오페라 부파
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1. 개요
오페라 부파는 18세기 이탈리아에서 등장한 희극 오페라 장르로, 비극적인 스타일에서 코믹한 요소를 분리하여 발전했다. 코메디아 델라르테의 영향을 받아 일상생활을 소재로 하며, 빠른 템포와 중창, 바소 부포가 특징이다. 초기에는 인테르메초로 공연되다가 독립적인 형태로 발전했으며, 페르골레시의 <마님이 된 하녀>가 대표적이다. 낭만주의 시대에 중요성이 감소했지만, 도니체티의 <돈 파스콸레>와 같은 예외도 있었다. 오페라 세리아와 달리 시민적이고 친근한 문제를 다루었으며, 프랑스 등 다른 지역으로도 영향을 미쳤다.
츠베노와 메타스타지오의 개혁으로 비극적 스타일에서 코믹한 요소가 분리되면서, 그 때까지 인테르메조로서 긴 오페라의 막간에 상연되었던 짧은 넌센스 코믹이 오페라 부파로서 독립하여 상연되게 되었다. 이탈리아의 전통적인 즉흥 희극인 코메디아 델라르테의 영향을 받아, 전형적인 등장인물, 틀에 박힌 사건, 빠른 동작과 대화 등이 나타났다. 오페라 부파의 대본은 일상생활에서 일어난 일들을 소재로 하였으며, 아르레키노나 브리게르라와 같은 코메디아 델라르테의 유형적인 인물이 등장하였다. 악곡 형식은 칸초네타나 시칠리아노 등의 민요에서 취했으며, 도약적인 음형, 빠른 소리로 지껄이는 레치타티보 세코, 광대역의 바소 부포, 중창 등이 중요시되었다.[8]
오페라 세리아가 신과 고대 영웅을 다루며 가끔 코믹한 장면을 포함하는 반면, 오페라 부파는 현대적인 배경에서 코믹한 장면, 등장인물, 줄거리를 주로 사용한다.[8] 오페라 세리아는 3막 구성, 신화적 배경, 진지한 주제, 고음역대(소프라노, 카스트라토)를 주요 등장인물로 사용했다.
2. 역사
오페라 부파는 오페라 세리아에 대한 반작용으로 생겨났다. 오페라 세리아가 왕족과 귀족을 위한 오락이었던 반면, 오페라 부파는 일반 시민들을 위한 것이었고, 더 친근한 문제를 다루었다. 우스꽝스러운 등장인물이나 상황은 17세기 베네치아 오페라에도 이미 등장했지만, 1707년 나폴리의 주권이 스페인에서 오스트리아로 넘어가면서 전환점을 맞았다. 오스트리아는 문화 완화 정책을 통해 나폴리 방언 문학을 장려했고, 시민을 소재로 한 음악 희극이 상연되기 시작했다.
1709년부터 나폴리의 피오렌티니 극장은 3막 희극 오페라를 정기적으로 상연하기 시작했다. 초기 오페라 부파는 "상류 시민"과 "하인 하녀" (부파 역할)가 각각의 사회 신분에 따른 역할을 담당하는 구성을 가졌다.
오페라 세리아가 신화적 요소를 다루고 우스꽝스러운 장면을 삽화적으로만 사용한 반면, 오페라 부파는 우스꽝스러운 장면을 주요 부분으로 사용했다. 음악은 민중을 위한 것이었고, 일반 민중이 즐길 수 있는 주제와 이야기가 사용되었다.
전통적인 오페라 세리아는 3막 구성에 여성 성악과 거세 가수를 주로 사용하고, 테너나 베이스, 바리톤은 조역으로만 사용했다. 반면 오페라 부파는 3막 구성이지만 거세 가수를 사용하지 않고, 특히 베이스인 "바소 부포"(basso buffo, 광대 베이스)를 중시했다. 바소 부포는 우스꽝스러운 장면의 중심 역할을 했으며, 빠른 템포와 음표 간 도약을 많이 사용했다.
