오페라 극장

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1. 개요
2. 역사
3. 오페라 하우스의 종류
- 3.1. 운영 방식 및 단체
4. 한국의 오페라 하우스
- 4.1. 주요 오페라 하우스
5. 세계의 주요 오페라 하우스
참조

1. 개요

오페라 극장은 오페라 공연을 위해 설계된 극장이다. 최초의 오페라 하우스는 1637년 베네치아에 세워진 산 카시아노 극장이며, 이후 유럽 각지에 건설되었다. 오페라 하우스는 17~18세기에는 정치적 목적을 위해, 19세기에는 부르주아 사회의 발전과 함께 공공 지원을 통해 건설되었다. 오페라 하우스는 건물과 오페라 단체의 동일 여부, 전속 오케스트라 유무, 운영 방식 등에 따라 다양한 종류로 나뉜다. 한국에도 국립극장, 롯데콘서트홀 등 오페라 공연이 가능한 극장들이 있으며, 세계적으로는 라 스칼라 극장, 메트로폴리탄 오페라 하우스 등 유명한 오페라 극장들이 존재한다.

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오페라 극장
기본 정보
파리 오페라 가르니에 내부
종류	극장
용도	오페라 공연
관련 장르	오페라 발레
음향	어쿠스틱
좌석	다수 (수백~수천 석)
역사적 중요성	오페라의 역사와 발전, 건축 및 사회 문화적 중요성을 반영
건축 및 디자인
건축 양식	다양함 (바로크, 신고전주의, 현대 등)
특징	웅장한 규모, 화려한 장식, 우수한 음향 시설
주요 공간	공연장 로비 무대 분장실
기능 및 역할
주요 기능	오페라 공연 상연 및 관련 문화 행사 개최
역할	지역 사회의 문화 중심지, 관광 명소
역사
기원	17세기 이탈리아
주요 발전 시기	18~19세기
주요 오페라 극장	테아트로 디 산 카를로 빈 국립 오페라 극장 메트로폴리탄 오페라 라 스칼라 로열 오페라 하우스 시드니 오페라 하우스
음향적 특징
음향 설계	어쿠스틱 음향을 고려한 설계
재료	음향 반사 및 흡수를 고려한 다양한 재료 사용
음향 효과	자연스러운 음향 효과 극대화
사회 문화적 중요성
사회적 역할	귀족 및 부유층의 사교 장소, 대중 문화 향유 공간
문화적 영향	오페라 문화 발전 및 확산, 건축 및 디자인에 영향
경제적 효과	관광 산업 활성화, 지역 경제 발전 기여

2. 역사

최초의 오페라 하우스는 1637년에 개장한 베네치아의 산 카시아노 극장이다. 이탈리아에서는 오페라가 수세기 동안 부유한 후원자들뿐만 아니라 일반인들에게도 인기 있는 예술 장르로 받아들여져 왔다. 팔레르모의 마시모 극장, 현존하는 가장 오래된 오페라하우스인 나폴리의 산 카를로 극장, 밀라노의 라 스칼라 극장과 같은 많은 오페라 극장들도 이탈리아에 있다.^[13] 이탈리아와는 대조적으로, 영국은 헨리 퍼셀이 오페라 곡을 처음 작곡할 때에도 런던에 오페라 하우스가 없었다. 독일은 1678년 함부르크에 건설한 오페라 암 갠세마르크트가 최초였고, 1693년에 그 다음으로 라이프치히에 브륄 오페라, 1701년에 나움부르크에 잘츠토르 오페라가 건설되었다.

17세기와 18세기에는 예술 후원을 정치적 목적으로 사용하고자 한 국왕 등 정치인, 귀족, 부유층의 자금으로 건설되었다. 19세기에 부르주아와 자본주의 사회 형태가 부상하면서 유럽 문화는 후원 체제에서 공공 지원 체제로 옮겨갔다.

