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태고 (악기)

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목차

1. 개요

태고(太鼓)는 일본의 전통 타악기로, 기원전 500년경부터 존재했던 것으로 추정된다. 일본 신화와 고분 시대 유물에서도 그 흔적을 찾아볼 수 있으며, 중세 시대에는 덴가쿠 등의 발달과 함께 하야시 태고가 융성했다. 전국 시대에는 군대를 통솔하는 데 사용되었으며, 에도 시대에는 제례 행사와 전통 예술 공연에 중요한 역할을 했다. 2차 세계 대전 이후에는 오구치 다이하치에 의해 오스와 태고가 복원되었고, 1970년대 이후에는 쿠미다이코 스타일의 프로 그룹들이 등장하면서 전 세계적으로 인기를 얻었다. 태고는 구조, 용도, 연주 방식에 따라 다양하게 분류되며, 오늘날에는 쿠미다이코를 중심으로 지역별 스타일과 해외에서도 널리 연주되고 있다. 또한 사회 문화적 운동의 도구로도 활용되며, 성별, 인종, 사회적 차별 극복에 기여하기도 한다.

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태고 (악기)
개요
미야 다이코 드럼 - 태고 드럼
(중태고), 여러 종류의 (태고) 중 하나
분류타악기
종류비정선율 타악기
기원불명; 고고학적 증거는 6세기 CE부터 일본 열도에서 사용되었음을 보여줌
명칭
일본어(태고)
다른 이름(와다이코), 드럼 (태고 드럼)
종류
주요 종류(쿠미다이코), (주다이코), (나가도다이코), shime-daiko (시메다이코), (하치조다이코)
특징
설명(태고)는 일본의 드럼을 통칭하는 말이다.
연주 형태(쿠미다이코)는 (태고) 앙상블의 한 형태이다.
참고
관련 항목(츠키지 혼간지 축제의 태고 연주자)

2. 역사

타악기의 역사는 오래되어, 일본에서의 태고(악기)의 역사는 기원전 500년경으로 거슬러 올라간다[49]。

일본 신화의 아마노이와토의 장면에서도 통을 엎어 소리를 냈다고 전해진다. 나가노현지노시에 있는 뾰족돌 유적에서는 가죽을 덮어 태고로 사용되었을 것으로 추정되는 토기(유공 연부 토기)도 출토되었다. 군마현사와군 사카이마치의 마에바시 텐진야마 고분에서 "북을 치는 인물 하니와"상이 출토되어, 고분 시대(3세기 말부터 6세기)에는 일본에 태고가 존재했음이 밝혀졌다[47][48][49]。

세 개의 평범한 점토 조각상으로, 치마와 같은 기둥형 받침대가 특징이다. 바깥쪽 두 조각상은 북을 연주하는 모습이다. 가운데 조각상만 머리가 있다.
하니와 조각상, 서기 6세기로 추정됨. 왼쪽과 오른쪽은 두 명의 북 연주자를 묘사한다. 막대기를 사용하여 통 모양의 북을 연주하는 왼쪽 조각상은 일본에서 타이코일본어 사용의 가장 초기의 증거를 나타낸다.


고고학적 증거에 따르면 타이코는 고분 시대 후기인 서기 6세기 초부터 일본에서 사용되었으며,[1] 의사 소통, 축제, 기타 의식에 사용되었을 가능성이 높다. 군마현 사와 지구에서 발견된 하니와 조각상 중 두 개는 북을 연주하는 모습으로 묘사되어 있는데, 그 중 하나는 가죽을 착용하고 어깨에 걸린 통 모양의 북을 갖추고 막대기를 사용하여 엉덩이 높이에서 북을 연주한다.[2] 이 조각상은 "타이코를 치는 남자"라는 제목으로, 일본에서 타이코 연주의 가장 오래된 증거로 여겨진다.[2]

중세에 들어서면서, 덴가쿠 등의 발달에 의해 하야시 태고가 융성했다. 전국 시대가 되자, 센고쿠 다이묘들이 자군을 통솔하기 위해 태고를 이용한 진 태고(陣太鼓)[50](다케다 신겐의 오스와 태고 21인 중 등)가 일어났다.

기모노와 전통적인 헤어스타일을 한 여성이 다다미 매트 위에 무릎을 꿇고 두 개의 막대기로 드럼을 연주하고 있다.
여성이 1885년경 시메다이코를 연주하는 수채화


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에도 시대에는 제례 행사의 반주로서의 태고 연주 외에도, 태고를 좋아하는 사람들이 모여 태고를 치는 "노라우치" 등도 행해졌으며, 쇼와 초(1930년대)에는 태고의 기술과 재주를 겨루는 태고 쳐 대회 등도 나타났다[51]。1943년에는 고쿠라 기온 태고가 등장하는 영화 『무법자 마츠의 일생』이 히트하여, 클라이맥스의 태고 치는 장면이 사람들에게 강한 인상을 남겨, 그 후 여러 번 리메이크될 정도로 인기를 끌었다. 또한, 온천지 등에서 관광객을 위해 현지 태고를 선보이기도 했다[51]。

제2차 대전 후인 1951년에, 메이지 시대에 끊어졌던 오스와 태고가 오구치 다이하치에 의해 복원되었을 때, 다수의 태고만으로 연주하는 조태고 스타일이 고안되었고, 1970년대 이후, 창작 화태고의 오니타이코자, 고도와 같은 프로 조태고 집단의 출현과 유행을 계기로, 각지에 아마추어 화태고 그룹이 무수히 탄생했으며, 버블 경제 시대의 고향 창생 1억 엔 사업과 복권 보조금 등의 경제적 지원을 배경으로, 마을 부흥과 청소년 육성 등에 화태고가 사용되는 한편, 화태고 집단의 해외 공연을 통해 구미를 비롯한 전 세계에 알려지게 되었다[48][51]。

아이치현에서 구미다이코 그룹이 하치마키를 착용하고 공연하고 있다

2. 1. 기원

타이코(태고/太鼓일본어)와 그 변형 악기의 기원은 불분명하지만, 여러 가지 설이 존재한다. 역사적 기록에 따르면, 서기 588년에 젊은 일본인들이 중국에서 기원한 캇코(羯鼓)를 배우기 위해 한국으로 건너갔으며, 이러한 중국 악기의 학습 및 차용이 타이코 출현에 영향을 미쳤을 수 있다. 특히 기가쿠(伎楽)와 가가쿠(雅楽)와 같은 특정 궁중 음악 스타일은 중국과 한국을 통해 일본에 유입되었으며, 두 전통 모두에서 댄서들은 타이코와 유사한 북을 포함한 여러 악기를 동반했다. 일본의 초기 춤과 음악 스타일인 토가쿠(唐楽)의 특정 타악 패턴과 용어는 가가쿠 공연에서 북 사용에 대한 중국과 인도 양쪽의 영향을 반영하며, 캇코의 물리적 특징도 마찬가지이다.

고고학적 증거에 따르면 타이코는 고분 시대 후기인 서기 6세기 초부터 일본에서 사용되었으며,[1] 의사 소통, 축제, 기타 의식에 사용되었을 가능성이 높다. 군마현 사와 지구에서 발견된 하니와 조각상 중 두 개는 북을 연주하는 모습으로 묘사되어 있는데, 그 중 하나는 가죽을 착용하고 어깨에 걸린 통 모양의 북을 갖추고 막대기를 사용하여 엉덩이 높이에서 북을 연주한다.[2] 이 조각상은 "타이코를 치는 남자"라는 제목으로, 일본에서 타이코 연주의 가장 오래된 증거로 여겨진다.[2] 이 하니와가 보여주는 연주 스타일과 중국 및 한국의 알려진 음악 전통 사이의 유사점은 이러한 지역의 영향을 더욱 시사한다.

일본 고전 역사서 중 두 번째로 오래된 책인 일본서기/일본서기일본어(日本書紀)에는 타이코의 기원을 묘사하는 신화 이야기가 담겨 있다. 이 신화는 화가 난 아마테라스가 동굴 속에 스스로를 가두었을 때, 늙은 여신 아메노우즈메노미코토가 사케 통을 비우고 그 위에서 격렬하게 춤을 춰 아마테라스를 밖으로 나오도록 유혹했다는 이야기를 들려준다. 역사가들은 그녀의 공연을 타이코 음악의 신화적 창조로 간주한다.

