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신고전주의

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목차

1. 개요

신고전주의는 18세기 중반부터 19세기 초까지 유럽과 북미에서 유행한 예술 사조로, 고대 그리스와 로마의 예술을 이상으로 삼아 이를 부활시키려는 움직임이었다. 로코코 미술에 대한 반발과 요한 요아힘 빙켈만의 저술, 산업혁명, 프랑스 혁명 등의 역사적 배경 속에서 발전했다.

신고전주의는 화가, 상인, 디자이너, 건축가 등의 국제적 네트워크를 통해 빠르게 전파되었으며, 고전적 내용, 역사적 내용, 엄숙함, 애국심 등을 강조하는 특징을 보였다. 회화, 조각, 건축, 공예, 패션 등 다양한 분야에서 나타났으며, 프랑스 아카데미를 중심으로 발전했다.

19세기 낭만주의의 등장으로 신고전주의는 쇠퇴하였으나, 20세기와 21세기에 걸쳐 건축과 음악 등에서 부활하는 경향을 보였다. 특히 전체주의 정권의 건축 양식으로 활용되기도 했으며, 포스트모더니즘 건축에도 영향을 미쳤다.

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신고전주의
지도 정보
개요
정의고대 그리스와 로마에서 영감을 받은 서양 문화 운동
시기1760년경부터 시작
특징이성
질서
균형
절제
관련 예술미술
건축
문학
음악
건축
특징고전 건축의 원칙 적용
대칭성
비례미
기둥
돔
페디먼트
대표 건축물워싱턴 D.C.의 국회의사당
파리의 팡테옹
문학
특징고전적 형식 준수
이성적 사고 중시
교훈적 내용 강조
대표 작가알렉산더 포프
존 드라이든
미술
특징고전적 주제와 양식 사용
명확한 윤곽선
조화로운 구성
절제된 감정 표현
대표 화가자크루이 다비드
장오귀스트도미니크 앵그르
음악
특징고전적 형식과 구조 사용
명확한 선율
균형 잡힌 화성
절제된 감정 표현
역사적 배경
영향계몽주의 사상
고고학 발달
관련 용어
신고전주의 (음악)신고전주의 음악
신 고전파 경제학신고전파 경제학
새로운 고전파새로운 고전파

2. 역사적 배경

바로크 미술에 큰 영향을 끼쳤던 '''태양왕''' 루이 14세 사후, 중앙집권이 약화되면서 귀족들의 밝고 유쾌한 향락 문화인 로코코 미술이 유행하였다. 로코코 회화는 주로 육체적 쾌락, 우아함, 가벼운 사랑을 담고 있었다. 그러나 북미 식민지를 독점하여 기세등등한 영국의 귀족과 엘리트들에게 로코코는 프랑스의 퇴폐적이고 타락한 문화, 혹은 지난 유행으로 느껴졌다. 이러한 상황에서 기존의 왕족과 귀족 중심의 바로크와 로코코 미술에 대한 반발이 일어났고, 이는 신고전주의가 발전하는 토대가 되었다.[8] 이후 프랑스 혁명이 발발하면서 신고전주의 미술가들은 정권을 미화하는 예술 작품을 생산하게 된다.

18세기 전반 헤르쿨라네움과 폼페이 유적 발굴은 당시 서양인들의 고대에 대한 관심을 높였다. 이 무렵 미술 비평가 요한 요아힘 빙켈만은 그리스 찬양 비평을 써서 각국에 영향을 주었다. 이러한 배경들이 신고전주의의 배경이 되고 있다.

