유대인이었던 ''콘베르소''(개종자)들이 겪었던 사회적 차별과 불신은 피카레스크 소설이 탄생한 중요한 역사적 배경 중 하나로 고려된다.[24]

3. 2. 다른 지역으로의 전파

스페인 소설은 다른 유럽 국가에서도 읽히고 모방되었으며, 그 영향력을 찾아볼 수 있다.

독일에서는 한스 야콥 크리스토펠 폰 그림멜스하우젠이 스페인 외 국가의 피카레스크 소설 중 가장 중요한 작품으로 여겨지는 ''심플리시우스 심플리시시무스'' (1669)를 썼다.[25] 이 소설은 30년 전쟁으로 인한 황폐화를 묘사한다. 그림멜스하우젠의 소설은 독일의 "모험 소설"(Abenteuerroman|아벤토이어로만de, 문자 그대로 "모험 소설"을 의미)의 예로 불리는데, 이는 독일식 피카레스크 소설 버전으로, "영웅의 모험에 대한 재미있는 이야기이지만, 종종 이야기에는 심각한 측면도 있다."[26]

프랑스에서는 알랭-르네 르사주의 ''질 블라스'' (1715)가 이 장르의 고전적인 예이며,[27] 귀족적인 모험 이야기로 변모하였다.

영국에서는 토머스 내쉬의 ''불운한 여행자'' (1594)가 최초의 예로 꼽힌다. 이 작품에서 궁정 시동인 잭 윌슨은 생생하고 때로는 잔혹한 묘사를 통해 여러 유럽 도시에서 하층 계급의 삶을 폭로한다.[28] 토바이어스 스몰렛의 작품들과 다니엘 데포의 ''몰 플랜더스'' (1722) 역시 피카레스크로 여겨지지만, 스페인과 독일 소설에서 중요하게 다루어졌던 종교적 구원의 감각은 부족하다. 몰 플랜더스의 성공은 도덕적이라기보다는 경제적인 측면에 더 가깝다.

이탈리아의 경우, 1558년 피렌체에서 쓰인 벤베누토 첼리니의 자서전은 피카레스크 소설과 많은 공통점을 가지고 있다.

중국의 고전 소설인 ''서유기''는 1590년에 출판되었으며, 상당한 피카레스크적 요소를 지닌 것으로 여겨진다. 이 작품은 위에 언급된 유럽 작품들과 동시대에 속하지만, 유럽 장르의 직접적인 영향을 받았을 가능성은 낮다.

영미권에서 "피카레스크"라는 용어는 스페인에서 'picaresco'라고 부르는 정확한 장르보다는, 길 위에서 반영웅의 모험을 일화적으로 묘사하는 문학 기법 또는 모델을 지칭하는 데 더 많이 사용되는 경향이 있다.[30]

3. 3. 18-19세기

헨리 필딩은 『조셉 앤드루스』(1742), 『위대한 조나단 와일드의 생애와 죽음』(1743), 『톰 존스, 고아의 이야기』(1749) 등을 통해 피카레스크 형식의 대가임을 보여주었다. 그는 자신의 스타일이 "『돈 키호테』의 저자 세르반테스의 방식을 모방"한 것이라고 밝혔다.[29] 로렌스 스턴의 『트리스트럼 섄디, 신사』(1761–1767)와 『프랑스와 이탈리아 기행』(1768) 역시 강한 피카레스크 요소를 지니고 있다. 볼테르풍자 소설 『캉디드』(1759)도 피카레스크의 요소를 담고 있다.

19세기 영국의 대표적인 피카레스크 소설가로는 윌리엄 메이크피스 새커리가 있다. 그의 가장 유명한 작품인 『허영의 시장: 영웅 없는 소설』(1847-1848)은 존 번연의 『천로역정』(1678)에서 제목을 따왔으며, 재산을 노리는 모험가 레베카 샤프의 이야기를 다루는데, 이는 『몰 플랜더스』를 연상시킨다. 그의 초기 소설 『배리 린든의 행운』(1844)은 18세기 영국 귀족 사회로 진입하려는 아일랜드 출신 인물의 흥망성쇠를 그린다.