일본 신화의 아마노이와토의 장면에서도 통을 엎어 소리를 냈다고 전해지며, 나가노현지노시에 있는 뾰족돌 유적에서는 가죽을 덮어 태고로 사용되었을 것으로 추정되는 토기(유공 연부 토기)도 출토되었다. 군마현사와군 사카이마치의 마에바시 텐진야마 고분에서 "북을 치는 인물 하니와"상이 출토되어, 고분 시대(3세기 말부터 6세기)에는 일본에 태고가 존재했음이 밝혀졌다.[47][48][49]

중세에 들어서면서, 덴가쿠 등의 발달에 의해 하야시 태고가 융성했다. 전국 시대가 되자, 센고쿠 다이묘들이 자군을 통솔하기 위해 태고를 이용한 진 태고(陣太鼓)[50](다케다 신겐의 오스와 태고 21인 중 등)가 일어났다.

2. 2. 중세 시대

중세 시대에는 덴가쿠 등의 발달과 함께 하야시타이코(囃子太鼓)가 융성했다.[48][51] 전국 시대에는 센고쿠 다이묘들이 군대를 통솔하고 사기를 높이기 위해 타이코를 활용했다.[50] 특히 다케다 신겐의 오스와 태고 21인 등이 유명하다. 타이코는 군대에서 명령이나 공지를 알리고 행진 속도를 맞추는 데 사용되었으며, 행진은 보통 드럼 박자에 맞춰 여섯 걸음으로 설정되었다. 16세기 전국 시대에는 특정 드럼 신호가 후퇴와 전진 명령을 전달하는 데 사용되었다. 전쟁 연대기 군지 요슈에 따르면, 다섯 박자 세트 아홉 번은 아군을 전투에 소환하고, 세 박자 세트 아홉 번을 세네 번 빠르게 치는 것은 적을 전진하여 추격하라는 신호였다.

2. 3. 에도 시대

에도 시대에는 태고가 제례 행사, 노, 가부키 등 전통 예술 공연에서 중요한 역할을 담당했다.[48][51] 가부키극 《시로이시 이야기와 다이헤이 연대기》에서 유곽 장면은 극적인 긴장감을 조성하기 위해 태고와 함께 연주되며,[51] 게자 음악에 사용되어 효과음으로 채용되었다. 예를 들어 가느다란 북채로 가볍게 두드리면 비 소리, 천을 감은 북채로 약하고 부드러운 소리를 낮게 울리면 눈 소리, 그 사이에 다른 북채를 수평으로 대고 북면의 떨림을 잡아 찌르르하는 소리를 내면 천둥이나 눈사태 소리를 표현한다. 또한 유령의 출현 등, 원래 있을 수 없는 음향을 추상적으로 표현하는 경우에도 사용된다. 노 극 또한 태고 음악을 특징으로 하며, 공연은 매우 구체적인 리듬 패턴으로 구성된다.[51] 곤파루 북 연주 학교는 25개의 특별 패턴 외에도 65개의 기본 패턴을 포함하며, 이 패턴들은 여러 클래스로 분류된다.[51] 이러한 패턴 간의 차이점에는 템포, 악센트, 다이내믹, 음높이, 그리고 연극 공연에서의 기능 변화가 포함된다. 패턴은 종종 진행 방식으로 연결되기도 한다. 태고는 도쿄 황궁 뿐만 아니라 지역 사찰과 신사에서 일반적으로 연주되는 고전 음악 전통인 에서도 계속 사용된다. 에서 예술 형태의 한 요소는 전통 무용이며, 이는 태고가 설정한 리듬에 의해 부분적으로 안내된다.

태고는 일본 전역의 많은 지역 축제에서 중요한 역할을 해왔다.[3] 또한 종교 의식 음악을 반주하는 데 사용된다. 신토 관행에서 유래한 음악 및 무용의 한 범주인 에서는, 지역 축제 기간 동안 태고가 다른 연주자들과 함께 자주 등장한다. 불교 전통에서 태고는 본 축제의 일부로 의식 무용에 사용된다. 태고는 다른 악기와 함께, 붉고 흰 천으로 장식된 탑 꼭대기에 설치되어 연주자 주변에 둘러싸인 무용수들에게 리듬을 제공하는 역할을 한다.

일반인들 사이에서도 태고 연주가 유행하여, 기술과 재주를 겨루는 대회가 열리기도 했다.[51] 1943년에는 고쿠라 기온 태고가 등장하는 영화 『무법자 마츠의 일생』이 히트하여, 클라이맥스의 태고 치는 장면이 사람들에게 강한 인상을 남겨, 그 후 여러 번 리메이크될 정도로 인기를 끌었다.

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2. 4. 근현대

메이지 시대에 쇠퇴했던 오스와 다이코는 1951년 오구치 다이하치에 의해 복원되었다. 그는 재즈 음악가로서의 경험을 바탕으로 여러 개의 타이코를 사용하는 '구미다이코(組太鼓)' 스타일을 고안했다.[4] 오구치는 전통적인 타이코 공연을 변화시켜 축제와 신사뿐만 아니라 비종교적인 공연을 위한 새로운 곡들을 만들었다.[48][51]

1959년 도쿄에서 세이도 코바야시를 중심으로 에도 스케로쿠 다이코가 결성되었으며, 전문적으로 투어한 최초의 타이코 그룹으로 알려져 있다.[48] 1964년 하계 올림픽 예술 축제 행사에서 구미다이코 공연이 선보이면서 전 세계적으로 주목받게 되었다.[48]

1970년대 이후, 오니타이코자(鬼太鼓座)와 고도(鼓童)와 같은 프로 구미다이코 그룹이 등장하면서 타이코 연주는 전 세계적으로 인기를 얻게 되었다.[48][51] 덴 타가야스가 이끈 온데코자(鬼太鼓座)는 사도 섬에서 엄격한 훈련을 통해 구성원들을 양성했으며,[48] 1975년 보스턴 마라톤을 완주한 직후 공연을 하는 등 독특한 방식으로 데뷔했다.[48] 1981년에는 온데코자에서 갈라져 나온 고도가 결성되어[48] 잦은 투어와 협력을 통해 타이코를 대중화시켰다.[48]

버블 경제 시대에는 고향 창생 사업의 일환으로 타이코가 마을 부흥과 청소년 육성에 활용되기도 했다.[48][51] 일본 타이코 재단 회원 수를 기준으로, 일본에는 약 800개의 타이코 그룹이 활동하고 있는 것으로 추정된다.

3. 종류 및 구조

태고는 구조와 형태, 용도에 따라 다양하게 분류된다.

== 구조에 따른 분류 ==

태고는 구조에 따라 다음과 같이 분류된다.


  • '''뵤우치다이코(鋲打ち太鼓)''' : 가죽을 북통에 징으로 고정하여 제작한다.[11] 나가도다이코(長胴太鼓)가 대표적이며, 일본 느티나무(케야키)와 같은 단단한 나무를 통째로 깎아 만들거나[26], 여러 나무 판자를 이어 붙여 만들기도 한다. 뵤우치다이코는 조율이 불가능하다.[11]
  • 나가도다이코(長胴太鼓) : 와인 통과 비슷한 모양의 북으로, 크기에 따라 코다이코(小太鼓), 추다이코(中太鼓), 오다이코(大太鼓) 등으로 나뉜다.
  • 히라다이코(平太鼓) : 북통의 길이보다 가죽 면의 지름이 더 큰 북이다.
  • '''시메다이코(締め太鼓)''' : 가죽을 쇠테에 씌운 후 밧줄이나 볼트로 조여 고정하는 방식으로 제작한다.[11] 조율이 가능하다.
  • 나가우타 시메다이코(長唄締め太鼓) : 노 극장에서 사용되며, 얇은 가죽을 사용하고 중앙에 사슴 가죽 조각을 덧댄다.
  • 쓰케시메다이코(附け締め太鼓) : 나가우타 시메다이코보다 두꺼운 가죽을 사용하며, 가죽 두께와 몸통 높이에 따라 나미쓰케(並附), 니초가케(二丁掛), 산초가케(三丁掛), 욘초가케(四丁掛), 고초가케(五丁掛) 등으로 나뉜다.
  • '''쓰즈미(鼓)''' : 모래시계 모양의 북으로, 밧줄로 가죽을 조여 음높이를 조절한다. 오쓰즈미(大鼓)는 소가죽, 코쓰즈미(小鼓)는 말가죽을 사용한다. 쓰즈미를 태고의 일종으로 보는 견해도 있으나,[11] 별개의 악기로 보는 견해도 있다.
  • '''기타'''
  • 우치와다이코(団扇太鼓) : 부채 모양의 북으로, 한쪽 면에만 가죽이 있다.[8][9]
  • 오케도다이코(桶胴太鼓) : 나무 조각을 이어 붙여 만든 통에 가죽을 씌우고 밧줄이나 끈으로 고정한다.