2. 1. 고대와 중세

고대 그리스 건축가들은 아리스토크세누스의 음악 시스템을 기반으로^[1] 극장을 설계했으며, 비트루비우스는 기원전 1세기에 저서 ''건축 십서''에서 이상적인 극장의 음향에 대해 기술했다. 뭄미우스가 코린토스 극장을 철거한 후 로마로 가져온 놋쇠 화병은 폼페이 극장에서 공명기 역할을 했을 것으로 추정된다. 나무 극장은 본래 소리가 잘 울렸지만, 돌로 된 건물에서는 이 화병들이 관람석 사이에 놓여 공명기 역할을 했다. 비트루비우스는 "이러한 배열을 통해, 무대에서 중심으로부터 나오는 목소리는 원을 그리며 퍼져나가 화병의 공동을 때리며, 이 화병 중 하나와 조화를 이루면서 더욱 강하고 명료하게 만들어질 것이다."라고 설명했다.^[2] 아테네의 디오니소스 극장 근처에 페리클레스가 지은 오데온은, ''수다''에 따르면, 대극장에서 불릴 음악의 리허설을 위한 것이었거나, 플루타르코스에 따르면, 상을 놓고 경쟁하는 음악가들을 심사하기 위한 배심원을 위한 것이었다.^[3]

고대 극장은 이상적인 조건을 제공했지만, 아직 오페라 시대는 아니었다. 당시의 목적은 신들을 숭배하는 것이었고, 주제는 종교적이었으며 노래와 기악이 동반되었다. 예배는 공개적으로 이루어졌으며, 관객은 시민뿐만 아니라 다른 계층의 사람들로 구성되었다. 4세기 후, 교회는 고대 시대에 행해지던 구경거리를 버렸고, 히스트리온들은 점차 사라졌다.

중세 시대에는 고대 극장이 버려졌고, 많은 고대 건물들과 함께 거대한 석재 채석장으로 변모했다. 음악은 여전히 예배에서 그 자리를 지켰지만, 그 내용은 완전히 새로워졌다. 12세기 르네상스의 특징인 노래극 ''다니엘의 연극''(Jeu de Daniel)은 이스라엘의 바빌론 포로 생활을 다루며, 보베의 주교 학교 학생들이 쓰고 공연했다.^[4]^[5] 15세기에는 종교적 성격의 노래극이 미스터리극에서 특별한 자리를 차지했다. 세속적인 음악극도 존재했지만, 더 대중적이고 친밀한 측면을 지녔다(예: 아담 드 라 알르의 ''로빈과 마리온의 연극'').^[6]^[7]

2. 2. 근대

최초의 오페라 하우스는 1637년에 개장한 베네치아의 산 카시아노 극장이다. 이탈리아는 오페라가 수세기 동안 부유한 후원자들뿐만 아니라 일반인들에게도 인기 있는 예술 장르로 받아들여져 팔레르모의 마시모 극장, 현존하는 가장 오래된 오페라하우스인 나폴리의 산카를로 극장, 밀라노의 라 스칼라 극장과 같은 많은 오페라 극장들이 있다.^[13] 이탈리아와는 대조적으로, 영국은 헨리 퍼셀이 오페라 곡을 처음 작곡할 때에도 런던에 오페라 하우스가 없었다. 독일은 1678년 함부르크에 건설한 오페라 암 갠세마르크트가 최초였고, 1693년에 그 다음으로 라이프치히에 브륄 오페라, 1701년에 나움부르크에 잘츠토르 오페라가 건설되었다.

17세기와 18세기에는 예술 후원을 정치적 목적으로 사용하고자 한 국왕 등 정치인, 귀족, 부유층의 자금으로 오페라 극장이 건설되었다. 19세기에 부르주아와 자본주의 사회 형태가 부상하면서 유럽 문화는 후원 체제에서 공공 지원 체제로 옮겨갔다.^[8]^[9]