나폴리의 오페라 부파 작품에서는 방언이 사용되었지만, 그 정도는 화자의 신분에 따라 달랐고, 세기 후반에는 희극 역할만이 방언을 사용하는 경향이 나타났다. 당시 베네치아와 나폴리만이 오페라 부파 제작 거점이었고, 다른 도시는 대부분 "수입"에 의존했다.
오페라 부파는 초기에는 단순하고 빈약하다는 평가를 받기도 했지만, 1768년 오스트리아 황녀 마리아 카롤리나가 나폴리 왕 페르디난도 4세와 결혼한 이후, 궁정에서 오페라 부파를 장려하면서 "고답화"가 시작되었다. 다른 지역 궁정에서도 오페라 부파가 선호되기 시작했고, 모차르트의 피가로의 결혼, 돈 조반니 등 예술적인 부파가 탄생하는 토양이 되었다. 1780년대 이후 오페라 세리아도 오페라 부파의 영향을 받아 "인트로두치오네", "앙상블 피날레" 등의 어법을 도입하게 되었다.
희극의 형식은 다양했다. 로시니의 세비야의 이발사(1816)는 순수 희극 작품이었지만, 모차르트의 피가로의 결혼(1786)에는 극적 효과와 비애감이 더해졌다. 여자는 다 그래도 비슷하며, 돈 조반니는 희극이라 부르기 어려울 정도였다. 모차르트의 세 작품은 이탈리아어 작품이지만 독일 오페라에 큰 영향을 미쳤고, 오늘날에도 높은 인기를 누리고 있다.
2. 1. 초기 발전
츠베노와 메타스타시오의 개혁으로 비극적 스타일에서 코믹한 요소가 분리되면서, 그 때까지 인테르메조(간주곡)로서 긴 오페라 막간에 상연되었던 짧은 넌센스 코믹이 오페라 부파로 독립하여 상연되기 시작했다. 이탈리아의 전통 즉흥 희극인 코메디아 델라르테의 영향을 받아 전형적인 등장인물, 틀에 박힌 사건, 빠른 동작과 대화 등이 나타났다. 오페라 부파의 대본은 일상생활의 사건을 소재로 했으며, 아르레키노나 브리게르라 같은 코메디아 델라르테의 유형적 인물이 등장했다. 악곡 형식은 칸초네타나 시칠리아노 등의 민요에서 취했고, 도약적 음형, 빠른 레치타티보 세코, 광대역의 바소 부포, 중창 등이 특징이다.
18세기 초, 희극 오페라는 오페라 세리아 막간에 공연되는 짧은 1막짜리 간주곡인 인테르메초로 등장했다. 그러나 자체적인 오페라 코미디도 존재했다. 조반니 바티스타 페르골레시 (1710–1736)의 라 세르바 파드로나it (1733)는 오늘날까지도 규칙적으로 공연되는 유일한 인테르메초이며, 이 스타일의 훌륭한 예시를 제공한다. 페르골레시의 ''로 프라테 '음나모라토'' (1732)와 ''일 플라미니오'' (1735)는 3막짜리 ''코메디아 페르 무지카''의 예시이다.[6]
나폴리파 오페라 부파의 초기 전형적인 작품은 페르골레시의 <마님이 된 하녀>(1733)이다. 페르골레시 외에 오페라 부파의 초기 주요 작곡가로는 알레산드로 스카를라티(일 트리온포 델로노레, 1718), 니콜라 로그로시노(''일 고베르나토레'', 1747), 발다사레 갈루피(일 필로소포 디 캄파냐, 1754)가 있으며, 이들은 모두 나폴리 또는 베네치아를 거점으로 활동했다.[5]
2. 2. 인테르메초와의 관계
츠에노와 메타스타지오의 개혁으로 비극적 스타일로부터 코믹한 요소가 분리되었고, 그 때까지 인테르메조로서 긴 오페라의 막간에 상연되었던 짧은 넌센스 코믹이 오페라 부파로서 독립하여 상연되게 되었다. 오페라 부파는 이탈리아의 전통적인 즉흥 희극인 코메디아 델라르테에서 전형적인 등장인물이나 틀에 박힌 사건, 템포가 빠른 동작이나 대화 등에 영향을 받았다.[1] 오페라 부파의 대본은 흔히 있는 일상생활에서 일어난 일들을 제재로 하였으며 아르레키노, 브리겔라 또는 코메디아 델라르테의 유형적인 인물이 등장하고, 악곡 형식은 칸초네타나 시칠리아노 등의 민요에서 취했으며, 도약적인 음형, 빠른 소리로 지껄이는 레치타티보 세코, 광대역의 바소 부포, 중창 등이 중요시되는 특징을 보였다.[1]
