애탄

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1. 개요
2. 역사
- 2.1. 고대
- 2.2. 중세 및 근대
3. 문학
4. 음악
5. 한국의 애가
참조

1. 개요

애탄(Lament)은 슬픔, 상실, 비탄 등을 주제로 하는 문학 및 음악 작품의 한 장르이다. 인류 역사상 가장 오래된 시의 형태 중 하나로, 고대 수메르의 《수메르와 우르의 애가》, 《일리아스》와 《오디세이아》 등에서 그 기원을 찾아볼 수 있다. 문학에서는 슬픔을 표현하는 다양한 작품들이 존재하며, 음악에서는 슬픔의 노래를 뜻하는 라멘토(lamento)가 존재하며, 13세기 에스탕피 '트리스탄의 애가'가 가장 오래된 기록으로 남아있다. 한국에서도 상여소리, 만가, 진도 다시래기 등 죽음에 대한 슬픔을 표현하는 다양한 형태의 애가가 존재한다.

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애탄
일반 정보
종류	문학 장르
다른 뜻	Lament (동음이의) Lamentation (동음이의)

2. 역사

인류 역사상 가장 오래되고 지속적인 시 다수는 애가였다.^[2] 세계 최초의 도시 문명인 고대 수메르에서 발견된 《수메르와 우르의 애가》는 기원전 4000년 전의 작품으로 추정된다.^[2] 애가는 일리아스와 오디세이아에 등장하며,^[3] 고대 근동 종교 텍스트, 힌두교의 베다, 유대교의 타나크(구약성서) 등에서도 애가를 찾아볼 수 있다. 메소포타미아 지역에서는 《우르의 애가》와 같은 도시 애가가 존재했다.

인류 역사에서 가장 오래되고 지속적인 시 중 다수는 애가였다.^[2] 애가는 ''일리아스''와 ''오디세이아'' 모두에 나타나며, 고전 및 헬레니즘 시대 그리스에서는 엘레지아로 애가를 부르고 아울로스를 반주로 사용했다.^[3] 애가의 요소는 ''베오울프''에도 나타난다. 구약성서의 애가서는 대표적인 애가 문학 작품이다.^[6]

''그리스도의 애가''는 예술에서의 ''예수의 생애''에서 흔한 주제이며, 십자가형 이후 예수의 죽은 몸을 애도하는 장면을 보여준다.

만약 실제로 잉글랜드의 에드워드 2세가 쓴 것이라면, ''에드워드 2세의 애가''는 그의 유일한 현존하는 작품이다.

2. 1. 고대

인류 역사상 가장 오래되고 지속적인 시 다수는 애가였다.^[2] 세계 최초의 도시 문명인 고대 수메르에서 발견된 《수메르와 우르의 애가》는 기원전 4000년 전의 작품으로 추정된다.^[2] 애가는 일리아스와 오디세이아에 등장하며,^[3] 고대 근동 종교 텍스트, 힌두교의 베다, 유대교의 타나크(구약성서) 등에서도 애가를 찾아볼 수 있다. 메소포타미아 지역에서는 《우르의 애가》와 같은 도시 애가가 존재했다.

2. 2. 중세 및 근대

인류 역사에서 가장 오래되고 지속적인 시 중 다수는 애가였다.^[2] 애가는 ''일리아스''와 ''오디세이아'' 모두에 나타나며, 고전 및 헬레니즘 시대 그리스에서는 엘레지아로 애가를 부르고 아울로스를 반주로 사용했다.^[3] 애가의 요소는 ''베오울프''에도 나타난다. 구약성서의 애가서는 대표적인 애가 문학 작품이다.^[6]

''그리스도의 애가''는 예술에서의 ''예수의 생애''에서 흔한 주제이며, 십자가형 이후 예수의 죽은 몸을 애도하는 장면을 보여준다.

만약 실제로 잉글랜드의 에드워드 2세가 쓴 것이라면, ''에드워드 2세의 애가''는 그의 유일한 현존하는 작품이다.

3. 문학

애가는 슬픔, 상실, 비탄 등을 주제로 하는 문학 작품의 한 장르이다. 애가는 오래전부터 존재했으며, 일리아스, 오디세이아, 베오울프, 힌두교(Hindu)의 베다등에서 그 요소를 찾아볼 수 있다. 유대교의 타나크(구약성서)를 포함하는 고대 중동(Ancient Near East)의 종교적 텍스트에도 등장한다. 고대와 근대를 막론하고, 많은 구전에서는 애가가 주로 여성에 의해 연행되는 장르였다.