피카레스크 전통의 또 다른 예로는 제임스 모리어가 19세기 초 페르시아를 풍자적으로 그린 『하지 바바의 모험』(1824)과 윌키 콜린스의 『악당의 인생』(1857)이 있다. 찰스 디킨스의 『피크윅 페이퍼스』(1836–37)[31], 니콜라이 고골의 『죽은 혼』(1842–52)[32], 마크 트웨인의 『허클베리 핀의 모험』(1884)[31] 등에서도 피카레스크 소설의 요소를 찾아볼 수 있다.

한편, 1880년 루마니아 단편 소설 이반 투르빈카는 쾌락을 추구하며 신, 악마, 저승사자를 속여 천국으로 가려는 전직 군인의 이야기를 다룬다. 알레코 콘스탄티노프는 1895년 소설 『바야 가뇨』에서 유럽 전역에서 사업을 벌이다 고국 불가리아로 돌아와 정치와 신문 발행에 뛰어드는 악당 바야 가뇨를 묘사했다. 바야 가뇨는 불가리아에서 잘 알려진 전형적인 인물이다.

영미권에서는 "피카레스크"라는 용어가 스페인의 'picaresco' 장르 자체보다는 문학 기법이나 모델을 지칭하는 데 더 자주 사용되었다. 영어권에서는 단순히 길 위에서 반영웅의 모험을 일화적으로 묘사하는 것을 의미하기도 한다.[30]

3. 4. 20-21세기

엘리스타의 오스타프 벤더 동상


20세기에 들어서도 피카레스크 소설의 전통은 다양한 형태로 이어졌다. 조지아 작가 미케일 자바흐슈빌리의 소설 ''크바치 크바찬티라제''(1924)는 여성 편력가이자 사기꾼, 은행 강도 등 다채로운 이력을 가진 주인공 크바치 크바찬티라제의 이야기를 다룬다. 그는 펠릭스 크룰이나 냉소적인 돈 키호테에 비견될 만한 인물이다.

러시아 문학에서는 일리야 일프와 예브게니 페트로프(일프와 페트로프)가 함께 쓴 ''열두 의자''(1928)와 그 속편 ''황금 송아지''(1931)가 대표적이다. 이 작품들은 소련 사회에 대한 날카로운 풍자를 담아 20세기 러시아 문학의 고전으로 자리 잡았으며, 여러 차례 영화로 각색되기도 했다. 주인공 오스타프 벤더는 매력적인 사기꾼 캐릭터의 전형으로 평가받는다.

스페인에서는 카밀로 호세 셀라의 ''파스쿠알 두아르테의 가족''(1942)이 피카레스크 소설의 계보를 잇는 중요한 작품으로 꼽힌다.[33] 미국 문학에서는 랄프 엘리슨의 ''보이지 않는 인간''(1952)과 솔 벨로우의 ''오기 마치의 모험''(1953)이 피카레스크 양식을 활용하여 각각 인종 문제와 개인의 정체성 탐구를 다루었다.[34] 뉴질랜드에서는 존 A. 리가 ''Shining with the Shiner''(1944)를 통해 민담 속 영웅인 네드 슬래터리의 이야기를 유쾌하게 그려냈는데, 그는 재치로 프로테스탄트 근면 윤리에 맞서는 인물로 묘사된다. 독일 문학에서는 토마스 만의 ''펠릭스 크룰의 고백''(1954)이 매력적인 악당이 사회적으로 성공하는 과정을 그렸고, 귄터 그라스의 ''양철북''(1959) 역시 중요한 피카레스크 소설로 평가받는다. 영국 작가 아이리스 머독의 ''그물 아래''(1954)도 이 시기 피카레스크 소설의 예로 들 수 있다.[35]

1960년대 이후에도 피카레스크 소설은 꾸준히 창작되었다. 존 바스의 ''담배 장수 팩터''(1960)는 역사 소설을 패러디하며 블랙 유머를 사용하는 등 실험적인 시도를 보여주었다.[26] 예르지 코신스키의 ''페인트칠된 새''(1965), 블라디미르 보이노비치의 ''이반 총킨 일병의 삶과 특별한 모험''(1969), 핀란드 작가 아르토 파실린나의 ''토끼의 해''(1975) 등도 이 시기의 주목할 만한 작품이다.