== 용도에 따른 분류 ==

태고는 그 용도에 따라 다음과 같이 분류된다.

  • 미야다이코(宮太鼓): 신사나 절에서 의식에 사용되는 북이다. 다른 뵤우치다이코와 같은 방식으로 제작되지만, 장식적인 스탠드로 구별된다.[13][52]
  • 스모다이코(相撲太鼓): 스모 경기에 사용되는 코다이코이다.[11]
  • 사이레이다이코(祭礼太鼓): 축제에 사용되는 나가도다이코이다.[11]
  • 가가쿠다이코(雅楽太鼓): 가가쿠에 사용되는 북이다.
  • * 가가쿠에 사용되는 태고

가가쿠
다다이코
쓰리다이코
산노쓰즈미
칵코


  • 신토에서는 예로부터 북이 많이 사용되었다. 가구라(하야시) 등에 사용되며, 시노부에 등과 함께 연주되기도 한다.
  • 불교에서는 법화종·일련종의 우치와다이코 외에, 진언종 등에서 호마를 태울 때 독경 시에 북을 사용한다. 대규모 행사에는 징이나 징고 등과 함께 북이 사용된다.
  • 그 외 불교와 신도의 경계가 애매한 농촌 신앙으로, 덴가쿠나 이타코의 구치요세(교령)에도 북이 사용되는 경우가 많다.

3. 1. 종류

태고는 구조와 형태, 용도에 따라 다양하게 분류된다.

== 구조에 따른 분류 ==

태고는 구조에 따라 다음과 같이 분류된다.

  • '''뵤우치다이코(鋲打ち太鼓)''' : 가죽을 북통에 징으로 고정하여 제작한다.[11] 나가도다이코(長胴太鼓)가 대표적이며, 일본 느티나무(케야키)와 같은 단단한 나무를 통째로 깎아 만들거나[26], 여러 나무 판자를 이어 붙여 만들기도 한다. 뵤우치다이코는 조율이 불가능하다.[11]
  • 나가도다이코(長胴太鼓) : 와인 통과 비슷한 모양의 북으로, 크기에 따라 코다이코(小太鼓), 추다이코(中太鼓), 오다이코(大太鼓) 등으로 나뉜다.
  • 히라다이코(平太鼓) : 북통의 길이보다 가죽 면의 지름이 더 큰 북이다.
  • '''시메다이코(締め太鼓)''' : 가죽을 쇠테에 씌운 후 밧줄이나 볼트로 조여 고정하는 방식으로 제작한다.[11] 조율이 가능하다.
  • 나가우타 시메다이코(長唄締め太鼓) : 노 극장에서 사용되며, 얇은 가죽을 사용하고 중앙에 사슴 가죽 조각을 덧댄다.
  • 쓰케시메다이코(附け締め太鼓) : 나가우타 시메다이코보다 두꺼운 가죽을 사용하며, 가죽 두께와 몸통 높이에 따라 나미쓰케(並附), 니초가케(二丁掛), 산초가케(三丁掛), 욘초가케(四丁掛), 고초가케(五丁掛) 등으로 나뉜다.
  • '''쓰즈미(鼓)''' : 모래시계 모양의 북으로, 밧줄로 가죽을 조여 음높이를 조절한다. 오쓰즈미(大鼓)는 소가죽, 코쓰즈미(小鼓)는 말가죽을 사용한다. 쓰즈미를 태고의 일종으로 보는 견해도 있으나,[11] 별개의 악기로 보는 견해도 있다.
  • '''기타'''
  • 우치와다이코(団扇太鼓) : 부채 모양의 북으로, 한쪽 면에만 가죽이 있다.[8][9]
  • 오케도다이코(桶胴太鼓) : 나무 조각을 이어 붙여 만든 통에 가죽을 씌우고 밧줄이나 끈으로 고정한다.


== 용도에 따른 분류 ==

태고는 그 용도에 따라 다음과 같이 분류된다.

  • 미야다이코(宮太鼓): 신사나 절에서 의식에 사용되는 북이다. 다른 뵤우치다이코와 같은 방식으로 제작되지만, 장식적인 스탠드로 구별된다.[13][52]
  • 스모다이코(相撲太鼓): 스모 경기에 사용되는 코다이코이다.[11]
  • 사이레이다이코(祭礼太鼓): 축제에 사용되는 나가도다이코이다.[11]
  • 가가쿠다이코(雅楽太鼓): 가가쿠에 사용되는 북이다.
  • * 가가쿠에 사용되는 태고

가가쿠
다다이코
쓰리다이코
산노쓰즈미
칵코


  • 신토에서는 예로부터 북이 많이 사용되었다. 가구라(하야시) 등에 사용되며, 시노부에 등과 함께 연주되기도 한다.
  • 불교에서는 법화종·일련종의 우치와다이코 외에, 진언종 등에서 호마를 태울 때 독경 시에 북을 사용한다. 대규모 행사에는 징이나 징고 등과 함께 북이 사용된다.
  • 그 외 불교와 신도의 경계가 애매한 농촌 신앙으로, 덴가쿠나 이타코의 구치요세(교령)에도 북이 사용되는 경우가 많다.

3. 1. 1. 구조에 따른 분류

태고는 구조에 따라 다음과 같이 분류된다.

  • '''뵤우치다이코(鋲打ち太鼓)''' : 가죽을 북통에 징으로 고정하여 제작한다.[11] 나가도다이코(長胴太鼓)가 대표적이며, 일본 느티나무(케야키)와 같은 단단한 나무를 통째로 깎아 만들거나[26], 여러 나무 판자를 이어 붙여 만들기도 한다. 뵤우치다이코는 조율이 불가능하다.[11]
  • 나가도다이코(長胴太鼓) : 와인 통과 비슷한 모양의 북으로, 크기에 따라 코다이코(小太鼓), 추다이코(中太鼓), 오다이코(大太鼓) 등으로 나뉜다.
  • 히라다이코(平太鼓) : 북통의 길이보다 가죽 면의 지름이 더 큰 북이다.
  • '''시메다이코(締め太鼓)''' : 가죽을 쇠테에 씌운 후 밧줄이나 볼트로 조여 고정하는 방식으로 제작한다.[11] 조율이 가능하다.
  • 나가우타 시메다이코(長唄締め太鼓) : 노 극장에서 사용되며, 얇은 가죽을 사용하고 중앙에 사슴 가죽 조각을 덧댄다.
  • 쓰케시메다이코(附け締め太鼓) : 나가우타 시메다이코보다 두꺼운 가죽을 사용하며, 가죽 두께와 몸통 높이에 따라 나미쓰케(並附), 니초가케(二丁掛), 산초가케(三丁掛), 욘초가케(四丁掛), 고초가케(五丁掛) 등으로 나뉜다.
  • '''쓰즈미(鼓)''' : 모래시계 모양의 북으로, 밧줄로 가죽을 조여 음높이를 조절한다. 오쓰즈미(大鼓)는 소가죽, 코쓰즈미(小鼓)는 말가죽을 사용한다. 쓰즈미를 태고의 일종으로 보는 견해도 있으나,[11] 별개의 악기로 보는 견해도 있다.
  • '''기타'''
  • 우치와다이코(団扇太鼓) : 부채 모양의 북으로, 한쪽 면에만 가죽이 있다.[8][9]
  • 오케도다이코(桶胴太鼓) : 나무 조각을 이어 붙여 만든 통에 가죽을 씌우고 밧줄이나 끈으로 고정한다.


3. 1. 2. 용도에 따른 분류


  • 미야다이코(宮太鼓): 신사나 절에서 의식에 사용되는 북이다. 다른 뵤우치다이코와 같은 방식으로 제작되지만, 장식적인 스탠드로 구별된다.[13][52]
  • 스모다이코(相撲太鼓): 스모 경기에 사용되는 코다이코이다.[11]
  • 사이레이다이코(祭礼太鼓): 축제에 사용되는 나가도다이코이다.[11]
  • 가가쿠다이코(雅楽太鼓): 가가쿠에 사용되는 북이다.
  • * 가가쿠에 사용되는 태고

가가쿠
다다이코
쓰리다이코
산노쓰즈미
칵코


  • 신토에서는 예로부터 북이 많이 사용되었다. 가구라(하야시) 등에 사용되며, 시노부에 등과 함께 연주되기도 한다.
  • 불교에서는 법화종·일련종의 우치와다이코 외에, 진언종 등에서 호마를 태울 때 독경 시에 북을 사용한다. 대규모 행사에는 징이나 징고 등과 함께 북이 사용된다.
  • 그 외 불교와 신도의 경계가 애매한 농촌 신앙으로, 덴가쿠나 이타코의 구치요세(교령)에도 북이 사용되는 경우가 많다.