"lamentation(애가)"라는 단어는 구약성서의 'Lamentations of Jeremiah(예레미야 애가)'의 짧은 서명으로 사용된다. 예술에서는 "그리스도의 애도(Lamentation of Christ)"는 "그리스도의 생애(Life of Christ)"에서 흔히 다루어지는 주제로, 십자가형 이후, 사람들에게 애도받는 그리스도의 유해를 그린 것이다.

4. 음악

애가(哀歌)는 슬픔을 표현하는 음악 작품의 한 형식이기도 하다.

음악에서 라멘토는 슬픔의 노래를 가리킨다. 기록에 남아 있는 가장 오래된 것은 13세기 작자 미상의 에스탕피 '트리스탄의 애가(Lamento di Tristano)'이다.

클래식 음악에는 '예레미야 애가'를 텍스트로 사용하거나 소재로 한 곡이 많다. 주요 곡은 다음과 같다.

토마스 탈리스 '예레미야 애가'
조반니 피에르루이지 다 팔레스트리나 '예레미야 애가' 제1권~제4권
올란도 디 라소 '예언자 예레미야의 애가'
에밀리오 데 카발리에리 '예레미야 애가'
마르크앙투안 샤르팡티에 '어둠의 레슨'
프랑수아 쿠프랭 '어둠의 레슨'
요제프 하이든 '교향곡 제26번 "라멘타치오네"'
샤를 구노 '갈리아'
이고르 스트라빈스키 '트레니 - 예언자 예레미야의 애가'
알베르토 히나스테라 '예레미야 애가'

그 외에도 다음과 같은 곡이 있다.

기욤 뒤파이 '콘스탄티노플 교회의 성모 탄식(Lamentatio Sanctae Matris Ecclesiae Constantinopolitanae)'
존 다울랜드 'Mr. Henry Noell Lamentations'
마르크앙투안 샤르팡티에 'In Obitum Augustissimae Nec Non Piissimae Gallorum Reginae Lamentum' - 마리 테레즈 도트리슈에 대한 라멘토.
가에타노 도니체티 'Lamento in morte di V.Bellini' - 빈센초 벨리니에 대한 라멘토.
엠마뉘엘 샤브리에 '비가(Lamento)'
앙리 뒤파르크 '라멘토(Lamento)' - 텍스트: 테오필 고티에.
레오폴드 고도프스키 'Lament'('트리아콘타메론' 중 한 곡)
시릴 스콧 'Lamentation' - 작사: 스콧.
구스타브 홀스트 'David's Lament for Jonathan'
드미트리 쇼스타코비치 'Lament for a Dead Infant'('유대 민족 시에서' 중 한 곡)
소피아 구바이다울리나 '라멘토(Lamento)'
기야 칸첼리 '라멘토"애가"(Lament)' - 루이지 노노에 대한 라멘토.
보이체흐 키라르 '라멘토'
히로세 료헤이 '다섯 개의 라멘토'
니시무라 아키라 '라멘토'
아사 '요시와라 라멘토'
Chinozo '카나리아 라멘토'

17세기에 들어 클라우디오 몬테베르디의 '아리아나의 탄식(Lamento d'Arianna)'(1608년), '요정의 탄식(Lamento della Ninfa)'(1638년)에서 "'''라멘토 베이스'''('''Lamento bass''')"라는 악식이 생겨났다. "a-g-f-e" 또는 "a-gis-g-fis-f-e"와 같이 음계가 온음계 또는 반음계씩 완전 4도까지 내려가는 것이다. 오스티나토로서는 특히 드문 것은 아니며, 예를 들어, 헨리 퍼셀의 '다이도와 에네아스'의 아리아 '다이도의 탄식'이나, J.S. 바흐의 'b단조 미사'의 '크루시픽스(십자가에 못 박히심)', 모차르트의 '대 미사' 등에 사용되고 있다.

그 외에, 그레이트 하이랜드 백파이프를 위한 피브로호크(Pìobaireachd) 형식에도 "라멘토(lament)"라고 불리는 것이 있다.