1980년대에는 존 케네디 툴의 ''바보들의 결탁''이 작가 사후 11년 만인 1980년에 출판되어 1981년 퓰리처상을 수상했다. 이 소설은 교육받았지만 게으르고 사회에 적응하지 못하는 주인공 이그나티우스 J. 라일리가 뉴올리언스에서 겪는 좌충우돌 모험을 통해 현대 사회의 부조리를 풍자한다.

21세기에 들어서도 피카레스크 소설의 명맥은 이어지고 있다. 움베르토 에코의 ''바우돌리노''(2000)[36]인도 작가 아라빈드 아디가의 ''화이트 타이거''(2008년 부커상 수상작)가 그 예이다.[37] 특히 『화이트 타이거』는 현대 인도의 계급 사회와 부패를 신랄하게 비판하며 피카레스크 전통을 성공적으로 계승했다는 평가를 받는다.

작가 윌리엄 S. 버로스는 피카레스크 소설의 열렬한 팬으로, 1979년 나로파 대학교에서 관련 강연을 하기도 했다. 그는 피카레스크 소설의 핵심 요소로 반영웅적인 주인공을 꼽았으며, 이들 대부분이 유머러스하고 본질적으로 사회의 외부인이라고 설명했다. 버로스가 언급한 피카레스크 소설 목록에는 페트로니우스의 소설 ''사티리콘''(서기 54–68년), 토마스 내쉬의 ''불운한 여행자''(1594), 던튼 웰치의 ''처녀 항해''(1943)와 ''구름 속의 목소리''(1950), 제인 보울스의 ''두 명의 진지한 여성''(1943), 루이페르디낭 셀린의 ''대금업에서의 죽음''(1936), 그리고 자신의 작품까지 포함된다.[38]

현대 라틴 아메리카 문학에서도 피카레스크 전통을 찾아볼 수 있다. 마누엘 로하스의 ''도둑의 아들''(1951), 호아킨 에드워즈의 ''엘 로토''(1968), 엘레나 포니아토프스카의 ''Hasta no verte Jesús mío''(1969), 루이스 사파타의 ''아도니스 가르시아의 모험, 불운, 꿈, 콜로니아 로마의 뱀파이어''(1978)와 호세 바로하의 ''Un hijo de perra''(2017) 등이 대표적이다.[39]

4. 한국의 피카레스크 소설

일본의 피카레스크 소설은 폭력이나 범죄 현장, 경제 시장 등에서 일반적으로 악으로 간주되는 행위를 저지르는 인물을 주인공이나 주요 인물로 설정하는 경향이 있다. 이들은 때로는 격렬하게, 때로는 화려하게 악행을 저지르며 한때 성공을 거두지만, 결국 몰락하거나 파멸하는 것이 일본식 피카레스크의 기본적인 형식으로 여겨진다. 광클럽 사건을 소재로 한 다카기 아키미쓰의 『백주의 사각』이 대표적인 예시다. 서구의 작품들과 비교했을 때, 일본의 피카레스크 소설은 종교적 배경이나 사회·문화적 배경, 생활감이 비교적 덜 드러나는 대신, 하드보일드, 니힐리즘, 댄디즘과 밀접하게 결합되는 특징을 보인다.

한편, 주인공인 악한이 더 거대한 악이나 맹렬한 악에 맞서는 구도로 이야기가 전개되는 경우도 많다. 이런 경우 주인공의 악행은 결과적으로 사회적, 실정법적 정의와는 다른 의미의 '정의'를 구현하는 것처럼 그려지며, 결말에서도 주인공이 살아남는 패턴이 상당수 존재한다는 점도 일본식 피카레스크의 큰 특징이다. 애니메이션 『루팡 3세』가 이러한 패턴의 대표적인 예로, 주인공 일당이 절도 행위를 화려하게 실행하려다 때로는 국가나 지구적 규모의 거악까지 분쇄하는 전개가 이야기의 정형 중 하나로 자리 잡았다.