2. 3. 현대

17세기 초 이탈리아에서 노래는 르네상스 절정기에 바로크 예술의 등장과 함께 또 한 번의 쇄신을 겪었다. 이탈리아는 여전히 많은 오페라 하우스를 운영하고 있으며,^[8] 그 예로 팔레르모의 테아트로 마시모(이탈리아 최대), 나폴리의 테아트로 디 산 카를로|italic=no^it, 밀라노의 테아트로 알라 스칼라|italic=no^it 등이 있다. 베네치아의 테아트로 산 카시아노는 1637년에 세계 최초의 공공 오페라 하우스로 문을 열었다.^[9]

17세기와 18세기에 오페라 하우스는 종종 통치자, 귀족, 부유한 사람들이 예술 후원을 통해 정치적 야망과 사회적 지위를 과시하기 위해 자금을 지원했다. 헨리 퍼셀이 작곡할 당시 런던에는 오페라 하우스가 없었고, 독일 최초의 오페라 하우스인 오퍼 암 갠제마르크트는 1678년 함부르크에, 1693년 라이프치히에 오퍼 암 브륄, 1701년 나움부르크에 가 차례로 건설되었다. 19세기에 부르주아와 자본주의 사회 형태가 부상하면서 유럽 문화는 후원 시스템에서 공공 지원 시스템으로 전환되었다.

초기 미국의 오페라 하우스는 마을과 도시에서 다양한 기능을 수행했으며, 오페라 및 기타 음악 행사뿐만 아니라 지역 사회 댄스, 박람회, 연극 및 보드빌 쇼를 주최했다. 2000년대에는 대부분의 오페라 및 극단이 정부 및 기관 보조금, 티켓 판매, 개인 기부의 조합을 통해 자금을 지원받고 있다.

3. 오페라 하우스의 종류

19세기 미국에서는 많은 극장이 "오페라 하우스"라는 이름을 사용했는데, 오페라가 거의 또는 전혀 공연되지 않는 곳에서도 그렇게 불렸다. 연극보다 더 존경받는 예술 형식으로 여겨졌기 때문에, 지역 극장을 "오페라 하우스"라고 부르는 것은 극장의 위상을 높이고 극장을 도덕적으로 비난하는 사람들의 반대를 극복하는 데 도움이 되었다.^[10]^[11]