4. 1. 바로크 시대

바로크 시대 오페라 세리아(opera seria)에서 여주인공의 애가는 중요한 특징 중 하나였다. 현악기 반주와 함께 하강 4음 음계를 사용하는 것이 일반적이었다. 클라우디오 몬테베르디의 《아리아나》 중 "아리아나의 탄식(Lamento d'Arianna)", 헨리 퍼셀의 《디도와 아이네아스》 중 "디도의 애가", 헨델의 《리날도》 중 "Lascia ch'io pianga" 등이 대표적인 예이다. 17세기에 클라우디오 몬테베르디의 '아리아나의 탄식(Lamento d'Arianna)'(1608년), '요정의 탄식(Lamento della Ninfa)'(1638년)에서 "'''라멘토 베이스'''('''Lamento bass''')"라는 악식이 생겨났다. "a-g-f-e" 또는 "a-gis-g-fis-f-e"와 같이 음계가 온음계 또는 반음계씩 완전 4도까지 내려가는 것이다. 오스티나토로서는 특히 드문 것은 아니며, 예를 들어, 헨리 퍼셀의 '다이도와 에네아스'의 아리아 '다이도의 탄식'이나, J.S. 바흐의 'b단조 미사'의 '크루시픽스(십자가에 못 박히심)', 모차르트의 '대 미사' 등에 사용되고 있다.

4. 2. 고전 및 낭만 시대

17세기에 클라우디오 몬테베르디의 '아리아나의 탄식(Lamento d'Arianna)'(1608년), '요정의 탄식(Lamento della Ninfa)'(1638년)에서 "'''라멘토 베이스'''('''Lamento bass''')"라는 악식이 생겨났다. "a-g-f-e" 또는 "a-gis-g-fis-f-e"와 같이 음계가 온음계 또는 반음계씩 완전 4도까지 내려가는 것이다. 오스티나토로서는 특히 드문 것은 아니며, 예를 들어, 헨리 퍼셀의 '다이도와 에네아스'의 아리아 '다이도의 탄식'이나, J.S. 바흐의 'b단조 미사'의 '크루시픽스(십자가에 못 박히심)', 모차르트의 '대 미사' 등에 사용되고 있다. 모차르트의 《피가로의 결혼》 중 백작 부인의 애가 "Dove sono", 로시니의 《세비야의 이발사》 중 로지나의 슬픈 말 등에서도 애가의 요소를 찾아볼 수 있다. 낭만주의 오페라에서도 여주인공의 애가는 중요한 역할을 했다. 리하르트 슈트라우스의 《장미의 기사》 1막에서 마르샬린의 독백은 심오한 심리적 애가로 해석될 수 있다.

4. 3. 라멘토 베이스

17세기에 들어 클라우디오 몬테베르디의 '아리아나의 탄식(Lamento d'Arianna)'(1608년), '요정의 탄식(Lamento della Ninfa)'(1638년)에서 "'''라멘토 베이스'''('''Lamento bass''')"라는 악식이 생겨났다. "a-g-f-e" 또는 "a-gis-g-fis-f-e"와 같이 음계가 온음계 또는 반음계씩 완전 4도까지 내려가는 것이다. 오스티나토로서는 특히 드문 것은 아니며, 예를 들어, 헨리 퍼셀의 '다이도와 에네아스'의 아리아 '다이도의 탄식'이나, J.S. 바흐의 'b단조 미사'의 '크루시픽스(십자가에 못 박히심)', 모차르트의 '대 미사' 등에 사용되고 있다.

4. 4. 스코틀랜드의 애가

순수 기악적 애가는 피브로흐(piobaireachd) 음악, 특히 스코틀랜드 백파이프에서 흔한 형식이다.^[13] "맥크리몬의 애가"는 1745년 자코바이트 봉기 때 도널드 반 맥크리몬이 작곡한 것으로 알려져 있다.^[13]

"Cumhadh na Cloinne^gd" ("어린이를 위한 애가")는 1650년대 초 파드루이그 모르 맥크리몬이 작곡한 피브로흐이다. 천연두로 인해 1년 안에 맥크리몬의 여덟 아들 중 일곱 명이 사망한 것을 바탕으로 만들어진 것으로 여겨진다.^[15]^[16] 시인이자 작가인 앵거스 피터 캠벨은 시인 설리 맥린의 말을 인용하여 이 곡을 "유럽 전체의 위대한 예술적 영광 중 하나"라고 불렀다.^[17]

피브로흐(piobaireachd) 전통 외의 다른 스코틀랜드 애가로는 "Lowlands Away", "맥퍼슨의 랑트", 그리고 "영웅 헥터" 등이 있다.

4. 5. 그리스의 애가

그리스 전통 애가인 트레노이(Thrênoi^영어)와 모이롤로기아(Moirológia^영어)는 여성들의 목소리를 담아 고독, 저항, 연대의 감정을 표현한다. 마니 반도와 에피루스 지역에서 전해지는 애가(Mοιρολόϊ)는 장례식 등에서 불린다.