"오페라 세리아의 막간에 행해지는 짧은 1막짜리 막간극인 인테르메초가 발전하여 오페라 부파가 된다"라는 과거의 기술은 완전히 잘못된 것이며, 1970년대 이후의 서구 연구에서는 부정되고 있다.[1]
인테르메초는 궁정 오페라인 "오페라 세리아" 안에서만 찾아볼 수 있는 짧은 희극이며, 2명의 가수에 의한 2부 구성이 기본 형태이다. 이것이 독립된 "작품"으로 제작된 것은 1710년대부터 1730년대에 걸쳐서뿐이며, 페르골레시 작곡의 『여급』을 비롯해 30여 작품 밖에 없다.[1] 17세기의 "드라마 페르 무지카"에서도 그랬듯이, 애초에 인터메초부의 희극 역할을 담당하는 것은 오페라 본편의 등장인물의 하인 하녀였고, 1710년경까지 본편과 인터메초는 미분화되었기 때문이다.[1] 그 후, 1710년대 후반부터 독립적인 작품이 되었고, 사로, 하세, 페르골레시 등이 이를 발전시켰지만, 1730년대에 나폴리 왕카를로스 7세의 개인적인 취미로 인해 인터메초는 모두 금지되었다. 그 대신 두 작품의 발레가 삽입되자, 다른 지역에서도 그 관습이 퍼져, 이후 "막간 발레"가 일반적인 궁정 극장의 "인테르메초"가 되어 갔다.[1]
페르골레시의 『여급』은 부폰 논쟁에서 다루어진 것도 돕고, 18세기 후반에도 각지 (프랑스, 독일 등 주로 북부 이탈리아)에서의 상연이 계속되었지만, 신작이 더 이상 만들어지지 않게 된 "인터메초"는 필연적으로 소멸하는 방향으로 향했다.[1] 그러나, 로마에서는 예외적인 발전을 계속하게 된다. 이는 19세기 초까지 민간 극장인 발레 극장을 중심으로 상연되었고, 그 구성은 2부, 남성만의 5성부라는 구성으로, 당초의 2인·2부 구성의 "인터메초"에서 세기 중반에 발전한 것으로 생각된다.[1] 오페라 부파로 유명한 피치니의 『니나』 등도 처음에는 이 "인터메초"로 남성만으로 상연되었다는 것을 생각해 보면, 18세기 후반에는 로마 교황청에 대한 명분으로 이 장르명이 기능하고 있을 뿐, 사실상 다른 지역의 오페라 부파와 동질적인 것이라고 인정될 것이다.[1] 사키니, 피치니, 시마로사, 트리트 등에 많은 "인터메초" 작품이 확인되지만, 모두 이 로마식 인터메초이다.[1]
2. 3. 나폴리 악파와 발전
츠베노와 메타스타지오의 개혁으로 비극적 스타일에서 코믹한 요소가 분리되면서, 그 때까지 인테르메조로서 긴 오페라 막간에 상연되었던 짧은 넌센스 코믹이 오페라 부파로 독립하여 상연되게 되었다. 코메디아 델라르테의 전형적인 등장인물, 틀에 박힌 사건, 빠른 동작과 대화 등이 영향을 주었다. 오페라 부파의 대본은 일상생활의 일들을 소재로 하였으며, 아르레키노, 브리게르, 코메디아 델라르테의 유형적인 인물이 등장하고, 악곡 형식은 칸초네타나 시칠리아노 등의 민요에서 취했다. 도약적인 음형, 빠른 소리로 지껄이는 레치타티보 세코, 광대역의 바소 부포, 중창이 중요시되는 것이 특징이다. 나폴리파 오페라 부파의 초기작품은 페르골레시의 <마님이 된 하녀>(1733)가 대표적이다.[6] 1750년 이후, 오페라 부파는 세련된 드라마로 발전하고, 피치니의 <착한 아가씨>처럼 감상적인 요소도 삽입되었다. 후기 나폴리파에서는 <세비야의 이발사>를 작곡한 파이지엘로가 등장인물의 성격묘사와 화려한 관현악으로 모차르트에게 영향을 주었다. <비밀결혼>의 치마로자도 나폴리파의 종말을 장식한 대표적인 작곡가이다.