3. 전파

신고전주의는 화가, 상인, 디자이너, 건축가 등 예술계 사이의 국제적 네트워크를 통해 빠르게 전파되었다. 이들은 긴밀한 네트워크를 형성하여 의도적으로 '취향'을 만들어 전파했고, 빠른 보급으로 이윤을 창출했다. 당시 폼페이 발굴 등으로 고대 문화에 대한 관심이 폭발적으로 증가했고, 이는 그랜드 투어의 호황으로 이어졌다. 그랜드 투어는 유럽의 귀족 청년층이 6개월 이상 이탈리아(로마, 나폴리)를 여행하며 고대 문화를 답습하는 경향을 말한다.[8]

4. 특징

신고전주의는 고전적, 역사적 내용, 엄숙함, 공공을 위한 개인의 희생, 애국심, 영웅적인 모습 등을 강조했다.[8] 회화에서는 연극 무대처럼 한정된 공간, 단순한 구도, 건축적인 배경, 적은 등장인물, 숨어있는 비극적 감정 표현 등이 나타난다.[8] 문학에서는 문재 통제안에 갇혀 규범과 규칙의 단순화를 추구했다.[8]

이러한 특징은 요한 요아힘 빙켈만의 저술에 영향을 받았는데, 그는 예술은 "고귀한 단순함과 고요한 위엄"을 목표로 해야 한다고 주장했다.[13] 그는 그리스 예술의 이상주의를 칭찬하며, 그리스 모델을 모방하는 것이 위대해지는 유일한 방법이라고 강조했다.[14]

산업혁명과 그랜드 투어의 유행은 골동품 수집을 촉진했고, 이는 신고전주의 부흥을 확산시키는 데 기여했다.[15][16][17]

5. 발전 양상

프랑스에서는 아카데미를 중심으로 화가들이 중앙집권적 통제를 받았다. 아카데미 회원들은 1년에 두 번 열리는 살롱전에 참가할 수 있었는데, 이 전시는 대중에게 공개되었기 때문에 많은 사람들의 관심이 집중되었다. 살롱전을 통해 왕과 정부는 그들의 미적 취향을 대중에게 전파했고, 공적인 미술 비평의 기회도 만들어졌다. 도제는 아카데미 회원이 되기 위해 살롱전 1위 상인 그랑프리를 수상하고, 로마에서 1년간 수련한 뒤 아카데미의 작품 심사를 받아야 했다.

살롱전에서 회화 작품의 가치는 역사, 인물, 장르, 정물, 풍경 순으로 등급이 매겨졌다. 역사화는 성경, 신화, 고대사, 당대의 역사적 사건 등 이성적인 주제를 다루었기 때문에 가치있다고 여겨졌다.[1] 여성 화가의 경우 아카데미 가입은 가능했지만, 그랑프리 수상은 불가능했고 역사화 훈련도 받을 수 없었다.[1]

6. 각 분야

신고전주의는 회화, 조각, 건축, 공예, 패션, 음악 등 다양한 분야에 걸쳐 나타났다.
회화요한 요아힘 빙켈만의 영향으로 고대 그리스 회화를 부활시키려는 움직임이 나타났다. 연극 무대와 같은 단순한 구도와 건축적 배경, 적은 등장인물이 특징이며, 숨겨진 비극적 감정을 표현하고자 했다. 프랑스 혁명 이후에는 고전의 영웅적인 주제가 더욱 선호되었다. 자크 루이 다비드, 장 오귀스트 도미니크 앵그르 등이 대표적인 화가이며, 이들은 로코코와 바로크 양식에 반발하여 이성을 통한 보편적 가치를 표현하고자 했다. 19세기에는 낭만주의가 등장하여 신고전주의와 대립하기도 했다.
조각고대 그리스와 로마의 조각, 특히 로마의 복제품을 모델로 삼았다. 장-앙투안 우동은 초상 조각에서 뛰어난 작품을 남겼으며, 안토니오 카노바와 베르텔 토르발센은 이상화된 인물 조각을 제작했다.
건축판화를 통해 그리스 건축 양식이 유입되면서 그리스 부흥이 일어났다. 프랑스에서는 루이 16세 양식, 디렉투아르 양식, 엠파이어 양식 등으로 나타났다. 독일에서는 칼 프리드리히 쉰켈이 알테스 박물관 등 신고전주의 양식의 건물들을 건설했다. 영국에서는 로버트 아담과 제임스 아담 형제가 아담 양식을 만들었으며, 아메리카 대륙에서는 페더럴 스타일이 발전했다.
공예조시아 웨지우드는 자스퍼웨어를 비롯한 석기에 고대 디자인을 도입하여 큰 인기를 얻었다.
패션여성 드레스는 단순하고 헐렁한 스타일이 유행했으며, 엠파이어 실루엣이 대표적이다. 남성 패션에서는 가발과 흰색 가루가 사라지고 팬털룬이 퀼로트나 무릎바지를 대체했다. 티투스 헤어컷과 같은 고전적인 헤어스타일도 유행했다.
음악20세기에는 17세기와 18세기의 고전 음악 및 바로크 음악 양식이 부활하는 신고전주의 음악이 나타났다. 이고르 스트라빈스키가 대표적인 작곡가이다.