4. 6. 현대 음악

음악에서 라멘토는 슬픔의 노래를 가리킨다. 기록에 남아 있는 가장 오래된 것은 13세기 작자 미상의 에스탕피 '트리스탄의 애가(Lamento di Tristano)'이다.

클래식 음악에는 '예레미야 애가'를 텍스트로 사용하거나 소재로 한 곡이 많다. 토마스 탈리스, 조반니 피에르루이지 다 팔레스트리나, 올란도 디 라소, 에밀리오 데 카발리에리, 마르크앙투안 샤르팡티에, 프랑수아 쿠프랭, 요제프 하이든, 샤를 구노, 이고르 스트라빈스키, 알베르토 히나스테라 등이 '예레미야 애가'를 작곡했다.

그 외에도 기욤 뒤파이, 존 다울랜드, 마르크앙투안 샤르팡티에, 가에타노 도니체티, 엠마뉘엘 샤브리에, 앙리 뒤파르크, 레오폴드 고도프스키, 시릴 스콧, 구스타브 홀스트, 드미트리 쇼스타코비치, 소피아 구바이다울리나, 기야 칸첼리, 보이체흐 키라르, 히로세 료헤이, 니시무라 아키라 등이 애가를 작곡했다.

17세기에 클라우디오 몬테베르디의 '아리아나의 탄식(Lamento d'Arianna)'(1608년), '요정의 탄식(Lamento della Ninfa)'(1638년)에서 "'''라멘토 베이스'''('''Lamento bass''')"라는 악식이 생겨났다. "a-g-f-e" 또는 "a-gis-g-fis-f-e"와 같이 음계가 온음계 또는 반음계씩 완전 4도까지 내려가는 것이다. 오스티나토로서는 특히 드문 것은 아니며, 예를 들어, 헨리 퍼셀의 '다이도와 에네아스'의 아리아 '다이도의 탄식'이나, J.S. 바흐의 'b단조 미사'의 '크루시픽스(십자가에 못 박히심)', 모차르트의 '대 미사' 등에 사용되고 있다.

아사의 "요시와라 라멘토", Chinozo의 "카나리아 라멘토" 등도 애가의 예시이다.

그 외에, 그레이트 하이랜드 백파이프를 위한 피브로호크(Pìobaireachd) 형식에도 "라멘토(lament)"라고 불리는 것이 있다.

5. 한국의 애가

한국에서도 전통적으로 죽음에 대한 슬픔을 표현하는 다양한 형태의 애가가 존재했다. 상여소리, 만가(輓歌) 등이 대표적인 예시이다. 특히, 전라도 지역의 진도 다시래기는 한국 전통 장례 의식에서 불리는 애가의 일종으로, 죽은 이의 영혼을 위로하고 슬픔을 극복하는 과정을 담고 있다. 현대 한국 문학에서도 애가의 전통은 이어지고 있으며, 죽음, 이별, 상실 등을 주제로 한 다양한 작품들이 창작되고 있다.

참조

_[1] 서적 Lamentation over the Destruction of Sumer and Ur Eisenbrauns
_[2] 논문 The Lament and the Rhetoric of the Sublime 1998-12
_[3] 서적 Ritual Lament in Greek Tradition Cambridge University Press
_[4] 기타
_[5] 간행물 Lament Ritual Transformed into Literature: Positing Women's Prayer as Cornerstone in Western Classical Literature 2001-Winter
_[6] bibleverse
_[7] 서적 An Unsettling God Fortress Press
_[8] 서적 A Brief Introduction to the Old Testament Oxford University Press
_[9] 서적 Opera in Seventeenth-Century Venice University of California Press
_[10] 기타
_[11] 뉴스 Lushly Lamenting the Wages of Time and a Lost Golden Age https://www.nytimes.[...] 2022-04-04
_[12] 서적 Language of Ruin and Consumption: On Lamenting and Complaining Bloomsbury Publishing
_[13] 웹사이트 "MacCrimmon's Lament", Foghlam Alba http://www.education[...]
_[14] 웹사이트 "Lullabies and Dandlings", Foghlam Alba http://www.education[...]
_[15] 웹사이트 Lament for the Children http://www.piobairea[...]
_[16] 웹사이트 The History of Piping – The Hereditary Pipers – The MacCrimmons https://www.piobaire[...]
_[17] 뉴스 It moved me: Cumha na Cloinne (The Lament for the Children) by Pàdraig Mòr MacCrimmon https://www.thetimes[...] 2009-04-12
_[18] 웹사이트 "Pibroch songs and canntaireachd", Education Scotland http://www.education[...]
_[19] 서적 Lamentation over the Destruction of Sumer and Ur Eisenbrauns

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