희극적인 등장인물은 18세기 초까지 오페라의 일부였지만, 오페라 부파는 독립된 장르로 등장하기 시작했는데, 초기 전조는 1679년 알레산드로 스트라델라의 오페라 코미디인 ''일 트레스폴로 투토레''였다. 오페라 부파는 오페라 세리아의 평행적 발전이었으며, 아포스톨로 제노와 피에트로 메타스타시오의 개혁에 대한 반작용으로 생겨났다. 일반 대중이 더 쉽게 공감할 수 있는 장르로 의도되었다. ''오페라 세리아''가 왕과 귀족을 위한 엔터테인먼트였던 반면, 오페라 부파는 평민을 위해 만들어졌다. 고상한 언어는 하층 계급이 공감할 수 있는 대화, 종종 지역 방언으로 대체되었으며, 등장인물은 이탈리아 코메디아 델아르테의 등장인물에서 파생되었다.
18세기 초, 희극 오페라는 인테르메초로 등장했다. 조반니 바티스타 페르골레시 (1710–1736)의 라 세르바 파드로나it (1733)는 규칙적으로 공연되는 유일한 인테르메초이며, 이 스타일의 훌륭한 예시이다.[6]
페르골레시 외에 오페라 부파의 주요 작곡가로는 알레산드로 스카를라티 (''일 트리온포 델로노레'', 1718), 니콜라 로그로시노 (''일 고베르나토레'', 1747) 및 발다사레 갈루피 (''일 필로소포 디 캄파냐'', 1754)가 있으며, 나폴리 또는 베네치아를 거점으로 활동했다. 이들의 작업은 니콜로 피치니 (''라 체키나'', 1760), 조반니 파이시엘로 (''니나'', 1789) 및 도메니코 치마로사 (''일 마트리모니오 세그레토'', 1792)에 의해 계승, 확장되었다.
18세기 전반 오페라 부파 초기 저명한 작곡가로는 올레피체, 빈치, 레오, 로그로시노, 인상귀네, 아우레타, 요멜리, 라티라, 구리에르미, 피치니, 갈루피가 있지만, 현존하는 악보는 1750년까지의 것으로, 페르골레시의 『여동생을 사랑한 오빠』 등 유명 작품을 포함해도, 불과 10 작품에도 미치지 못한다. 그 중, 자필보가 남아있는 빈치의 『갤리선의 신부』, 몬테카시노 필사본에 근거한 레오의 『아리도로』, 라티라의 『가짜 여급』 (1738년)은 모두 나폴리의 고악기 오케스트라·피에타 데이 투르키니에 의해 현대 부활 초연되어 CD/DVD화되었다. 그들은 모두 나폴리나 베네치아를 거점으로 활동했다.