6. 1. 회화

신고전주의 회화는 저부조 프리즈, 모자이크, 도자기 그림, 고르네상스의 그림과 장식, 네로의 ''도무스 아우레아'', 폼페이와 헤르쿨라네움의 프레스코화, 니콜라 푸생의 작품 등에서 영감을 받아 고대 그리스 회화를 부활시키려 했다.[8]

신고전주의 회화는 연극 무대처럼 한정된 공간, 단순한 구도, 건축적 배경이 많고 등장인물은 적은 것이 특징이다. 또한 숨겨진 비극적 감정을 표현하고자 했다.

요한 요아힘 빙켈만의 저술은 시각 예술에서 신고전주의 운동을 형성하는 데 중요한 역할을 했다. 그는 예술은 "고귀한 단순함과 고요한 위엄"을 목표로 해야 한다고 믿었고,[13] 그리스 예술의 이상주의를 칭찬했다.[14]

프랑스 혁명과 나폴레옹 보나파르트의 등장으로 고전의 영웅적인 주제는 더욱 선호되었다.[117] 신고전주의는 프랑스 혁명 이후 등장한 새로운 프랑스 사회를 대표하며, 예술을 포함한 모든 삶의 영역에서 기조를 설정했다.

신고전주의의 주요 화가로는 자크 루이 다비드, 장 오귀스트 도미니크 앵그르, 프랑수아 제라르, 앙투안 장 그로 등이 있다. 이들은 로코코 양식의 화려하고 피상적인 표현이나 바로크 양식의 환영 효과에 대한 반동으로, 드로잉과 형태를 중시하고 이성을 통한 보편적 가치의 표현을 이상으로 삼았다.

19세기에 들어, 보다 감각적이고 열정적이며 표현자 자신의 감각을 중시하는 낭만주의가 등장하여 신고전주의와 정면으로 대립하게 된다. 신고전주의 거장 장 오귀스트 도미니크 앵그르와 낭만주의 거장 외젠 들라크루아의 대립은 유명하다.

다음은 신고전주의를 대표하는 주요 화가들과 그들의 작품이다.

신고전주의 주요 화가 및 작품
화가작품특징
자크 루이 다비드--
호라티우스의 맹세(1784)		이상적인 스타일과 드라마, 강력함을 결합. 중앙 원근법은 그림 평면에 수직이며, 영웅적인 인물들이 프리즈처럼 배치됨. 니콜라 푸생의 고전적인 채색을 암시.
자크 루이 다비드--
마라의 죽음(1793)		프랑스 혁명기의 대표적인 작품 중 하나
장 오귀스트 도미니크 앵그르--
그랑 오달리스크		드로잉에 우선순위를 둔 신고전주의 화가
프랑수아 제라르--
쥘리엣 레카미에의 초상
앙투안 장 그로--
크리스틴 보와이에의 초상


6. 2. 조각

신고전주의 조각은 고대 그리스와 로마의 조각, 특히 로마의 복제품을 모델로 삼았다.[44] 당시에는 기원전 500년경부터 시작된 "고전 시대"의 실제 그리스 조각의 예는 매우 적었지만, 가장 높이 평가받는 작품들은 대부분 로마의 복제품이었다.