3. 2. 구조

태고의 구조는 크게 동체와 가죽으로 나뉜다.
동체(胴)는 타이코의 몸통 부분으로, 전통적으로는 일본 느티나무 줄기를 수년간 건조시켜 갈라짐을 방지하는 기술을 사용하여 제작되었다. 끌로 드럼 몸체의 대략적인 모양을 조각한 후, 나무의 질감을 조절하여 드럼의 음색을 부드럽게 만들었다. 현대에는 선반을 이용하여 나무 통나무나 나무 판재로 다양한 크기의 드럼 몸체를 만든다. 건조가 완료되면 드럼 내부는 홈이 깊은 끌로 작업하고 샌딩한다. 더 작은 드럼 운반, 혹은 더 큰 드럼의 장식용으로 사용되는 손잡이가 부착되기도 한다.

오사카 인권 박물관에서 타이코 드럼 제조를 보여주는 전시


통나무를 잘라내어 내부를 파내어 동체로 만드는 긴 동체 북의 원목에는 느티나무나 녹나무 등의 활엽수를 사용한다. 하지만, 일본산은 원료 부족으로 물푸레나무・센이 주류이며, 해외에서는 모과・떡갈나무 등의 단단한 목재를 사용한다.
가죽(皮)은 타이코의 소리를 내는 부분으로, 일반적으로 3~4세 정도 된 홀스타인 소의 소가죽으로 만들어진다. 말가죽이나 황소가죽도 사용되며, 더 큰 드럼에는 황소 가죽이 선호된다. 더 얇은 가죽은 더 작은 타이코에, 더 두꺼운 가죽은 더 큰 타이코에 사용된다. 가죽은 강이나 시내에 한 달 정도 담가 털을 제거하는데, 추운 겨울철이 털 제거에 더 효과적이다. 가죽을 드럼 위에 제대로 늘리기 위해, 몸체를 그 아래에 여러 개의 유압 잭이 있는 플랫폼에 고정하고, 소가죽의 가장자리는 잭 아래의 장치에 고정시킨다. 잭은 가죽을 점진적으로 늘려 드럼 헤드 전체에 정확하게 장력을 가한다. 다른 형태의 늘이기 방식은 로프 또는 끈과 나무 돌쩌귀 또는 철제 바퀴를 사용하여 적절한 장력을 만든다. 특히 큰 드럼 헤드는 때때로 양말을 신은 여러 명의 작업자가 가장자리를 따라 원을 형성하며 리듬감 있게 뛰어 올라 늘리기도 한다. 가죽이 마르면 ''뵤''라고 불리는 압정을 추가하여 고정한다.

長胴太鼓에는 암소 가죽을 사용하는 경우가 많다。 소 가죽(암컷은 '''명주'''에, 수컷 또는 홀스타인은 '''솜'''에 비유)을 징이나 끈, 턴버클이나 쇠붙이 등으로 팽팽하게 조여서 만들며, 채라고 불리는 나무 막대기로 가죽을 쳐서 연주한다. 가죽은 기본적으로 몇 번의 출산을 거친 암소가 최상으로 여겨지지만, 큰 것에는 수소 가죽이 이용되기도 한다.

4. 연주 방법

다이코 공연 스타일은 연주자 수, 레퍼토리, 악기 선택, 무대 기술 등 그룹에 따라 매우 다양하다. 그럼에도 불구하고, 온데코자(Ondekoza)와 고도(Kodo)와 같은 초기 그룹들이 개발한 많은 곡들은 여러 다이코 그룹에서 표준으로 여겨진다.

태고(악기)의 발음 방법에는 손으로 직접 치는 손치기, 한 손의 한 자루 채, 양손의 두 자루 채가 있다.[46]

=== 연주 자세 ===

가타는 타이코 연주와 관련된 자세와 동작을 말하며, 무술의 가타와 유사하게 하라를 중심으로 한다. 숀 벤더는 가타가 서로 다른 타이코 그룹을 구별하고 연주의 질을 판단하는 핵심 요소라고 주장하며, 이러한 이유로 타이코 연습실에는 연주자에게 시각적인 피드백을 제공하기 위해 거울이 있는 경우가 많다.

타이코의 가타에서 중요한 부분은 연주하는 동안 몸을 안정시키는 것이며, 다리를 넓고 낮게 벌리고, 왼쪽 무릎을 발가락 위로 구부리고, 오른쪽 다리를 곧게 유지함으로써 이를 수행할 수 있다. 엉덩이는 북을 향해야 하며 어깨는 이완되어야 한다. 일부 선생님들은 연주 시 상체에 의존하는 경향이 있음을 지적하고, 연주하는 동안 몸을 전체적으로 사용하는 것의 중요성을 강조한다. 일본의 일부 그룹, 특히 도쿄에서 활동하는 그룹은 활기차고 씩씩한 ''이키'' 미학의 중요성을 강조하기도 한다. 이는 에도 시대 (1603–1868) 동안 활동했던 상인 및 장인 계급에서 비롯된 세련미를 연상시키는 연주 중의 매우 특정한 종류의 동작을 의미한다.

와다이코(일본 전통 북)를 지지하는 방법에는 보조 기구를 사용하지 않는 직치형 또는 휴대형, 받침대 등에 고정하는 설치형과 매달기형이 있다.[46] 이동 가능한 와다이코의 경우, 한 손으로 드는 휴대형, 몸에 끈으로 고정하는 형, 막대기로 메는 짐형, 손수레에 싣는 견인 북형, 수레나 야타이(포장마차)에 고정하여 이동하는 견산형, 많은 인원이 메고 이동하는 짊어지는 산형(카키야마가타)이 있다.[46] 일본 전통 북의 타면 각도는 수평, 수직, 사선(급 또는 완만)으로 나눌 수 있다.[46] 소형 일본 전통 북의 경우, 책상다리형, 정좌형, 입주형 등이 있고,[46] 중형 일본 전통 북의 경우, 껴안기형, 다리 벌려 낮게 치는 형, 다리 벌려 입주형, 입주형 등이 있으며,[46] 대형 일본 전통 북의 경우, 다리 벌려 입주형, 걸터앉는 형 등이 있다.[46]

=== 연주 도구 (바치) ===

타이코용 드럼 스틱의 종류인 바치가 평평한 표면에 놓여 있다.
''바치''는 타이코 연주를 위해 특별히 사용되는 스틱이다.


타이코를 연주하는 스틱을 ''바치''라고 부르며, 참나무, 대나무, 일본 목련 등 다양한 종류의 나무로 다양한 크기로 만들어진다. ''바치''는 또한 여러 다른 스타일로 잡히며, ''구미 다이코''에서는 연주자가 검지와 엄지의 V자 모양 사이에서 스틱을 편안하게 잡는 것이 일반적인데, 이 V자 모양은 연주자를 향한다.

일부 그룹의 연주는 선불교에 기반한 원칙에 의해 인도된다. 예를 들어, 샌프란시스코 타이코 도장은 의사 소통, 존중 및 조화를 강조하는 레이/礼일본어에 의해 인도된다. ''바치''를 잡는 방식도 중요할 수 있는데, 일부 그룹의 경우 ''바치''는 몸과 하늘 사이의 영적인 연결을 나타낸다.

태고 연주에는 '바치(撥)'라고 불리는 북채를 사용한다. 참나무나 느티나무같은 단단한 재질이나, 히노키, 삼나무, 전나무와 같이 부드러운 재질이 사용된다. 민속 예능에서는 대나무나 버드나무로 만든 긴 채를 사용하기도 한다. 채는 북의 가죽뿐만 아니라 테두리를 치거나 채끼리 부딪혀 소리를 내는 타악기로도 사용된다.