2. 4. 18세기 후반의 발전과 국제화
18세기 초, 희극 오페라는 오페라 세리아의 막간에 공연되는 짧은 1막짜리 간주곡인 인테르메초로 자주 등장했다. 페르골레시의 라 세르바 파드로나it(마님이 된 하녀, 1733)는 오늘날까지도 정기적으로 공연되는 유일한 인테르메초로, 이 양식의 훌륭한 예시이다.[6] 페르골레시 외에도 알레산드로 스카를라티(일 트리온포 델로노레, 1718), 니콜라 로그로시노(일 고베르나토레, 1747), 발다사레 갈루피(일 필로소포 디 캄파냐, 1754) 등이 오페라 부파의 초기 주요 작곡가였으며, 이들은 모두 나폴리나 베네치아를 기반으로 활동했다.[6]
이들의 작업은 니콜로 피치니(라 체키나, 1760), 조반니 파이시엘로(니나, 1789), 도메니코 치마로사(일 마트리모니오 세그레토, 1792) 등에 의해 계승되고 확장되었다.[6] 1768년 5월, 음악 애호가였던 오스트리아 황녀 마리아 카롤리나가 나폴리 왕 페르디난도 4세와 결혼한 후, 나폴리 궁정은 오페라 부파를 연주하는 민간 극단 일행을 궁정에 초대하여 장려했고, 오페라 부파는 "고답화"되기 시작했다. 프랑스를 비롯한 다른 지역 궁정에서도 오페라 부파가 선호되기 시작했고, 모차르트의 피가로의 결혼, 돈 조반니 등 예술적인 부파가 탄생하는 토양이 되었다.
프랑스의 백과전서파는 오페라 부파를 작곡의 자유의 상징으로 보았다. 나폴리의 경우, 희극 오페라를 진흥한 마리아 카롤리나 왕비를 비롯한 민간 극장의 예약자들이었던 귀족 대부분은 "자유, 평등, 박애"를 표방하는 프리메이슨에 참여하고 있었고, 상연되는 작품에도 그러한 사상이 나타나 있다.
2. 5. 19세기와 쇠퇴
18세기 초, 희극 오페라는 오페라 세리아의 막간에 공연되는 짧은 1막짜리 인테르메초로 자주 등장했다. 조반니 바티스타 페르골레시의 라 세르바 파드로나it(1733)는 오늘날까지도 정기적으로 공연되는 유일한 인테르메초이며, 이 양식의 훌륭한 예시이다.[6] 페르골레시 외에 오페라 부파의 초기 주요 작곡가로는 알레산드로 스카를라티(일 트리온포 델로노레, 1718), 니콜라 로그로시노(일 고베르나토레, 1747), 발다사레 갈루피(일 필로소포 디 캄파냐, 1754) 등이 있으며, 이들은 모두 나폴리나 베네치아를 기반으로 활동했다.
이들의 작업은 니콜로 피치니(라 체키나, 1760), 조반니 파이시엘로(니나, 1789), 도메니코 치마로사(일 마트리모니오 세그레토, 1792)에 의해 계승되고 확장되었다. 그러나 이 장르는 주세페 베르디의 팔스타프가 1893년에 공연되었음에도 불구하고 19세기 중반에 쇠퇴했다.[7]
낭만주의 음악 시대에 오페라 부파의 중요성은 감소했다. 이 시기에는 형식이 더 자유롭고 덜 확장되었으며, 정해진 곡들은 레치타티보 세코로 연결되었다. 예외로는 가에타노 도니체티의 1843년 작품인 돈 파스콸레가 있었다.
19세기 전반부터는, 제작 거점에 새롭게 밀라노가 더해지면서, 파리넬리, 빈첸초 피오라반티, 로시니, 모스카, 파베지, 그리고 도니제티에 의해 부파의 제3의 황금기를 맞이한다. 그 후, 이탈리아 통일 운동 속에서 사회가 혼란해지자, 특히 부파를 상연했던 민간 극장에서는 각각 애국적인 희극 오페라가 선호되었고, 통일파에 대한 문화적인 보루가 되었다. 이 시기의 흥미로운 현상으로 "패러디 오페라"가 있는데, 베르디의 일 트로바토레나 아이다가 궁정 극장에서 상연되는 한편, 근처의 민간 극장에서는 이들을 패러디한 희극 오페라가 상연되기도 했다.