장-앙투안 우동(Jean-Antoine Houdon)은 초상 조각, 특히 흉상에서 뛰어난 작품을 남겼는데, 앉은 사람의 개성에 대한 강한 인상을 이상주의에 희생하지 않으면서도 로코코의 매력에서 고전적인 위엄으로의 발전을 보여주었다.[45] 그는 다른 신고전주의 조각가들과 달리 앉은 사람들이 로마 의상을 입거나 옷을 벗지 않도록 고집했다. 그는 계몽주의 시대의 많은 저명한 인물들을 묘사했고, 미국으로 여행하여 조지 워싱턴 동상을 제작했으며, 토마스 제퍼슨, 벤자민 프랭클린 및 새로운 공화국의 다른 창립자들의 흉상을 제작했다.[45][46]

안토니오 카노바(Antonio Canova)와 덴마크 출신의 베르텔 토르발센(Bertel Thorvaldsen)은 모두 로마에 거주했으며, 초상화뿐만 아니라 이상화된 인물 조각을 제작했다.[47] 카노바는 가볍고 우아함을 보여주는 반면, 토르발센은 더 엄격한데, 그 차이는 그들의 각각의 ''세 여신'' 그룹에서 잘 나타난다.

이 외에도 스웨덴 출신의 요한 토비아스 세르겔(Johan Tobias Sergel),[48] 존 플랙스먼(John Flaxman), 요한 고트프리트 샤도(Johann Gottfried Schadow)와 그의 아들 루돌프 샤도(Rudolph Schadow),[49] 오스트리아의 프란츠 안톤 폰 자우너(Franz Anton von Zauner), 프란츠 크사버 메서슈미트(Franz Xaver Messerschmidt),[50] 네덜란드의 마티외 케셀스(Mathieu Kessels) 등이 신고전주의 조각가로 활동했다.

1830년대 이전부터 미국에는 자체적인 조각 전통이 없었기 때문에,[51] 유럽의 신고전주의 양식이 미국에서 채택되었고, 호라시오 그리누(Horatio Greenough), 해리엇 호스머(Harriet Hosmer), 히람 파워스(Hiram Powers), 랜돌프 로저스(Randolph Rogers), 윌리엄 헨리 라인하트(William Henry Rinehart) 등의 조각에서 잘 나타난다.

6. 3. 건축

1800년경부터 판화를 통해 보이는 새로운 그리스 건축 예시의 유입은 신고전주의, 즉 그리스 부흥에 새로운 활력을 불어넣었다. 프랑스에서는 신고전주의의 첫 번째 단계가 "루이 16세 양식"으로 표현되었고, 두 번째 단계는 "디렉투아르 양식"과 엠파이어 양식이라고 불리는 양식으로 표현되었다.[56]

독일에서는 신고전주의 건축 양식이 부와 권력의 상징으로 널리 퍼졌다. 특히 당시 프로이센 왕국(프로이센)에서 그러했다. 칼 프리드리히 쉰켈은 베를린의 알테스 박물관을 포함하여 이 양식의 많은 저명한 건물들을 건설했다. 그의 바우아카데미는 그 당시로서는 상당히 간소화된 건물의 외관(façade)으로 인해 현대 건축의 선구자 중 하나로 여겨진다.

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영국에서는 로버트 아담과 제임스 아담 형제가 1777년에 실내 장식품을 담은 에칭 판화집을 출판하면서 아담 양식이 만들어졌다.

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아메리카 대륙에서는 페더럴 스타일이 발전하여 신고전주의 건축, 실내 장식, 가구가 만들어졌다.

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6. 4. 공예

웨지우드는 자스퍼웨어를 비롯한 석기에 고대 그리스, 에트루리아, 로마, 이집트의 도자기 형태와 디자인을 도입하여 큰 인기를 얻었다.[76] 웨지우드 제품은 자스퍼웨어라는 재료로 만들어지는데, 이는 단단하고 입자가 고운 종류의 스톤웨어이다. 웨지우드 꽃병은 일반적으로 두 가지 색상의 돋을새김으로 장식되는데, 대부분 인물이 흰색이고 배경이 파란색이다.[76] 이러한 경향은 마이센 등 유럽 대륙의 여러 가마에도 큰 영향을 미쳤다.