일본에서 피카레스크 소설로 알려진 작가로는 이마히가시 코우코, 아사다 테츠야, 오오야부 하루히코, 하세 세이슈 등이 있다. 특히 하세 세이슈의 작품은 인간의 어두운 면을 깊이 파고드는 묘사가 두드러져, 미국의 짐 톰슨 등으로 대표되는 '''암흑 소설'''로 분류되기도 한다.

이들과는 별개로, 악인을 주인공으로 하면서도 가벼운 터치로 그려지는 '피카레스크풍' 소설도 다양한 작가들에 의해 쓰여졌다. 이키시마 지로의 『악인 전용』이나 『암흑 가도』 등이 그 예이다. 또한, 스포츠 신문이나 남성 주간지 등에 연재되는 관능 소설 중에서도 색정가나 결혼 사기꾼 같은 악인을 주인공으로 삼아 피카레스크 소설의 요소를 담은 작품들이 존재한다. 이러한 작품들은 본래의 피카레스크 소설에 비해 오락 소설의 성격이 더 강하다.

시대 소설 분야에서도 피카레스크적인 성격의 캐릭터를 핵심으로 다룬 작품들이 적지 않다. 강담의 『덴포 육화선』을 소재로 한 시모자와 칸의 『카와치야마 무네토시』나 후지사와 슈헤이의 『덴포 악당전』 등을 그 예로 꼽을 수 있다.

5. 다른 장르와의 관계

피카레스크 소설은 다른 문학 장르, 특히 반영웅 서사나 풍자 소설과 특징을 공유한다.

영미권에서 "피카레스크"라는 용어는 스페인의 특정 장르('picaresco')보다는, 길 위에서 반영웅의 모험을 일화적으로 묘사하는 문학 기법 또는 모델을 지칭하는 데 더 자주 사용된다.[30] 마크 트웨인의 ''허클베리 핀의 모험''(1884)이나 찰스 디킨스의 ''피크윅 페이퍼스''(1836–37) 등에서도 이러한 피카레스크 소설의 요소를 찾아볼 수 있다.[31]

풍자적 요소가 강한 작품들에서도 피카레스크적 기법이 활용되곤 한다. 볼테르풍자 소설 ''캉디드''(1759)는 피카레스크의 요소를 담고 있으며, 니콜라이 고골은 ''죽은 혼''(1842–52)에서 이 기법을 사용했다.[32] 제임스 모리어가 쓴 19세기 초 페르시아에 대한 풍자적 시각을 담은 ''하지 바바의 모험''(1824)이나 윌키 콜린스의 ''악당의 인생''(1857) 역시 피카레스크 전통의 변형으로 볼 수 있다. 로렌스 스턴의 ''트리스트럼 섄디, 신사''(1761–1767)와 ''프랑스와 이탈리아 기행''(1768)도 강한 피카레스크 요소를 지닌다.

벤베누토 첼리니가 1558년 피렌체에서 쓴 자서전 역시 피카레스크 소설과 많은 공통점을 가지고 있다. 한편, 고전 중국 소설인 ''서유기''(1590년 출판)는 상당한 피카레스크적 요소를 지닌 것으로 여겨지지만, 유럽의 장르에 직접적인 영향을 받았을 가능성은 낮은 동시대적 현상으로 간주된다.

스페인에서는 15세기16세기에 기사도 소설이나 목가 소설과 같은 이상주의적 문학이 유행했는데, 피카레스크 소설은 이러한 경향에 대한 반발로 등장한 측면이 있다. 즉, 고귀한 혈통이 아닌 주인공이 모험과 같은 비일상적인 사건이 아니라 현실을 무대로 살아가기 위한 투쟁을 벌이는 모습을 그린다. 또한 번영 속 스페인 사회의 취약한 경제 기반, 빈부 격차, 서민 경제와 종교의 퇴폐, 부랑자나 거지의 출현 등 당시의 사회적 모순을 비판적인 시선으로 기록하고, 직설적이고 구어적인 어투와 풍자적인 문체 속에서도 유머를 곁들이는 특징을 보인다.