=== 연주 기법 ===

태고 연주는 구전 및 시연을 통해 가르치는 것이 일반적이다. 역사적으로 태고의 일반적인 패턴은 1512년 백과사전인 태원초(Taigensho)에 기록되었지만, 일반적으로 태고 곡 악보는 구하기 어렵다. 구두 전통을 고수하는 이유는 단체마다 특정 곡의 리듬 패턴을 다르게 연주하기 때문이다.
구치쇼가(口唱歌)는 태고 연주 리듬을 입으로 표현하는 구전 방식으로, 특정 곡의 드럼 타격 리듬과 음색을 전달한다. 예를 들어, '돈(どん)'은 북 중앙을 한 번 치는 것을, '도코(どこ)'는 오른쪽과 왼쪽을 번갈아 두 번 치는 것을 나타낸다. 야타이바야시(Yatai-bayashi)와 같은 일부 태고 곡은 서양 악보로 표현하기 어려운 패턴을 포함하며, 사용되는 정확한 단어는 지역마다 다를 수 있다.
가케고에(掛け声)와 기아이(気合い)는 연주 중 힘을 모으거나 분위기를 고조시키기 위해 내는 소리이다. 다른 연주자를 격려하거나 템포 증가와 같은 역동성의 전환 또는 변화를 위한 신호로 사용된다. 반대로, 드럼 타격 사이의 공간인 마의 철학적 개념도 리듬 구성을 형성하고 적절한 대비를 만드는 데 중요하다.
오로시(颪)는 천천히 시작하여 점차 빠르게 연주하는 기법으로, 공연 시작 부분에 자주 사용된다. 연주자는 천천히 시작하여 타격 사이에 상당한 간격을 두고 점차적으로 타격 간격을 줄여 빠른 속도로 연주하게 된다. 오로시는 노(能) 극장과 같은 연극 공연의 일부로도 연주된다.
지우치(地打ち)는 앙상블 연주에서 기본 리듬을 유지하는 역할을 하며, 시메 다이코(締太鼓)가 템포를 설정하고 변경하는 데 사용된다. 오 다이코(大太鼓)는 꾸준한 기본적인 맥을 제공하며 다른 파트의 반대 리듬 역할을 한다.

구미 다이코(組太鼓) 그룹은 각 드럼이 특정 역할을 하는 타악기 위주로 구성된다. 여러 종류의 타이코(太鼓) 중 그룹에서 가장 흔한 것은 나가도 다이코(長胴太鼓)이다. 추 다이코(中太鼓)는 타이코 그룹에서 흔히 사용되며 그룹의 주요 리듬을 나타낸다.

드럼 외에도 아타리가네(当り鉦)와 같은 다른 종류의 타악기, 샤미센(三味線)과 같은 발현 악기, 샤쿠하치(尺八) 및 시노부에(篠笛)와 같은 목관 악기도 사용될 수 있다.

최근에는 태고 연주를 표준화하려는 일본 출판물이 등장했다. 일본 태고 재단(Nippon Taiko Foundation)은 1979년에 설립되었으며, 태고 그룹 간의 좋은 관계를 육성하고 태고 연주 방법을 홍보 및 가르치는 것을 목표로 한다.

=== 연주자 및 타이코 수에 따른 분류 ===

태고 연주 스타일은 연주자 수, 악기 선택, 무대 기술 등에 따라 매우 다양하다. 초기 그룹들이 개발한 많은 곡들은 여러 태고 그룹에서 표준으로 여겨진다.

  • 단식 단타법(単式単打法): 한 명의 연주자가 하나의 태고를 연주한다.
  • 단식 복타법(単式複打法): 한 명의 연주자가 여러 개의 태고를 연주한다. 크고 작은 태고나 조임 태고 등을 번갈아 사용하여 음색 변화를 표현한다.
  • 복식 단타법(複式単打法): 여러 명의 연주자가 하나의 태고를 연주한다. 태고의 양면, 또는 대형 태고가 사용된다.
  • 복식 복타법(複式複打法): 여러 명의 연주자가 여러 개의 태고를 연주한다. 여러 개의 서로 다른 태고를 여러 명의 연주자가 나눠 사용함으로써 집단으로 대담한 음색 변화를 표현할 수 있다.

4. 1. 연주 자세

가타는 타이코 연주와 관련된 자세와 동작을 말하며, 무술의 가타와 유사하게 하라를 중심으로 한다. 숀 벤더는 가타가 서로 다른 타이코 그룹을 구별하고 연주의 질을 판단하는 핵심 요소라고 주장하며, 이러한 이유로 타이코 연습실에는 연주자에게 시각적인 피드백을 제공하기 위해 거울이 있는 경우가 많다.

타이코의 가타에서 중요한 부분은 연주하는 동안 몸을 안정시키는 것이며, 다리를 넓고 낮게 벌리고, 왼쪽 무릎을 발가락 위로 구부리고, 오른쪽 다리를 곧게 유지함으로써 이를 수행할 수 있다. 엉덩이는 북을 향해야 하며 어깨는 이완되어야 한다. 일부 선생님들은 연주 시 상체에 의존하는 경향이 있음을 지적하고, 연주하는 동안 몸을 전체적으로 사용하는 것의 중요성을 강조한다. 일본의 일부 그룹, 특히 도쿄에서 활동하는 그룹은 활기차고 씩씩한 ''이키'' 미학의 중요성을 강조하기도 한다. 이는 에도 시대 (1603–1868) 동안 활동했던 상인 및 장인 계급에서 비롯된 세련미를 연상시키는 연주 중의 매우 특정한 종류의 동작을 의미한다.

타이코를 연주하는 스틱을 ''바치''라고 부르며, 참나무, 대나무, 일본 목련 등 다양한 종류의 나무로 다양한 크기로 만들어진다. ''바치''는 또한 여러 다른 스타일로 잡히며, ''쿠미-다이코''에서는 연주자가 검지와 엄지의 V자 모양 사이에서 스틱을 편안하게 잡는 것이 일반적인데, 이 V자 모양은 연주자를 향한다.

일부 그룹의 연주는 선불교에 기반한 원칙에 의해 인도된다. 예를 들어, 샌프란시스코 타이코 도장은 의사 소통, 존중 및 조화를 강조하는 레이/礼일본어에 의해 인도된다. ''바치''를 잡는 방식도 중요할 수 있는데, 일부 그룹의 경우 ''바치''는 몸과 하늘 사이의 영적인 연결을 나타낸다.

와다이코(일본 전통 북)를 지지하는 방법에는 보조 기구를 사용하지 않는 직치형 또는 휴대형, 받침대 등에 고정하는 설치형과 매달기형이 있다.[46] 이동 가능한 와다이코의 경우, 한 손으로 드는 휴대형, 몸에 끈으로 고정하는 형, 막대기로 메는 짐형, 손수레에 싣는 견인 북형, 수레나 야타이(포장마차)에 고정하여 이동하는 견산형, 많은 인원이 메고 이동하는 짊어지는 산형(카키야마가타)이 있다.[46] 일본 전통 북의 타면 각도는 수평, 수직, 사선(급 또는 완만)으로 나눌 수 있다.[46] 소형 일본 전통 북의 경우, 책상다리형, 정좌형, 입주형 등이 있고,[46] 중형 일본 전통 북의 경우, 껴안기형, 다리 벌려 낮게 치는 형, 다리 벌려 입주형, 입주형 등이 있으며,[46] 대형 일본 전통 북의 경우, 다리 벌려 입주형, 걸터앉는 형 등이 있다.[46]

4. 2. 연주 도구 (바치)

태고 연주에는 '바치(撥)'라고 불리는 북채를 사용한다. 참나무나 느티나무같은 단단한 재질이나, 히노키, 삼나무, 전나무와 같이 부드러운 재질이 사용된다. 민속 예능에서는 대나무나 버드나무로 만든 긴 채를 사용하기도 한다. 채는 북의 가죽뿐만 아니라 테두리를 치거나 채끼리 부딪혀 소리를 내는 타악기로도 사용된다.

4. 3. 연주 기법

태고 연주는 구전 및 시연을 통해 가르치는 것이 일반적이다. 역사적으로 태고의 일반적인 패턴은 1512년 백과사전인 태원초(Taigensho)에 기록되었지만, 일반적으로 태고 곡 악보는 구하기 어렵다. 구두 전통을 고수하는 이유는 단체마다 특정 곡의 리듬 패턴을 다르게 연주하기 때문이다.
쿠치쇼가(口唱歌)는 태고 연주 리듬을 입으로 표현하는 구전 방식으로, 특정 곡의 드럼 타격 리듬과 음색을 전달한다. 예를 들어, '돈(どん)'은 북 중앙을 한 번 치는 것을, '도코(どこ)'는 오른쪽과 왼쪽을 번갈아 두 번 치는 것을 나타낸다. 야타이바야시(Yatai-bayashi)와 같은 일부 태고 곡은 서양 악보로 표현하기 어려운 패턴을 포함하며, 사용되는 정확한 단어는 지역마다 다를 수 있다.
카케고에(掛け声)와 키아이(気合い)는 연주 중 힘을 모으거나 분위기를 고조시키기 위해 내는 소리이다. 다른 연주자를 격려하거나 템포 증가와 같은 역동성의 전환 또는 변화를 위한 신호로 사용된다. 반대로, 드럼 타격 사이의 공간인 마의 철학적 개념도 리듬 구성을 형성하고 적절한 대비를 만드는 데 중요하다.
오로시(颪)는 천천히 시작하여 점차 빠르게 연주하는 기법으로, 공연 시작 부분에 자주 사용된다. 연주자는 천천히 시작하여 타격 사이에 상당한 간격을 두고 점차적으로 타격 간격을 줄여 빠른 속도로 연주하게 된다. 오로시는 노(能) 극장과 같은 연극 공연의 일부로도 연주된다.
지우치(地打ち)는 앙상블 연주에서 기본 리듬을 유지하는 역할을 하며, 시메 다이코(締太鼓)가 템포를 설정하고 변경하는 데 사용된다. 오 다이코(大太鼓)는 꾸준한 기본적인 맥을 제공하며 다른 파트의 반대 리듬 역할을 한다.