6. 5. 패션

신고전주의 패션은 여성 드레스의 단순함과 흰색 유행에 큰 영향을 주었다. 프랑스 혁명 이전부터 이러한 경향이 있었지만, 고대 스타일을 모방하려는 시도는 프랑스에서 본격적으로 유행했다. 쥘리엣 레카미에, 조제핀 보아르네, 테레즈 탈리앵과 같은 파리의 트렌드세터들은 초상화뿐만 아니라 공식 석상에서도 고전적인 스타일의 의상을 입었다. 특히 탈리앵 부인이 오페라에서 이러한 의상을 입은 것을 본 탈레랑은 "더욱 화려하게 드러낼 수는 없다"라고 평했다.[81]

여성 드레스는 매우 가볍고 느슨했으며, 발목에서 보디스 바로 아래까지 올라오는 형태였다. 신체 주위에는 얇은 옷자락이나 끈으로 강조를 주었으며, 이는 엠파이어 실루엣으로 알려지게 되었다. 조제핀 보아르네는 이 스타일을 유럽 전역에 퍼뜨리는 데 큰 영향을 미쳤다. 추운 날씨에는 주로 빨간색의 긴 직사각형 숄이나 랩을 둘렀으며, 앉을 때는 허리 주위에 놓아 반쯤 누운 자세를 취했다.[82]

남성 패션에서는 가발과 흰색 가루를 없애는 데는 성공했지만, 바지는 여전히 큰 문제였다. 그리스인과 로마인에게 바지는 야만인의 상징이었으나, 대부분의 남성은 바지를 포기할 준비가 되어 있지 않았다. 이 시기에 팬털룬이 퀼로트나 무릎바지를 대체하게 되었다. 1792년, 자크 루이 다비드가 디자인한 프랑스 "국민 의상"에도 꽉 끼는 레깅스가 포함되어 있었다. 프랑스 혁명 전쟁으로 인해 군 복무를 하는 젊은 남성들이 많아졌고, 군복의 영향으로 앞면이 짧아 바지가 완전히 보이는 재킷 스타일이 유행했다.

역사화에서 현대 의상을 묘사하는 것은 예술가들에게 큰 어려움이었다. 많은 예술가와 비평가들은 현대 의상이 비영웅적이라고 생각했다. 게빈 해밀턴은 ''제임스 도킨스와 로버트 우드가 팔미라 유적을 발견하다''(1758년)에서 두 고고학자를 토가와 같은 아랍 옷을 입은 모습으로 묘사했다. 존 싱글턴 코플리는 ''왓슨과 상어''(1778년)에서 주요 인물을 벌거벗은 채로 묘사하고, 다른 인물 중 한 명에게만 브리치 다리를 보이게 했다. 그러나 벤자민 웨스트의 ''울프 장군의 죽음''(1770년)과 코플리의 ''피어슨 소령의 죽음, 1781년 1월 6일''(1783년)은 바지를 영웅적인 장면에 사용할 수 있음을 보여주었다.

고전적인 남성 헤어스타일 중에는 베드퍼드 크롭이 있는데, 이는 1795년 가루가루세법에 대한 항의로 프랜시스 러셀, 베드퍼드 공작 5세가 고안한 것이다. 또 다른 스타일은 티투스 헤어컷으로, 머리가 짧고 층이 있지만 머리 위에 약간 쌓여 있으며, 숱이 많거나 늘어진 머리카락이 있는 스타일이다. 이 스타일은 배우 프랑수아 조셉 탈마가 소개한 것으로 알려져 있다. 1799년 파리 패션 잡지는 대머리 남성들조차 티투스 가발을 착용한다고 보도했으며,[83] 여성들도 이 스타일을 착용했다. 주르날 드 파리는 1802년에 "세련된 여성의 절반 이상이 티투스 스타일로 머리나 가발을 하고 있다"고 보도했다.[84]

6. 6. 음악

20세기 음악에서는 17세기와 18세기의 고전 음악 및 바로크 음악 양식이 부활하는 신고전주의 음악이 나타났다. 이들은 17세기와 18세기의 양식을 가져왔다.[18] 20세기 초, 늦은 낭만주의 음악과 음악 인상주의의 해체된 색채주의에 대한 반발로 나타났으며, 음계 조성을 완전히 버리려고 했던 음악 모더니즘과 병행하여 등장했다.[18]

신고전주의는 깨끗하고 단순한 스타일을 추구하여 고전적인 절차를 불협화음적인 방식으로 각색하는 것을 허용했지만, 낭만주의의 낡은 관습과 인상주의의 희미한 빛을 과감한 리듬, 단호한 화성, 명확한 단락 형식으로 대체하고자 했다.