작자 미상의 『라사리요 데 토르메스, 그의 행운과 역경의 생애』(''La Vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades'', 보통 『라사리요 데 토르메스』로 줄여서 부른다) (현존하는 가장 오래된 것은 1554년)는, 『피카로: 구스만 데 알파라체의 생애』보다 앞서 피카레스크 소설의 시작으로 여겨진다. 주인공 라사리요는 맹인, 사제, 향사 등 다양한 주인을 차례로 섬겨나가며 그들의 괴팍한 행동을 주인공의 독특한 시각에서 비관적이고 풍자적으로, 그러나 동정심을 담아 친근하게 이야기한다.

6. 대중문화 속 피카레스크

피카레스크 소설의 특징은 현대 문학 작품에서도 찾아볼 수 있다.


  • 야로슬라프 하셰크의 《잘 싸운 사나이 슈베이크》(1923)는 피카레스크적 요소를 보여주는 중앙 유럽 작품의 예시다.[40]
  • J. B. 프리스틀리는 그의 소설 《굿 컴패니언스》(1929)에서 피카레스크 형식을 활용했으며, 이 작품으로 제임스 테이트 블랙 기념상 소설 부문을 수상했다.
  • 프리츠 라이버의 검과 마법 소설 시리즈인 《파프드 앤 그레이 마우저》는 피카레스크적 요소가 많아 때로는 피카레스크 소설로 분류되기도 한다.[41][42][43][44]
  • 해나 틴티의 소설 《착한 도둑》(2008)은 가족을 찾는 한 손 없는 고아가 주인공으로, 불량배와 부적응자 무리 속에서 유사 가족을 형성하는 이야기다.

6. 1. 영화

1987년, 마리오 모니첼리가 각본을 쓰고 연출한 이탈리아 코미디 영화 ''I picari''가 개봉되었다. 이 영화는 스페인과 공동 제작되었으며, 스페인에서는 ''Los alegres pícaros''로, 국제적으로는 ''The Rogues''라는 제목으로 알려졌다.[45] 영화에는 비토리오 가스만, 니노 만프레디, 엔리코 몬테사노, 줄리아나 데 시오, 잔카를로 지아니니 등이 출연했으며, 스페인 소설 ''라사리요 데 토르메스''와 ''구스만 데 알파라체''에서 영감을 받아 제작되었다.[46]

디즈니의 1992년 애니메이션 영화 ''알라딘'' 역시 피카레스크 소설의 특징을 가진 작품으로 여겨지기도 한다.[47]

스페인의 판타지 텔레비전 시리즈 ''시간의 부'' 시즌 1의 여섯 번째 에피소드 "Tiempo de pícaros"(악당의 시대)는 소설 ''라사리요 데 토르메스''의 주인공 라사리요가 모험을 시작하기 전 어린 시절의 이야기를 다루었다. 넷플릭스에서 2022년에 공개된 시리즈 ''나는 배우다''는 "다소 불쾌한 포스트 인터넷 피카레스크"라는 평가를 받았다.[48]

6. 2. 텔레비전


  • 스페인 판타지 텔레비전 시리즈인 ''시간의 부'' 시즌 1의 여섯 번째 에피소드인 "Tiempo de pícaros"(악당의 시대)는 동명의 장르를 창조한 소설에서 모험을 시작하기 전 어린 소년 라사리요 데 토르메스를 중점적으로 다룬다.
  • 넷플릭스 시리즈 ''나는 배우다''(2022)는 "다소 무쾌한 포스트 인터넷 피카레스크"라고 불렸다.[48]