구미 다이코(組太鼓) 그룹은 각 드럼이 특정 역할을 하는 타악기 위주로 구성된다. 여러 종류의 타이코(太鼓) 중 그룹에서 가장 흔한 것은 나가도 다이코(長胴太鼓)이다. 추 다이코(中太鼓)는 타이코 그룹에서 흔히 사용되며 그룹의 주요 리듬을 나타낸다.

드럼 외에도 아타리가네(当り鉦)와 같은 다른 종류의 타악기, 샤미센(三味線)과 같은 발현 악기, 샤쿠하치(尺八) 및 시노부에(篠笛)와 같은 목관 악기도 사용될 수 있다.

최근에는 태고 연주를 표준화하려는 일본 출판물이 등장했다. 일본 태고 재단(Nippon Taiko Foundation)은 1979년에 설립되었으며, 태고 그룹 간의 좋은 관계를 육성하고 태고 연주 방법을 홍보 및 가르치는 것을 목표로 한다.

4. 4. 연주자 및 타이코 수에 따른 분류

태고 연주 스타일은 연주자 수, 악기 선택, 무대 기술 등에 따라 매우 다양하다. 초기 그룹들이 개발한 많은 곡들은 여러 태고 그룹에서 표준으로 여겨진다.

  • 단식 단타법(単式単打法): 한 명의 연주자가 하나의 태고를 연주한다.
  • 단식 복타법(単式複打法): 한 명의 연주자가 여러 개의 태고를 연주한다. 크고 작은 태고나 조임 태고 등을 번갈아 사용하여 음색 변화를 표현한다.
  • 복식 단타법(複式単打法): 여러 명의 연주자가 하나의 태고를 연주한다. 태고의 양면, 또는 대형 태고가 사용된다.
  • 복식 복타법(複式複打法): 여러 명의 연주자가 여러 개의 태고를 연주한다. 여러 개의 서로 다른 태고를 여러 명의 연주자가 나눠 사용함으로써 집단으로 대담한 음색 변화를 표현할 수 있다.

5. 현대의 타이코

5. 1. 쿠미다이코 (組太鼓)

쿠미다이코(組太鼓)는 여러 개의 타이코를 조합하여 연주하는 앙상블 스타일로, 현대 타이코 연주의 주류를 이룬다.[4] 오구치 다이하치(大八 大口)가 오스와 다이코를 복원하면서 재즈 드럼 세트에서 영감을 받아 고안했다.[4] 그는 축제와 신사에서 전통적으로 연주되던 타이코 공연을 변화시키는 데 기여했다.[4] 오구치는 나가노에서 재즈 음악가로 훈련받았으며, 친척에게서 받은 오래된 타이코 악보를 바탕으로 곡을 편곡하고 리듬을 추가하여 다양한 크기의 타이코를 활용하는 방식을 도입했다.[4] 각 악기는 쿠미다이코 공연에서 특정 목적을 수행하며, 이는 오늘날의 관습으로 이어졌다.

오구치의 앙상블인 오스와 다이코는 이러한 변화를 통해 비종교적인 공연을 위한 새로운 곡들을 고안했다. 1950년대와 1960년대에는 일본에서 여러 그룹이 등장했다. 에도 스케로쿠 다이코는 1959년 도쿄에서 고바야시 세이도에 의해 결성되었으며, 전문적으로 투어한 최초의 타이코 그룹으로 알려져 있다.[38][39] 1964년 하계 올림픽 예술 축제 행사에서 쿠미다이코 공연이 선보이면서 전 세계적으로 주목받게 되었다.

쿠미다이코는 덴 타가야스의 리더십을 통해서도 발전했다. 그는 타이코 연주에 전념할 젊은이들을 사도 섬으로 데려가 훈련시켰다. 덴은 사도 섬의 독특한 드럼 연주 전통인 온데코(鬼太鼓)에서 영감을 받았는데, 이는 뛰어난 연주를 위해 상당한 힘을 필요로 했다. 덴은 그룹을 "온데코자"로 명명하고, 장거리 달리기를 포함한 엄격한 훈련을 시행했다. 1975년 온데코자는 미국에서 투어를 한 최초의 타이코 그룹이 되었으며, 보스턴 마라톤 완주 직후 공연을 펼쳐 주목받았다. 1981년, 온데코자의 일부 구성원은 덴으로부터 갈라져 하야시 에이테츠의 지도 아래 고도를 결성했다. 고도는 사도 섬에서 엄격한 훈련과 공동 생활을 지속하며 잦은 투어와 다른 음악가와의 협력을 통해 타이코를 대중화시켰다. 고도는 일본 및 전 세계에서 가장 잘 알려진 타이코 그룹 중 하나이다.[5][6][7]

하야시 에이테츠 2001년 도쿄 콘서트 사진


일본의 타이코 그룹 수는 최대 5,000개까지 추정되지만, 일본 타이코 재단 회원 수를 기준으로 할 때 800개에 더 가깝다는 보수적인 평가도 있다. 초기 쿠미다이코 그룹에서 등장하여 계속 공연되는 곡으로는 온데코자의 야타이바야시, 오스와 다이코의 이소미-고마(勇み駒, 질주하는 말), 고도의 조쿠(族)가 있다.

오구치 다이하치는 쿠미다이코 공연을 개발하고 오스와 다이코를 창단하여 일본에서 타이코 공연 단체의 대중화를 이끌었다. 고바야시 세이도는 오에도 스케로쿠 다이코의 리더로, 태고의 거장 연주자로 여겨지며 북미 지역의 많은 단체에 영향을 미쳤다. 타나카 세이이치는 샌프란시스코 태고 도장을 설립하여 미국에서 태고 공연을 발전시킨 주요 인물로, 국립 유산 펠로우십을 수상하고 일본 천황으로부터 훈4등 서보장을 받았다. 타가야스 덴은 온데코자를 창단하여 태고 공연을 국제적으로 알리고 공동 생활 및 훈련 시설을 개발했다. 하야시 에이테츠는 온데코자와 고도를 거쳐 독자적인 활동을 펼치며 카네기 홀에서 공연한 최초의 태고 연주자가 되었다.

전후 나가노현의 오스와다이코는 재즈 드럼을 참고하여 크고 작은 북을 드럼 세트처럼 조합한 "조립 북" 형식을 개발했으며, 이는 복식 복타법의 조립 북 탄생으로 이어졌다. 1950년에는 일본 최초로 무대 흥행을 목적으로 한 "후쿠이 풍년 태고 미도리회"가 후쿠이현후쿠이시에서 탄생했다. 1966년에는 다카야마 마사유키를 중심으로 "왕장 다이코"가 오사카시에서 결성되었으나 9개월 만에 해산했다. 이후 1968년 도쿄에서 "스케로쿠 다이코"가 결성되어 현재까지 이어지고 있다. 1971년, 다카야마 마사유키의 지도 하에 타다 코우가 "온데코자"를 창설했다. 보스턴 마라톤 완주 후 무대에 오르는 데뷔로 주목받은 이 단체는 현대 음악과 적극적으로 관계를 맺었다. 그러나 좌장 타다 코우와 단원 간의 분열로 인해 1981년 "고도"가 발족했다.

5. 2. 지역별 스타일

일본 각지에는 독특한 민속 전통과 연주 스타일을 가진 태고가 전해 내려오고 있다. 사도섬의 온데코/鬼太鼓일본어("귀신 북춤"), 고쿠라 마을의 gion-daiko/小倉祇園太鼓일본어, 이와테현의 sansa-odori/盛岡さんさ踊り일본어 등이 그 예이다.

2010 오키나와 국제 카니발에서 밤에 공연하는 에이사 민속 춤 공연단
에이사는 타악기를 사용하여 춤을 추는 오키나와의 민속 춤이다.