"건물"과 "오페라 단체"가 동일하며, 전속 "오케스트라"를 설치하고 있다. 특히 유럽에서는 많은 "가극장"이 해당된다. 대체적으로 합창단, 전속 솔리스트, 스태프도 갖추고 있다. 발레 공연 부문과 연극 부문도 함께 갖춘 "삼점 극장"을 포함하면, 이 형식은 독일권이 압도적으로 많다. 대부분의 국가가 가극장 수 한 자릿수에 그치는 가운데, 독일어권은 100개 가까운 가극장을 보유하고 있다.
베를린 국립 가극장
베를린 국립 가극장
베를린 도이체 오퍼
함부르크 국립 가극장
젬퍼 오페라
바이에른 국립 가극장
빈 국립 가극장
라 스칼라 극장
메트로폴리탄 오페라
메트로폴리탄 오페라
"건물"과 "오페라 단체"가 동일하지만, 전속이 아닌 "심포니 오케스트라"가 연주를 하고 있다.
제네바 대극장 ⇒ 스위스 로망드 관현악단이 피트에 들어간다.
라이프치히 가극장 ⇒ 라이프치히 게반트하우스 오케스트라가 피트에 들어간다. 다만, 이 단체는 통상 오케스트라의 배 가까운 인원을 보유하고 로테이션을 돌리기 때문에, 이 가극장은 전속 관현악단을 가진 가극장과 비슷한 수준의 가동이 가능하다.
라이프치히 가극장
"건물"이 복수이나, "오페라 단체"가 동일하다.
파리 국립 오페라 ⇒ 가르니에 궁, 바스티유 오페라의 2개의 시설을 운영하며, 파리 국립 오페라 관현악단이 피트에 들어간다.
라 스칼라 극장
라인 도이치 오퍼 ⇒ 뒤셀도르프시, 뒤스부르크시가 공동으로 운영하며, 각 시의 시설(뒤셀도르프 가극장, 뒤스부르크 극장)과 오케스트라(뒤셀도르프 심포니 오케스트라, 뒤스부르크 필하모니 관현악단)에서 교대로 상연하고 있다.
"건물"과 "오페라 단체"가 동일하지만, 전속 "오케스트라"가 없다.
신국립극장 ⇒ 도쿄 필하모니 교향악단을 중심으로, 복수의 재경 오케스트라가 피트에 들어간다.
네덜란드 오페라 ⇒ 네덜란드 필하모니 관현악단을 중심으로, 네덜란드의 오케스트라가 피트에 들어간다.
"건물"과 "오페라 단체"가 별도 법인이다.
시드니 오페라 하우스와 오페라 오스트레일리아. 둘 다 억지로 한국어로 번역하면 "시드니 가극장", "오스트레일리아 가극장"이 되어 전혀 다른 것으로 보일 수 있지만, 정확히 말하면 시드니 오페라 하우스는 오페라, 발레, 연극, 콘서트를 하는 '''종합 예술 시설'''이며, 오페라 오스트레일리아는 시드니 오페라 하우스에서 공연을 하는 '''오페라 단체'''이다.
시드니 오페라 하우스
"건물"에서 오페라가 상연 가능하지만, 특정 "오페라 단체"를 갖고 있지 않다. 대규모 극장이 해당된다.
샹젤리제 극장
안 데어 빈 극장
도쿄 문화 회관
닛세이 극장 등
음악제에서 오페라의 공연을 하는 "건물" 또는 "시설".
바이로이트 축제 극장
잘츠부르크 페스티벌 대극장
글라인드본 오페라 페스티벌
아레나 디 베로나
바이로이트 축제 극장
소위 "오페라 단체"이지만, 특정 "건물"에서 상연하지 않고 복수의 장소에서 상연을 한다.
잉글리쉬 국립 오페라, 니키카이, 후지와라 가극단 등

3. 1. 운영 방식 및 단체

유럽, 특히 독일권에서는 많은 가극장이 "건물"과 "오페라 단체"를 동일하게 하며, 전속 오케스트라, 합창단, 솔리스트, 스태프를 갖추고 있다. 발레 및 연극 부문을 포함한 "삼점 극장" 형식은 독일어권에서 압도적으로 많다. 독일어권은 100개 가까운 가극장을 보유하고 있는 반면, 대부분의 국가는 가극장 수가 한 자릿수에 그친다. 주요 가극장으로는 베를린 국립 가극장, 베를린 도이체 오퍼, 함부르크 국립 가극장, 젬퍼 오페라, 바이에른 국립 가극장, 빈 국립 가극장, 라 스칼라 극장, 메트로폴리탄 오페라 등이 있다.

라이프치히 가극장처럼 "건물"과 "오페라 단체"는 동일하지만, 전속이 아닌 심포니 오케스트라가 연주하는 경우도 있다. 라이프치히 게반트하우스 오케스트라가 연주하는 라이프치히 가극장은 많은 인원을 보유하여 전속 관현악단을 가진 가극장과 비슷한 수준으로 운영된다.

파리 국립 오페라와 같이 "오페라 단체"는 동일하지만, 가르니에 궁, 바스티유 오페라 등 복수의 시설을 운영하는 경우도 있다. 라인 도이치 오퍼는 뒤셀도르프시와 뒤스부르크시가 공동 운영하며, 각 도시의 시설과 오케스트라에서 교대로 상연한다.

신국립극장이나 네덜란드 오페라처럼 "건물"과 "오페라 단체"는 동일하지만, 전속 오케스트라가 없는 경우도 있다.

시드니 오페라 하우스와 오페라 오스트레일리아의 관계처럼 "건물"과 "오페라 단체"가 별도 법인인 경우도 있다. 시드니 오페라 하우스는 종합 예술 시설이며, 오페라 오스트레일리아는 이 시설에서 공연하는 오페라 단체이다.