17~18세기 모음곡은 제1차 세계 대전 이전에 소규모 부흥을 경험했지만, 신고전주의자들은 수정되지 않은 전음계에 전적으로 만족하지 않았고, 현수와 장식의 밝은 불협화음, 17세기 모드 화성의 각진 특징, 그리고 대위법적인 부분 작법의 역동적인 선율을 강조하는 경향이 있었다. 오토리노 레스피기의 「고대의 선율과 춤곡」(1917)은 신고전주의자들이 열망하는 음향의 길을 열었다.

신고전주의의 주목할 만한 작곡 특징은 다음과 같다.

  • 전음계 조성
  • 전통적인 형식(무곡 모음곡, 콘체르토 그로소, 소나타 형식 등)
  • 묘사적 또는 감정적 연상으로부터 자유로운 절대 음악의 개념
  • 가벼운 음악적 질감의 사용
  • 간결한 음악적 표현


고전 음악에서 이는 1920년대부터 1950년대 사이에 가장 두드러지게 인식되었다. 이고르 스트라빈스키는 이 스타일을 사용한 가장 잘 알려진 작곡가이며, 관악기 옥텟(1923)으로 음악 혁명을 시작했다.[18] 이 스타일을 잘 나타내는 특정 개별 작품으로는 프로코피예프의 고전 교향곡 1번 D장조가 있는데, 이는 하이든이나 모차르트의 교향곡 스타일을 연상시킨다. 조지 발란신이 혁신한 신고전주의 발레는 의상, 스텝, 서사 측면에서 러시아 제국 스타일의 복잡성을 제거하는 동시에 기술적 혁신을 도입했다.

7. 20세기 이후

파블로 피카소는 1920년대에 신고전주의를 참고하여 모방하면서 많은 인물화를 그렸다.[85] 나치가 채택한 건축 양식도 신고전주의라고 불리는 경우가 있다. 포스트모더니즘 건축에서도 신고전주의의 영향이 나타나며, 리카르도 보필 등의 건축가들이 신고전주의적 요소를 활용한 작품을 선보였다.

참조

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[2] 웹사이트 The road from Rome to Paris. The birth of a modern Neoclassicism https://archiv.ub.un[...] Jacques Louis David. New perspectives 2006-08-07
[3] 백과사전 The Oxford Dictionary of Literary Terms https://www.oxfordre[...] Oxford University Press
[4] 백과사전 The Princeton Encyclopedia of Poetry and Poetics https://books.google[...] Princeton University Press
[5] 웹사이트 Neoclassical architecture Definition, Characteristics, Examples, & Facts Britannica https://www.britanni[...] 2023-07-30
[6] 웹사이트 Classical / Classical Revival / Neo-Classical: an architectural style guide https://www.architec[...] 2023-07-30
[7] 서적 Neoclassicism A&I (Art and Ideas) https://archive.org/[...] Phaidon Press
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[26] 서적 Great Women Artists Phaidon 2019
[27] 서적 Great Women Artists Phaidon 2019
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[43] 서적 Historie de l'art pour tous Hazan 2021
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[116] 간행물 Neo-classicism Macmillan Publishers 2001
[117] 웹사이트 #추정. 출처 불명확으로 type 설정이 어려움. 나폴레옹의 대관식 2022-11
[118] 기타 # 출처, 제목, 저자 정보 없음
[119] 기타 # 출처, 제목, 저자 정보 없음
[120] 서적 Ingres, sa vie et ses travaux 1870
[121] 서적 アングル (ヴィヴァン 25人の画家)


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