오키나와에서는 태고를 사용하는 민속 춤인 에이사가 발달하였다. 춤을 추면서 북을 사용하는 공연자들은 파란쿠/パーランク일본어라는 작고 한쪽 면만 있는 북이나, 시메다이코를 사용한다. 오-다이코라고 불리는 작은 나가도다이코도 사용되며, 공연자 앞에서 착용한다. 이러한 춤은 오키나와뿐만 아니라 상파울루, 하와이, 혼슈 등 오키나와 커뮤니티가 있는 곳에서도 볼 수 있다.

기모노를 입은 두 명의 여성이 전통적인 하치조-다이코를 연주하고 있다.
하치조-다이코는 한 개의 북에 두 명의 연주자가 참여하는 음악 전통이다.


하치조-다이코/八丈太鼓일본어("하치조 스타일의 다이코")는 하치조섬에서 유래된 다이코 전통이다. 역사 기록에 기반한 오래된 전통과 본토 그룹의 영향을 받은 새로운 전통, 두 가지 스타일이 있다. 1849년경 추방자 가쿠소 키잔의 일기에는 연주자가 북 양쪽을 사용하고, 여성이 연주하는 모습이 기록되어 있는데, 이는 당시 다른 지역과 다른 특징이다.

캡션을 참조하십시오
하치조-다이코 스타일의 공연. 세로로 세워진 북에서 ''우와-뵤시''(왼쪽)는 더 복잡한 리듬을 연주하고 ''시타-뵤시''(오른쪽)는 일관된 기본 리듬을 연주한다.


하치조-다이코의 첫 번째 스타일인 쿠마오지-다이코일본어는 한 개의 북에 두 명의 연주자가 참여한다. 시타-뵤시/下拍子일본어("하위 박자") 연주자는 기본 박자를, 우와-뵤시/上拍子일본어("상위 박자") 연주자는 즉흥적인 리듬을 만든다. 북은 밧줄이나 나무에 매달기도 한다. 현대적인 신-다이코/新太鼓일본어("새로운 다이코") 스타일은 더 큰 북을 사용하고, 연주자들은 더 헐렁한 옷을 입고 열린 자세로 연주한다. 유키치일본어 리듬은 두 스타일 모두에서 발견되지만, ''신-다이코''에서는 더 빠르게 연주된다.

미야케섬에서 유래한 ''미야케 다이코일본어''(三宅太鼓)는 고즈 텐노를 기리는 축제에서 유래되었다. 연주자들은 가마가 마을을 돌아다니는 동안 다이코를 연주한다. 나가도 다이코를 땅에 낮게 설치하고, 두 명의 연주자가 서서 무릎을 꿇을 정도로 가까운 자세를 취한다.

5. 3. 해외의 타이코

타이코는 일본뿐만 아니라 전 세계적으로 인기를 얻고 있으며, 각 지역의 문화와 결합하여 발전하고 있다.

호주에서는 1990년대부터 태고 그룹들이 결성되기 시작했다. 1995년 폴린 토마스, 해럴드 젠트, 카오모리 카메이에 의해 아타루 타루 타이코(Ataru Taru Taiko)가 결성되었다. 이후 타악기 연주자 이안 클리워스와 전 온데코자(Ondekoza) 멤버인 라일리 리에 의해 TaikOz가 결성되어 1997년부터 호주에서 공연을 해왔다. TaikOz는 호주 관객 사이에서 태고 공연에 대한 관심을 불러일으키는 데 기여한 것으로 알려져 있으며, 강력한 팬층을 보유하고 있다. 클리워스와 그룹의 다른 멤버들은 여러 오리지널 곡을 개발했다.

다양한 태고를 가지고 무대에서 공연하는 브라질 그룹 세이류 다이코의 멤버들
일본 후쿠오카에서 브라질 그룹 세이류 다이코가 "제로"를 연주하는 모습


브라질에서는 1970년대와 1980년대 상파울루에서 ''쿠미 다이코'' 공연이 시작되었다. 탕구 세츠코는 동명의 태고 도장을 설립했고 브라질 최초의 태고 그룹이 되었으며, 세츠오 키노시타는 이후 와다이코 쇼 그룹을 결성했다. 브라질 그룹들은 태고 공연과 함께 토착 및 아프리카 드럼 연주 기술을 결합했다. 키노시타가 개발한 작품 중 하나는 ''타이코 데 삼바''인데, 이 작품은 브라질과 일본의 미학을 타악기 전통에서 모두 강조한다. 태고는 또한 일본 국제 협력 기구를 통해 브라질을 여러 번 방문한 일본 출신 유키히사 오다의 활동을 통해 2002년부터 브라질에서 대중화되었다.[19] 브라질 태고 협회(ABT)는 브라질에 약 150개의 태고 그룹이 있으며, 연주자의 약 10~15%가 일본인이 아니라고 한다. 상파울루에서 열리는 대규모 연례 축제의 코디네이터인 이즈모 혼다는 브라질의 모든 태고 연주자 중 약 60%가 여성이라고 추산했다.[19]

소 다이코 단체의 연주자들이 관객 앞에서 다양한 드럼을 야외에서 연주하는 모습.
뉴욕에 본거지를 둔 소 다이코(Soh Daiko)는 미국 동부에서 결성된 초기 ''쿠미 다이코'' 단체 중 하나였다.


타이코는 1960년대 후반 미국에서 등장했다. 최초의 단체인 샌프란시스코 타이코 도장(San Francisco Taiko Dojo)은 일본에서 타이코를 공부하고 이 스타일과 가르침을 미국으로 가져온 전후 이민자 타나카 세이이치에 의해 1968년에 결성되었다.[20] 1년 후, 로스앤젤레스에 있는 센신 불교 사원(Senshin Buddhist Temple)의 마사오 코다니 목사가 이끄는 몇몇 회원들이 킨나라 타이코(Kinnara Taiko)라는 또 다른 단체를 시작했다. 산호세 타이코(San Jose Taiko)는 1973년 로이 히라바야시(Roy Hirabayashi)와 PJ 히라바야시(PJ Hirabayashi)의 지도 아래 캘리포니아주 산호세(Japantown, San Jose)에서 결성되었다.[21] 타이코는 1970년대 후반 미국 동부로 진출하기 시작했다. 여기에는 1976년의 덴버 타이코(Denver Taiko)와 1979년 뉴욕(New York City)의 소 다이코(Soh Daiko)의 결성이 포함되었다.[22][23] 이 초기 단체들 중 다수는 각 회원에게 드럼을 갖출 자원이 부족하여 고무 타이어 또는 와인 배럴로 타이코를 만드는 것과 같은 임시 타악기 재료에 의존했다.

일본계 캐나다인 타이코는 1979년 카타리 타이코(Katari Taiko)로 시작되었으며 샌호세 타이코 단체의 영향을 받았다.[24] 초기 회원들은 주로 여성이었다. 카타리 타이코와 미래 단체들은 젊은 3세대 일본계 캐나다인들이 뿌리를 탐구하고 민족 공동체 의식을 재개발하며 타이코를 다른 음악 전통으로 확장할 수 있는 기회를 나타내는 것으로 여겨졌다.

|thumb|right|스토니브룩 대학교(Stony Brook University), 뉴욕의 학생 단체인 타이코 타이드스(Taiko Tides)]]

미국이나 캐나다에는 타이코 단체를 관할하는 기구가 없으므로, 이 두 나라에서 활동 중인 타이코 단체의 수에 대한 공식적인 집계나 추정치는 없다. 비공식적인 추정치는 이루어졌다. 1989년에는 미국과 캐나다에 30개의 단체가 있었으며, 그 중 7개는 캘리포니아주에 있었다.[25] 한 추정에 따르면 2001년 기준으로 미국과 캐나다에서 약 120개의 단체가 활동 중이었으며, 그 중 다수는 샌프란시스코 타이코 도장에서 유래되었다고 한다.[26] 2005년과 2006년의 후기 추정치에 따르면 미국에만 약 200개의 단체가 있었다.

태양의 서커스(Cirque du Soleil) 쇼인 라스베이거스의 ''미스테르(Mystère)''와[27] ''드라리옹(Dralion)''에는 타이코 공연이 등장했다.[28] 타이코 공연은 또한 2005년 미쓰비시 이클립스(Mitsubishi Eclipse) 광고 캠페인,[29] 2009년 아카데미상(Academy Awards)과 2011년 그래미상(Grammy Award)과 같은 상업적 프로덕션 및 행사에서도 선보였다.[30]

2005년부터 2006년까지 일본계 미국 국립 박물관(Japanese American National Museum)은 ''빅 드럼: 미국 내 타이코''라는 전시회를 개최했다.[31] 이 전시회는 공연 단체의 결성, 가용 재료를 사용한 건설, 사회 운동 등 미국 내 타이코와 관련된 여러 주제를 다루었다. 방문객들은 더 작은 드럼을 연주할 수 있었다.