그 후, 폰키엘리 등을 마지막으로, 이 장르는 19세기 후반에는 쇠퇴했고, 일반적으로 1893년에 발표된 베르디의 팔스타프가 마지막 오페라 부파로 여겨지고 있지만, 20세기 전반의 신고전주의 음악 시대에는 부파의 스타일을 도입한 근대적 오페라도 쓰여졌다.
3. 특징
오페라 세리아가 신과 고대 영웅을 다루며 가끔 코믹한 장면을 포함하는 반면, 오페라 부파는 현대적인 배경에서 코믹한 장면, 등장인물, 줄거리를 주로 사용했다. 오페라 부파는 일반적으로 2막으로 구성되었고, 코믹한 장면과 상황을 제시했으며, 카스트라토를 배제하고 낮은 남성 음역을 사용했다. 이는 패터 송 전문가인 특징적인 "바소 부포"를 만들어 냈으며, 모차르트의 ''돈 조반니''에 나오는 레포렐로가 대표적인 예시이다.[8]
오페라 부파는 오페라 세리아의 양식에 대한 반동으로 형성되었다. 오페라 세리아가 왕족, 귀족을 위한 오락이었던 반면, 오페라 부파는 시민적이고 친근한 문제를 다루었다. 1707년 나폴리의 주권이 스페인에서 오스트리아로 넘어가면서 문화 완화 정책이 시행되었고, 나폴리 방언에 의한 문학이 허용되면서 시민을 소재로 한 음악 희극이 상연되기 시작했다.
1710년대부터 1730년대에는 페르골레시 작곡의 『여급』을 비롯해 30여 작품만이 독립된 "작품"으로 제작되었다. 1730년대에 나폴리 왕 카를로스 7세의 개인적인 취미로 인해 인터메초는 금지되었고, 발레가 삽입되면서 "막간 발레"가 일반적인 궁정 극장의 "인터메초"가 되었다.
18세기 전반 오페라 부파 초기에는 올레피체, 빈치, 레오 등이 활동했지만, 현존하는 악보는 1750년까지의 것이 적다. 나폴리나 베네치아를 거점으로 활동했지만, 지역별 음악 취향은 달랐다.
오페라 부파는 음악의 내용이 단순하고, 길이와 상상력에 한계가 있다는 평가를 받기도 했다. 그러나 1768년 이후, 나폴리 궁정은 오페라 부파를 장려했고, 다른 지역 궁정에서도 선호되기 시작하면서 모차르트의 『피가로의 결혼』, 『돈 조반니』와 같은 "예술적" 부파가 생겨나는 토양이 만들어졌다.
희극 형식은 다양하며, 로시니의 『세비야의 이발사』 (1816년)는 순수 희극, 모차르트의 『피가로의 결혼』 (1786년)은 극적 효과와 비애감이 더해졌다. 모차르트의 세 작품은 독일 오페라에 영향을 미쳤고, 오늘날에도 높은 인기를 누리고 있다.
19세기 전반부터는 밀라노가 제작 거점으로 추가되면서 부파의 제3의 황금기를 맞이했다. 이탈리아 통일 운동 속에서 사회가 혼란해지자, 애국적인 희극 오페라가 선호되었고, 패러디 오페라도 등장했다. 19세기 후반에는 쇠퇴했고, 베르디의 『팔스타프』가 마지막 오페라 부파로 여겨지지만, 20세기 전반 신고전주의 음악 시대에는 부파 스타일을 도입한 근대적 오페라도 쓰여졌다.