참조

[1] 서적 Oxford English Dictionary
[2] 서적 The Literature Book DK
[3] 학술지 The Golden Ass of Apuleius and the Spanish Picaresque Novel University of Pennsylvania Press 1978
[4] 서적 A Handbook to Literature The Odyssey Press
[5] 웹사이트 picaresque https://dictionary.c[...] 2021-06-03
[6] 학술지 Para la etimología de pícaro https://www.jstor.or[...]
[7] 서적 Merriam-Webster's Collegiate Dictionary https://books.google[...] Merriam-Webster, Inc.
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[9] 뉴스 Does the Picaresque Novel Exist? http://users.ipfw.ed[...]
[10] 서적 The History of Éamon O'Clery https://books.google[...] Clo Iar-Chonnacht 2013-05-30
[11] 서적 The Cambridge Companion to the Spanish Novel: From 1600 to the Present https://books.google[...] Cambridge University Press 2013-05-30
[12] 서적 Approaches to teaching Lazarillo de Tormes and the picaresque tradition https://books.google[...]
[13] 서적 Textual confrontations: comparative readings in Latin American literature https://books.google[...]
[14] 서적 The life of Lazarillo de Tormes: his fortunes and adversities https://books.google[...]
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[17] 학술지 The Muslim Heritage of Lazarillo de Tormes
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[20] 학술지 K istorii russkogo romantizma
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[22] 웹사이트 Picaresque https://www.britanni[...]
[23] 서적 A Glossary of Literary Terms Harcourt Brace
[24] 서적 Sephardism: Spanish Jewish History in the Modern Literary Imagination Stanford University Press
[25] 서적 Der abentheurliche Simplicissimus http://www.deutsches[...] J. Fillion
[26] 백과사전 Merriam-Webster's Encyclopedia of Literature Merriam-Webster, Incorporated, Publishers
[27] 학술지 Reviewed Work: Rogue's Progress: Studies in the Picaresque Novel by Robert Alter
[28] 서적 The Novel: A Biography Belknap Press
[29] 서적 The History of the Adventures of Joseph Andrews, and of His Friend Mr. Abraham Adams. Written in Imitation of the Manner of Cervantes, Author of Don Quixote
[30] 웹사이트 Picaresque novel literature https://www.britanni[...] 2019-08-04
[31] 웹사이트 Picaresque
[32] 서적 Der Schelmenroman in Russland: Ein Beitrag zur Geschichte des Russischen Romans vor Gogol Freien Universität
[33] 서적 The neopicaresque: The picaresque myth in the twentieth-century novel https://www.cambridg[...] Cambridge University Press 2015
[34] 논문 A Study of the Picaresque Novel in Twentieth-Century America https://minds.wiscon[...] Wisconsin State University 1969
[35] 문서 Under the Net
[36] 정기간행물 With Baudolino, Eco Returns to Romance Writing http://www.themodern[...] 2000-09-11
[37] 뉴스 The picaresque, in detail https://www.telegrap[...] 2003-11-04
[38] 웹사이트 Class On Creative Reading – William S. Burroughs – 2/3 https://www.youtube.[...] 2013-03-07
[39] 학술지 Sobre la picaresca en Hispanoamérica
[40] 학술지 Imperium Stupidum: Švejk, Satire, Sabotage, Sabotage University of California Press
[41] 웹사이트 The First & Second Books of Lankhmar https://www.sfsite.c[...] 2014-00-00
[42] 웹사이트 1990: Fafhrd and the Gray Mouser https://totally-epic[...] Epic Comics 2020-05-27
[43] 웹사이트 Review of "The First Book of Lankhmar" by Fritz Leiber https://speculiction[...] 2012-11-08
[44] 웹사이트 we ARE Rogue https://theoutcastro[...] Tumblr 2021-01-14
[45] 서적 Dizionario del cinema italiano Gremese Editore
[46] 서적 Lo sguardo eclettico Marsilio
[47] 웹사이트 "Wait! What? Aladdin is a Picaro?" by unknown https://onthewarside[...] 2015-10-30
[48] 웹사이트 False Profit https://www.artforum[...] 2022-02-00



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