북미에서는 1997년 로스앤젤레스에서 첫 회의가 열린 이후 북미 타이코 컨퍼런스(NATC)가 개최되고 있다.

2013년에는 타이코 커뮤니티 얼라이언스(Taiko Community Alliance, TCA)가 타이코를 연주하는 사람들에게 힘을 실어주고 타이코 예술을 발전시키기 위한 사명을 가진 가상 비영리 501(c)3 조직으로 결성되었다.[32] 타이코 커뮤니티 얼라이언스는 타이코 커뮤니티를 통해 타이코에 대한 교육과 인지도를 높이기 위한 사명을 더욱 발전시키기 위해 NATC 컨퍼런스를 조직하는 데 기여했다.[33]

2000년에 피에트로 노타르니콜라에 의해 결성된 첫 번째 그룹인 퀘리 델 타이코(Quelli del Taiko)는 이탈리아 작곡가인 루이지 몰레오(Luigi Morleo)의 타이코 앙상블과 오케스트라를 위한 협주곡인 월드 프리미어 - 2017 - "온 웨스턴 테러 8"을 연주했다.

1999년 조나단 커비가 결성한 남서부에 위치한 카게무샤 타이코는 독창적인 작품을 공연한다. 그들은 학교에서의 활동으로 알려져 있으며, 여러 영국 공연장뿐만 아니라 미국과 일본에서도 공연을 했다.[34]

미국에서는 일본계 미국인이 많은 서부 해안을 중심으로 1960년대 말에 일본계 커뮤니티의 축제 등에서 연주되기 시작했다[53]。인종차별과 제2차 세계대전 중의 강제 수용 등으로 민족적 자긍심에 상처를 입고 심리적으로 고난의 길을 걸었던 일본계 젊은이들에게 일본 전통 북은 프라이드와 자기 표현의 도구가 되었으며, "조용하고 순종적"인 북미에서의 아시아계 여성에 대한 스테레오 타입에 대한 대항적 담론이나 반인종차별·반동성애 혐오 등의 정치적 메시지를 포함하기도 했다[53]。북미에서의 일본 전통 북 보급에 공헌한 선구자로서는, 1967년에 도미한 전후 이민인 다나카 세이이치가 오스와 북과 오에도 스케로쿠 북을 조합하여 시작한 "샌프란시스코 북 도장", 로스앤젤레스 세신사가 본 북을 바탕으로 시작한 일본계 미국인에 의한 최초의 일본 전통 북 팀 "킨나라 북", 불교 청년회의 일본계 3세들을 중심으로 다양한 음악적 전통을 가미하여 시작한 "산호세 북"이 있으며, 모두 1970년 전후에 결성되어 각각 다른 특징을 가지고 있었다[53]。샌프란시스코 북의 다나카는 일본인 거리에서 춤만 추는 조용한 축제를 보고 부족함을 느껴, 흉내 내어 북을 선보였는데 일본계 1세 노인들이 매우 기뻐한 것에 감격하여, 일본과 미국을 오가며 북을 배우고 북을 들여오는 등 일본 전통 북의 보급에 힘썼다[54]。1975년에는 오니타이코자가 보스턴 마라톤 완주 후 골 지점에서 큰 북을 치는 퍼포먼스로 일약 유명해졌고, 1981년에 결성된 코도와 함께 해외에서 인기를 모으며 북미 일본 전통 북 장면에 영향을 주었다[53]。

1990년대 이후 일본 전통 북의 인기는 북미 각지로 퍼져, 그룹의 수가 급격히 증가함에 따라 일본계 커뮤니티와 직접적인 관련이 없는 그룹도 많아졌으며, 1997년에는 로스앤젤레스에서 제1회 "북미 북 컨퍼런스"가 개최되었다[53]。이 컨퍼런스는 그 후에도 격년 행사로 이어졌으며, 2005년에는 로스앤젤레스 시의 전미 일본계 박물관에서 일본 전통 북에 관한 전시회도 개최되었다[53]。많은 대학에서 일본 전통 북 팀이 결성되기 시작했고, 2007년부터는 대학 북 팀의 교류 대회 Intercollegiate Taiko Invitational도 개최되었으며, 2011년에는 북미의 일본 전통 북 팀이 300개가 넘는다고 한다[55]。

북미 외에도 일본 전통 북은 남미, 유럽, 아시아의 다른 국가 등, 세계 여러 지역에서 인기를 얻기 시작했으며, 각 지역에서 결성되는 북 그룹이 증가하고 있다[53]。프랑스에서는 1975년 오니타이코자가 피에르 가르뎅 극장에서 첫 공연을 했을 때, 관객에게 충격을 주기 위해 가르뎅의 조언으로 알몸 축제의 훈도시 차림으로 큰 북을 치게 되었고, 전통적으로 훈도시 차림으로 북을 치는 습관은 없었지만, 이 파리 공연의 반향이 컸기 때문에 무대 의상으로 훈도가 착용되게 되었다[56]。

5. 4. 사회문화적 운동

태고는 특정 민족 집단이나 사회 운동에서 중요한 역할을 수행하기도 한다.[35]

일본 내에서뿐만 아니라 세계 각지에서 사회적 또는 문화적 운동을 진전시키기 위해 태고를 사용해 왔다. 태고 공연은 남성이 주도하는 예술 형태로 자주 여겨져 왔으며[35], 1958년 영화 ''인력거의 사나이''(Rickshaw Man)의 무호마쓰(Muhōmatsu)와 같은 남성적인 농민 계급의 이미지로 전형화되기도 하였다. 그러나 1980년대 이후 ''구미 다이코''에서 여성 연주자의 수가 증가하여 남성 연주자의 수와 비슷하거나 더 많아졌다.[35]

프랑스 파리에서 공연하는 구미 다이코 그룹의 여성 4명의 사진.
1990년대부터 남성 연주자에 비해 ''구미 다이코''(kumi-daiko)에서 여성 연주자의 수가 더 많거나 비슷하게 되었다.


일본 여성들은 1980년대 이전에는 태고를 포함한 전통 악기를 연주하는 것이 드물었지만, 샌프란시스코 태고 도장의 그랜드마스터 다나카 세이이치(Seiichi Tanaka)는 여성의 참여를 최초로 허용하였다. 여성 태고 공연은 조용하고 순종적인 여성상과 같은 일본 여성에 대한 성별 고정관념에 대한 대응으로 작용하기도 했다.[36]

태고 제작에 관련된 사람들은 부라쿠민의 일원으로 여겨지며, 이들은 도쿠가와 시대부터 사회적 차별을 겪어왔다.[37] 드럼 제작자들은 자신들의 직업과 성공을 통해 차별을 종식시키기 위해 노력해왔다. 오사카시 니시나와구에는 가 있으며, 오사카 인권 박물관과 함께 부락 해방 동맹과 라는 타이코 그룹의 옹호 캠페인의 일환으로 개발되었다.[37]

태고 공연은 북미 지역의 일본계 3세인 ''산세이''의 문화 발전에 중요한 부분을 차지했다. 제2차 세계 대전 중 미국과 캐나다에서 강제 수용을 겪은 일본계 2세 ''니세이''와 달리, 산세이는 시민권 운동의 영향으로 일본 문화를 재검토하게 되었고, 태고 공연이 그중 하나였다. 산호세 타이코와 같은 단체들은 일본계 미국인으로서의 경험을 표현하기 위해 조직되었다.

미국에서는 일본계 미국인이 많은 서부 해안을 중심으로 1960년대 말에 일본계 커뮤니티의 축제 등에서 연주되기 시작했다[53]。1967년에 도미한 다나카 세이이치가 시작한 "샌프란시스코 북 도장"등이 북미에서의 일본 전통 북 보급에 공헌하였다[53]。1975년에는 오니타이코자가 보스턴 마라톤 완주 후 골 지점에서 큰 북을 치는 퍼포먼스로 유명해졌고, 1981년에 결성된 코도와 함께 해외에서 인기를 모으며 북미 일본 전통 북 장면에 영향을 주었다[53]。

1990년대 이후 일본 전통 북의 인기는 북미 각지로 퍼져, 1997년에는 로스앤젤레스에서 제1회 "북미 북 컨퍼런스"가 개최되었다[53]。2011년에는 북미의 일본 전통 북 팀이 300개가 넘는다고 한다[55]。

북미 외에도 일본 전통 북은 프랑스를 포함하여 남미, 유럽, 아시아의 다른 국가 등, 세계 여러 지역에서 인기를 얻기 시작했으며, 각 지역에서 결성되는 북 그룹이 증가하고 있다[53]。

참조

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