샹젤리제 극장, 안 데어 빈 극장, 도쿄 문화 회관, 닛세이 극장 등 특정 "오페라 단체"를 갖지 않고 오페라를 상연할 수 있는 대규모 극장도 있다.

바이로이트 축제 극장, 잘츠부르크 페스티벌 대극장, 글라인드본 오페라 페스티벌, 아레나 디 베로나 등 음악제에서 오페라 공연을 하는 시설도 있다.

잉글리쉬 국립 오페라, 니키카이, 후지와라 가극단 등 특정 "건물"에서 상연하지 않고 복수의 장소에서 상연하는 "오페라 단체"도 있다.

4. 한국의 오페라 하우스

4. 1. 주요 오페라 하우스

3면·4면 무대를 갖춘 시설을 기준으로 주요 오페라 하우스를 정의할 경우, 다음 극장들이 해당된다.

신국립극장 (도쿄도 시부야구)
삿포로 문화 예술 극장 (홋카이도 삿포로시)
요코스카 예술 극장 (가나가와현 요코스카시)
액트시티 하마마츠 (시즈오카현 하마마츠시)
마츠모토 시민 예술관 (나가노현 마츠모토시)
도야마시 예술 문화 홀 (도야마현 도야마시)
아이치현 예술 극장 (아이치현 나고야시)
시가현립 예술 극장 비와코 홀 (시가현 오쓰시)
효고현립 예술 문화 센터 (효고현 니시노미야시)

5. 세계의 주요 오페라 하우스

세계 각국에는 다양한 오페라 하우스가 있다. 독일에는 베를린 국립 오페라, 도이체 오퍼 베를린, 코미셰 오퍼 베를린, 함부르크 국립 오페라, 바이로이트 축제 극장, 드레스덴 젬퍼 오페라, 바이에른 국립 오페라, 슈투트가르트 국립 극장, 라인 도이체 오페라 등이 있다. 오스트리아에는 빈 국립 오페라 극장, 빈 폴크스오퍼, 안 데어 빈 극장이 있다. 이탈리아에는 라 스칼라 극장, 산 카를로 극장, 라 페니체 극장, 피렌체 5월 음악 축제 극장, 로마 오페라 극장, 레조 극장이 있다. 프랑스에는 팔레 가르니에, 오페라 바스티유, 리옹 오페라 극장이 있으며, 벨기에에는 모네 극장이 있다. 스위스에는 취리히 오페라 극장, 제네바 그랑 테아트르가 있다. 스웨덴에는 스웨덴 왕립 오페라, 폴크 오페라 극장, 말뫼 오페라 극장이 있다. 스페인에는 테아트로 레알, 리세우 극장이 있다. 영국에는 로열 오페라 하우스가 있으며, 러시아에는 볼쇼이 극장, 마린스키 극장이 있다. 미국에는 메트로폴리탄 오페라, 시카고 리릭 오페라, 샌프란시스코 오페라가 있고, 호주에는 시드니 오페라 하우스가 있다.

참조

_[1] 서적 De architectura
_[2] 서적 De architectura
_[3] 서적 De architectura
_[4] 웹사이트 The Play of Daniel: European Music Series http://www.ou.edu/ea[...] The University of Oklahoma 2009-11-18
_[5] 웹사이트 The Play Of Daniel {{!}} Encyclopedia.com http://www.encyclope[...]
_[6] 간행물 Hutchinson Encyclopedia
_[7] 서적 Poetry, Knowledge and Community in Late Medieval France https://books.google[...] Boydell & Brewer Ltd 2012-07-17
_[8] 웹사이트 Great Opera Houses of the World https://www.bbc.co.u[...]
_[9] 서적 I Teatri del Veneto - Venezia Corbo e Fiore
_[10] 서적 Coal and Culture: Opera Houses in Appalachia https://books.google[...] Ohio University Press
_[11] 뉴스 The Name Opera House 1885-03-07
_[12] 서적 建築大辞典第2版普及版彰国社
_[13] 웹사이트 BBC website https://www.bbc.co.u[...]

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