18세기 후반에는 궁정에서의 지위도 확립되면서 오페라 세리아도 오페라 부파의 영향을 받게 되었다. 1780년대 이후 오페라 세리아에는 "인트로두치오네", "앙상블 피날레"가 도입되었다.
프랑스 백과전서파는 오페라 부파를 체제에 대한 반발, 작곡의 자유의 상징으로 보았다. 나폴리의 경우, 희극 오페라를 진흥한 마리아 카롤리나 왕비를 비롯한 귀족들은 프리메이슨에 참여하고 있었고, 작품에도 "자유, 평등, 박애" 사상이 나타났다.
4. 오페라 세리아와의 관계
반면, 오페라 부파는 2막 구성(예: ''세비야의 이발사''), 코믹한 장면과 상황, 카스트라토 배제, 낮은 남성 음역을 사용했다.[8] 이는 코믹한 행동의 중심이었던 패터 송 전문가인 "바소 부포"의 창조로 이어졌다. (예: 모차르트의 ''돈 조반니''의 레포렐로)
오페라 발전 역사에서 오페라 부파는 오페라 세리아에 대한 반동으로 형성되었다. 오페라 세리아는 왕족, 귀족을 위한 오락이었지만, 오페라 부파는 시민적이고 친근한 문제를 다루었다.
오페라 세리아는 3막 구성, 여성 성악이나 거세 가수 같은 고음역 성악을 주로 사용했다. 테너, 베이스, 바리톤은 조역, 단역이었다. 표준 배역은 여성 성악 또는 거세 가수 4, 테너 1, 베이스 또는 바리톤 1이었으며, 대부분 거세 가수 참여를 전제로 했다.
오페라 부파는 3막 구성이지만, 거세 가수를 사용하지 않고, 베이스인 "바소 부포"(광대 베이스)가 중시된다. 바소 부포는 저음역 남성 가수로, 우스꽝스러운 장면의 중심 역할을 하며, 아리아나 독창은 빠른 템포와 음표 간 도약이 많다.
오페라 부파는 단순하고 빈약하며, 길이와 상상력에 한계가 있어 고상한 장르에 포함되지 않는다는 평가를 받기도 했다. 그러나 1768년 5월, 마리아 카롤리나가 페르디난도 4세에게 시집간 후, 나폴리 궁정은 오페라 부파 극단을 초대, 장려하여 "고답화"가 시작되었다.
18세기 후반 궁정 지위 확립으로 오페라 세리아도 오페라 부파의 영향을 받았다. 1780년대 이후 오페라 세리아에는 부파의 "인트로두치오네", "앙상블 피날레"가 도입되었고, 이탈리아 상연 세리아 작품의 절반 이상에 이르렀다.
5. 오페라 부파 작곡가
6. 프랑스의 오페라 부퐁
opéra bouffon프랑스어은 18세기 프랑스에서 이탈리아 오페라 부파(희극 오페라)를 프랑스어로 번역하거나 원어로 공연한 것을 가리키는 프랑스어 용어이다. 또한 이탈리아풍 또는 거의 익살스러운 줄거리를 가진 오리지널 프랑스 오페라 코미크에도 적용되었다.[2]
이 용어는 나중에 자크 오펜바흐가 자신의 오페레타 5편(''지옥의 오르페우스'', ''탄식의 다리'', ''브라반트의 제네비에브'', ''Le Roman comique|Le Roman comique (opéra)프랑스어'', ''뒤난 아버지와 아들 여행'')에 사용했으며, 프랑스 오페라 코미크 및 오페라 부프와 혼동되는 경우가 있다.[4]
참조
[1]
서적
The Tenth Muse
Schirmer
1970
[2]
간행물
Opéra bouffon
[3]
IMSLP
[4]
뉴스
Histoire de l'opéra bouffon
Amsterdam
1768
[5]
간행물
Sabini [Sabino], Nicola
[6]
웹사이트
commedia per musica
[7]
서적
The Barber of Seville
Opera Journeys
2005
[8]
서적
The Oxford Dictionary of Opera
1992
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